Fünf Stimmen, vielfältige Klangwelten und ein unverkennbarer Sound: Das ist das Preisträger-Ensemble Lylac (DE), mit einer Mischung aus Eigenkompositionen und ausgewählten Jazz- und Pop-Klassikern. Neuartiges und Altbekanntes fusionieren zu einem spannungsvollen Programm. Lylacs eigene Musik kombiniert harmonische und rhythmische Raffinesse des Jazz mit dem puren klassischen A-cappella-Klang. Dabei verschmelzen swingende Blocksätze, groovige Basslines und vokale Improvisation zu einer mitreißenden musikalischen Performance. Lylac hebt ab – in eine neue Sphäre des A-cappella-Klangs!

Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Einlass: 19 Uhr

Laterne, Horn, Hellebarde und eine kräftige Stimme. So sorgten einst NachtwächterInnen für die Sicherheit der Bürger in der Stadt. Und wenn das Horn der gewandeten Nachtwächterin zum Rundgang erschallt, bekommen wir einen Eindruck, wie Sicherheit und Information in den Zeiten vor Telefon, Polizei und Autos funktionierte. In den Abendstunden durch die Altstadtgassen verbreiten sich nicht nur Gerüchte...

Bildrechte: Shanty Chor Bünde

Der Shanty-Chor der Marinekameradschaft von 1900 Bünde e.V. gibt sein Jahreskonzert in der Wandelhalle. Neue Melodien und bekannte Songs von der Waterkant klingen dann durch den Saal. Der Chor mit seinen 35 Sängern und der Sailorband mit Akkordeon, Schlagzeug, Gitarren und Bass sorgt für beste Stimmung und die kleinen Döntjes und ein bisschen Seemannsgarn dürfen natürlich auch nicht fehlen. Seit vielen Jahren singt der Chor im Mai in der Wandelhalle und im Dezember tauscht er das Repertoire gegen einen bunten Strauß maritimer Weihnachtslieder.

Der Shanty-Chor Bünde ist der älteste Shanty-Chor in Nordrhein-Westfalen und wurde 1967 innerhalb der Marinekameradschaft Bünde gegründet. Er gehört zu den größten Shanty-Chören in NRW und konnte sich im letzten Jahr sogar noch verstärken. Wenn Sie maritime Musik mögen, ist der Besuch des Konzertes ein Muß.

Die Internationale A-cappella-Woche freut sich, wieder zu Gast sein zu dürfen: Dieses Konzert findet im stilvollen Ambiente des Kloster Loccum statt. Nichts anderes wäre angemessen für das Ensemble Polyharmonique (GER / BEL), ein Kollektiv aus Sänger:innen der vielfältigen Alten-Musik-Szene Europas. Die Vokalmusik der Renaissance und des Barockzeitalters bilden das Kernrepertoire des Ensembles. Unter Berücksichtigung der historischen Aufführungspraxis vereint das Ensemble Polyharmonique Ideen der Deutschen und der Franko-Flämischen Gesangskultur zu lebendigen, poetischen Interpretationen. Die Basisbesetzung besteht aus sechs Solistinnen. Sie treten a cappella oder begleitet durch den Basso Continuo auf – und je nach Programm auch mal zu viert oder als Ensemble von bis zu 16 Sänger:innen.

Alexander Schneider, künstlerischer Leiter des Ensembles, bietet darüber hinaus eine Masterclass an.


Seit 2001 bereichert die Internationale A-cappella-Woche Hannover das kulturelle Leben in der niedersächsischen Landeshauptstadt. Seit nun mehr als 20 Jahren bietet das Festival Zeit, um zu genießen, sich eine Auszeit zu gönnen, eine gute Zeit mit guten Freund:innen zu verbringen. Darüber hinaus bewegt es hörbar die Chorszene in Hannover und der Region: Künstler:innen, die zu Gast waren, inspirieren die Songs, die Arrangements und das Repertoire lokaler Chöre. Und mehr noch: Jedes Jahr sind Workshops, Meisterkurse und offene Singtreffs Teil des Festivals und bietet so Gelegenheit zum Austausch. Egal welches musikalische Genre, egal welche leitenden Künstler:innen – auch bei der 23. Internationalen A-cappella-Woche Hannover werden wieder persönliche Erinnerungen ebenso wie künstlerische Kooperationen entstehen, die bleiben. Seien Sie dabei: vom 03. bis 11. Mai 2025!

Einlass: 19 Uhr

Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach vielen Jahren als Bandmitglied in Nils Landgrens Funk Unit sowie bei Mezzoforte ist dies das eigene Projekt des Saxofonisten Jonas Wall. Er hat alle Bandmitglieder handverlesen, um eine Konstellation zu bilden, in der Kreativität und Kreativität in vollen Zügen gedeihen können. Allesamt Skandinavier aus Schweden, Island und Dänemark, viele von ihnen auch Mezzoforte-Kollegen.

Jonas Wall selbst ist seit mehr als 30 Jahren als freischaffender Musiker tätig. Er spielte mit The Jazz Crusaders, Brian Wilson, Bill Champlin, Clarence Clemmons, Frank McComb und mehreren anderen internationalen und schwedischen Künstlern und Orchestern. Neben fünf Alben, die unter seinem eigenen Namen veröffentlicht wurden, hat Jonas Wall an vielen weiteren Veröffentlichungen als Instrumentalist, Arrangeur, Komponist, Produzent und Mischer mitgewirkt.

In Umbaji bietet er völlig neu geschriebene Musik an, die er zusammen mit dem in Kopenhagen lebenden Trompeter Ari Bragi Kárason komponiert hat. Die Idee zu Umbaji wurde bereits in der Kindheit geboren, als Jonas in einem multikulturellen Elternhaus aufwuchs. Sein Vater Håkan brachte den Kindern Lieder in anderen Sprachen bei, wie zum Beispiel Swahili, daher der Name von Jonas´ neuem Projekt.

"In meinen Kompositionen finden sich Elemente vieler verschiedener Genres wie Harmonien, Rhythmen, Beats, Melodien und Improvisationen aus Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B. Genau wie in unserer Gesellschaft recyceln wir und schaffen durch unsere Musik Neues. Wir wollen den Schmelztiegel der Musik, der es bereits gibt, wiederverwenden, aber gleichzeitig einbeziehen, engagieren, inspirieren, Neugier wecken und Neues schaffen."

Besetzung:

Jonas Wall (Mezzoforte, Nils Landgren Funk Unit) - Saxophones
Ari Bragi Kárason (Mezzoforte) - Trumpet
Eythor Gunnarsson (Mezzoforte) - Keys
Simon Löfstedt - Guitar
Thomas Lindberg - Bass
Mårgan Höglund - Drums

20:00 Uhr

Von 1945 bis 1957 lebten im bayerischen Wolfratshausen im Ortsteil Föhrenwald zeitweise mehr als 5000 Juden, Überlebende des Holocaust – mit Synagogen, Religionsschulen und einer eigenen Universität für Rabbiner. Föhrenwald hatte eine jüdische Selbstverwaltung, eine jiddische Zeitung und eine jüdische Polizei. 1957 wurde Föhrenwald aufgelöst, die Bewohner auf deutsche Großstädte verteilt. Föhrenwald wurde umbenannt und aus dem kollektiven Gedächtnis gelöscht. Der Ort steht exemplarisch für einen weitgehend unbekannten Teil der deutschen Geschichte. Der Autor ist dort aufgewachsen, er hat das Schweigen erlebt. Er verwebt die Spurensuche in seiner Heimat mit den Geschichten der Überlebenden – denen, die nach Israel gingen, und denen, die aus dem Land der Täter nicht weg konnten.

„Ich habe meine gesamte Jugend in einer Art Theaterkulisse verbracht, einer sehr schönen, fast kitschigen Theaterkulisse mit verschneiten Bergen am Horizont, glasklaren Seen, mit malerischen Bauerndörfern und barocken Kirchen. Natürlich war das alles real, aber die Bilder im Kopf bekamen zerschlissene Ränder und fadenscheinige Stellen, als ich herausfand, dass mitten in dieser friedlichen Landschaft ein blinder Fleck war, eine sehr große undurchsichtige Leerstelle, über die nie geredet worden war.“

Zum Autor:
Alois Berger, Jahrgang 1957, studierte Philosophie und Politik. Er war viele Jahre EU-Korrespondent der taz in Brüssel sowie Radio- und Fernsehreporter für DLF, WDR und Dokumentarfilmer für ARTE. Er lebt als freier Journalist in Berlin.

Die Veranstaltung findet in Kooperation der vhs Löhne mit Arbeit und Leben im Kreis Herford DGB/VHS e.V. dem Volksbund Deutsche Kriegsgräberfürsorge e.V.

Karten erhalten Sie online in unserem Ticketshop, an der Abendkasse sowie im Vorverkauf bei der vhs Löhne und allen zugelassenen VVK-Stellen.

Dominic Miller, weithin bekannt als Stings langjähriger Gitarrist, ist auch ein sehr erfolgreicher Solokünstler. Bislang 12 Alben hat er unter seinem eigenen Namen veröffentlicht, zuletzt „Vagabond“.

Geboren in Buenos Aires als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter, studierte er Gitarre am renommierten Berklee College in Boston und an der Londoner Guildhall School of Music. Seit Ende der 80er Jahre ist er ein gefragter Studiomusiker, die Liste seiner Engagements lässt sich nicht in Kategorien einordnen. Unter seinen vielfältigen Engagements und Projekten finden sich etwa Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel oder Tina Turner, um nur einige zu nennen.

Dominic Miller hat an jedem Sting-Album seit dem 1991er Album „The Soul Cages“ mitgewirkt und über tausend Konzerte mit dem ehemaligen ‚Police‘-Sänger gespielt sowie Hits wie „Shape Of My Heart“ und „La Belle Dame sans regrets“ mitgeschrieben.
Mit seinem jüngsten Album „Vagabond“ hat er seiner Solo-Diskografie ein weiteres Highlight hinzugefügt. Aufgenommen im Studio „La Buissonne“ in Südfrankreich mit Weltklasse Musikern - Ziv Ravitz am Schlagzeug, Nicolas Fiszman am Bass und Jacob Karlzon am Klavier - hat er eine eine faszinierende Klangmischung aus Jazz, Pop, akustischem Folk, zeitgenössischer Klassik und Latin-Elementen eingespielt. „Vagabond“ kombiniert all diese Stile und schafft etwas völlig Neues.

Einlass 20:00 Uhr

Die Musik des in Berlin ansässigen und aus zwei Kanadiern bestehenden Duos KLIFFS, wurde schon als „indie-rock Leonard Cohen“ oder „a beautiful mash-up of glistening synth, folk-pop songwriting and classical leanings“ beschrieben.





Nach dem 2019er Album Temporary Cures und ihrer in 2020 veröffentlichten EP Bully, gehen Mark Bérubé (Gitarre, Tasten, Gesang) und Kristina Koropecki (Cello, Synthesizer, Gesang) im Frühjahr und Herbst 2025 mit ihrem aktuellen Album After the Flattery auf Europa-Tour!

Einlass 19 Uhr

Tim Fischer
Glücklich
Am Flügel: Thomas Dörschel

Tim Fischer und sein Pianist Thomas Dörschel haben einen neuen Konzertabend kreiert und laden ihr Publikum ein zu einer emotionalen Achterbahnfahrt auf der Suche nach dem Glück.
Musikalisch sinnieren sie in fantastischen Liedern von Ludwig Hirsch, Jacques Brel, Hans Magnus Enzensberger, Georgette Dee, Friedrich Hebbel, Sebastian Krämer, Cora Frost und Thomas Pigor über den Zustand, in dem es kein Unglück gibt. Dabei laufen ihnen Glückskinder, Glückspilze und sogar Glücksschweine über den Weg.
Ob poetisch oder politisch, satirisch oder skurril – das „Traum-Duo des deutschen Chansons“ schöpft thematisch aus dem vollen Leben, beleuchtet es in all seinen Facetten und will vor allem eines: das Publikum glücklich machen!

Pressestimmen:
„Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt.“ Die Presse, Wien

„Ganz großes Gesangskino. Ein Wunder an Professionalität, Pointiertheit und Präzision.“ Der
Tagesspiegel

„Immer wieder versetzt eine neue Nuance im Spiel seiner Stimme, seines Ausdrucks und
seiner Gefühle in Erstaunen, verführt er uns mit hinreißender Gesangs- und Wortakrobatik
zum noch genaueren Hinhören. So facettenreich wie seine Ausdrucksmöglichkeiten sind
auch die Lieder … Elegant gelingt Tim Fischer die Gratwanderung zwischen Komik, Farce
und Tragik." Die Welt

Einlass: 19 Uhr

Für Zuschauer ab 4 Jahren.

Formvollendet, förmlich formlos und auch ganz schön schräg:
Die SchülerInnen der Ballettschule Iris Witte haben sich mit dem Thema Formen
auseinandergesetzt, dabei sind sie zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen gekommen.
Nun freuen sie sich, dass auf der Bühne des Theaters im Park zeigen zu können.

Im Schloss Landestrost darf zu swingender Livemusik das Tanzbein geschwungen werden: Für den richtigen Sound sorgen Bun-Jon & The Big Jive, die mit ihren Interpretationen von Louis Jordan, Nat King Cole oder Ray Charles Tänzer*innen wie Zuhörer*innen gleichermaßen begeistern. Mit ihrem Swing, Groove, Drive und Jive schaffen es die sechs Musiker, dem Bewegungsdrang und der Tanzwut ihres Publikums bis zum Ende ihrer Kräfte nachzukommen. Selbst nach dem Konzert muss es noch nicht nach Hause gehen: DJ Mr. Gin präsentiert Swing-Spezialitäten vom Feinsten.

Markus Bak (Gitarre) | Matthias Friedel (Schlagzeug) | Guido Jäger (Kontrabass) | Udo Kern (Saxophon) | Michael Nix (Trompete) | Joachim Refardt (Klavier) | Bun-Jon Stamprech-Winkelmann (Gesang)

SWING RAMBLER präsentiert:
Die passenden Tanzschritte zum abendlichen Konzert
SA., 17. MAI | 16.30–18.00 UHR | KAMINZIMMER | 20 EURO p.P.
Wieder einmal bringen Ihnen Kathrin und Stefan den Lindy Hop näher. In einem nachmittäglichen Workshop lernen Sie, zu den vibrierenden Rhythmen von Bun-Jon & The Big Jive zu tanzen und dabei Oberwasser zu behalten. Mit dynamischen Kick Steps bewältigen Sie federleicht auch ein schnelleres Tempo.

Verbindliche Anmeldung bitte paarweise bis zum 12.05.2025 unter:
anmeldung@swing-rambler.de

Einlass 19 Uhr

Calenberger Cultour&Co präsentiert die 500. Vorstellung der Vereinsgeschichte


"ONE NIGHT WITH ABBA"
ABSOLUT LIVE!!!



Sie lieben und leben die Musik von ABBA! Genau das ist der Grund, warum sie sich diesen musikalischen Wunsch erfülen sollten.
In ihrer aktiven Zeit zwischen 1972 und 1982 hat ABBA acht Studioalben und vier Kompilationen veröffentlicht. Ihrem Musiklabel Universal Music zufolge hat die Band bis heute rund 400 Millionen Tonträger verkauft, womit sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit zählt.

Freuen Sie sich auf eine fantastische Darbietung von großartigen Sängerinnen und Musikern, die die Magie der ABBA-Songs zum Leben erwecken werden. Zu hören sind die größten Hits von Abba :
The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Mamma Mia, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Waterloo, Voulez-Vous u.v.m.

NOBLE COMPOSITION steht für eine Formation aus professionellen Live- und Studiomusikern der nationalen und internationalen Musikszene, die zu den erfolgreichsten Bands und Orchester in Europa zählen.

Das Konzert ist ausverkauft

"Weltklassik am Klavier - Melodien genießen von Mozart bis Rachmaninow!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Zwölf Variationen über ´Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Clara Schumann
Soirées musicales op. 6

Scherzo Nr. 2 c-Moll op. 14

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
2. Prélude

Préludes op. 23
1. fis-Moll
2. B-Dur
3. d-Moll
4. D-Dur
5. g-Moll
6. Es-Dur
7. c-Moll
8. As-Dur
9. es-Moll
10. Ges-Dur

Einlass: 16:30 Uhr

Seien Sie dabei, wenn wir die Eröffnung des Rohmelbades in Bad Münder mit einem actiongeladenen Event feiern: dem Drachenboot-Wettziehen!

Starke Teams aus jeweils sechs Personen treten im großen Becken gegeneinander an und zeigen, wer das Drachenboot mit vereinten Kräften am schnellsten durchs Wasser ziehen kann. Erleben Sie spannende Wettkämpfe! Ob als Teilnehmer oder Fan am Beckenrand – dieses Highlight dürfen Sie nicht verpassen!

Zwei Teams sitzen immer gleichzeitig in einem Boot und paddeln um jeden Zentimeter. Nach maximal zwei Minuten entscheidet sich, welches Team gewonnen hat.

Nach der Gruppenphase treten die Teams in K.O.-Runden gegeneinander an, um den Gewinner zu ermitteln.


Bitte lesen Sie folgende Teilnahmevoraussetzungen vor der Buchung aufmerksam durch:

Pro Team müssen mindestens 2 Frauen teilnehmen.

Teilnehmende müssen schwimmen können.
Teilnahme ab 15 Jahren und bis zu 75 Jahren möglich.
Außerdem wird eine gute Grundfitness vorausgesetzt, denn trotz der kurzen Wettkämpfe kann der Puls beim Paddeln mächtig in die Höhe schießen!

Es muss sichergestellt werden, dass am Veranstaltungstag pro Team mindestens 6 Personen vor Ort teilnehmen können. Sollte jemand aus Ihrem Team ausfallen, müssten Sie, um teilnehmen zu können, für Ersatz sorgen.
Sie können sich als 6er oder 8er Team anmelden. Beim 8er Team können Sie rotieren, so dass jeder einmal einen Durchgang aussetzen kann. Aktiv paddeln dürfen pro Runde immer nur 6 Team-Mitglieder.

Der verbindliche Anmeldeschluss ist aus organisatorischen Gründen: Mittwoch, 14. Mai 2025.

Es besteht eine begrenzte Teilnehmerzahl.

Teilnehmende müssen ausreichend Wechselkleidung mitbringen, denn beim Wettkampf werden sie ordentlich nass!

Bitte überlegen Sie sich einen Team-Namen und nennen Sie diesen bei der Anmeldung.

Der Wettkampf findet im Freibad "Rohmelbad" statt - die geläufige Bezeichnung "Indoor Cup" steht dafür, dass das Wettziehen in einem Becken und somit nicht in offenen Gewässern stattfindet.

Diese Veranstaltung findet mit freundlicher Unterstützung der Krankenkasse BKK24 statt.

Kooperationspartner der Veranstaltung sind die SüdseeDrachen vom Segler-Verein Braunschweig e.V.

Während dieser Veranstaltung werden Fotos/Videos für Social Media/Internet gemacht. Bei Buchung stimmen Sie einer Verwendung zu.

Sängerin, Songwriterin und Produzentin Maya Fadeeva steht für einen besonderen Stilmix aus Vintage und Moderne und kreiert Musik – frei von Mode und Konventionen. Sie kombiniert eingängige Melodien mit Jazz, Pop, Soul, Funk und sonnigem Reggae Sound.
Maya, geboren in St. Petersburg, wuchs in kulturell vielfältigen Städten auf, darunter New York, deren musikalische Vielfalt ihren unverkennbaren Stil prägte. Mit 11 Jahren zog sie nach Deutschland und absolvierte später ein Jazzstudium in den Niederlanden. Maya Fadeevas veröffentlichte Alben wurden in der Fachpresse als „Diamant“ und „eines der größten Highlights des Jahres“ gefeiert und erreichen weltweite Radiopräsenz.

Im März 2025 erscheint Maya Fadeevas neues Album "Edge of Eden", gefolgt von einer Deutschland-, Schweiz- und Tschechien-Tour. Es ist ein musikalisches Kaleidoskop, das Verspieltheit, Tiefe, jazz flavor und mitreißenden Groove vereint. Edge of Eden ist ein kreativer Ausdruck persönlicher Transformation, der Herausforderungen in Kunst verwandelt. Ein Album, das von Wachstum und Resilienz erzählt, von Mut und Hingabe, von Zuversicht und unbändiger Lebensfreude.

Besetzung: Maya Fadeeva (voc); Mike Roelofs (keys); Nico Brandenburg (b); Alex Bernath (dr)

18:00 Uhr

Die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover (HMTMH) ist eine künstlerisch-wissenschaftliche Hochschule in Hannover mit Promotions- und Habilitationsrecht. An ihr werden etwa 1500 Studierende in 33 Studiengängen zu Musikern, Schauspielern, Musiklehrern, Musik- und Medienwissenschaftlern bis zur Soloklasse /Promotion ausgebildet.

Mit einer qualitativ hochwertigen Ausbildung in instrumentaler Breite und 46 Instrumentalprofessoren liegt der Studienschwerpunkt an der HMTMH in den Studienbereichen Künstlerische Ausbildung / Soloklasse, Gesang Musikerziehung und Schulmusik. Schwerpunkte der Ausbildung finden sich in den Bereichen Klavier, Orchesterpraxis und Förderung der Kammermusik. Mehrere Opernproduktionen im Studienjahr -darunter auch Ur- und Erstaufführungen- bieten die Möglichkeit, die Praxisbedingungen und -anforderungen bereits im Studium kennenzulernen.

Die Hochschule unterhält wissenschaftliche Beziehungen sowie einen internationalen Erfahrungsaustausch mit mehreren in- und ausländischen Musikhochschulen und Universitäten, unter anderem in den Niederlanden und in Osteuropa. Rund 500 Veranstaltungen pro Jahr tragen zur Praxisorientierung der Ausbildung bei.

Das Konzert ist ausverkauft

Der Kinderheld Feuerwehrmann Sam kehrt mit einer brandneuen Show zurück: Abenteuer auf der Dino-Insel. Vor kurzem wurden auf der Insel Pontypandy uralte Dinosaurierknochen gefunden. Der spitzbübische Norman ist begeistert: es bedeutet, dass echte Dinosaurier auf der Insel gelebt haben!

Gemeinsam mit seiner besten Freundin Mandy, macht er sich auf den Weg, um noch mehr Beweise dafür zu finden und riskiert dabei sein eigenes Leben. Feuerwehrmann Sam und seine Freunde Elvis, Jenny und Kommandant Staal müssen in Aktion treten, damit es für die jungen Abenteurer gut ausgeht.

Feuerwehrmann Sam Live! Abenteuer auf der Dino-Insel ist eine mitreißende Show voller Gesang, Tanz und spannenden Rettungsaktionen!

Einlass: 15:00

Für Zuschauer ab 4 Jahren.

Formvollendet, förmlich formlos und auch ganz schön schräg:
Die SchülerInnen der Ballettschule Iris Witte haben sich mit dem Thema Formen
auseinandergesetzt, dabei sind sie zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen gekommen.
Nun freuen sie sich, dass auf der Bühne des Theaters im Park zeigen zu können.

Für Zuschauer ab 4 Jahren.

Formvollendet, förmlich formlos und auch ganz schön schräg:
Die SchülerInnen der Ballettschule Iris Witte haben sich mit dem Thema Formen
auseinandergesetzt, dabei sind sie zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen gekommen.
Nun freuen sie sich, dass auf der Bühne des Theaters im Park zeigen zu können.