12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten und Songs of Eternity: Eine Reise durch Welthits, die Geschichte schrieben, beginnt! Berühmte klassische Arien, romantische Balladen sowie Rock- und Pophymnen reißen die Fans einmal mehr von den Sitzen. 12 Ausnahmesänger auf einer Bühne zünden ein musikalisches Feuerwerk aus Liedern, die für die Ewigkeit geschrieben wurden. So umfangreich wie ihr Repertoire ist auch die stimmliche Vielfalt und Achtung Ladies: Sie sehen auch noch wahnsinnig gut aus und der ein oder andere Hüftschwung ist bereits legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vollblut-Geiger SERGEJ WALTER hat 2014 begonnen, seine eigenen musikalischen Ideen aufzuschreiben. Die Geigen-Melodien leuchten in emotionalen und gefühlvollen Balladen, eingängigen Pop-Perlen oder mal ganz untypisch mit elektronischen Sound-Einflüssen.
Der Geigen-Virtuose schreibt und lebt auf der Bühne seine Songs - wie ein Maler seine Bilder voller lebendiger Farben malt. Hinter den Songs von BLACKFADE stehen Geschichten, die den Zuhörer Liebe, Glück, Verlust und pure Lebensfreude spüren lassen.
Mit den renommierten Profi-Musikern PHILIP MICHAEL KLENZ an der Gitarre, STEFAN HERGENRÖDER am Bass und JOCHEN WEIGAND am Schlagzeug wurden viele neuen Songs kreiert und zum aktuellen Programm zusammengesetzt: Alle Guten und schlechten Dinge.
Alle Guten und schlechten Dinge ist eine Mischung aus Pop-und Rockmusik mit sphärischen Klänge und schönen Melodien.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 19:00 Uhr

Hannes Stollsteimer INTERFUSION QUARTET – virtuose Improvisationen im Spirit
des Funk, Fusion und Jazz-Rock.
Angeführt vom Stuttgarter Pianisten und Komponisten Hannes Stollsteimer, einem
festen Bestandteil im erfolgreichen "Jakob Manz Project", vereint das Quartett
pulsierende Beats, eingängige Melodien und ausdrucksstarke Improvisationen. Die
Individualität der vier Musiker spiegelt sich in der Vielfalt ihrer Eigenkompositionen
wider und kreiert einen höchst dynamischen Bandsound im Spirit von Funk, Fusion und
Jazz-Rock. Im Mai 2025 veröffentlichte die Band ihr erstes Album „Live at BIX“, welches
beim Konzert im Rahmen ihrer Debut-Tour im Stuttgarter Jazzclub BIX entstand.
Neben Hannes Stollsteimer besteht das Ensemble aus Bassist Frieder Klein, ebenfalls
aus „The Jakob Manz Project“, dem Essener Gitarristen Philipp "Humbi" Humburg sowie
der Schlagzeugerin Christin Neddens aus Hamburg. Alle vier bringen eine
beeindruckende Vita und Erfahrung aus der deutschen und internationalen Jazzszene
mit.
Der Pianist Stollsteimer zählt zu den gefragtesten in Süddeutschland und war bereits bei
renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und JazzBaltica zu erleben.
Humburg wurde am renommierten G.I.T. in Los Angeles mit dem Achievement Award
„Outstanding Player“ ausgezeichnet und spielte im Vorprogramm von Stars wie Stanley
Clarke, Pat Martino und Steve Gadd. Der Stuttgarter Bassist Klein überzeugt mit
kontrastreichem Spiel zwischen Ruhe und Virtuosität, während Neddens international
auf Festivals von Finnland bis Südafrika zu Gast war.
Das Hannes Stollsteimer Interfusion Quartet verspricht ein mitreißendes und
elektrisierendes Erlebnis!
Line-up:
Hannes Stollsteimer – piano, keys
Philipp Humburg – guitar
Frieder Klein – bass
Christin Neddens – drums

Einlass: 19:00 Uhr

Thunder Road – Bruce-Springsteen-Abend

Eine musikalische Entdeckungsreise in die Welt des „Boss“ – ein Abend über das Leben von Bruce Springsteen, mit seinen Liedern und seinen Geschichten – interpretiert und erzählt von einem seiner größten Fans, dem Songwriter Daniel Schmidgunst.

Die intime und reduzierte Art der Darbietung sind Beleg dafür, warum Daniel Schmidgunst zu den authentischsten Springsteen-Interpreten gehört. Ein Mikrofon, Gitarre, Keyboard und Saxophon, mehr benötigen er und seine Musiker Marie Birkholz (sax) und Andreas König (key) nicht. Ohne Netz und doppelten Boden legt er seine musikalische Seele in die Hände seiner Zuhörer. Genau das, macht ihn so sympathisch und einmalig.

Dieser Abend für Bruce Springsteen verspricht neben wunderbaren Melodien, Stunden voller guter Laune, herrliche Balladen und große Hits.

Einlass ab 19:00 Uhr

Spannendes (aber)witziges Lesetheater mit Roland Kalweit und Danny Richter

Mit den Figuren des scharfsinnigen, exzentrischen Kokainkonsumenten Sherlock Holmes und seines biederen Assistenten Dr. Watson – der als Erzähler fungiert und mit dem der Leser sich identifizieren kann – perfektionierte Arthur Conan Doyle das Schema der Detektivgeschichte. 1891 bis 1893 druckte das „Strand Magazine“ die Abenteuer von Sherlock Holmes in Serie und löste damit eine wahre ‚Holmesmania’ aus. Die erfundene Adresse des fiktiven Detektivs in London – Bakerstreet 221B – wurde mit schriftlichen und persönlichen Anfragen zur Aufklärung privater Fälle überhäuft. Heute findet sich dort das Sherlock-Holmes-Museum, das seit Gründung bis heute ungebrochen von begeisterten Leserinnen und Lesern besucht wird.

Wenn die Schauspieler Roland Kalweit und Danny Richter die spannendsten Fälle des Meisterdetektivs wieder auferstehen lassen, tun sie das folgerichtig als Dr. Watson und Sherlock Holmes. Zeitgenössisch gekleidet, entsteht so ein stimmiger Abend voll Spannung und detektivischem Spürsinn, der die beiden auch durchaus in der einen oder anderen Situation ins Publikum führt – warum auch nicht, so lange es der Verbrechensbekämpfung dient!?
Dr. Watson: Roland Kalweit · Sherlock Holmes: Danny Richter · alle anderen: das Publikum

Zum Autor:
Sir Arthur Conan Doyle wurde am 22. Mai 1859 in Edinburgh geboren. Bis zu seinem zweiunddreißigsten Lebensjahr praktizierte er als Arzt. Dann etablierte er sich als Schriftsteller und wurde geadelt. Er starb am 7. Juli 1930 an einer Herzkrankheit in seinem Haus in Crowborough, Sussex. 1887 hatte Arthur Conan Doyle im „Beeton Christmas Annual“ seine erste Detektivgeschichte über Sherlock Holmes veröffentlicht: „Eine Studie in Scharlachrot“. Die zweite erschien 1888 in „Lippincott's Magazine“: „Das Zeichen der Vier“.

Zu den Künstlern:
Roland Kalweit, 1962 in Herne in Westfalen geboren, entdeckte schon als Kind die Bühne. Mit sechs Jahren führte er den staunenden Nachbarskindern Zaubertricks vor (gegen 50 Pfennig Eintritt), mit vierzehn spielte er seine erste Rolle im Schultheater, den Bluntschli in Shaws „Helden“. Wenig später moderierte er den ersten Schulball - sehr zur Erheiterung der Anwesenden - und agierte mit sechzehn zum ersten Mal auf einer freien Theaterbühne. Er nahm Schauspiel- und Gesangsunterricht in Bochum und arbeitet seitdem freiberuflich als Regisseur, Schauspieler, Musiker, Moderator und Sprecher mit Engagements in ganz Europa. Filmisch brillierte er unter anderem in „Inspektor Ciao", „Die kleinste Großstadt“, „Taken in Hildesheim“ und „MÄR“. 2003 entdeckte er seine Liebe für Krimilesungen - dabei liest er nicht nur, sondern spielt jeden Charakter, gibt ihnen eine eigene Farbe und bannt die Zuhörer so auf einzigartige Weise.

Danny Richter, 1973 in Leipzig geboren, ist in der DDR aufgewachsen und lebte dort in Leipzig und Bad Sulza (Thüringen). Von dort aus, besuchte er die Spezialklasse für Musikerziehung an der Landesschule Pforta. Zwei Jahre nach dem Umzug der Familie nach Westdeutschland hat er das Abitur abgebrochen und gejobbt, damit er sich auf seine künstlerische Arbeit konzentrieren konnte. Nebenher nahm er weiter Schauspielunterricht und schrieb unter anderem als Gastautor für RTL Samstag Nacht, Die Harald Schmidt Show und befreundete Kabarettisten die Gags. Seine Arbeit führte ihn nach Portugal, Italien, die Niederlande und Australien. Neben verschiedenen Fernsehauftritten und Gastrollen (Relative Strangers mit Oscar-Gewinnerin Brenda Fricker), spielte er in seinem bisher einzigen Kinofilm „Das Experiment“ von Oliver Hirschbiegel, u.a. neben Moritz Bleibtreu.

Einlass: 19:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Erlebe die besten Musical-Highlights an einem Abend.

Stimmgewaltige Starsolisten in aufwendigen Kostümen präsentieren die
Highlights der schönsten Musicals.

Es erwartet dich eine erlesene Mischung aus gefühlvollen Balladen,
rockigen Klassikern und mitreißenden Songs.

Ein unvergesslicher Abend und ein einzigartiges Erlebnis für die ganze
Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Carolin No – Carolin & Andreas Obieglo – „ON&ON“

Carolin No sind:

Carolin Obieglo: Vocals, Percussion, Akkordeon
Andreas Obieglo: Piano, Gitarren, Vocals, Electronics

Die Geschichte von Carolin No ist eine von großer Liebe: Von zwei Menschen zueinander. Zu Songs voller Licht und Schatten, offener Wünsche und stiller Zweifel. Zu Texten mit Tiefgang. Zum ständigen kreativen Wandel. Zu einer unvergleichbar persönlichen Beziehung mit ihren Hörern. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe voll aus – und das auf ihrer aktuellen Tour mitreißender denn je.

Die Musik baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”: Mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben. Und vor allem: Mehr Emotionen. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt, dabei aber stets viel größer klingt.

Gleichzeitig bieten diese Performances all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: Bewegende, direkt ins Herz gehende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen und hymnischen Momenten und Carolins Stimme, die in den schnellen Songs sehr groß und in den Balladen ganz nah klingt.

Es ist eine Mischung, die man so im deutschsprachigen Raum außer bei Element of Crime oder auch AnnenMayKantereit wohl nirgendwo sonst findet. Vor allem auch, da es diese Band versteht, sogar traditionelle deutsche Lieder und Mundart mit warmer Akustik und handgemachter Elektronik in ihren Kosmos zu integrieren.

Anders als die genannten Acts aber sind Carolin und Andreas ihren Weg gegangen, ohne die Unterstützung einer großen Plattenfirma und kreativer Kompromisse. So sind sie unabhängig geblieben, das zu tun, was sie am besten können: Die Liebe, die sie selbst jeden Tag spüren, mit ihrem Publikum zu teilen.

Einlass 19:00 Uhr

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

BR Brettl-Spitzen LIVE
Die Publikumslieblinge aus der erfolgreichen Sendung des BR sind auch live auf Tour und in einem einzigartigen Programm zu erleben.
Gemeinsam mit der Couplet-AG garantieren sie einen unvergesslichen Abend. Frei nach dem Motto: "Dem Volk auf´s Maul gschaut!“ präsentieren sie beste Unterhaltung mit deftigen Couplets, stimmungsvollen Wirtshausliedern und würziger Satire, in der unverfälschten Tradition der Volkssänger.

Gern Gehörtes, fast Vergessenes, aber auch Brandneues, serviert in einer bunten Mischung. Die Brettl-Spitzen spiegeln ein aktuelles, musikalisches Lebensgefühl im Freistaat wider und zeigen dieses Gefühl in allen Facetten: Traditionsbewusst und heimatverbunden, aber auch jung und unverbraucht sympathisch, mit immer wieder neuen Aspekten, präsentiert von Jürgen Kirner.


Pressestimmen:
„Die Tischdecken waren weiß-blau, das Bühnenprogramm kunterbunt, der Humor der aufgetischten Lieder rabenschwarz. ... Die rustikale Sängerrevue begeisterte am Ende keineswegs nur ausgeprägte Volksmusikfreunde. Irgendwo zwischen Stubenklamauk, Wiesn und Nockherberg hob sich die Gala meilenweit von anderen Volksmusikformaten ab.“ (Augsburger Allgemeine)

„Die aus dem Bayerischen Rundfunk bekannte „Couplet AG“ begeisterte – zusammen mit dem Trio Schleudergang und Barbara Preis – als Profis der bayerischen Kabarettszene das voll besetzte Bürgerhaus. ... Das Fazit des Abends lautete nach fast drei Stunden Schenkelklopfen, Mitsingen und -klatschen und der Gewissheit, am nächsten Tag eine Lachmuskelkater zu haben: Besser kann Unterhaltung nicht sein.“ (PNP)

„Für alle, egal ob Veranstalter, Zuschauer oder Volkssänger – es war ein absoluter Erfolg. Man ging mit hohen Erwartungen hinein und kam mit noch größerer Freude wieder heraus.“ (Deggendorfer Zeitung)

„"Oh wie herrlich ist das Leben". Dem kann man nach so einer Vorstellung nur zustimmen!“ (PNP)

Einlass ab 17:00 Uhr

Jazz et Chansons
feat. Birgit Süß (Vocals)
Bernhard Pichl (piano), Rudi Engel (bass), Florian Kettler (drums)
Unter dem Motto „Jazz et Chansons“ verschmelzen französische Evergreens mit modernen Jazzelementen. Klassiker von Édith Piaf, Juliette Gréco, Charles Aznavour und Jacques Brel erscheinen in neuen, raffinierten Arrangements.
Welthits wie La vie en rose, Padam, padam oder Sous les ponts de Paris dienen als Grundlage für Improvisation und jazzige Neuinterpretationen.
Präsentiert wird das Programm von Birgit Süß, Sängerin, Kabarettistin und Preisträgerin des Kulturpreises der Stadt Würzburg (2021) sowie des Sonderpreises des Deutschen Kabarettpreises (2022).
Die in Augsburg geborene und in Würzburg lebende Künstlerin studierte Jazzgesang am dortigen Konservatorium und ist seit vielen Jahren auf Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum zu Hause. In ihren Programmen verbindet sie Musik, Humor und Tiefgang – mit Charme, Stimme und Haltung.
Mit ihrer zauberhaften Stimme, viel Esprit und spannenden Hintergrundgeschichten zu den Liedern führt Birgit Süß durch einen Abend voller französischer Lebensfreude, Nostalgie und jazziger Leichtigkeit

Einlass ab 19:00 Uhr

Stefan Eichner hat sich in nur zwei Jahren mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen
sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt,
dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal
selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden:
Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit
eigener Handschrift.
In seiner neuen Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs
wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn "Über den Wolken" und "Gute Nacht,
Freunde" gesetzt sind: Stefan Eichners Mey-Programm ist wieder kein "Best of", sondern eine
ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!

Einlass ab 19:00 uhr

Die zwölf Musiker um Frontman Frank "Katsche" Greier haben die größten Rhythm- & Soul Hits im Gepäck. Klassiker von den Blues Borthers und James Brown, Disco Sound von Chka Khan, Sister Sledge und Bruno Mars. Klassiker wie "Walking on sunshine" und "Time of my life" wechseln sich ab mit aktuellen Songs.
Ein Abend zum Mitwippen, Mitsingen und Mittanzen.

Einlass 19:30 Uhr

In seinem brandneuen Programm "live & ungeProbt" entführt uns der charismatische
Kabarett- und Comedy-Experte Christoph Maul in die unberechenbare Welt des Lebens –
und das live, so wie es eben ist: ungeprobt und voller Überraschungen!
Das Leben als junger Vater ist eine Achterbahnfahrt voller unerwarteter Wendungen, und
Maul bringt uns mit seinem einzigartigen Humor hautnah an die Höhen und Tiefen dieser
Erfahrung heran. Dabei scheut er sich nicht, das Lachen aus den realen Momenten des
Alltags zu ziehen, sei es im Umgang mit Nachbarn, Arbeitskollegen oder den Kuriositäten
des Landlebens.
Doch nicht nur das Private steht im Fokus, sondern auch der Blick auf die große Bühne der
Welt – von regionalen Ereignissen bis hin zu globalen politischen Entwicklungen. Maul zeigt
auf, dass das, was uns oft wie ein inszeniertes Drama erscheint, tatsächlich ungeprobt und
authentisch ist.
Ein besonderes Highlight dieses Programms ist die Spontaneität, die jedem Abend eine
einzigartige Note verleiht. "Live & Ungeprobt" wird niemals geprobt, denn Maul passt sich
den unterschiedlichsten Gegebenheiten an – sei es die Region, die Location, oder die
tagesaktuellen Ereignisse. Jeder Abend ist eine maßgeschneiderte, unvergessliche Erfahrung
für das Publikum.
Christoph Maul, nicht nur ein begnadeter Comedian, sondern auch als Sitzungspräsident der
legendären BR-Produktion "Fastnacht in Franken" bekannt, bringt eine Lebendigkeit auf die
Bühne, die den Zuschauern das Lachen in die Herzen zaubert.
"Live & Ungeprobt" verspricht einen Abend wie das Leben selbst – unvorhersehbar, mal
laut, mal leise, mal tiefgründig, aber nie ohne den Leitspruch zu vergessen: Wenn der Spaß
auf der Welt vorbei ist, ist das, was wir am dringendsten brauchen, der HUMOR.
Kurzum. Wer Christoph Maul auf der Bühne erlebt, bekommt einen Abend, der garantiert in
Erinnerung bleibt!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Musik-Show auf Eis mit großem Ensemble! Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE! - Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

„PETER KARP IST EIN STAR. Von seinem kraftvollen Slide-Gitarrenspiel über seine lebensnahen und so wahrhaftigen Songtexte bis hin zu dieser seelenvollen, ausdrucksstarken Stimme, die nur so vor Andeutungen tropft – der Typ ist einfach unglaublich unterhaltsam.“
– GOLDMINE MAGAZINE

Songwriter. Gitarrist. Sänger. Pianist. Bandleader.
Peter Karps beeindruckendes musikalisches Können zeigt sich auf ganzer Linie in „The Blue Flame“, dem neunten Studioalbum und dritten Release auf Rose Cottage Records.
In seiner energiegeladenen Mischung aus amerikanischer Roots- und Bluesmusik, die Karp selbst als „soul-influenced Americana – Blues Rock“ bezeichnet, kommen seine markante, rauchig-schöne Stimme sowie sein mitreißendes Gitarren- und Klavierspiel voll zur Geltung.
Doch vor allem sind es seine tief empfundenen, von der Kritik hochgelobten Songs und das Zusammenspiel mit einer Gruppe meisterhafter Musiker, die dieses Album – und auch seine Live-Auftritte – zu den gefragtesten in den USA machen.

„Leute wie Peter Karp, James Taylor und Bob Dylan verkörpern Americana Blues – und wir Engländer lassen uns davon inspirieren.“
– Mick Taylor, The Rolling Stones

Als Songwriter erlangte Karp erstmals nationale Aufmerksamkeit, als Mick Taylor, der Gitarrist der Rolling Stones, auf Karps drittem Album „The Turning Point“ mitwirkte und mit ihm auf Tour ging.
Der Erfolg setzte sich mit dem bei Blind Pig Records erschienenen „Shadows and Cracks“ fort – einem Album, das sowohl in den Billboard- als auch in den Blues-Charts die Top 10 erreichte.

2008 gründete Karp gemeinsam mit der kanadischen Blues-Gitarristin Sue Foley The Karp Foley Band.
Mit Karp als Haupt-Songwriter veröffentlichte das Duo zwei Alben – „He Said She Said“ und „Beyond The Crossroads“ – ebenfalls bei Blind Pig Records. Beide erreichten Platz 1 der Blues-Charts.

2016 folgte „The Arson’s Match“, eine Live-Aufnahme mit Mick Taylor, die von Sirius Radio im legendären The Bottom Line in New York City mitgeschnitten wurde.
Das Album war Teil eines von Karp initiierten Charity-Projekts zugunsten der Eierstockkrebsforschung und wurde 2016 für zwei Blues Blast Awards sowie als Best Live Album bei den Blues 411 Jimi Awards nominiert.

Das 2017 erschienene Album „Alabama Town“ schaffte es erneut in die Top 10 der Blues-Charts und wurde in zahlreichen Bestenlisten ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr