Die Reisenden erreichen ihren temporären Aufenthaltsort: Interlude Inn. Ein Ort des Übergangs zwischen Aufbruch und Ankunft. Ein Rastplatz für Wandernde, an dem sie suchend umherirren, ständig unterwegs, ohne je wirklich anzukommen. Das Vertraute liegt bereits hinter ihnen, das Kommende bleibt aber noch ungewiss. An diesem Ort der Schwelle werden Entscheidungen spürbar, ebenso wie die vielen Wege, die nicht eingeschlagen wurden. Hier bewegen sich Menschen aus unterschiedlichen Lebensrealitäten, öffnen unzählige Türen, lassen los und halten wieder fest, zwischen Paralyse und Euphorie – vereint im Versuch, durch diesen schwebenden Zustand zu navigieren.

Die 40 Tänzer:innen führen das Publikum durch eine Welt aus Schatten und Unwirklichkeit. Traum trifft auf Nostalgie, indem sie die Schwelle zwischen dem Kindsein und dem Erwachsenwerden verkörpern, indem sie in der Luft hängen, sich versuchen zu orientieren, an den anderen, aber auch an einer abstrakten, großen Freiheit.

Interlude Inn wird zu einem Ort, an dem die Angst vor Veränderung überwunden werden muss, um Raum zu schaffen für das, was noch werden kann.

Ausgehend von einer Gegenseitigkeit, welche Bestehendes nicht verlängert, sondern Neues schafft, sucht HIATUS nach einer Bewegungssprache, welche sich durch die gemeinsame körperliche und räumliche Interaktion verstärken und verwandeln kann.

Angeregt von Andreas Webers Gedanken zur ökologischen Wirklichkeit als umfassendes Beziehungssystem untersucht das Stück die Idee, dass Lebendigkeit zu einem Teil auch immer misslingen muss, um lebendig zu bleiben. Dabei versuchen gegensätzliche Kräfte wie Wandlung und Beständigkeit, Zusammenhalt und Offenheit, Verteidigung der Identität und die Fähigkeit, sich Fremdes anzueignen nebeneinander bestehen zu bleiben und Misslingen wird nicht als endgültiges Versagen verstanden, sondern als gegebener Aspekt im Begegnungsprozess.

HIATUS, aus dem Lateinischen stammend für „Lücke“ oder „Öffnung“, steht dabei für jenen Raum, in welchem die Begegnung stattfindet. Ein Ort der Trennung und Berührung zwischen Körpern und Materie. Ein Ort des Aufeinandertreffens von Unvereinbarkeiten, aber auch von höchster Aufmerksamkeit und Anziehung. Ein Ort des Unkontrollierbaren, der Verletzlichkeit, der Öffnung. Ein Ort der bewegten Wirklichkeit, welcher stets existent ist.

Das Stück untersucht unterschiedliche Perspektiven auf diesen Raum und fragt nach dem Wert von realer Berührbarkeit. So entsteht ein Möglichkeitsraum, in dem sich bestehende Formen lösen und neu begegnen und die Frage nach einem erweiterten Verständnis von Gegenseitigkeit erlebbar wird.