eventsTODAY - Sonidos del sur – Klänge des Südens - Fado, Bossa Nova & mediterrane Gitarrenmusik am 13.06.2026 in Krefeld

18 Uhr-Konzerte in Nürnberger Kirchen und Kapellen

Musik für Gitarre
von Erik Satie, Heitor Villa-Lobos und Stefan Grasse

Die Musik von Erik Satie entfaltet eine leise, doch nachhaltige Faszination. In ihrer Schlichtheit und meditativen Klarheit entsteht eine zeitlose, beinahe entrückte Atmosphäre, die den Raum mit stiller Intensität erfüllt.
Auch die Gitarrenmusik Heitor Villa-Lobos’ wirkt farbenreich und atmosphärisch schillernd. Schwebende Harmonien, feine rhythmische Impulse und poetische Stimmungsbilder zeichnen Klanglandschaften, in denen Licht, Weite und die Anklänge brasilianischer Klangwelten lebendig werden.
Im Wechsel mit diesen beiden Klangsprachen erklingen eigene neo-klassische Kompositionen von Stefan Grasse. Virtuosität und Ausdruckskraft verbinden sich hier zu einer persönlichen Tonsprache, die die Möglichkeiten der Gitarre auslotet und zugleich unmittelbare Bilder und Emotionen entstehen lässt.

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Bielefeld

06.06.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 19,00 €

Bild: Reservix

18 Uhr-Konzerte in Nürnberger Kirchen und Kapellen

Musik für Gitarre
von Erik Satie, Heitor Villa-Lobos und Stefan Grasse

Die Musik von Erik Satie entfaltet eine leise, doch nachhaltige Faszination. In ihrer Schlichtheit und meditativen Klarheit entsteht eine zeitlose, beinahe entrückte Atmosphäre, die den Raum mit stiller Intensität erfüllt.
Auch die Gitarrenmusik Heitor Villa-Lobos’ wirkt farbenreich und atmosphärisch schillernd. Schwebende Harmonien, feine rhythmische Impulse und poetische Stimmungsbilder zeichnen Klanglandschaften, in denen Licht, Weite und die Anklänge brasilianischer Klangwelten lebendig werden.
Im Wechsel mit diesen beiden Klangsprachen erklingen eigene neo-klassische Kompositionen von Stefan Grasse. Virtuosität und Ausdruckskraft verbinden sich hier zu einer persönlichen Tonsprache, die die Möglichkeiten der Gitarre auslotet und zugleich unmittelbare Bilder und Emotionen entstehen lässt.

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Nürnberg

06.06.2026
18:00 Uhr

Tickets

Bild: Reservix

18 Uhr-Konzerte in Nürnberger Kirchen und Kapellen

Musik für Gitarre
von Erik Satie, Heitor Villa-Lobos und Stefan Grasse

Die Musik von Erik Satie entfaltet eine leise, doch nachhaltige Faszination. In ihrer Schlichtheit und meditativen Klarheit entsteht eine zeitlose, beinahe entrückte Atmosphäre, die den Raum mit stiller Intensität erfüllt.
Auch die Gitarrenmusik Heitor Villa-Lobos’ wirkt farbenreich und atmosphärisch schillernd. Schwebende Harmonien, feine rhythmische Impulse und poetische Stimmungsbilder zeichnen Klanglandschaften, in denen Licht, Weite und die Anklänge brasilianischer Klangwelten lebendig werden.
Im Wechsel mit diesen beiden Klangsprachen erklingen eigene neo-klassische Kompositionen von Stefan Grasse. Virtuosität und Ausdruckskraft verbinden sich hier zu einer persönlichen Tonsprache, die die Möglichkeiten der Gitarre auslotet und zugleich unmittelbare Bilder und Emotionen entstehen lässt.

Einlass: 17:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Nürnberg

07.06.2026
18:00 Uhr

Tickets

Bild: Reservix

Kreuzgangkonzert - Klänge des Südens

Anna Adamik, Klavier
Martin Merker, Violoncello
Werke von: Scarlatti, Rossini, Donizetti, Strawinsky und Cassador

Die Pianistin Anna Adamik und der Cellist Martin Merker laden zu einer musikalischen Reise in den Mittelmeerraum ein. Zur Eröffnung erklingt die Suite für Violoncello solo des vor 60 Jahren verstorbenen spanischen Cellisten und Komponisten Gaspar Cassadó. Hier finden sich sich sowohl Anklänge an den andalusischen Flamenco wie auch eine katalanische Sardana. Virtuose Sonaten für Klavier solo des italienischen Komponisten Domenico Scarlatti entführen in das Zeitalter des Barock. Gemeinsam werden die beiden Musiker*innen neben (auch) eigene Bearbeitungen von Liedern Rossini´s auch die berühmte „Suite Italienne“ von Igor Strawinsky präsentieren: eine Zusammenstellung von Tanzsätzen aus seinem berühmten Ballett „Pulcinella“. Die Liebe des Komponisten zu Italien war derart groß, dass er sich auf der Toteninsel San Michele vor Venedig begraben ließ. Niccolò Paganini´s „Variationen über ein Thema von Rossini werden den ersten Teil des Konzerts beenden, aber auch eine Komponistin ist im Programm dieses Abends unter der Sonne des Südens vertreten: „Mensajes del Agua“/ „Botschaften des Wassers“ nennt die spanische Komponistin Andrea Casarrubios ihr im Jahr 2019 in New York City entstandenes meditatives Werk für Cello und Klavier. Eine musikalische Reise im mediterranen Raum!

Offenburg

Judith Tellado & Paulo Pereira Trio – GALEGO - Latin-Konzert

Lateinamerikanisches Flair und raffinierte Kompositionen zweier besonderer Songwriter: die puertorikanische Sängerin Judith Tellado und der deutsch-portugiesische Saxophonist Paulo Pereira stellen Songs vom gemeinsamen Album „GALEGO“ vor. Judith Tellado singt dabei in spanischer, portugiesischer oder englischer Sprache Liedtexte, die sie zu den Kompositionen von Paulo Pereira verfasst hat: Stücke, die von der Sehnsucht nach Lissabon handeln, den Blick über den Atlantik nach Brasilien wagen oder von heißen Nächten über den Dächern Bostons erzählen. Mit ihrem Trio geben die beiden Autoren sich musikalisch abwechslungsreich, reichen die Songs doch von lateinamerikanischen Klängen des Samba, Bossa Nova und Calypso bis hin zu beherzt swingendem Jazz.
Abgerundet wird das Programm mit Songs von Judith Tellados letztem Album „Yerba Mala“, das von der Fachpresse hoch gelobt wurde und mit welchem die Sängerin bereits live im ZDF Morgenmagazin zu sehen war.
Aufhören lässt auch die Vielfalt an Instrumenten und Klängen, die das Trio auf die Bühne bringt: Judith Tellado ist gleichzeitig Sängerin und Perkussionistin. Mal streicht sie die swingende Jazz-Snare, dann wieder spielt sie in bester Salsa-Manier den Güiro, ein traditionelles Instrument aus ihrer karibischen Heimat. Paulo Pereira wechselt zwischen Tenor- und Sopransaxophon sowie der Querflöte. Georg Sheljasov ist bei einigen Titeln am Klavier und bei anderen an der Akustik-Gitarre zu hören.

Pressestimmen zu „Galego“:
„Latin-Schwung trifft auf lockere Jazzatmosphäre und unverbraucht frischer, funkiger Popappeal auf lyrisch klug vermittelte Weisheit." – SCHALL Magazin, 03/2020
„Ein tolles, swingendes Werk, das zwischen Jazz, Samba und Calypso hin und herwandert" – Audio, 12/2020
„Ein neuer Sound, der in seiner Mischung einzigartig sein dürfte“ – Rhein-Main-Magazin, 10/2020
„Perfekte Kollaboration“ – JazzThing, Mai 2021

Judith Tellado – Gesang, Perkussion, Komposition
Paulo Pereira – Saxophone, Querflöte, Komposition
Georg Sheljasov – Piano, Gitarre

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Vietgest

LA YETA - Klanggeschichten aus Südamerika

Zwischen Melancholie und Leidenschaft entfaltet sich ein musikalischer Abend voller Geschichten, die unter die Haut gehen. Carolina Attoumani Díaz (Gesang) und Felix Schneider-Restschikow (Klavier) laden im Rahmen des Kultursommers MainDreieck zu einer klangvollen Reise nach Südamerika ein.

Im Mittelpunkt stehen die facettenreichen Melodien Argentiniens – geprägt von Sehnsucht, verlorener Liebe und stiller Hoffnung, aber auch von lebendigen Momenten des Alltags und der Weite der Landschaften. In einem zweiteiligen Programm verschmelzen berührende Erzählungen mit ausdrucksstarker Musik zu einem atmosphärischen Gesamterlebnis.

Mit großer musikalischer Sensibilität und einem unverwechselbaren Stil verbindet das Duo Jazz mit traditionellen Folk-Elementen und schafft so einen Sound, der Grenzen überwindet und Kulturen miteinander verknüpft. Ein Konzert, das bewegt, überrascht und lange nachklingt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Marktbreit

Ehrhardt & García - Tango Canción - Schlosshofkonzert

Das Berliner Duo "Ehrhardt & García" lädt ein zu einer faszinierenden Reise durch die Welt des argentinischen Tangos. Ihre einfühlsamen musikalischen Interpretationen zeitloser Klassiker lassen den unbeschwerten, direkten und zwanglosen Charakter des Tangos vor der Ära der großen Orchester wieder aufleben. Das feinfühlige und harmonische Zusammenspiel beider Gitarren mit dem ausdrucksstarken Gesang eröffnet eine einzigartige Möglichkeit, sich auf das Wesentliche der Stücke einzulassen.

Sergio Uslé García, geboren 1978 in Santander, einer Stadt an der Atlantikküste im Norden Spaniens, entdeckte vor 20 Jahren während seines Kunststudiums die Kraft der Musik und tauschte die Pinsel gegen die Gitarre. Seine künstlerische Reise wurde durch das Studium der Musik, insbesondere im Bereich des Jazz, maßgeblich bereichert. Die Musik hat für ihn immer die Fähigkeit besessen, Essentielles in unseren inneren Welten anzusprechen. Er fand in der reichen Tradition des argentinischen Tangos wie auch mit Fandango, Copla, Jota den besten Ausdruck für seine aussergewöhnliche Stimme.
Steffen Ehrhardt ist Gitarrist und Komponist, geboren in Halle an der Saale. Er fing früh an sich für Musik zu begeistern: sang im Chor, lernte Klarinette und Klavier spielen und begann sich autodidaktisch mit der Gitarre auseinander zu setzen. Sein musikalischer Weg führte ihn über ein Studium der Musikwissenschaft schließlich nach Dresden, wo er „Gitarre Weltmusik“ bei Prof. Thomas Fellow studierte. Heute unterrichtet er selbst Gitarre. Wenn man seine Musik versuchen möchte zu beschreiben, ist das Auffälligste seine Vielseitigkeit. Er spielt sowohl klassische Gitarre, als auch E-Gitarre, in den Bereichen klassische Musik, Weltmusik, moderner Jazz, zeitgenössische Musik, Filmmusik und freie Improvisation. Es überrascht daher nicht, dass er, als er Sergio kennenlernte, sofort von der Idee begeistert war, Klassiker des argentinischen Tangos und spanische Volkslieder zu interpretieren.
Seitdem verzaubern diese beiden Musiker ihr Publikum bei ihren Konzerten mit ihrem harmonischen Zusammenspiel und einer intimen, emotionalen Atmosphäre, in der Sergios Stimme wunderbar mit Steffens eher klassischen Stil verschmilzt und so eine einzigartige Interpretation dieser außergewöhnlichen Musik entsteht.

Sergio Usle García: Gesang, Gitarre
Steffen Ehrhardt: Gitarre

Berlin

Kirchen - Seen - Musik

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 18:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Südmüritz

09.07.2026
19:00 Uhr

Tickets

Bild: Reservix

Magic of Santana - Santana Tribute-Show

Trotz der krankheitsbedingten Absage von "Spirit of Santana" ist es uns eine große Freude, mit "The Magic of Santana" aus Hamburg eine erstklassige Besetzung gewonnen zu haben, die einen ebenso glanzvollen wie ungetrübten Konzertabend garantiert!
"The Magic of Santana" ist mehr als eine Tribute Band – sie ist eine Hommage an ein Lebensgefühl. Mit jeder Note lassen die Musiker den unverwechselbaren Spirit von Carlos Santana neu aufleben: sinnlich, kraftvoll und voller Leidenschaft. Warme Gitarrenklänge verschmelzen mit pulsierenden Latin‑Rhythmen, während Percussion und Orgel den Sound tragen und das Publikum in eine Welt aus Feuer, Sehnsucht und purer Energie entführen. Hier wird Musik nicht einfach gespielt – sie wird gelebt. Songs wie „Black Magic
Woman“, „Oye Como Va“ oder „Samba Pa Ti“ entfalten ihre ganze emotionale Tiefe und laden dazu ein, sich treiben zu lassen, zu tanzen und den Moment zu fühlen. Zwischen virtuosen Soli und groovenden Rhythmen entsteht eine Atmosphäre, die unter die Haut geht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. "The Magic of Santana" schafft es, den legendären Sound authentisch einzufangen und ihm zugleich eine eigene, lebendige Note zu verleihen. Das Ergebnis ist ein intensives Live‑Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Gänsehaut erzeugt und die zeitlose Magie dieser Musik neu spürbar macht. An der Gitarre steht Gerd Schlüter, der seit langem den Sound und das Equipment von Carlos Santana bis ins kleinste Detail rekonstruiert. Jens Skwirblies an der Orgel und den Keyboards bildet das tragende Fundament der Band. Für pulsierende Percussion sorgen Pablo Escayola und Heinz Lichius, groovendes Schlagzeug bringt Oliver Steinwede in den Raum, und Martin Hohmeier legt das feste Bassfundament. Dazu erklingt eine zweite Gitarre in den Händen von Oliver Schröder, während Daniel Durst mit charismatischer Stimme die Bühne nach vorn trägt. The Magic of Santana präsentiert die großen Santana‑Highlights aus über 40 Jahren Bandgeschichte – viele Titel von legendären Alben wie „Abraxas“, „Santana III“, „Moonflower“, „Marathon“ und „Zebop!“. Dieser Abend wird „Supernatural“ – ein energetisches Konzert, das die Essenz der Santana‑Ära in faszinierender Live‑Kraft neu entfaltet.
Die Band gilt als eine der besten Santana Tribute Bands Europas. Immer wieder steht sie gemeinsam mit ehemaligen Santana‑Mitgliedern auf der Bühne, darunter Alex Ligertwood (Gesang), Tony Lindsay (Gesang), Raul Rekow (Congas) und Richard Baker (Keyboards). The Magic of Santana hat bereits in Deutschland, der
Schweiz, den Niederlanden, Spanien, Polen, Österreich und Tschechien begeistert – und bringt den Sound der Legende nun nach Gut Oestergaard.
Von den Sitzplätzen ist die Sicht auf die Bühne eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Gern sorgt unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann für Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Steinberg

Mehr als 20 Jahre sind vergangen, seit die Gruppe TRIO FADO sich in Berlin gründete.

Bis jetzt, eine spannende und dankbare Reise, die wir immer noch fortführen.

Dem Fado, dieser leidenschaftlichen und gern sehnsuchtsvollen Musik, die in den Gassen des alten Lissabon geboren ist, haben wir uns mit Seele verschrieben.

Durch ganz Deutschland sind wir mit unserem Fado unterwegs und immer noch stößt TRIO FADO auf überwältigend positives Echo.

Auch in anderen Ländern in Europa wie Österreich, Schweiz, Frankreich, etc. sind wir in all diesen Jahren mit Begeisterung empfangen worden.

Es gab bis jetzt auf dieser Reise unzählige große Momente der Freude. Beispielweise, als erste Fado Gruppe in Armenien zu konzertieren, live und im Fersehen, die herzlichen und dankbaren Erlebnisse während unserer 5 tägigen Gastspielreise dort.

Auch das Publikum mehrerer Philharmonien in Russland und im Kammersaal der Berliner Philharmonie hat uns gezeigt, dass unsere Musik etwas Besonderes ist.

Wir spielen berühmte Fados , denen unseren Arrangements eine persönliche Note geben, aber auch unsere eigenen Kompositionen und Texte.

TRIO FADO repräsentierte einige Jahren Portugal als Mitglied des Projektes „Heimatlieder aus Deutschland“. Ein Musik Projekt, das die Musik mehrere Länder auf eine Bühne in bekannten Theatern in Deutschland gemeinsam stellte.

Für den Film „Nachtzug nach Lissabon“, mit u.a. Bruno Ganz und Jeremy Irons, spielte TRIO FADO das Lied „nunca é tarde“ mit Text von Maria Carvalho.

Der Gesang von Maria Carvalho ist auch in mehreren Folgen der ARD Serie „Lissabon Krimi“ zu hören. Neben Kompositionen von Peter Gromer, sind die Texte von Maria Carvalho.

Eines der Lieder, „Preso no Tempo“, würde für den Filmmusik Preis als bester Song im Film, 2019 nominiert.

Diskographie:

• Com que voz
• Portolisboa
• Nunca é tarde

Foto: Trio Fado

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Berlin

Victor Rodriguez und Band – Summer Open Air am Wasser

Das Rauschen der Wellen an der Küste des Pazifiks. Die Frische des Windes in den Anden. Die tanzenden Füße auf den aufgeheizten Straßen Santiago de Chiles. Die verbindende Kraft von Musik.

Tauche ein in eine Welt voller Kontraste, die Victor Rodriguez in seinem warmen, zeitlosen „Cosy Latin“ Sound verbindet. Merengue, Salsa und traditionelle Instrumente fließen in einem modernen Popgewand zu mitreißenden, tanzbaren Songs zusammen. Dabei bleibt die lateinamerikanische Energie stets spürbar – und erfindet sich doch in jedem Kontrast ganz neu. Neben Festival-Ekstase entsteht eine besondere Balance aus Intimität und Bewegung: Musik, die emotional berührt. Neben Lebensfreude und Gemeinschaft besingt Victor auch Trauer und Weltschmerz, doch statt Schwere entsteht daraus eine klare Haltung voller Wärme und Menschlichkeit.

Victors Konzerte entwickeln sich zu einem kollektiven Erlebnis jenseits von Alltagsroutine und Reizüberflutung: ein Moment der Entschleunigung, der Nähe und der gemeinsamen Lebendigkeit. Victor begegnet seinem Publikum mit einer offenen, zugewandten Präsenz, die den Raum verändert. Fühle dich eingeladen, ganz bei dir anzukommen, und lass das Gefühl von Leichtigkeit und Geborgenheit bei dir einziehen. Lass dich von den eingängigen Melodien beflügeln und in umarmendeKlangwelten fallen.

Hamburg

Sonido Gallo Negro - Europe Tour 2026

Sonido Gallo Negro ist eine Band aus Mexiko-Stadt, die mit Gitarren, exzentrischen Orgeln, analogen Synthesizern und Theremin zu den Wurzeln der psychedelischen Tropenmusik zurückkehrt … Sie vermischen exotische Raritäten und Esoterik, die deine Wahrnehmung verändern und dich dazu zwingen werden, zu tanzen, bis du erschöpft bist. Hinzu kommen visuelle Hypnoseeffekte und die Live-Performance von Dr. Alderete.

Seit 2010 haben sie zahlreiche Tourneen durch Europa und Amerika absolviert, 20 Länder und mehr als 50 Städte besucht. Nach fünf Studioalben sind sie zu einer der bekanntesten Bands von Mexiko-Stadt geworden.

Einlass: 19:00 Uhr

Konstanz

We travel. We explore. We play

MARION & SOBO BAND
We travel. We explore. We play.
gypsy jazz & global music

BESETZUNG
Marion Lenfant-Preus, Gesang & Rhythmusgitarre
Aleksander "Sobo" Sobocinski, Gitarre
Frank Brempel, Geige

Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ): „Den Sound von Django Reinhardt ins 21. Jahrhundert zu holen, das gelingt Marion & Sobo Band auf deren drittem Album Gomera nebenbei“
Jazzthethik: „Musik, die im knapp hundert Jahre alten Jazz Manouche wurzelt, ihn aber mit neuen Einflüssen verändert und auffrischt.“
SWR2: „Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“.

Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben. MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Liedern auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deusch und Romanes, mit akrobatischen Soli an der Gitarre, an der Geige, mit Scat-Gesang, mit eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern, die die Band „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium).

BIOGRAPHIE
Das Herz der Bonner Band sind die mehrsprachige franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen, sie stammt aus Frankreich (in einer bilingualen Familie: die Mutter ist Französin und der Vater US-Amerikaner). Marion & Sobo, die zwei vielgereisten Musiker, lernten sich in 2010 auf einer Jazz-Session in Bonn kennen und seitdem folgen sie gemeinsam mit ihrer Band der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Kressbronn am Bodensee

Kirchen - Seen - Musik

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Seebad Ahlbeck / Usedom

30.07.2026
20:00 Uhr

Tickets

Bild: Reservix

Kirchen - Seen - Musik

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 19:00 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Bad Doberan

31.07.2026
19:30 Uhr

Tickets

Bild: Reservix

Ein Stück Spanien

Ein Stück Spanien - das Quartett

Kommen Sie mit auf eine Reise, für die sie kein Flugticket brauchen.
Charly Gitanos präsentiert mit seinem Quartett eine intime und zugleich hochenergetische Version von „Flamenco Reborn“. In dieser Formation konzentriert sich die Show auf die reine Kraft der spanischen Gitarren und die perkussive Leidenschaft, die den modernen Flamenco definiert.
Die Besetzung besteht aus vier Ausnahmekünstlern, die eine Brücke zwischen Tradition und zeitgenössischem Sound schlagen. Zwei Gitarren verweben sich mit den präzisen Rhythmen der Percussion zu einem Klangteppich, der weit über ein klassisches Akustik-Set hinausgeht. Es ist ein kompakter, druckvoller Sound, der die Essenz von Charly Gitanos' musikalischer Vision perfekt einfängt.

Ein zentrales Element ist die Tänzerin, die nicht nur durch ihre visuelle Präsenz und ihren virtuosen Zapateado besticht, sondern als festes Bandmitglied auch durch Gesang und zusätzliche Perkussion die Dynamik der Gruppe verstärkt. Die Interaktion zwischen Tanz und Musik wird hier zu einem direkten, spürbaren Dialog.
Das Repertoire des Quartetts reicht von technisch anspruchsvollen Eigenkompositionen bis hin zu den großen spanischen Klassikern. Charly Gitanos bietet in diesem Format ein authentisches und hautnahes Erlebnis, das die Eleganz und die ungebändigte Lebensfreude Andalusiens auf jede Bühne bringt.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Kressbronn am Bodensee

Summerwinds Festival: Joolaee Trio & Parisa Saeednezhad: Schnittstellen, Amalgame

Joolaee Trio & Parisa Saeednezhad Klarinette
Misagh Joolaee Kamancheh
Schaghajegh Nosrati Klavier
Sebastian Flaig Perkussion

Hochexpressiv und klangschön, reiche Harmonik und Melodik, pulsierende Rhythmen: das deutsch-iranische Joolaee Trio hat eine eigene musikalische Sprache gefunden als ein innovatives Amalgam verschiedener Kulturen, in dem die Trennung von West und Ost, persischer Klassik und europäischer Klassik und Jazz, Tradition und Moderne aufgehoben ist.

Mit Misagh Joolaee an der Kamancheh – die iranische Stachelgeige klingt brüchig-rauchig und nasal –, mit der klassischen Pianistin Schaghajegh Nosrati, die mit ihren Bach-Interpretationen den internationalen Durchbruch erzielte, und dem Ethno- und Jazzperkussionisten Sebastian Flaig ist das Joolaee Trio eine der außergewöhnlichsten Kammermusikformationen überhaupt. Sein Gast, die Iranerin Parisa Saeednezhad, die wie das Trio in Deutschland lebt, beherrscht die westliche Klarinette virtuos und bringt überdies Improvisationskunst und persische Klangfarben ein.

In „Schnittstellen, Amalgame“ demonstriert Saeednezhad, dass es im Westen „schon immer“ Schnittstellen des Dur-Moll-Systems mit anderen Tonleitersystemen, sog. Modi, gab. Auch die hier vorherrschenden Zweier-, Dreier- und Vierertakte wurden mit asymmetrischen Rhythmen kombiniert. Hat sich die Kunstmusik doch dadurch erneuert, dass sie sich „Fremdes“ mit Begeisterung zu eigen machte, z.B. Volksmusik. So spielt die gebürtige Teheranerin Bartóks „Rumänische Volkstänze“, dazu „Vier hebräische Bilder“ des russisch-amerikanischen Klarinettisten Simeon Bellison, die in der osteuropäischen Klezmer-Tradition stehen. Abseits von Dur und Moll hat Olivier Mesiaen auf der Suche nach spiritueller Entgrenzung u.a. Vogelstimmen gelauscht und ganz individuelle Modi entwickelt, etwa für das ergreifende Klarinettensolo „Abgrund der Vögel“.

Misagh Joolaees Kompositionen basieren auf dem Radif, einer alten Sammlung von über 350 Guschehs – Melodien, Motiven, Modi –, die die Grundlage der klassischen persischen Musik bildet. Dabei hat jeder Modus seine spezielle Charakteristik und Stimmung. Joolaee studierte den Radif bei persischen Meistern: „Man muss diese Guschehs auswendig lernen. Und dann kommt das Spannende: die eigene Variation, Kombination und Ornamentik zu finden“. Aus seiner kompositorischen Vorgabe machen er, Nosrati, Flaig und Saeednezhad mit improvisatorischer Freiheit und grenzenloser Fantasie das mitreißende Joolaee Trio- und Quartett-Amalgam.

Schnittstellen, Amalgame
Olivier Messiaen (1908–1992): Abîme des oiseaux
Béla Bartók (1881–1945): Rumänische Volkstänze
Simeon Bellison (1881–1953): Four Hebraic Pictures
Traditional: Sari Gelin
Misagh Joolaee (*1983): Gefährten| Be Hich Diyar | Mehrabani | Mahjur | Negarin | Vashagh | Sharar
Improvisationen, u.a.

Lüdinghausen

Django Latino // Antonio Cuadros De Bejar & Latin Affairs

Django Latino

Das Trio um die beiden Gitarristen José Díaz de León und Sven Jungbeck sowie den kolumbianischen Bassisten Juan Camilo Villa setzt frische Impulse im zeitgenössischen Gypsy Jazz. Charakteristisch für ihr Spiel sind nicht nur technische Virtuosität und die Energie furioser Gitarrensoli, sondern vor allem Kreativität, Spielfreude und ein ausgeprägter Sinn für musikalische Offenheit.

Ausgehend vom klassischen Swing, wie ihn Django Reinhardt geprägt hat, öffnet das Trio den Stil behutsam in neue Richtungen. Lateinamerikanische Rhythmen wie Bossa Nova und Bolero bilden ebenso eine Grundlage wie kubanische, kolumbianische, afro-peruanische und mexikanische Grooves. Diese Einflüsse fügen sich organisch in die Musik ein und verleihen den Arrangements eine frische, zeitgemäße Klangfarbe – authentisch, lebendig und ohne stilistische Brüche.

Das Repertoire reicht von neu interpretierten Klassikern des Gypsy Jazz über eigene Kompositionen bis hin zu Stücken von lateinamerikanischen Musiklegenden wie Chucho Valdés. So entsteht eine Musik, die Tradition respektiert und zugleich mutig weiterdenkt – eine Fusion, die bewegt, vitalisiert und musikalische Welten miteinander verbindet.

Eine tolle CD, die unternimmt, was dringend ansteht: den Gypsy Jazz zu erweitern und mit anderen Formen zu verbinden. Die Energie und Virtuosität erinnern an den Flamenco – ein großes Konzert, eine großartige CD. — Kersten Knipp (Deutsche Welle / Deutschlandfunk)

José Díaz de León - Guitar
Bernd Marquart - Guitar
Christoph Dangelmaier - Bass

Antonio Cuadros De Bejar & Latin Affairs

Der musikalische Weg von Antonio Cuadros De Béjar begann auf der Straße. Als Straßenmusiker in verschiedenen europäischen Ländern entwickelte er früh eine direkte, unverstellte Beziehung zum Publikum – eine Erfahrung, die seine Musik bis heute prägt. Aus dieser unmittelbaren Praxis heraus führte ihn sein Weg zunächst zum Jazz und später konsequent weiter zu einer offenen, lateinamerikanisch geprägten Jazzsprache, in der Rhythmus, Improvisation und kulturelle Identität organisch zusammenfinden.

In über 30 Jahren musikalischer Tätigkeit konzertierte Antonio Cuadros De Béjar in zahlreichen Ländern Europas. Sein künstlerisches Schaffen ist geprägt von Bewegung, Begegnung und kontinuierlicher Entwicklung. Komposition spielt dabei eine zentrale Rolle: Seine Stücke entstehen aus gelebter Erfahrung, aus Reisen, kulturellem Austausch und dem intensiven Zusammenspiel mit unterschiedlichen Musiker:innen.

Mit seiner Band Latin Affairs verbindet er Jazz mit vielfältigen lateinamerikanischen Einflüssen zu einer lebendigen, offenen Klangsprache. Die Musik lebt von Groove und melodischer Klarheit, von improvisatorischer Freiheit und dem bewussten Zuhören innerhalb des Ensembles. Statt stilistischer Abgrenzung steht der Dialog im Vordergrund – zwischen Tradition und Gegenwart, Struktur und Spontaneität.

Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist Antonio Cuadros De Béjar auch Initiator und künstlerischer Leiter des Latin Jazz Festivals Stuttgart Mi Amor. Diese Rolle ist Ausdruck derselben Haltung, die auch seine Musik prägt: Räume zu schaffen, in denen kulturelle Vielfalt, künstlerische Tiefe und gesellschaftliche Offenheit erfahrbar werden.

Antonio Cuadros De Béjar & Latin Affairs stehen für eine Musik, die erzählt, verbindet und im Moment entsteht.

Andi Maile - Saxophone
Joe Gallardo - Trombone
Antonio Cuadros De Béjar - Guitar
Christoph Dangelmaier - Bass
Daniel Messina - Drums
Miguel Llobell - Percussion
String Quartet

Stuttgart

Noelia Tomassi, Gesang
Cuarteto Rotterdam:
Michael Dolak, Bandoneón
Susanne Cordula Welsch, Violine
Pablo Woizinski, Klavier
Facundo Leónidas Di Pietro, Kontrabass

Tango & Tapas im Rusty Fox Country Club Kuhz

Tango, das ist alte Musik, die alt und verstaubt ist und die sich ständig selbst wiederholt. So ungefähr dachte Astor Piazzolla über die traditionelle Tangomusik, und deshalb schrieb er seinen Tango Nuevo. So entstand eine völlig neue Tangomusik –zum Leidwesen vieler Tangoliebhaber, die mit diesen neuen Klängen nichts anfangen konnten. Beim Cuarteto Rotterdam verhielt es sich genau umgekehrt: Durch Piazzollas Musik fanden sie erst ihren Weg zum Tango. Sie beweisen, dass die traditionelle Tangomusik keineswegs verstaubt ist, und zeigen, was die Musik Argentiniens dem Publikum im 21. Jahrhundert zu bieten hat.

Im Rusty Fox Country Club Kuhz entfaltet die Sängerin Noelia Tomassi gemeinsam mit Bandoneón, Violine, Klavier und Kontrabass den ganzen Zauber des Tangos.

Dazu werden Vitello Tonnato vom uckermärkischen Hofrind serviert und Weine aus den Anden – bei gutem Wetter unter freiem Himmel.

Photo: Noelia Tomassi, © Gustavo Piola

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Boitzenburger Land OT Kuhz

Spanische Serenade

Von der Fachpresse für klassische Musik wird er als „einer der größten spanischen klassischen Gitarristen“ (Ritmo) und „ein herausragender Gitarrist der neuen Generation“ (Klassikgitarre) angesehen, er zählt aber auch „zu den glänzendsten Interpreten der sechs Saiten“ (Scherzo).

Fernando war der letzte Schüler des großen Meisters José Tomás am „Oscar Esplá“-Musikkonservatorium von Alicante wo er mit Auszeichnung sein Studium abschloss. Heute unterrichtet er am Musikkonservatorium „Manuel Massotti“ in Murcia (Spanien).

Fernando war Preisträger großer nationaler und internationaler Gitarrenwettbewerbe, darunter der Jeunesses Musicales in Spanien, des Prinzessin-Cristina-Gitarrenwettbewerbs der Guerrero-Stiftung in Madrid, des José Tomás International Guitar Competition von Petrer oder des Francisco Tárrega-Wettbewerbs von Benicasim. Fernandos Konzertkarriere führte ihn durch ganz Spanien und trat als Solist bei großen Festivals und Veranstaltungsorten wie dem Auditorio Manuel de Falla in Granada, dem Palau de la Música in Valencia, dem Nationalauditorium in Madrid oder dem Palau de la Música in Barcelona auf.

Er hat außerdem in Sälen und Festivals in mehr als dreißig Ländern in Europa, Amerika, Nordafrika und Asien gespielt und dabei mit offiziellen Einrichtungen wie dem spanischen Cervantes-Institut oder dem UNESCO-Weltjugendchor zusammengearbeitet. Er ist außerdem künstlerischer Leiter des Internationalen Gitarrenfestivals „Ciutat de Xixona“ und hat sein eigenes Plattenlabel 6x8 gegründet. Seine Aufnahmen wurden von der Fachpresse für klassische Musik hoch gelobt.

Copyright: Privat

Einlass: 17:30 Uhr

Dortmund

Kirchen - Seen - Musik

Romantische Gitarrenklänge in Mecklenburg-Vorpommern

Zwischen Seenplatte und Ostseeküste, inmitten weiter Landschaften und historischer Sieddlungen, lädt der international ausgezeichnete Gitarrist Stefan Grasse zu einer besonderen Konzertreihe in ausgewählten Kirchen ein.
Im Zentrum steht die romantische und impressionistische Musik für klassische Gitarre. Neben eigenen neo-klassischen Kompositionen – inspiriert von Natur, Weite und Licht der Region – erklingen Werke von Erik Satie und Heitor Villa-Lobos.
Die Musik Erik Saties besticht durch ihre schlichte, meditative Klarheit und entfaltet eine stille, zeitlose Intensität. Heitor Villa-Lobos hingegen lässt farbenreiche Klanglandschaften entstehen – mit schwebenden Harmonien, feinen rhythmischen Impulsen und poetischer Ausdruckskraft.
„Kirchen · Seen · Musik“ eröffnet Klangräume voller Atmosphäre und Poesie – intensiv, berührend und ganz dem Zauber des Augenblicks gewidmet.v

Einlass: 18:30 Uhr

Eintritt frei, Spenden erwünscht.

Südmüritz

08.09.2026
19:00 Uhr

Tickets

Bild: Reservix

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali) - African Pulse & Nordic Space

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space

Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.
Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting.
Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten.

Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.
Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.
Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.
Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.

Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben.

Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, Gitarre
Oumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking Drum
Kira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon

http://www.nilskercher.de

Pressestimmen

„bezaubernd“ (WDR 5)

Seine Partnerschaft mit Oumar Barou Kouyate ist ein beeindruckendes Zeugnis dafür, wie zwei Musiker aus unterschiedlichen Roots-Kulturen auf unterstützende und inspirierende Weise zusammenarbeiten können. Dies ist keine „Cut-and-Paste“-Übertragung, sondern eine echte Fusion.... die oft klingt, als stamme sie aus dem Real World-Katalog. Ich vermute, dass dies mehr Menschen dazu ermutigen wird, die Kora zu hören...“
fROOTS MAGAZINE / UK

„schlichte, tief spürbare Authentizität“ (Badische Neueste Nachrichten)

"große Sogwirkung“ (Jazzthetik)

"…Gänsehaut…zeitlos schön... (Rocktimes)

„...managing to convey both a vast Nordic soundscape and the intimcy of African village life…“
R2 MAGAZINE RocknReel / UK

“wunderbares neues Album...grossartige Songs, übersprudelnd von Kora und fantastischem Gesang”
(BBC / UK)

„…schönes neues Album…Melodien, die den Zuhörer gleich umhüllen und Texte, die nachdenklich machen“
(General-Anzeiger Bonn)

„Ruhe, Harmonie, Leichtigkeit…globale Wohlfühlmusik in Zeiten die nicht immer voller Harmonie sind… globale Singer-Songwriterkunst… Sehr Träumerisch - aber manchmal, wenn man mehr auf die Texte hört, auch sehr kämpferisch…spannendes Projekt und kulturübergreifend - irgendwo zwischen Mali und Helsinki liegt halt das Rheinland“
(HR2 Kultur)

„ein wunderbares Konzert voller Hingabe und Virtuosität“
Songlines (UK)

VIDEOS:
AH-YE / HAPANA KULIA live Bonn: https://youtu.be/JbJ7c7p-7_M
TIME TO SHED OUR SKINS: https://youtu.be/w565hnyWr5A
TUULI ITKEE (live) Beethoven Chamber Music Hall Bonn: https://youtu.be/vKx_xFKBHrk
NANFULLE (live): https://youtu.be/5ArXNFxl8LI
OPEN WINDOWS https://youtu.be/4FhiIvrVHjs?feature=shared
Nils Kercher Duo live im Deutschlandfunk: https://youtu.be/qFhQv-q_978?feature=shared
UNBROKEN SPELL: https://youtu.be/Wgh0TqvEjZo
CAN YOU SMELL THE RAIN: https://youtu.be/NripOcZxk88
MOONRAY: https://youtu.be/oFhzR3WV8lI
FEATHERS: https://youtu.be/kJaYM6Zob_Q
I SiGA FE MINDE (filmed in Guinea / West Africa): https://youtu.be/B_JvCA7hx_0
Interview mit Nils Kercher WDR 5: https://youtu.be/hZROgtKLFKM?feature=shared

Copyright: Dorina Milas

Einlass: 18:30 Uhr

Krefeld

24.09.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 25,40 €

Bild: Reservix

The LEANING IN Underground feat. Paula Bilá - Südamerikanischer Boleros, Latin Jazz

Paula Bilá trägt den Süden in ihrer Stimme. Tief verwurzelt im Flamenco ihrer andalusischen Heimat, schwingt in jeder ihrer Phrasen die Wärme des Mittelmeers, das Flirren staubiger Plätze und die unbändige Kraft jahrhundertealter Tradition mit.

In den vergangenen Jahren hat sie ihren Horizont erweitert und sich den großen lateinamerikanischen Liedschätzen des 20. Jahrhunderts zugewandt: Boleros voller Sehnsucht, Melodien zwischen bittersüßer Melancholie und überschäumender Lebenslust, Geschichten von Liebe, Verlust und Hoffnung – zeitlos und doch brennend aktuell.

An ihrer Seite steht das Quartett des Gitarristen Linus Eppinger – The LEANING IN Underground. Mit stilistischer Eleganz, subtiler Ironie und spürbarer Spielfreude hat sich die Band längst über die Grenzen der Jazzszene hinaus einen Namen gemacht. Gemeinsam öffnen sie einen warmen, atmenden Klangraum, in dem Flamenco-Feuer auf Latin Jazz trifft, in dem Tradition und Moderne mühelos ineinanderfließen – offen, lebendig, improvisierend.

Das Ergebnis ist eine intime und zugleich kraftvolle Mischung aus Bolero, Latin Jazz und improvisatorischer Freiheit: leidenschaftliche, atmosphärische Musik, die berührt, mitnimmt – und gleichermaßen zum Träumen wie zum Tanzen einlädt.

Im März 2026 erscheint ihr zweites gemeinsames Album
„La Vuelta En Español Vol.2“ – eine musikalische Liebeserklärung an die Vielfalt und emotionale Tiefe der populären lateinamerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts. Persönlich, intensiv und voller Seele.

Besetzung:

Paula Bilá – Gesang

The LEANING IN Underground
Linus Eppinger – Gitarre
Nicolai Daneck – Klavier
Ties Laarakker – Bass
Peter Primus Frosch – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Freiburg im Breisgau

Brazilian Vibes - PfeilStyle

In der Reihe ‚PfeilStyle‘ präsentiert Saxophonist Lukas Pfeil im Wechsel eigene Bands und Studierenden-Ensembles der Musikakademie.

An diesem Abend widmet sich die Hausband dem brasilianischen Jazz: Bossa Nova, Samba und Partido Alto-Grooves von Komponisten wie Antonio Carlos Jobim, Filó Machado, João Donato oder Ivan Lins.

Für das authentische Flair sorgt der brasilianische Gitarrist Cristiano Fischer aus Porto Alegre. Die eingängigen Melodien werden von Sängerin Valentina Krempatić vorgetragen – mal mit englischen, mal mit portugiesischen Texten.

Besetzung:
Valentina Krempatić – Gesang
Lukas Pfeil – Tenorsaxophon
Cristiano Fischer – Gitarre
Till Spohr – Bass
Tobias Schulte – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

Bossarenova Trio - “Levitar”

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf.
Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Paula Morelenbaum vocals
Joo Kraus trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid piano, electronics
feat. a special guest on brazilian percussion

Einlass 19 Uhr

Freiburg im Breisgau

Paula Morelenbaums „Bossarenova Trio“ - Levitar

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf. Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Lüneburg

Nacht der Gitarren - 10 Jahre Jubiläum

feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

2026 ist das 10 Jahre Jubiläum NACHT DER GITARREN!

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Minnie Marks ist eine Ausnahmekünstlerin: Gitarristin, Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin in einer Person – ein „akustischer Tsunami“, den man nicht ignorieren kann. Mit explosiver Gitarrenkunst, souliger Stimme und ihrem innovativen Foot-Drum-Setup erschafft sie allein eine gewaltige Klangwand, die Grenzen sprengt und unter die Haut geht.

2025 wurde ihre unvergleichliche Live-Energie mit dem Titel „Musikerin des Jahres“ bei den Sunshine Coast Music Awards ausgezeichnet. Zahlreiche weitere Preise, internationale Tourneen sowie drei Studioalben und ein Live-Album unterstreichen ihren Status als eine der unaufhaltsamsten Kräfte der Szene. Für 2026 ist ihr bislang ambitioniertestes Album angekündigt – ein musikalisches Ereignis, das man nicht verpassen sollte. Minnie Marks live zu erleben heißt: anschnallen, festhalten, staunen.

„BADASS.“ – Jennifer Batten (Michael Jackson, Jeff Beck)

„Eine der beeindruckendsten Shows unseres Lebens!“ – Carl Verheyen (Supertramp)

https://www.youtube.com/watch?v=MMbNuK2aIIw
https://www.youtube.com/watch?v=ksCzMn3rlwc

Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin aus Paris, ausgebildet am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton. Neben Abschlüssen in Musikperformance, Musikwissenschaft und Pädagogik verfolgt sie eine internationale Solokarriere. Seit 2020 veröffentlicht sie Aufnahmen beim Label Cosmos Music, darunter Hommage à Debussy, Poésie Française (2023) und das Projekt GLASS GAZE (2025). Sie tritt regelmäßig bei renommierten Festivals und Radios wie Radio France und BBC Radio 3 auf, arbeitet als Transkribentin, Autorin für Guitare Classique Magazine und erreicht über 70.000 Abonnenten auf YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=r9ewcoG_lCo
https://www.youtube.com/watch?v=0_RnlOWmZD4

Niwel Tsumbu ist ein im Kongo geborener, in Irland lebender virtuoser Gitarrist mit einem einzigartigen Stil aus Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba. Gelobt für seine „exquisite und fast nahtlose“ globale Fusion (All About Jazz), arbeitete er u. a. mit Nigel Kennedy, Sinéad O’Connor, Buena Vista Social Club und Baaba Maal. 2021 war er auf dem Grammy-prämierten Album They’re Calling Me Home von Rhiannon Giddens & Francesco Turrisi zu hören und ist heute Mitglied von Giddens’ Band.

Tsubus Musik lebt von ausgefeiltem Rhythmus, virtuosem Gitarrenspiel und mitreißender Improvisation. International tourend und fest in der irischen Kunstszene verankert, verbindet er in seinen Kompositionen emotionale Tiefe mit globaler Offenheit – ein musikalischer Fluss, der Kulturen, Stile und Menschen zusammenführt.

https://www.youtube.com/watch?v=tRoudQR1qPs&list=RDtRoudQR1qPs&start_radio=1
https://www.youtube.com/watch?v=pphdtV86ze0&list=RDpphdtV86ze0&start_radio=1

André Cavalcante (Brasilien)

André Cavalcante begann seine musikalische Laufbahn im Alter von sechs Jahren am Klavier und entdeckte mit zehn Jahren die Gitarre. Er absolvierte einen Bachelor in klassischer Gitarre an der Universität von Rio de Janeiro (UFRJ), fand jedoch seine Berufung in der Musikproduktion. Heute zählt er zu den renommiertesten Produzenten im religiösen Musiksegment Brasiliens.

Er arbeitete mit Labels wie Universal Music, Sony und Somlivre sowie mit namhaften Künstlern wie Gabriela Rocha, Paula Fernandes, Sandy und Zé Neto e Cristiano. Seine Arbeit wurde mit drei Grammy-Nominierungen und mehreren Festivalpreisen ausgezeichnet.

Als Solokünstler ist André für seine virtuose Fingerstyle-Technik bekannt. Sein Instrumentalalbum erreichte über 8 Millionen YouTube-Aufrufe. Auch seine Interpretationen von „Oceans“, „Hallelujah“ und zuletzt „Agnus Dei“ fanden international große Resonanz.

Derzeit arbeitet André an einem neuen Instrumentalprojekt mit einem US-amerikanischen Cellisten und bleibt damit eine prägende Figur zeitgenössischer Musik.

https://www.youtube.com/watch?v=f5VocuHrLcc
https://www.youtube.com/watch?v=E8e_XYk_1AU

Titelfoto: Aaron Elfasci

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Berlin

13.11.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 34,00 €

Bild: Reservix

Trio Cobario - Strings on Fire

Cobario - Strings on Fire!
Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!".

Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker: Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli.
Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt.

„Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.

Saiten-Feuer frei!!

Über Cobario:

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien

Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von 9 Jahren für sich. Mit Unterstützung seines Gitarrenlehrers Florian Hein und durch autodidaktisches Studium der E-Gitarre zog es ihn tiefer in die Welt der Musik.
Nach Erfahrungen in diversen Bands und dem langjährigen Ensemble Projekt „Odeon“ begann er 2017 sein Studium an der Musikuniversität Wien. Dort studierte er klassische Gitarre bei Gonzalo Manrique-Vallier, sowie Pop- und Jazzgitarre bei Joe Doblhofer und Martin Kelner. Seine Liebe für die stilistische Vielfalt der Gitarre ermöglichte es Dino Sulic Erfahrungen in den Bereichen Klassik, Pop und Metal zu sammeln und im Zuge dessen Konzerte quer durch Europa zu spielen.
Seit Oktober 2025 ergänzt er die Triobesetzung von Cobario an der Stahlsaitengitarre.

Copyright Foto: Stephan Doleschal

Einlass: 19:00 Uhr

Seligenstadt

Trio Manuel Randi - SUD - Italiens Süden

Ein Konzert mit dem „Trio Manuel Randi“ ist immer ein intensives Live-Erlebnis, das seit vielen Jahren für ausverkaufte Konzerte sorgt. Manuel Randi, der sympathische und großartige Gitarrist, zeigt an einem einzigen Abend die gesamte Bandbreite seines Könnens und sein großes Repertoire. Im Programm finden sich Stücke für akustische Gitarre, Mandoline bis hin zur E-Gitarre, mit dem unverkennbaren Sound seiner eigenen Gitarrenmusik. Die Kompositionen sind vielseitig, stets südländisch mediterran oder südamerikanisch, aber auch spanisch beeinflusst. Begleitet wird Manuel Randi wieder von seinen zwei kongenialen Partnern, dem italienischen Bassisten Marco Stagni und Mario Punzi am Schlagzeug. Alle drei Musiker sind Showtalente auf der Bühne, sie genießen Live-Konzerte und ihre eigene Musik, die inzwischen eine verrückte Mischung aller Genres ist. Von Flamenco, über Balladen, argentinischer Rumba, Blues-Rock, bis hin zur Discomusik der 70er Jahre. Wilde und leidenschaftliche Improvisationen, sentimentale und lyrische Momente, Romantik und italienische Leidenschaft, Jazz und Akustik-Rock. Manuel Randi ist auch Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er jedes Jahr auf Tour ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation seit über 15 Jahren sehr große Erfolge mit vielen ausverkauften Konzerten.

Einlass: 16:15 Uhr

Fürstenzell

Quadro Nuevo "Happy Deluxe", Tango, Balkan-Swing

Ein bisschen „Happy Deluxe“ können wir doch alle gebrauchen…
seit 1996 begeistert das vielfach ausgezeichnete Ensemble Quadro Nuevo mit musikalischen Reisen zwischen Tango, Bossa Nova, Jazz und mediterranen Klangwelten. Ihr neues Album entführt in eine Welt voller Lebensfreude, Virtuosität und Abenteuer - inspiriert von Buenos Aires, Rio, den griechischen Inseln und öööh: Island, ja!
Berauscht euch an der Illusion von flirrender Mittagshitze, Tango-Nächten, schwerem Wein, Caipirinha, frischer Brazilian Music, Samba, Bossa, Chorinho und den knackigen Tänzern dazu, alter Mythen und Lava speiender Vulkane. Lebenslust pur! Musik, die glücklich macht!

Einlass: 19:00 Uhr

Haßfurt

Kammerflimmern | Viene Clareando

Viene Clareando

Diego Jascalevich | Charango/Gitarre/Gesang
Hába Quartett

Musik von Diego Jascalevich, Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Athahualpa Yupanqui, Carlos Bonnet und Antônio Carlos Jobim

Wenn das Hába Quartett mit dem Charango-Gitarristen Diego Jascalevich die Bühne betritt, gibt es kein Halten mehr beim mitreißenden Wechselspiel zwischen europäischer Klassik und lateinamerikanischer Folklore – zu erleben in unserer besonderen Reihe »Kammerflimmern« im Produktionshaus NAXOS.

Beim erneuten Gastspiel des hr-Sinfonieorchesters in der außergewöhnlichen Industrie-Architektur der Frankfurter Naxoshalle an der Stadtteil-Grenze von Ostend, Bornheim und Nordend sind südamerikanische Rhythmen und Melodien mit dem Hába Quartett und dem aus Argentinien stammenden Charango-Spieler, Sänger und Komponisten Diego Jascalevich zu erleben. Dessen Instrument ist eine kleine Gitarre mit fünf Doppelsaiten, die sich in Bolivien während der Kolonialzeit aus einem spanischen Zupfinstrument entwickelt hatte und heute in vielen Regionen Südamerikas verbreitet ist. Das Programm vereint Musik argentinischer, venezolanischer und brasilianischer Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts, die in ihrer Besetzung mit einem klassischen Streichquartett und Charango-Gitarre wie auch ihrem Stil eine faszinierende Schnittstelle zwischen abendländischer Klassik-Tradition und außereuropäischer Folklore markieren.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause

___________

When the Hába Quartet enters the stage alongside charango guitarist Diego Jascalevich, there’s no holding back the thrilling interplay between European classical music and Latin American folklore – an experience to be enjoyed in our special series »Kammerflimmern« at the »Produktionshaus NAXOS«.

During the Frankfurt Radio Symphony’s reappearance in the extraordinary industrial architecture of Frankfurt’s Naxoshalle, situated on the border of the Ostend, Bornheim and Nordend districts, South American rhythms and melodies can be experienced with the Hába Quartet and the Argentine charango player, singer and composer Diego Jascalevich. His instrument is a small guitar with five double strings, which developed in Bolivia during the colonial era from a Spanish plucked instrument and is now widespread in many regions of South America. The programme brings together music by 20th- and 21st-century Argentine, Venezuelan and Brazilian composers, whose instrumentation – featuring a classical string quartet and charango guitar – and style mark a fascinating intersection between Western classical tradition and non-European folklore.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

02.06.2027
20:30 Uhr

Tickets

ab 24,00 €

Nürnberg

Nürnberg

Nürnberg

Nürnberg

Bielefeld

Nürnberg

Nürnberg

Offenburg

Vietgest

Marktbreit

Berlin

Südmüritz

Steinberg

Berlin

Hamburg

Konstanz

Kressbronn am Bodensee

Seebad Ahlbeck / Usedom

Bad Doberan

Kressbronn am Bodensee

Lüdinghausen

Stuttgart

Boitzenburger Land OT Kuhz

Dortmund

Südmüritz

Krefeld

Freiburg im Breisgau

Kassel

Freiburg im Breisgau

Lüneburg

Berlin

Seligenstadt

Fürstenzell

Haßfurt

Frankfurt am Main

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