eventsTODAY - Beethoven zu Ehren - Duo Primavera am 17.01.2027 in Neckartenzlingen

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Beethoven zu Ehren - Duo Primavera

Sonntag, 17.01.2027 um 17:00 Uhr

Bild: Reservix

(Foto: © Gabriele Haubner)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert - Beethoven zu Ehren - Duo Primavera

Auch 200 Jahre nach dem Tod Ludwig van Beethovens ist dieser Komponist allseits beliebt. Die beiden Musikerinnen, Gabriele Haubner – Violine und Katja Küppers - Klavier, lassen seine Frühlingssonate erklingen, ergänzt durch Variationen, die er über ein Thema aus Mozarts Oper „Le nozze di Figaro“ schrieb. Dazu runden Werke von Dvorák (1841–1904) und de Falla (1876-1946), das abwechslungsreiche Programm ab. Das Duo debütiert in dieser Besetzung und möchte an diesem Abend in das Beethovenjahr einstimmen.

Gabriele Haubner Violine
Katja Küppers Klavier

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Ludwig van Beethoven: Violinsonaten – Teil II – neuer Termin (ursprünglich 09.05.) - Op. 30 Nr. 1 - 3

Wichtige Programmänderung

Aufgrund einer Änderung in der Besetzung wird das Konzert auf den 06.06.2026 verlegt. Anstelle von Marco Reiß wird nun der türkische Stargeiger Cihat Aşkın auftreten. Das Programm bleibt unverändert bestehen. Wir freuen uns auf dieses besondere Konzerterlebnis.

Im Mittelpunkt des Nachmittags stehen Ludwig van Beethovens Violinsonaten op. 30 Nr. 1- 3.

Die Violinsonaten Op. 30 von Ludwig van Beethoven entstanden zwischen 1801 und 1802 und zählen zu seinen bedeutendsten Werken für Violine und Klavier. Sie verbinden meisterhaft emotionale Tiefe mit technischer Brillanz, zeigen Beethovens typische Spannungsbögen und eröffnen neue Ausdrucksmöglichkeiten in der Kammermusik. Jede Sonate besticht durch ihren eigenen Charakter – von feuriger Virtuosität bis zu lyrischer Innigkeit – und bleibt ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires.

Cihat Aşkın
ist ein in Istanbul geborener türkischer Geiger und gilt als internationaler Vertreter der türkischen Violinschule. Er verbindet in seinem Spiel östliche und westliche Musiktraditionen und tritt weltweit mit Konzerten und Recitals auf. Seine musikalische Ausbildung begann früh; nach dem Studium in der Türkei setzte er seine Ausbildung in London fort und erwarb dort Master- und Doktortitel. Im Laufe seiner Karriere wurde er vielfach ausgezeichnet und trat bei internationalen Festivals sowie mit renommierten Künstlern auf. Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert sich Aşkın intensiv für die Musikvermittlung und Nachwuchsförderung, unter anderem mit dem Projekt „Cihat Aşkın and Little Friends“. Er ist Gründer mehrerer Ensembles und Initiator zahlreicher Musikprojekte und Festivals.

Frank Wasser
Der aus Trier stammende Pianist Frank Wasser studierte Klavier bei Prof. Georg Sava an der Hochschule der Künste in Berlin (heute UdK). In entscheidendem Maße prägte während dieser Zeit die Persönlichkeit Aribert Reimanns die weiteren musikalischen Präferenzen Frank Wassers, bei dem er das Fach Liedinterpretation belegte. Als Solist und Kammermusiker führten ihn seine Konzerte bisher in über 25 Länder. Dabei umfasst sein Repertoire weite Teile der Solowerke von Barock bis zur Moderne. Zudem ist der Pianist ein vielgefragter Klavierpädagoge, gibt internationale Meisterkurse für Klavier- und Klavierkammermusik und ist als Jurymitglied bei internationalen Klavierwettbewerben tätig. Rundfunk- und CD-Produktionen ergänzen die künstlerische Tätigkeit des Musikers.

Foto: Cihat Askin (c) promo

Einlass ab 14:30 Uhr – freuen Sie sich auf Kaffee und Kuchen.

Beethoven: Die Streichtrios - ein Zyklus I - EW Passau

Arnold String Trio präsentiert Beethovens Streichtrios
Arnold String Trio:
Shuichi Okada | Violine
Manuel Vioque-Judde | Viola
Bumjun Kim | Violoncello

Das vielfach ausgezeichnete Arnold String Trio präsentiert Beethovens Streichtrios – kompakte Meisterwerke zwischen klassischer Eleganz und revolutionärer Energie. Für ihre Einspielung dieser Werke wurden die Musiker mit dem „Diapason d’Or“, sozusagen der französische Klassik-Oscar, geehrt. Facettenreichtum in feinster Klangkultur und höchster Konzentration.

Straubing, Rittersaal im Herzogsschloss
Streichtrio „Serenata per Violino, Viola, e Violoncello“, op. 8
Streichtrio op. 9 Nr. 2 / Streichtrio op. 9 Nr. 1

Zell an der Pram [A], Freskensaal im Schloss
Streichtrio op. 9 Nr. 3
Streichtrio „Gran Trio per Violino, Viola, e Violoncello“, op. 3

20% Rabatt auf das Kombiticket für die beiden Veranstaltungen Beethoven Streichtrios I und Beethoven Streichtrios II buchbar unter ,,Abo: Beethoven''.

Einlass: 19:00 Uhr

Summerwinds Festival: Duo Fortezza: Boléro und Havun

Koryun Asatrayn, Saxophon
Enrique Ugarte Akkordeon, Arrangements

Zwei Spitzensolisten greifen in die Schatzkiste der Tradition und verwandeln sich Hits aus Klassik und Jazz, aus geistlichem Gesang und Volksmusik an. In raffinierten Arrangements, die Enrique Ugarte dem Duo auf den Leib geschrieben hat, vereinen Koryun Asatryan und er die musikalischen Genres, wobei ihre Werkauswahl der Klang ihrer Heimaten durchstrahlt. Der Armenier und der Baske servieren ein Kesselbuntes in ihrem ureigenen Fortezza-Stil, in dem sich musikalische Vielsprachigkeit, höchste Musikalität und Virtuosität mit Tiefgang und dem Spirit der Improvisation verbinden.

Mit zwei Liedern aus Orffs „Carmina Burana“ und „Havun“ (Taube) von Grigor von Narek, dem bedeutendsten armenischen Mystiker, öffnet Fortezza den seelischen Echoraum des Programms. Tänzerisch und handfest feiern Saxophon und Akkordeon mit Orff den Frühling, Begehren und Vitalität, um danach mit „Taube, Taube“ – in Armenien Symbol der Reinheit, Sanftmut und göttlichen Inspiration – beinahe ätherisch zu beten, voller Sehnsucht nach göttlichem Licht. Schwebend und intim, ebenfalls in armenischer Melodik Chatschaturjans fast sakrales, sanft tröstendes „Wiegenlied“, das Piazzollas „Libertango“ maskulin und gezügelt aggressiv kontert.

Einer der berührendsten langsamen Sätze des 20. Jahrhunderts folgt, Rodrigos melancholisches, an den andalusischen cante jondo erinnerndes Adagio aus dem „Concierto de Aranjuez“. Chick Corea zitiert dieses in „Spain“, seinem elektrisierenden Manifest des Fusion Jazz. Ausgelassen fröhlich der Freylach, ein Festtanz mit Schluchzern und Trillern in ostjüdischer Klezmertradition. In der baskischen Folklore ist der Zortziko verwurzelt, ein stolzer, zuweilen spielerischer 5/8-Tanz mit leicht stolperndem Schwung und markanter Akzentuierung. Unaufhebbare Traurigkeit in Händels Lamento „Lass mich das grausame Schicksal beweinen“. Hypnotisch, erotisch, dabei maschinenhaft und cool das gigantische Crescendo von Ravels Boléro, bevor Chatschaturjans „Säbeltanz“ mit Überlust und Overdrive das Leben cartoonhaft feiert.

Boléro und Havun
Carl Orff (1895–1982): Uf dem Anger | Chramer, gip die varwe mir. Aus: Carmina Burana
Grigor von Narek (ca. 951–1003): Havun, Havun
Aram Chatschaturjan (1903–1978): Wiegenlied. Aus: Gayane
Astor Piazzolla (1921–1992): Libertango
Joaquín Rodrigo (1901–1999): Adagio. Aus: Concierto de Aranjuez
Chick Corea (1941–2021): Spain
Traditional Klezmer: Freilach
Traditional Baskisch: Zortziko
Georg Friedrich Händel (1685–1759): Lascia ch’io pianga. Aus: Rinaldo
Maurice Ravel (1875–1937): Boléro
Aram Chatschaturjan: Säbeltanz. Aus: Gayane

Summerwinds Festival: Septette

Sebastian Manz Klarinette
Franziska Hölscher Violine
Wen Xiao Zheng Viola
Andrei Ioniță Cello
Felix Klieser Horn
Hanno Dönneweg Fagott
Dominik Wagner Kontrabass

Feinste Unterhaltung auf höchstem Niveau, temperamentvoll und duftig, vif und vital interpretiert: Sieben exquisite Solist:innen um die Geigerin Franziska Hölscher und den Klarinettisten Sebastian Manz lassen zwei Glanzstücke des Kammermusikrepertoires funkeln, das eine weltbekannt, das andre fast vergessen und wiederentdeckt – das Septett von Beethoven und das von Conradin Kreutzer.

Mit seinem Septett gelang Beethoven in Wien endgültig der Durchbruch zum Ruhm. Schon bald nach seiner Uraufführung 1799 sollte das Werk zu einem seiner größten Publikumserfolge werden und die Gattung nachhaltig – Schubert orientierte sich mit seinem Oktett an ihm – prägen. Dem „heroischen“ Beethoven allerdings war sein freundliches Frühwerk, das nach Form und Ton an die Divertimento-Tradition anknüpft, sie aber erweitert, später peinlich. Klassisch klar, jedoch mit frühromantischem Esprit, wurde das Septett für seine Leichtigkeit und seinen Frohsinn, seine melodische und quasi-sinfonische Fülle, seine Virtuosität und Eleganz geliebt. Alle Instrumente, vor allem Klarinette und Violine, treten solistisch hervor und sind zugleich Teil eines vielfarbigen kammermusikalischen Gewebes. Theatralisch und virtuos das Finale.

Farbenreich und dialogisch auch das frühromantische Grand Septet Conradin Kreutzers, dessen Themen Ohrwurmqualität haben. Nach seinem Tod nahezu vergessen, wurde Kreutzer zu Lebzeiten hoch geschätzt. „Als Komponist steht er in der Reihe der Beliebtesten seiner Zeitgenossen. Er weiß die Melodik des italienischen Styles mit französischer Eleganz und deutscher Kraft zu vereinen. Gesang ist immerdar der alles umschlingende Zaubergürtel, der eben sowohl in seinen reizenden Kantilenen als in vielstimmigen Kombinationen sich entfaltet.“ (G. Schilling: Encyklopädie der gesamten musikalischen Wissenschaft, 1837) Kreutzers Septett ist edel, dabei Lebensfreude pur.

Septette
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Septett Es-Dur, op. 20
Conradin Kreutzer (1780–1849): Grand Septet Es-Dur, op. 62

Semmler, von Rahden & Emanuilova

Henja Semmler, Violine
Simone von Rahden, Viola
Antoaneta Emanuilova, Violoncello

Ludwig van Beethoven
Streichtrio in Es-Dur, op. 3
Wolfgang Amadé Mozart
Streichtrio in Es-Dur, KV 563

Während KV 563 als der Gipfel der Streichtrio-Literatur im 18. Jahrhundert gilt, stellte Beethovens op. 3 seinen ersten bedeutenden Schritt dar, sich in Wien als Komponist zu etablieren. Hier hat er den Stil seines Vorgängers studiert und erweitert. Beethoven hat sich bei der Komposition seines Trios explizit an Mozarts Meisterwerk orientiert. Beide Werke sind in Es-Dur komponiert und besitzen die ungewöhnliche Struktur von sechs Sätzen. Und auch wenn Beethoven hier versucht hat, die Gattung des Streichtrios weiterzuentwickeln, wird die Konzertreihenfolge zeigen, dass Mozarts Werk ein „Stück für die Ewigkeit“ ist.

Die passionierten Kammermusikerinnen Henja Semmler, Simone von Rahden und Antoaneta Emanuilova verbindet eine langjährige Freundschaft und unbändige musikalische Neugier. In unterschiedlichen Besetzungen stehen sie seit vielen Jahren gemeinsam auf der Bühne, so ist ihr Zusammenspiel geprägt von gewachsener Vertrautheit, stilistischer Vielfalt und einer lebendigen, facettenreichen Interpretation. Alle drei sind derzeit als Lehrende an der Hochschule für Musik und Theater Rostock tätig.

Aris Quartett: Beethoven von früh bis spät

Ausdrucksstark, dynamisch, virtuos: Das Aris Quartett gehört zur weltweiten Top-Riege der Kammermusik. Vor fast zwanzig Jahren in Frankfurt am Main gegründet, spielt es bis heute in unveränderter Besetzung. An diesem Abend präsentiert das Quartett von Beethoven ein „Werk voller Expressivität und losgelassener Wildheit“. Wer da an den jugendlichen Meister denkt, denkt falsch. Beethoven hat die Große Fuge Op.133 ein Jahr vor seinem Tod komponiert und ein Werk hinterlassen, das für die einen unverständlich war „wie Chinesisch“, andere aber „entzückte“. Zur Einstimmung wird Beethovens Streichquartett Op. 18.4. intoniert, das 26 Jahre früher entstanden war. Abschließend erklingt Brahms mit dem romantischen Streichquartett Op. 51.2.

Einlass: 19:00h

Quatuor Ardeo

Mi-Sa Yang, Violine
Sophie Williams, Violine
Yuko Hara, Viola
Joëlle Martinez, Violoncello

Wolfgang Amadé Mozart
Streichquartett in G-Dur, KV 387
Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett in e-Moll, op. 44/2
***
Ludwig van Beethoven
Streichquartett in e-Moll, op. 59/2

Drei anspruchsvolle Werke dreier Komponisten mit ganz unterschiedlicher Handschrift. Mozarts erstes der Haydn-Quartette, seine Antwort auf dessen Opus 33, die er dem väterlichen Freund mit den Worten „Berühmter Mann und mein teuerster Freund, nimm hier meine Kinder!” widmet. Gefolgt von Mendelssohn zweiten Quartett der Trias op. 44, während seiner Hochzeitreise entstanden und berühmt für sein feenhaftes Scherzo und sein „Lied ohne Worte“. Nach der Pause Beethovens zweiter Teil der „Rasumowsky-Quartette“, ein Werk, das die Zeitgenossen als „Flickwerk eines Wahnsinnigen” bezeichneten, heute aber als wegweisend für die Gattung gilt.
Ardeo – in Latein « ich brenne » – ist mehr als nur der Name dieses Quartetts, Ardeo steht zugleich für das Lebensgefühl und die Herangehensweise der vier Französinnen an ihr Repertoire – und der Erfolg gibt Ihnen Recht. Das Quatuor Ardeo wurde 2001 am Pariser Nationalkonservatorium gegründet und zählt heute zu den
international erfolgreichsten Quartettformationen. Eine unablässige Arbeit an den Werken in perfekter künstlerischer Eintracht, Teamgeist und Freundschaft – dies sind bis heute die Grundsätze dieses außergewöhnlichen Quartetts, dessen Weg zum Erfolg von zahlreichen Wettbewerbsauszeichnungen, etwa in Bordeaux, Moskau, oder Melbourne gesäumt ist. Mit Freude präsentieren die Musikerinnen sich auf den großen Konzertbühnen und Festivals Europas.

Klaviertrio

Besetzung:
Christoph Streuli, Violine
Tim Park, Violoncello
Özgür Aydin, Klavier

Programm:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio D-Dur, op.70/1
"Geistertrio"

Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Trio élégiaque Nr. 1, g-Moll

PAUSE

Anton Arensky (1861-1905)
Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, op.32

Änderungen vorbehalten

Der Geiger Christoph Streuli studierte am Konservatorium Winterthur bei Aida Stucki und in Amsterdam bei Herman Krebbers. Seit 1997 ist er Mitglied der Berliner Philharmoniker. Als engagierter Kammermusiker musizierte er u.a. mit Guy Braunstein, Leonidas Kavakos, Kolja Blacher, Yuja Wang, Julia Fischer, Claudio Bohorquez, Sunwook Kim, Bishara Harouni, Özgür Aydan. Viele Jahre war Christoph Streuli Mitglied im Feininger Klaviertrio. Seine Erfahrung weiterzugeben war ihm immer ein Anliegen. So engagiert er sich im Rahmen von Kursen für die Förderung von jungen Talenten.

Der Cellist Tim Park ist bekannt für seine energiegeladenen Interpretationen und seinen ausdrucksstarken Klang. Er trat als Solist sowie als stellvertretender Solocellist der Staatskapelle Berlin auf und war Mitglied des Erlenbusch String Quartet, mit dem er in über 20 Ländern konzertierte. Er musizierte mit Orchestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, den Berliner Symphonikern, dem Detroit Symphony Orchestra, der Tel Aviv Camerata sowie mit Orchestern in Europa, Asien und Amerika. Als Kammermusiker gast ierte beim Lucerne Festival, die Salzburger Festspiele, das Schleswig-Holstein Musik Festival und das Jerusalem Chamber Music Festival, und arbeitete mit Künstlern wie Daniel Barenboim, András Schiff, Yuja Wang und Kirill Gerstein zusammen. Er spielt ein Violoncello von Gennaro Gagliano (Neapel, 1740).

Der türkisch-amerikanische Pianist Özgür Aydin gewann den renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Seitdem gastiert er bei Festspielen wie etwa Salzburg, Schleswig - Holstein, Edinburgh , Ravinia und ist als Solist mit verschiedenen Orchestern in Europa aufgetreten. Er konzertiert regelmäßig mit Midori, Kolja Blacher, Clemens Hagen und Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. Aydin lebt in Berlin und unterrichtet an der Universität der Künste Berlin.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Der VVK startet am 15. August 2026.

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