Danceperados of Ireland – Eine irische Stepptanzshow
Spirit of Irish Christmas

Die Begeisterung für den irischen Stepptanz ist im Namen dieser neuen irischen Tanzshow festgeschrieben. Frei aus dem Englischen übersetzt heißt sie „die Tanzwütigen“. Jedes Land hat seine ganz besondere Art und Weise, Weihnachten zu feiern. Irland bildet da keine Ausnahme. Zu Weihnachten strömen viele im Ausland lebende Iren und Irinnen nach Hause. Sie haben das ganze Jahr ihre Freunde und Familien nicht gesehen und sie sind überglücklich, zusammen feiern zu können. Die Pubs sind brechend voll und Whiskey und Bier fließen in Strömen. Die Danceperados of Ireland bringen uns mit ihrer „Irish Christmas Show“ Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher. Bekannt sind zum Beispiel die „Wren Boys“. Junge Burschen schwärzen ihre Gesichter, setzen wilde Strohhüte auf und ziehen sich Lumpenkostüme über. So ziehen sie verkleidet von Haus zu Haus, singen ganz spezielle Lieder und lassen sich beschenken. Die Danceperados nehmen uns in eine Zeit vor der Kommerzialisierung des Weihnachtsfests und des überall präsenten Weihnachtsmanns zurück. Uralte Hymnen in gälischer Sprache, Jigs & Reels und Christmas Carols werden bei der „Irish Christmas Show“ erklingen.

Karten 48 € / 42 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 11. Dezember 2025, 20 Uhr, Kronenzentrum

Foto: Gregor Eisenhuth

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Hans Gerzlich
Ich hatte mich jünger in Erinnerung – ein Best Ager in der Blüte des Verfalls

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Außen 50, innen 20, fragt er sich „Wann fängt das Leben endlich an?“ da schneit aber schon wieder die „Persönliche Renteninformation“ ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben – für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können. Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Freitag 9. Januar 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Bild: Harald Hoffmann

Einlass: ca. 19.30 Uhr

ausverkauft

„Zwerge zwitschern zwischen Zweigen“
Ein riesiger Zwergen-Mitmachspaß für alle ab 3 Jahren
Kindertheater Radelrutsch e.V.
Mit Udo Grunwald

„In die Berge lasst uns gehen, wo die hohen Tannen stehen. Wo im Moos die Zwerge sitzen mit den roten Zipfelmützen“. Wenn die Gräser rauschen, die Zwerge trippeln, die Bienen summen und die Riesen lauschen, dann sind die Zuschauer längst keine Zuschauer mehr. Denn Mitspielen ist angesagt beim RADELRUTSCH Zwergen- und Riesenabenteuer für die ganze Familie. Reist mit uns ins Zwergen-Reich, flattert mit den Schmetterlingen um die Wette, schleicht mit „Zwerg Naseweis“ auf leisen Zehen übers Moos und stampft mit dem „Riesen Rommeldum“ durch den Wald. Lieder, Sprach- und Handgestenspiele in Verbindung mit Bewegung, Sprache und Singen laden ein zu einem freudvollen Mitspielspaß für Groß und Klein. RADELRUTSCH bietet sorgfältig entwickelte und pädagogisch fundierte Mitmachabenteuer, welche die gesunde Entwicklung der Kinder in der heutigen digitalen Welt unterstützen. „Die Phantasie anzustupsen, das sei das Ziel der Macher. Viele Kinder machen hierbei ihre allererste Kulturtheatererfahrung.“
(Heilbronner Stimme)

Karten: Kinder/Schüler/Studenten/KulturPass 5 €, Erwachsene 10 €
Dienstag 13. Januar 2026, 15.30 Uhr, Kelter

Bild: Theater Radelrutsch

Dauer: 35 - 40 Minuten. Es gibt keine Pause.

Doping
Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Schwarzhumorige Komödie von Nora Abdel-Maksoud

Wie geht ein politischer Befürworter eines schlanken Sozialstaats mit der Situation um, wenn er selbst plötzlich auf Unterstützung angewiesen ist? Leben in der Leistungsgesellschaft, das bedeutet: höher, schneller, weiter – als andere. Das Sozial¬system ist dabei nur hinderlich und stört die maximale individuelle Freiheit, sprich: den Turbo¬kapitalismus. Der Markt regelt das schon.
So denkt auch Lütje Wesel, Spitzenkandidat einer – dem Neoliberalismus nahestehenden – Partei. Problematisch wird es, wenn auf einmal der eigene Körper nicht mehr so will, wie er soll. Plötzlich ist Wesel auf das Gesundheitssystem angewiesen, das er selbst zuvor jahrelang mit Sparmaßnahmen ausgehöhlt hat. Nun muss sein Team ihn in einer ungewöhnlichen Privatklinik für den alles entscheidenden Wahlkampfabschluss mit dubiosen Methoden fit bekommen.
Nora Abdel-Maksoud hat mit „Doping“ eine schwarzhumorige Komödie über Krankheit und Körper im Kapitalismus geschaffen, voller Pointen und Wendungen. Ein Theaterfeuerwerk für alle, die in Zeiten von Krankenhausreform und Selbstbeteiligung überlegen, was von der sozialen Marktwirtschaft in Deutschland noch übrig ist, was uns Care-Arbeit wert sein müsste und wie viel Doping das leistungsorientierte Leben verträgt.
Eine „schrille Farce (…) im Grunde Boulevard pur“ „Die wüste Klamotte dockt immer wieder an am Diskurs“, etwa an Fragen der Selbstoptimierung des Menschen und der Rolle von Defiziten wie auch an Fragen von Geschichte und Bewusstsein der Frauen. „Diese Mischung ist ziemlich einzigartig und ungemein publikumswirksam (…) Ein krachender Komödienknüller ist ‚Doping‘.“ (Michael Laages, Deutschlandfunk)

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 15. Januar 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Peter Engel

19:15 Uhr Einführung in das Stück im kleinen Saal des Kronenzentrums. Dauer des Stücks: 1 Stunde, 45 Minuten incl. Pause.

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

In den letzten zwei Jahr war Michael Fleck wieder in Norwegen unterwegs und hat seinen Vortragsklassiker, mit vielen neuen spannenden Filmsequenzen und spektakulären Drohnenaufnahmen aktualisiert.

Abwechslung ist in seiner Multivision angesagt, denn jeder Tag ist anders an Bord. Auf der ganzen Fahrt hat man immer Land in Sicht. Enge Fjorde wechseln sich ab mit großartigen Landschaften und magischen Lichtstimmungen, wie man sie nur hier findet. Die Fahrt mit einem Hurtigruten Schiff zwischen der alten Hansestadt Bergen und dem entlegenen Ort Kirkenes nahe der russischen Grenze ist einzigartig auf der Welt.

Wer zudem das Angebot von Landausflügen nutzt, wird Norwegen auch mit seinen vielen Facetten erleben. Noch viel intensivere Eindrücke erhält man, wenn man immer wieder für einige Tage von Bord geht und die Reise mit einem anderen Schiff fortsetzt. Der durch seine Familienabenteuer bekannte Fotograf Michael Fleck tat dies mit Fahrrad und Zelt. Für ihn liegt genau in diesem Perspektivenwechsel der Reiz. Auf 1500 Radkilometern reiste er hautnah an der Natur und den Menschen. So zeigt er beispielsweise die fast ausgestorbene Tradition des Eiderdaunen Sammelns und die vielfältige Tierwelt des Nordens. An Bord ist es der Blick hinter die Kulissen, wo der Kapitän im Interview auf der Brücke zu Wort kommt, und der Maschinist wird im heißen und lauten Maschinenraum gezeigt. Vom traditionellen Dampfer der 50er Jahre bis zum hochmodernen Hotelschiff unserer Zeit werden die verschiedenen Typen der Hurtigruten Flotte vorgestellt.

Ob die Papageientaucher auf vorgelagerten Inseln oder die Rentiere am Nordkap, ob das malerische Fischerdorf Reine auf den Lofoten oder die moderne, pulsierende Metropole Oslo, ob liebliche Fjordlandschaften oder die gewaltigen Gletscherabbrüche des Svartisen, freuen Sie sich auf beeindruckende Naturerlebnisse entlang der norwegischen Fjordküste. Lassen Sie sich im Sommer von der Mitternachtssonne bis in die frühen Morgenstunden verzaubern. Besondere Höhepunkte einer Reise mit dem Postschiff sind die Einfahrten in den märchenhaften Trollfjord und in den berühmten Geirangerfjord.

Genießen Sie die schönste Seereise der Welt mit neuester Projektionstechnik und eindrucksvollen Drohnenaufnahmen im ultimativen 3:1 Panoramaformat auf einer 10 m breiten Leinwand. Erleben Sie Norwegen pur.

3. Bietigheim-Bissinger Lachnacht
Ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy

Mit Frederic Hormuth, Kerim Pamuk, Bumillo, Lutz von Rosenberg Lipinsky und Alice Köfer

Am 22. Januar 2026 wird wieder gelacht in Bietigheim¬-Bissingen! Auch in diesem Jahr übernimmt der außergewöhnliche Kabarettist Frederic Hormuth die Moderation. Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik:

Lutz von Rosenberg Lipinsky ist „Deutschlands lustigster Seelsorger“. Seit Jahren sorgt er sich auf unterhaltsame und intelligente Weise um die deutsche Seele. Und diese wühlt sich zurzeit auf wie selten, denn die Demokratie ist in Gefahr. Sagen die einen. Wir leben in keiner Demokratie. Sagen die anderen. Wollen und können wir überhaupt Demokratie? Vielleicht sollten wir mal wieder was Anderes ausprobieren: Monarchie, Plento¬kratie, Theokratie, Autokratie oder Anarchie. Sind wir dann eines Tages zufrieden?

Kerim Pamuk findet: Vor lauter Feedback-Meetings und Selbstoptimierung-Events kommt kaum jemand noch zum Arbeiten, das aber mit vielen Überstunden. Deshalb optimiert er das Feedback über Gott, die Welt und alle Katastrophen dazwischen. Eingeklemmt zwischen Weltuntergangspropheten und „Alles super, weiter so!“-Deppen spricht er über die Krimi-Sucht der Abend- und die Grill-Sucht der Morgenländer. Was macht das Leben mit uns und was wir mit dem Leben?

Alice Köfer wird sich charmant berlinernd und sensationell gelaunt um Kopf und Kragen quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, widmet sich Alice den wichtigen Fragen des Lebens: Warum gibt’s in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir immer nur die falschen Sachen? Natürlich werden auch Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Station-Pop im Garagenformat.

Bumillo ist Kabarettist und Hausmann, aber nur für eines der beiden kann man ihn buchen. Das andere übt er nur sehr exklusiv vor kleinem oder keinem Publikum aus. Aber ganz gleich ob Mikro¬fon oder Mikrofaser: Er geht immer Vollgas nach vorne und zieht die Köpfe aus den Schlingen des Alltags. Stand-up-Comedy und Rap hat der 40jährige Familienvater im Gepäck.

Karten 26 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 22. Januar 2026, 20 Uhr, Kronenzentrum

Bild: Grenzfrequenz

Volker Luft
SaitenPoesie

SaitenPoesie, das begeisternde Konzertereignis! Kompositionspreisträger Volker Luft verzaubert seine Zuhörer mit der Gitarre und nimmt sie mit in faszinierende musikalische Welten zwischen Traum und Leidenschaft, Poesie und Passion. Gitarrenbearbeitungen der Werke Bachs, Beethovens, Kreislers, feuriger Flamenco, berührender Blues, afrikanische Musik, melancholischer Klezmer, und elektrisierender Tango begeistern und bezaubern die Zuhörer. Eine kurzweilige und unterhaltsame Moderation, die faszinierenden Zusammenhänge zwischen den klangvollen Kompositionen und der beeindruckenden Poesie von Dichtern wie García Lorca, Poe, Rilke, Hesse und Goethe darstellt, rundet den Hörgenuss perfekt ab. „Ein Gitarrist mit großen, kraftvollen Gefühlen und genialer Spielfertigkeit! Ein großartiges Musikerlebnis mit Volker Luft, das mit langanhaltendem Applaus bedacht wurde.“ (Badische Neueste Nachrichten)

Karten 15 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Sonntag 25. Januar 2026, 11 Uhr
Hans Georg Pflüger-Saal

Bild: Constanze Luft

Sestetto Stradivari
dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia

David Romano, Ruggiero Sfregola – Violine
Raffaele Mallozzi, David Bursack – Viola
Diego Romano, Sara Gentile – Violoncello

Luigi Boccherini – Streichsextett, op. 23, Nr. 6, G.459
Ernst von Dohnányi – Streichsextett in B-Dur, W080
Antonín Dvořák – Streichsextett in A-Dur

Das Sestetto Stradivari, bestehend aus Mitgliedern des Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom, wurde im Dezember 2001 anlässlich einer Konzerteinladung zur inter¬nationalen Ausstellung „L’arte del Violino” in Rom gegründet. Dieser erste erfolgreiche Auftritt, bei dem das Ensemble ausschließlich auf Stradivari¬ Instrumenten spielte, legte den Grundstein für eine erfolgreiche internationale Karriere. Das einzigartige Zusammenspiel des Sextetts ist geprägt von Harmonie und spürbarer musikalischer Leiden¬schaft.
Das Ensemble gastiert regelmäßig bei renommierten Festivals und Events wie dem „Alessandro Scarlatti” Festival in Neapel, dem international renommierten Ravello-Festival oder dem „Festival¬ Paganiniano di Carro”. Bereits mehrere Male war das Sestetto Stradivari bei der „Notte Bianca” und der „Notte¬ dei Musei” in Rom mit Konzerten im Palazzo Braschi und Palazzo Barberini zu Gast, begeisterte das Publikum und wurde von den Kritikern hoch gelobt.
Regelmäßig konzertiert das Ensemble in den großen Konzerthäusern in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien. 2014 gastierte das Sextett im Rahmen einer China Tournee unter anderem in Shanghai und Peking. Eine Konzertreise durch Spanien folgte im Jahr 2017 mit Konzerten unter anderem im Palau de la Musica in Valencia und dem Palau Altea in Alicante. Im Jahr 2018 setzte das Sestetto¬ Stradivari¬ seine internationalen Tourneen mit Konzerten in Südamerika fort.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 29. Januar 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Flavio Ianniello

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Sebastian Krämer
Liebeslieder an deine Tante

„Ich denk’ an deine Tante, / wüßte nicht, wann ich je so brannte. / Ist sonst nicht meine Art, / liegt an Hildegard ...“
Woher Sebastian Krämer deine Tante kennt, ist eine gute Frage. Und wenn er sie kennt, warum er ihr dann ausgerechnet Liebeslieder widmet, vielleicht eine noch bessere. Du hast gar keine Tante? Nun, das würde immerhin die Verzweiflung erklären, die aus manchen dieser Stücke spricht, die Ratlosigkeit, die Melancholie. Oder den abstrusen Humor, den Krämer nicht zu planen scheint. Diese Chansons wollen nicht „Mut machen“, haben keine Parolen oder auch nur Empfehlungen zur Gestaltung einer besseren Welt zur Hand. Wir haben es hier nicht mit zielführender Kritik an den bestehenden Verhältnissen zu tun. Wohl aber mit dem Versuch, den sorgsam verpackten Schmerz im Hörer aufzuspüren und freizusetzen, weil er zum wenigen gehört, das ihm inmitten seiner ganz persönlichen Zombie-Apokalypse noch die eigene Lebendigkeit anzeigt. Die bizarre Schönheit der Krämerschen Verse und Harmonien ist mit jenem Schmerz im Bunde.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Freitag 6. Februar 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Bild: Christian Biadacz

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Jenaer Philharmonie

Simon Gaudenz – Künstlerische Leitung
Ana de la Vega – Querflöte

Richard Strauss – „Don Juan“ Tondichtung für großes Orchester op. 20
Jacques Ibert – Konzert für Flöte und Orchester
Dmitri Schostakowitsch – Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10

Im Kulturleben der Stadt Jena und des Freistaats Thüringen spielt die Jenaer Philharmonie eine bedeutende und unverzichtbare Rolle. Als größtes, reines Konzertorchester des Freistaats entwickelt sie zunehmende Strahlkraft als ein nationales und internationales Aushängeschild. Eine intensive Gastspieltätigkeit führte die Jenaer Philharmonie bereits in die Alte Oper Frankfurt, ins Konzerthaus Berlin, in die Tonhalle Zürich, zum Pariser Radio France sowie nach Italien, Polen, Slowenien, in die Slowakei, Armenien und China. Zahlreiche CD-Einspielungen dokumentieren Qualität und Vielseitigkeit des Orchesters, die Rezensionen für das künstlerische Niveau der Einspielungen des Mahler-Scartazzini-Zyklus sind geradezu überschwänglich. Ein Alleinstellungsmerkmal der Jenaer Philharmonie sind die drei angeschlossenen Chöre – Philharmonischer Chor, Madrigalkreis und Knabenchor, wodurch die chorsinfonische Musik seit Jahrzehnten eine wichtige Rolle in der Arbeit des Orchesters einnehmen kann. Die Jenaer Philharmonie gewann 2001 und 2003 die Auszeichnung des Deutschen Musikverleger-Verbands für das beste Konzert¬programm der Saison. Ein weiterer Meilenstein ist die Mitgliedschaft im Europäischen Orchesternetzwerk ONE® („Orchestra Network for Europe“).
Seit dem Jahr 2018 ist Simon Gaudenz Generalmusikdirektor der Jenaer Philharmonie. Gemeinsam mit seinem Orchester begeistert er mit brillant durchdachten Konzertprogrammen und Interpretationen von herausragender Qualität. Innovative Ideen und neue Konzertformate komplettieren das Bild eines seinem Publikum, seiner Stadt und der Zukunft zugewandten Orchesters, das auf höchstem sinfonischem Niveau musiziert.
Die Australierin Ana de la Vega studierte Querflöte an der Universität Sydney und dem Conservatoire Supérieur de Paris und hat sich in kürzester Zeit als eine bedeutende Stimme der internationalen Klassik¬szene etabliert. Ihr federleichtes Spiel und ihre meisterhafte Technik wurde von Presse¬stimmen hoch gelobt. Ihre Debut-Platte von Mozarts und Myslivečeks Flötenkonzerten mit dem English¬ Chamber Orchestra gewann Classic FM`s „Best Albums of 2018“ No. 3 und erreichte Platz 1 der Amazon Classical Best Seller-Charts.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 19. Februar 2026, 20 Uhr,
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Tobias Tanzyna

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Der zerbrochene Krug
von Heinrich von Kleist – Sternchenthema Abitur
Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen
Schulveranstaltung und freier Verkauf

Dorfrichter Adam hält einen Prozess ab. Es geht dabei um die sexuelle Belästigung von Eve, der Tochter einer Dorfbewohnerin, und das Zerbrechen eines Kruges bei der Flucht des Täters. Schnell wird deutlich, dass Adam selbst schuldig ist und alles versucht, um eine falsche Spur zu legen. Ein Richter sitzt über sich selbst zu Gericht. Die Tat, die er aufklären soll, hat er selbst begangen. Das ist für die Zuschauer und Zuschauerinnen von vornherein klar. Somit bezieht das Stück seinen Reiz nicht aus dem Ausgang, sondern aus dem Gang der Handlung. Man kennt zwar den Täter, will aber wissen, auf welche Weise er sich selbst verrät. Wie sich einer im Gespinst seiner eigenen Lügen verstrickt und schließlich zu Fall kommt, die Dreistigkeit, mit der das Patriachat seine Macht ausübt – all das beschreibt Kleist mit großem komischen Gespür, das uns lustvoll in gesellschaftliche Abgründe blicken lässt.

Information und Buchung für Schulklassen nur unter kulturamt@bietigheim-bissingen.de
Karten: Kinder/Schüler/Studenten/KulturPass 5 €, Erwachsene 10 €
Dienstag 24. Februar 2026, 14 Uhr, Kronenzentrum

Bild: Peter Engel

Dauer des Stücks bei Vorverkaufsstart noch nicht bekannt

Holger Paetz
Fürchtet Euch – Die Bußpredigt

Holger Paetz ist Kabarettist, oder auch „sprachvirtuoser Kabarett-Literat“. Der Buster Keaton des Wortes textet haarspalterisch abstrus, reibt sich an bildreichen Formulierungen und unterlegt das Ganze mit einer misanthropisch-melancholischen Grundstimmung. Von Februar bis Ostern lehrt er seine Gemeinde das Fürchten. Hageln wird es heftige Backenstreiche für all die politischen Pappnasen und Sich-selbst-Erhöher. Solchen Elementen gehört standgepaukt und heimgeleuchtet. Ihr Sündenregister ist übervoll. Mag der Zorn des Herrn ungewiss sein, der des Paetz ist es mitnichten! „Wenn einer gut ein Jahrzehnt lang das Singspiel für den Starkbieranstich am Nockherberg geschrieben hat, weiß er, wie Politiker-Derblecken geht. Da capo, Bruder Holger!“ „Sein Sprachvermögen ist geschliffen bis brillant, seine Präsenz bezwingend, sein politischer Geist hellwach, böse und gewitzt. ‚Fürchtet euch vor denen, die alles erklären können!‘, predigt er im priesterlichen Gewand. Hart, klug, schnell und Schlag auf Schlag.“ (Passauer Neue Presse)

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Freitag 27. Februar 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Bild: Holger Paetz

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Die kleine Meerjungfrau
Das Familien-Musical nach dem Märchen von Hans Christian Andersen ab 5 Jahren
mit THEATERHITS Paderborn

Die kleine Meerjungfrau hat sich unsterblich in einen schönen Prinzen verliebt. Um ihm nahe zu sein, wünscht sie sich sehnlichst menschliche Beine zu haben. Um diesen Wunsch wahr werden zu lassen gibt sie bei der Meerhexe sogar ihre Stimme dafür her. Doch es ist gar nicht so einfach, die Liebe des Prinzen zu gewinnen. Zum Glück hat sie in einer kleinen Krabbe einen treuen Freund gefunden, der ihr helfen möchte, das Herz des Prinzen zu gewinnen. Doch wird das ausreichen? Wer kennt sie nicht, die Geschichte der kleinen Meerjungfrau von Hans Christian Andersen? Von Disney verfilmt wird sie nun als Familien-Musical auf die Bühne gebracht. Bereits jahrzehntelang erobert das Märchen die Herzen von Groß und Klein. Jetzt kommt eine phantasievolle Aufführung mit tollen Kostümen und einem aufwendigen Bühnenbild ins Kronen¬zentrum. Die mitreißenden Songs werden garantiert noch lange im Ohr bleiben! Tauchen Sie ein, in eine bunte Unterwasserwelt voller phantastischer Meeresbewohner und erleben Sie die Geschichte der kleinen Meerjungfrau hautnah – ein Erlebnis für die ganze Familie! Alle Texte und Lieder sind in deutscher Sprache.

Karten: Kinder/Schüler/Studenten/KulturPass 5 €, Erwachsene 10 €
Sonntag 1. März 2026, 15.30 Uhr, Kronenzentrum

Bild: Tim Ulrich

Dauer ca. 90 Minuten zzgl. Pause

ROK Polnisches Kammerorchester Radom und Tamaki Kawakubo

Tamaki Kawakubo – Violine
Jurek Dybal – Dirigent

Antonio Vivaldi – Le quattro stagioni
Astor Piazzolla – Las Cuatro Estaciones Porteñas

Das ROK Polnisches Kammerorchester Radom wurde im Januar 2007 als offizielle Kultureinrichtung der sich rasch entwickelnden Stadt Radom in Polen gegründet. Das Ensemble besteht aus hervorragenden Orchestermusikern sowie Solisten und Kammermusikern, die in der internationalen Musikszene aktiv und sowohl in Radom, als auch im benachbarten Warschau beheimatet sind. Die Stadt Radom ist berühmt für ihr musikalisches Erbe und den Komponisten Nicolaus Radomiensis und ist eines der wichtigsten historischen Zentren der polnischen Musik aus dem Mittelalter.
Neben regelmäßigen Abonnementkonzerten organisiert das Orchester auch besondere Veranstaltungen, wie den Internationalen Krzysztof-Penderecki-Wettbewerb ARBORETUM, den Streichquartettwettbewerb, die Dirigentenakademie und verschiedene Kunstausstellungen.
Die Geigerin Tamaki Kawakubo gehört zu den bemerkenswertesten Künstlerinnen und den festen Größen der Konzertbühnen im Fach Violine¬. Im Alter von nur fünf Jahren begann Tamaki Kawakubo ihre Violinstudien in Los Angeles an der Colburn School of Performing Arts. Bereits in jungen Jahren gewann sie erste Preise bei den bedeutendsten Wettbewerben in den USA, wie beispielsweise dem Avery Fisher Career Grant 1997. Ihr internationaler Durchbruch gelang ihr als Gewinnerin des Grand Prize des Pablo Sarasate¬ Wettbewerbs 2001 und als Silbermedaillen-Gewinnerin des Tschaikowski Wettbewerbs 2002 in Moskau.
Jurek Dybał ist ein gefeierter Dirigent und Musiker bei den Wiener Philharmonikern und dem Orchester der Wiener Staatsoper. Seine charismatische Persönlichkeit wird längst vom Publikum zahlreicher europäischer Bühnen und Konzertsäle geschätzt, wo er mit Klangkörpern wie dem Beethoven Orchester Bonn, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, dem Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, dem Wiener Kammerorchester, dem Wiener Konzert Verein, der Bayerischen Kammerphilharmonie, oder dem Czech National Symphony Orchestra gastierte.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag, 5. März 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Yuji Hori

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Gut gegen Nordwind
Komödie von Daniel Glattauer
Mit Alexandra Kamp und Dietmar Horcicka
Stäitsch TheaterService, Hamburg

Eine spannende und zugleich gefühlvolle Komödie, bei der die Protagonistin Emmi Rothner mehrmals versucht, ihr Zeitschriftenabonnement zu kündigen, aber aufgrund eines Tippfehlers die Nachrichten immer bei Leo Leike landen. Aus anfänglich irregeleiteten E-Mails, entwickelt sich eine sehr persönliche Freundschaft – oder handelt es sich sogar um eine Liebesbeziehung? Dieser Digitalflirt, der die heutige Kommunikation der Online-Vernetzung perfekt widerspiegelt ist pointenreich, unterhaltsam, voller Gefühle und birgt viele Überraschungen. Ob aus der virtuellen Beziehung zweier unbekannter Persönlichkeiten mehr entsteht? Werden die virtuellen Liebes¬gefühle einer Begegnung im realen Leben standhalten? Und was, wenn ja? „Ein Muss für alle Fans, die den eleganten Wortwitz des Kult¬romans lieben. Eine irregeleitete E-Mail führt zum leidenschaftlichsten Digitalflirt aller Romantik-Komödien: ‚Gut gegen Nordwind‘ ist tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam, voller Gefühle und Überraschungen.” (NDR)

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 12. März 2026, 20 Uhr, Kronenzentrum

Bild: Martina Kemper

Vorstellungsdauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

Tina Häussermann
„HAPPY KONFETTI – das Jubelprogramm“
Von und mit Tina Häussermann
Regie: Jo van Nelsen

In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als
gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Über¬¬sicht. Mit nahezu unzerstörbarer Resilienz, Komik
und Empathie zeigt sie, dass das kleine Glück schon der Moment sein kann, in dem die Kinder in ihren Zimmern selbst in die alte Pizza auf dem Boden treten. Sie zeigt, dass man sich im Notfall immer mit Lachyoga und therapeutischem Fußmattenausklopfen retten kann, oder auch mal mit ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen natürliche Intoleranz, das muss man wissen. Nur Konfetti – Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt. So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, plaudert und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarett¬preises und des Baden-Württem¬bergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Freitag 13. März 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller

Bild: Jana Kay

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Irish Heartbeat
Hey – Let`s Celebrate St. Patrick`s Day!

Yann Honoré, Eva Coyle Band und Billow Wood
Die Iren haben bekanntlich ein großes Herz. Ein Herz voll von Geselligkeit, Witz und Leidenschaft. All das sind ausgezeichnete Voraussetzungen, um ein Land zu sein, das immer wieder beeindruckende Geschichtenerzähler und Musiker hervorbringt. Der Herzschlag der irischen Nation erhöht sich immer deutlich rund um die tollen Tage, wenn der St. Patrick’s Day gefeiert wird. „Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die die Hand am Puls der irischen Musikszene hat. Es bringt seit 37 Jahren sowohl ihre traditionellen als auch innovativen Elemente auf Tour. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolle Musik, sondern auch eine typisch dekorierte Halle, irische Speisen und Getränke. Drei Gäste kommen dieses Jahr nach Bietigheim-Bissingen:
Der bretonische Multiinstrumentalist Yann Honoré spielt Whistles, Cello, E-Bass, E-Gitarre und Percussion. Er ist ein Meister der Loops. Seine Kompositionen sind in der bretonischen, irischen und nordafrikanischen Musik verwurzelt.
Die Singer-Songwriterin Eva Coyle besitzt eine Stimme von außergewöhnlichem Timbre – sanft, doch kraftvoll, berührend und zugleich erfrischend. Doch sie ist auch eine Akkordeonistin, die bei den Instrumentals so richtig in die Tasten greift. Ihre Vorliebe für die skandinavische Folktradition verleiht manchen Arrangements eine nordische Erdigkeit, die ihre Musik noch facettenreicher macht.
Billow Wood sind fünf musikalische Wünschelrutengänger, die die Strömungen unter der kulturellen Oberfläche der grünen Insel ertasten und ans Tageslicht bringen. Seit über einem Jahrzehnt sind sie auf Tour und Mission: Old Ireland meets new Ireland.

Karten 25 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Freitag 20. März 2026, 20 Uhr, Kronenzentrum

Bild: Gavin Coughlan

Einlass: ca. 19:30 Uhr

Canard Fatal
Chanson-Ensemble

Pia Sartor – Gesang, Akkordeon
Ursa Voigt – Violine, Klarinette
Florin Emhardt – Gitarre, Komposition
Adrian Brenneisen – Bass
Ariane Fève – Texte

Canard Fatal präsentiert französische Chansons aus eigener Feder – mal intim und reflektiert, mal überschwänglich und voller Lebensfreude. Mit lyrischen Melodien, poetischen Texten und fantasievollen, oft herrlich unkonventionellen Improvisationen erschaffen die Chansons von Canard Fatal eine Klangwelt voller Charme und Überraschung. Virtuosität trifft auf Spielfreude, begleitet von augenzwinkerndem Humor und unterhaltsamen Anekdoten zu den einzelnen Stücken. Stilistisch¬ bewegt sich Canard Fatal zwischen dem rhythmischen Swing à la Django Reinhardt und dem Charme klassischer französischer Chansons – verbunden mit einem modernen Klangbild. Die vier Musiker und Musikerinnen bringen die eigens von Ariane Fève verfassten Texte gemeinsam auf die Bühne – feinfühlig, voller Esprit und mit persönlicher Note.

Karten 15 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Sonntag 22. März 2026, 11 Uhr, Hans Georg Pflüger-Saal

Bild: Celine Ergün