Nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters begibt sich die Filmemacherin Lisa Marie Stojcev auf die Suche nach ihrer Herkunft und der Geschichte seiner Flucht von Bulgarien nach Westdeutschland im Jahr 1965. Gemeinsam mit ihren beiden Freund*innen – dem Kameramann und der Musikerin des Films – reist sie durch Bulgarien. Sie untersuchen Orte, Texte, Briefe, Dokumente und Archivaufnahmen ihrer Familie. DAS WAR 1965, ist eine essayhafte, persönliche Suche, ein erinnerungsartiger Tauchgang zwischen Zeiten und Orten. Ein Erfühlen, wie es für den 28-jährigen Stojco gewesen sein muss, Bulgarien und nahestehende Menschen zu verlassen und in Westdeutschland anzukommen. Ein andauerndes Gespräch und eine Brieffreundschaft mit einem toten Vater. Ein Versuch, die Beziehung über seinen Tod hinweg aufrechtzuerhalten. »Mili Tate, lieber Papa, als du in deinem Sarg liegend in die Erde hinabgelassen wurdest, dachte ich, mit dir gehen nun auch all meine Bindungen zu Bulgarien in die Erde hinein. Aber das war nur die Angst in mir, die sich mal wieder zu Wort gemeldet hat...« Und doch, die Beziehung zu Bulgarien ist für die Tochter zerbrechlich und kompliziert. Warum? Woher kommt der abwertende Blick auf Menschen vom Balkan, den sie schon als Kind spürte? War es dieser Blick, der den Vater dazu brachte, ihr seine Sprache nicht beizubringen, ihren Namen Deutsch zu machen und sie erst als 15-Jährige in das Zuhause mitzunehmen, das doch auch ihres ist?

Lisa Marie Stojčev wurde 1989 in Westdeutschland als Tochter einer deutschen Mutter und eines bulgarischen Vaters geboren und studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie arbeitet als Theater- und Filmemacherin und Schauspielerin. Im Jahr 2021 realisierte sie den autofiktionalen Theaterfilm »Der DJ ist mein Vater«. »Das war 1965,« ist ihr essayistisches Dokumentarfilmdebüt.

Regie und Buch: Lisa Marie Stojčev | Musik: Rahel Hutter | Editing: Lukas Sydney Loßdörfer (bfs) | Originalton: Rahel Hutter | Sound Design und Mischung: Larissa Kischk | Farbkorrektur: Mahdiyeh Agahi | Produktion: Lisa Marie Stojčev

Premiere am Sofia International Film Festival 2025

Dauer: 101 Minuten

Die Hauptsprache des Films ist Deutsch, kleinere Teile sind auf Bulgarisch und Englisch. Mit englischen Untertiteln.

Am 6.12. findet um 22:00 Uhr ein Publikumsgespräch mit Lisa Stojčev und Arthur Romanowski, dem Regisseur von ZUSAMMENARBEIT MIT EINEM TOTEN / Współpraca ze zmarłym, statt. Sie sind herzlich eingeladen!

Kantaten I-VI Johann Sebastian Bach Weihnachtsoratorium BWV 248 Kantaten I-VI

Sopran: Hanna Zumsande
Alt: Britta Schwarz
Tenor: Tilman Lichdi
Bass: N.N
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Für viele sind die vier Paukenschläge aus dem Eingangschor des Weihnachtsoratoriums ein Signal: Jetzt steht Weihnachten bevor. Jetzt spüre ich diese kindliche Vorfreude, dieses Kribbeln. Jetzt gebe ich mich ganz dieser wunderbaren Musik hin, um die doch so vertraute Geschichte immer wieder neu staunend zu hören. Und so lasst uns jauchzen und frohlocken, lasst uns bei »Großer Herr und starker König« verstohlen mitwippen und lasst uns heimlich die anrührenden Choräle mitsingen. Kurzum: Genießen wir zusammen in der Frauenkirche die ganze Magie von Bachs gesamtem »Weihnachtsoratorium«.

Einlass: 18:15 Uhr | 18:30 Uhr Konzerteinführung

Seit zwei Jahren machen Christiane Weihe und Mario Münster HEISS HEISS, BABY! - einen Podcast über die Wechseljahre. Darin sprechen sie also genau über das Thema, über das viel zu lange nicht gesprochen wurde. Das tun sie offen, lustvoll und vor allem informativ. In bisher 19 Folgen haben sie die zahlreichen Facetten des Themas besprochen: Lifestyle-Themen wie Sport und Ernährung aber natürlich auch Gynäkologie, Psyche und immer wieder auch Gespräche mit Autorinnen wie Rabea Weihser, Susanne M. Riedel oder Prof. Mandy Mangler zur Frage des Rollenbildes von Frauen Ü 45.

Zu Gast: Kirsten Fuchs

Einlass ab 17:30 Uhr | Freie Platzwahl

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Weihnachtsmotetten anonymer Komponisten aus dem Bestand der Sächsischen Landesbibliothek / Interaktive Performance (Live-Komposition) von José Henrique Padovani (Brasilien) unter Mitwirkung des Publikums

In den Archiven der Sächsichen Landesbibliothek lagern zahlreiche Kompositionen, deren Autoren nicht bekannt sind. Zumeist bleibt es unserer Fantasie überlassen, sich vorzustellen, welche Menschen hier – sei es freiwillig oder unfreiwillig – als Künstler hinter ihren Werken zurücktreten. Anonym in anderer Hinsicht ist die interaktive Performance, die der brasilianische Komponist und Gastprofessor an der Freien Universität Berlin (FU) José Henrique Padovani gemeinsam mit Studierenden konzipiert. Ganz im Sinne unseres Jahresthemas „Gemeinsam“ entscheiden Sie als Publikum darin mit, welchen Verlauf die Aufführung nimmt und werden somit Teil der Komposition. Auf der anderen Seite werden Maschinen innerhalb der Performace zu „Hörern“ und reagieren auf das, was klanglich im Raum passiert. In all dem wird aus dem „Ich“ des klassischen, alles entscheidenden Komponisten das „Wir“ eines Gemeinschaftswerkes – anonym, aber beseelt vom Gedanken, gemeinsam zu interagieren und zu kommunizieren.

Copyright: Singakademie Dresden e.V.

Fr & Sa 05. & 06.12.2026 | 18 Uhr | kleiner Saal
Turkowski & Nowacka
JaWa

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Englisch und Polnisch mit englischen Übertiteln


In der neuen Inszenierung von Turkowski & Nowacka ist alles in Bewegung: Ausgangspunkt des Stücks ist die Gründung von JaWa, einem Sozialunternehmen, dessen einzige Mitarbeiter der sich in Wohnungsnot befindende Jan und der frisch aus dem Gefängnis entlassene Waldemar sind. Bei ihrer neuen Arbeit lernen die beiden die Künstler*innen Iwona Nowacka und Janek Turkowski kennen und begleiten sie. Sie reisen gemeinsam zum Theater Komuna Warszawa nach Warschau und beteiligen sich dort im Rahmen einer künstlerischen Residenz an den Renovierungsarbeiten im Garten. In einer Kombination aus intimem Theaterstück und Performance teilen Turkowski & Nowacka die Erfahrungen aus diesen 18 Monaten gemeinsamer Garten- und Tischlerarbeit und die Gratwanderung dieses Unterfangens mit dem Publikum. „JaWa“ nimmt auf einfühlsame und zugleich schonungslose Weise die Komplexität von Gemeinschaft in den Blick und fragt, wie sich sozialer Aktivismus organisiert und welcher Anspruch damit einhergeht. Dabei entspinnt sich eine bewegende und zugleich humorvolle Geschichte über Würde, Sucht und Freiheit, Armut und Reichtum sowie Krisen und Erfolge.

Das Theater-Allround-Genie Arthur Romanowski unternimmt einen ebenso radikalen wie subjektiven Versuch, mit dem Tod in Verhandlung zu treten. Er erzählt von der psychischen Krankheit und vom Tod seines Vaters, der vermutlich ein Suizid war, aber auch von den Lebensgeschichten seiner Eltern, die 1986 aus Polen nach Deutschland einwanderten. Romanowski, unnachahmlich unerschrockenen, wagt einen Gang in die Unterwelt, an dessen Ende eine Feier des Lebens steht. Begleitet wird er von Suse Wächter, einer der bedeutendsten Puppenspieler*innen und -bauer*innen im deutschsprachigen Raum, dem Komponisten Jacob Bussmann und dem legendären Frankfurter Jodlklub. Sie wandern durch groteske Welten, begegnen KI-generierten Avataren und verlieren bei alledem niemals ihren zutiefst berührenden Humor. Der Tod erst bringt das Lachen, das den Lebenden manchmal im Halse stecken bleibt.

Arthur Romanowski wurde 1992 geboren und ist in Berlin aufgewachsen. Er studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und arbeitet als Autor, Performer und Regisseur.

Konzept und Regie: Arthur Romanowski | Gesang und Puppenspiel: Jacob Bussmann, Elisabeth Gabriel, Liese Lyon, Johanna Milz, Arthur Romanowski, Suse Wächter | Dramaturgie: Iwona Nowacka | Bühne und Kostüme: Viviane Niebling | Musikalische Leitung: Jacob Bussmann | 3D-Animation: Alexander Bauer | Künstlerische Produzentinnen: take the money and run GbR | Wissenschaftliche Mitarbeit: Marta Brys | Regieassistenz: Christina Ullrich | Bühnenbildassistenz: Alexa Glaser | Untertitelung: Jäckie Rydz

Eine Koproduktion von Arthur Romanowski mit dem Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt.

Premiere: 2024

Dauer: ca. 120 Minuten mit Pause

In deutscher und polnischer Sprache.

Für Menschen ab 14 Jahren.

Am 6.12. findet im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch mit Arthur Romanowski und Lisa Stojcev, der Regisseurin des Dokumentarfilms DAS WAR 1965, statt. Sie sind herzlich eingeladen!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Warum Linke für bedingungslose Meinungsfreiheit sein sollten

»Free Speech« ist eine Parole der Liberalen – und wird von Rechten genutzt, um gegen inklusive Sprache zu schießen. Oft wenden sich Linke dann an Papa Staat, um ihre Kämpfe mit Antidiskriminierungsgesetzen und behördlichen Leitlinien institutionell abzusichern. Der Staat, so finden der Ideologiekritiker Wolfgang M. Schmitt und der feministische Autor Ole Liebl, ist hier ein gefährlicher Partner. Vielmehr plädieren sie dafür, dass man sich den Ruf nach »Free Speech« von Links aneignet. Und endlich die Themen anspricht, die von konservativen Medien lieber verschwiegen werden, z. B. Vermögensungleichheit im Kapitalismus, der Völkermord in Gaza oder die rassistische Stimmungsmache der Springer-Presse.

Wolfgang M. Schmitt produziert bereits seit Jahren Podcasts (u. A. “Die Neuen Zwanziger”), Ole Liebl ist erst 2025 gestartet (“Und hier noch die Quellen”). Was beide in ihren politischen Kommentaren verbindet, ist eine Liebe zu genauer Lektüre und verlässlicher Quellenarbeit. Podcasts ermöglichen das, was Heinrich von Kleist einmal die »allmähliche Verfertigung der Gedanken beim Reden« genannt hat – ein Vorgang, der einer oft gedankenlosen Politik guttun würde.

Einlass ab 20:00 Uhr | Freie Platzwahl

Thema: Mächtige Mythen - Warum Verschwörungstherorien unsterblich sind

Die Mondlandung war inszeniert, die Anschläge vom elften September hat die US-Regierung selbst geplant und Impfen macht autistisch: Das sind nur ein paar der gängigsten Verschwörungserzählungen. Die klingen oft skurril, absurd oder lustig – meistens aber sind sie auch gefährlich. Weil sie ihre Macht langsam entfalten und den demokratischen Diskurs untergraben. Warum Verschwörungstheorien eine lange Geschichte haben, zu welchen Zeiten sie am besten gedeihen und was man dagegen tun kann, darüber spricht Anh Tran vom Deutschlandfunk-Podcast „Der Rest ist Geschichte“ live vor Ort mit dem Amerikanisten Michael Butter.

„Der Rest ist Geschichte“ ist der Geschichts-Podcast des Deutschlandfunks: Jede Woche eine neue Folge mit historischem Wissen zu aktuellen Themen – vom Nahost-Konflikt über die Reichsbürger bis zu Trumps Amerika.

Einlass ab 17:00 Uhr | Freie Platzwahl

Fr & Sa 05. &06.12.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Mothers – A Song for Wartime
Marta Górnicka
Theater/Chor/Performance
Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Polnisch, Ukrainisch, Belarusisch
Mit deutschen und englischen Übertiteln


Im August 2023 zeigte die polnische Regisseurin Marta Górnicka erstmals eine Voraufführung von „Mothers“ im Cour du Musee Calvet in Avignon und erschütterte damit das Festivalpublikum zutiefst. Bei ihrer Rückkehr nach Avignon 2024 umjubelten 6.000 Zuschauer*innen diese Aufführung. 21 Frauen im Alter von 9 bis 72 Jahren aus der Ukraine, aus Belarus und Polen vereinen ihre Stimmen zu einem Aufschrei gegen den Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine. Die Premiere von „Mothers – A Song for Wartime“ fand am Teatr Powszechny in Warschau statt, die deutsche Erstaufführung am Maxim Gorki Theater Berlin. Danach folgten viele Gastspiele in ganz Europa. In „Mothers“ setzen Górnicka und ihr Ensemble geballte, kollektive Stimmgewalt und jede Menge Wärme, Solidarität und Poesie gegen die Inhumanität dieses wie auch jedes anderen Krieges auf der Welt. Die Aufführung, die nichts von ihrer beklemmenden Aktualität verloren hat, beginnt mit einer Schtschedriwka (ukr. щедрівка) – einem traditionellen ukrainischen Lied, das Glück und Wiedergeburt herbeisehnt. Marta Górnicka dirigiert den Chor aus dem Publikum heraus und schafft so eine lebendige Verbindung mit den Sängerinnen. In die traditionellen Lieder mischen sich Kinderreime, Beschwörungsformeln und politische Kommentare.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Karten nur im Vorverkauf

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Traditionell lädt das Sächsische Landesgymnasium für Musik Dresden und die HfM Dresden im Advent ein, um sich in festlicher Atmosphäre mit strahlenden Blechbläserklängen auf das Weihnachtsfest einzustimmen. Ensembles in kleiner und großer Besetzung präsentieren ein vielseitiges Repertoire von traditionellen Weihnachtsliedern und bekannten adventlichen Klassikern, bis hin zu swingender weihnachtlicher Blechbläsermusik. Gespielt werden u.a. Werke von Bach, Mendelsohn, Humperdinck und Roger Harvey.

Einlass: 11:00 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Kasse bei der Veranstaltung

Das Theater-Allround-Genie Arthur Romanowski unternimmt einen ebenso radikalen wie subjektiven Versuch, mit dem Tod in Verhandlung zu treten. Er erzählt von der psychischen Krankheit und vom Tod seines Vaters, der vermutlich ein Suizid war, aber auch von den Lebensgeschichten seiner Eltern, die 1986 aus Polen nach Deutschland einwanderten. Romanowski, unnachahmlich unerschrockenen, wagt einen Gang in die Unterwelt, an dessen Ende eine Feier des Lebens steht. Begleitet wird er von Suse Wächter, einer der bedeutendsten Puppenspieler*innen und -bauer*innen im deutschsprachigen Raum, dem Komponisten Jacob Bussmann und dem legendären Frankfurter Jodlklub. Sie wandern durch groteske Welten, begegnen KI-generierten Avataren und verlieren bei alledem niemals ihren zutiefst berührenden Humor. Der Tod erst bringt das Lachen, das den Lebenden manchmal im Halse stecken bleibt.

Arthur Romanowski wurde 1992 geboren und ist in Berlin aufgewachsen. Er studierte Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen und arbeitet als Autor, Performer und Regisseur.

Konzept und Regie: Arthur Romanowski | Gesang und Puppenspiel: Jacob Bussmann, Elisabeth Gabriel, Liese Lyon, Johanna Milz, Arthur Romanowski, Suse Wächter | Dramaturgie: Iwona Nowacka | Bühne und Kostüme: Viviane Niebling | Musikalische Leitung: Jacob Bussmann | 3D-Animation: Alexander Bauer | Künstlerische Produzentinnen: take the money and run GbR | Wissenschaftliche Mitarbeit: Marta Brys | Regieassistenz: Christina Ullrich | Bühnenbildassistenz: Alexa Glaser | Untertitelung: Jäckie Rydz

Eine Koproduktion von Arthur Romanowski mit dem Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt.

Premiere: 2024

Dauer: ca. 120 Minuten mit Pause

In deutscher und polnischer Sprache.

Für Menschen ab 14 Jahren.

Am 6.12. findet im Anschluss an die Vorstellung ein Publikumsgespräch mit Arthur Romanowski und Lisa Stojcev, der Regisseurin des Dokumentarfilms DAS WAR 1965, statt. Sie sind herzlich eingeladen!

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Orgel Domorganist Sebastian Freitag
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Mit Geistlichem Wort, Gebet und Segen

Einlass: 20:30 Uhr

Matinee der Herkuleskeule

Einmal im Quartal begrüßt Gastgeber Alexander G. Schäfer (Sohn des legendären „Maxe Baumann“ Gerd E. Schäfer), Schauspieler, Kabarettist, Regisseur und Autor im legendären Kabarett- Theater Die Herkuleskeule bekannte Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Sport zum HERKULESKEULEN- SCHÄFERSTÜNDCHEN.


Vom Hip-Hop zur berühmten Dresdner Palucca-Schule? Für Bürger Lars Dietrich war das kein Problem; und eine spannende Geschichte ist das auch gleich noch. Eine von vielen, die er am 7. Dezember 2025 ab 11 Uhr im Kabarettkeller der Herkuleskeule in der Matinee-Reihe „Herkuleskeulen-Schäferstündchen“ erzählen wird. Geboren 1973 in Potsdam gründete er 1985 mit Freunden seine erste vor allem deutlich spaßbetonte Hip-Hop-Truppe, die „Crazy Feif“ – und weil er unbedingt ins Fernsehen wollte, zog er 1987 nach Dresden und startete hier ein Ballettstudium an der renommierten „Palucca Hochschule für Tanz“. Er tanzte am Metropol-Theater, wurde Stuntman bei der DEFA in Babelsberg – aber ohne Musik ging es nie: 1994 erscheint sein erstes Album „Was hat man denn vom Leben“; natürlich war auch das Hip-Hop mit selbstgeschriebenen Texten. Als er dann seine erste Single „Mädchenmillionär“ in Stefan Raabs Sendung „Vivasion“ präsentierte, zündete die Karriere von Bürger Lars Dietrich so richtig. Viele Jahre arbeitete er mit Raab zusammen, der ja bekanntlich eine Menge Sterne an den deutschen Musikhimmel heftete. Bürger Lars Dietrich entdeckte sein Faible für Jazz, aber auch für die Schauspielerei. Er war Teil der erfolgreichen „Sat1 Wochenshow“, in vielen Kinofilmen zu erleben und wurde in der KiKa-Produktion „Sturmfrei“ als Onkel Lars zum Kult. Längst ist Bürger Lars Dietrich auch regelmäßig auf Theaterbühnen in zahlreichen Komödien zu erleben; auch immer wieder mal in Dresden. Es gibt also viel zu erzählen, wenn er am 7. Dezember mit unserem Moderator Alexander G. Schäfer auf der Bühne der Herkuleskeule sitzt. Für spannende Musik werden auch diesmal wieder unser musikalischer Leiter Jens Wagner und die Sängerin Dorotha sorgen.

Foto: Chris Gonz