Besonderes Musicalkonzert bei Kerzenschein:
„Gold von den Sternen“
Melodien, die die Welt beweg(t)en!
Das Duo ›con emozione‹, mit den beiden bekannten Künstlern Liane Fietzke (Gesang) und Norbert Fietzke (Piano), bietet den Konzertbesuchern ein tolles Programm mit LoveSongs aus Musicals, wie „Cats“, „Zauber von Oz“, „Song and Dance“, „My Fair Lady“, „Sunset Boulevard“, „Phantom der Oper“ u. a. Das, gespickt, mit kurzweiligen Anekdoten zu den Inhalten oder den Machern des jeweiligen zu hörenden Stückes.
So manche Melodie, die Sie an diesem Abend hören werden, kennen Sie, kennen vielleicht sogar den Text. Es ist eine vergnügliche, nachdenkliche, melancholische Mischung an Liedern. Das Publikum erlebt eine höchst vitale Interpretation. Wenn Sie „Somewhere over the Rainbow“ oder „Mondlicht, schau hinauf in das Mondlicht“ mögen, sind Sie bei diesem Konzert genau richtig. Dieses Konzertprogramm ist brillant und sensibel, ganz und gar dem Namen des Duos entsprechend: ›con emozione‹. Gänsehaut garaniert!
Mehr Informationen: http://www.con-emozione.de
(Einlass 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

Das Südtiroler Trio Cordes y Butons erschafft mit Zither, Geige und Steirischer Harmonika sowie drei markanten Stimmen eine ganz eigene Klangwelt. Was Reinhilde Gamper an der Zither, ihre Schwester Tamara an der Violine und David Moroder an der Steirischen Harmonika präsentieren ist die spannende Verknüpfung von Tradition und modernem Sound: Feinste Volksmusik nach eigenem Schnittmuster mit dreistimmigem Gesang. Der Name „Cordes y Butons“ bedeutet auf ladinisch Saiten und Knöpfe. Genau daraus formen die drei Musiker ihre fein verwobenen Melodien, rhythmische Präzision und berührender Vokalmusik.

Auf der Sommerbühne präsentieren sie ihr drittes Album „PERIG“. Der Name des Albums steht für schön, berührend, toll, beeindruckend, spannend, atemberaubend und besonders. All diese Emotionen spiegeln sich in dem vielseitigen Album wider.

„PERIG“ ist nicht nur ein Album, sondern ein Erlebnis. Cordes y Butons entführt die Zuschauer in eine faszinierende Welt voller emotionaler Tiefe und Vielseitigkeit. Die live dargebotenen Eigenkompositionen verschmelzen auf beeindruckende Weise. Traditionelle Elemente der Südtiroler Volksmusik gepaart mit globalen Einflüssen, und die Bühne wird zum Schauplatz einer musikalischen Fusion, die die Zuhörer in ihren Bann zieht.

„Unsere Live-Konzerte sind mehr als nur musikalische Darbietungen – sie sind eine kraftvolle Verbindung zwischen uns und unserem Publikum mit Momenten, die unter die Haut gehen und Herzen berühren“, sagt Reinhilde Gamper. Die drei Musiker freuen sich, ihr neues Album auf der Sommerbühne live zu präsentieren und die einzigartige Magie von „PERIG“ mit dem Publikum zu erleben.

Weitere Informationen zu dieser Gruppe:
https://www.cordesybutons.com/

Copyright: Martina Jaider

Einlass: 18:30 Uhr

An ClockClock gibt’s 2026 kein Vorbeikommen: Make it big – nach der „Dream Forever“ Tour und einer Ost-Europatour folgen die Sommer-Shows. Das Trio aus Frontsänger Boki, eben noch in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, sowie den Produzenten Mark und Feezy bringt 2026 den unverkennbaren ClockClock-Sound auf die Bühnen.

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten ClockClock an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. Sie standen mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter. Dann das Album „Dreamers“ 2024: ein Soundtrack für alle, die dranbleiben und eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. 2026 feiern sie ihre Premiere beim Honberg-Sommer!

Die anstehenden Konzerte 2026 warten mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal auf. So geht das Trio ins neue Live-Jahr und verrät vorab: „Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt ClockClock-Singer/Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen Songs live zu zeigen.“

Einlass: 19.00 Uhr

Restkarten eventuell unter http://www.tuttlinger-hallen.de oder Tel. 07461-96627300

Besonderes Musicalkonzert bei Kerzenschein:
„Gold von den Sternen“
Melodien, die die Welt beweg(t)en!
Das Duo ›con emozione‹, mit den beiden bekannten Künstlern Liane Fietzke (Gesang) und Norbert Fietzke (Piano), bietet den Konzertbesuchern ein tolles Programm mit LoveSongs aus Musicals, wie „Cats“, „Zauber von Oz“, „Song and Dance“, „My Fair Lady“, „Sunset Boulevard“, „Phantom der Oper“ u. a. Das, gespickt, mit kurzweiligen Anekdoten zu den Inhalten oder den Machern des jeweiligen zu hörenden Stückes.
So manche Melodie, die Sie an diesem Abend hören werden, kennen Sie, kennen vielleicht sogar den Text. Es ist eine vergnügliche, nachdenkliche, melancholische Mischung an Liedern. Das Publikum erlebt eine höchst vitale Interpretation. Wenn Sie „Somewhere over the Rainbow“ oder „Mondlicht, schau hinauf in das Mondlicht“ mögen, sind Sie bei diesem Konzert genau richtig. Dieses Konzertprogramm ist brillant und sensibel, ganz und gar dem Namen des Duos entsprechend: ›con emozione‹. Gänsehaut garaniert!
Mehr Informationen: http://www.con-emozione.de
(Einlass 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

Besonderes Musicalkonzert bei Kerzenschein:
„Gold von den Sternen“
Melodien, die die Welt beweg(t)en!
Das Duo ›con emozione‹, mit den beiden bekannten Künstlern Liane Fietzke (Gesang) und Norbert Fietzke (Piano), bietet den Konzertbesuchern ein tolles Programm mit LoveSongs aus Musicals, wie „Cats“, „Zauber von Oz“, „Song and Dance“, „My Fair Lady“, „Sunset Boulevard“, „Phantom der Oper“ u. a. Das, gespickt, mit kurzweiligen Anekdoten zu den Inhalten oder den Machern des jeweiligen zu hörenden Stückes.
So manche Melodie, die Sie an diesem Abend hören werden, kennen Sie, kennen vielleicht sogar den Text. Es ist eine vergnügliche, nachdenkliche, melancholische Mischung an Liedern. Das Publikum erlebt eine höchst vitale Interpretation. Wenn Sie „Somewhere over the Rainbow“ oder „Mondlicht, schau hinauf in das Mondlicht“ mögen, sind Sie bei diesem Konzert genau richtig. Dieses Konzertprogramm ist brillant und sensibel, ganz und gar dem Namen des Duos entsprechend: ›con emozione‹. Gänsehaut garaniert!
Mehr Informationen: http://www.con-emozione.de
(Einlass 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stimme von Justus Jonas live erleben – und mit ein bisschen Glück und Talent selbst Teil eines spannenden Hörspiels werden: Genau das macht diese besondere Show möglich!

Oliver Rohrbeck, bekannt als Justus Jonas aus der Kulthörspielreihe „Die drei ???“, geht auch 2026 gemeinsam mit Geräuschemacher Jörg Klinkenberg auf Tour. Im Gepäck: ein Mitmach-Event der besonderen Art. Im Mittelpunkt steht die Geschichte Die drei ??? Das Erbe des Meisterdiebes, die exklusiv für die Bühne neu aufbereitet wurde. Gemeinsam mit bis zu acht Fans entsteht bei jeder Vorstellung ein einmaliges Live-Hörspiel – direkt vor den Augen des Publikums. Mit Alltagsgegenständen, überraschenden Effekten und viel Fingerspitzengefühl zaubert Jörg Klinkenberg live die Geräuschkulisse, die man sonst nur aus dem fertigen Hörspiel kennt. Dazu kommen ausgewählte Musikelemente und ein detailreiches Sounddesign, welche das Abenteuer perfekt in Szene setzen.

Ein unterhaltsamer Abend für Hörspiel-Fans jeden Alters – spannend, kreativ und absolut einzigartig.

Inhalt der Folge Die drei ??? Das Erbe des Meisterdiebes
Victor Hugenay ist tot! Der Meisterdieb und Erzrivale der drei ??? ist tödlich verunglückt. In einem rätselhaften Testament hinterlässt er Hinweise auf das bisher unentdeckte Diebesgut: Einige wertvolle Gemälde im Wert von mehreren Millionen Dollar. Die drei Detektive nehmen die Spur auf, doch der erste Detektiv scheint mit seinen Gedanken ein wenig woanders zu sein. Was ist los mit dem Kopf der drei Detektive? Als ein geheimnisvoller Unbekannter auftaucht, der ebenfalls hinter dem Bilderversteck her zu sein scheint, müssen Justus, Peter und Bob zeigen, was in ihnen steckt. Werden sie auch noch das letzte Rätsel lösen und die verschollenen Bilder vor ihrem mysteriösen Verfolger finden?

Das Online-Casting
Wie der Name schon sagt, kann man bei diesem Live-Hörspiel mitmachen. Für viele schauspielbegabte „Die drei ???“-Fans ging damit während der letzten Mitmachtouren ein Traum in Erfüllung. Die Lauscherlounge veranstaltet zu jedem Tour-Termin ein Casting, bei dem jede:r Besucher:in im Voraus die Möglichkeit hat ein Video einzusenden, um sich auf eine Rolle zu bewerben. Oliver Rohrbeck höchstpersönlich sichtet alle Einsendungen und stellt pro Show eine handverlesene Besetzung zusammen. Das Casting für diese Mitmachtour beginnt im Sommer 2026. Alle Infos dazu sind auf der Webseite der Lauscherlounge zu finden.

Über die Lauscherlounge
Der Verlag und Event-Veranstalter Lauscherlounge ist seit 2003 unter der Leitung von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck aktiv. Bis heute wurden über 700 Live-Hörspiele, Lesungen, Live-Podcasts und diverse „Die drei ???“-Shows in ganz Deutschland veranstaltet. Das künstlerische Team der Lauscherlounge besteht aus professionellen Autor:innen, Regisseur:innen, Techniker:innen, Musiker:innen und Geräuschemacher:innen. Durch eigens für das Medium Hörspiel geschriebene und ausgewählte Stoffe, mit Fokus auf die Wirkkraft und das Erzählen in akustischer Form, hat sich die Lauscherlounge im Bereich Live-Hörspiel bundesweit als feste Größe etabliert.

http://www.lauscherlounge.de

Über Die drei ???
Bereits seit 1964 ermitteln Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews als "Die drei ???" in spannenden Fällen und lösen mysteriöse Rätsel. Die Jungs aus Rocky Beach übernehmen jeden Fall – und sind dabei schon oft in brenzlige Situationen geraten. Mit weit über 225 Fällen als Buch und Hörspiel haben die Geschichten der drei Detektive zahlreiche Jungen und Mädchen begeistert – auch über mehrere Generationen hinweg.

Die drei ??? © 2025 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co.KG, Stuttgart
Illustration: Silvia Christoph
Autor: André Marx

Hinweis: Zutritt zur Veranstaltung für Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten

Besonderes Musicalkonzert bei Kerzenschein:
„Gold von den Sternen“
Melodien, die die Welt beweg(t)en!
Das Duo ›con emozione‹, mit den beiden bekannten Künstlern Liane Fietzke (Gesang) und Norbert Fietzke (Piano), bietet den Konzertbesuchern ein tolles Programm mit LoveSongs aus Musicals, wie „Cats“, „Zauber von Oz“, „Song and Dance“, „My Fair Lady“, „Sunset Boulevard“, „Phantom der Oper“ u. a. Das, gespickt, mit kurzweiligen Anekdoten zu den Inhalten oder den Machern des jeweiligen zu hörenden Stückes.
So manche Melodie, die Sie an diesem Abend hören werden, kennen Sie, kennen vielleicht sogar den Text. Es ist eine vergnügliche, nachdenkliche, melancholische Mischung an Liedern. Das Publikum erlebt eine höchst vitale Interpretation. Wenn Sie „Somewhere over the Rainbow“ oder „Mondlicht, schau hinauf in das Mondlicht“ mögen, sind Sie bei diesem Konzert genau richtig. Dieses Konzertprogramm ist brillant und sensibel, ganz und gar dem Namen des Duos entsprechend: ›con emozione‹. Gänsehaut garaniert!
Mehr Informationen: http://www.con-emozione.de
(Einlass 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

Weitere Infos: https://www.irishfolkfestival.de


ALLE BANDS:

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

© Magnetic Music Verlag 2025

Copyright: Magnetic Music GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

Weitere Infos: https://www.irishfolkfestival.de


ALLE BANDS:

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

© Magnetic Music Verlag 2025

Copyright: Magnetic Music GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Besonderes Musicalkonzert bei Kerzenschein:
„Gold von den Sternen“
Melodien, die die Welt beweg(t)en!
Das Duo ›con emozione‹, mit den beiden bekannten Künstlern Liane Fietzke (Gesang) und Norbert Fietzke (Piano), bietet den Konzertbesuchern ein tolles Programm mit LoveSongs aus Musicals, wie „Cats“, „Zauber von Oz“, „Song and Dance“, „My Fair Lady“, „Sunset Boulevard“, „Phantom der Oper“ u. a. Das, gespickt, mit kurzweiligen Anekdoten zu den Inhalten oder den Machern des jeweiligen zu hörenden Stückes.
So manche Melodie, die Sie an diesem Abend hören werden, kennen Sie, kennen vielleicht sogar den Text. Es ist eine vergnügliche, nachdenkliche, melancholische Mischung an Liedern. Das Publikum erlebt eine höchst vitale Interpretation. Wenn Sie „Somewhere over the Rainbow“ oder „Mondlicht, schau hinauf in das Mondlicht“ mögen, sind Sie bei diesem Konzert genau richtig. Dieses Konzertprogramm ist brillant und sensibel, ganz und gar dem Namen des Duos entsprechend: ›con emozione‹. Gänsehaut garaniert!
Mehr Informationen: http://www.con-emozione.de
(Einlass 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr