Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

Weitere Infos: https://www.irishfolkfestival.de


ALLE BANDS:

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

© Magnetic Music Verlag 2025

Copyright: Magnetic Music GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Der kanadische Musiker, Autor, Produzent und Komponist Alex Henry Foster wurde zunächst als Frontmann der für den Juno Award nominierten Post-Rock-/Noise-Band Your Favorite Enemies bekannt. Heute gilt er als einer der außergewöhnlichsten Live-Künstler der internationalen Independent-Szene.

Das Rolling Stone Magazine bezeichnete ihn als einen „unerwarteten DIY-Künstler“. Gemeinsam mit The Long Shadows erschafft Foster auf der Bühne intensive Klangwelten zwischen Post-Rock, Gothic Rock und atmosphärischen Ambient-Experimenten. Seine Konzerte verbinden ausufernde Soundlandschaften, Improvisation, rohe Emotionalität und kathartische Momente zu einem Erlebnis, das weit über ein gewöhnliches Konzert hinausgeht.

Ein Abend mit Alex Henry Foster & The Long Shadows ist gleichermaßen hypnotisch, intim und mitreißend – eine musikalische Reise voller Dynamik und Hingabe, die das Publikum tief in ihren Bann zieht. Wer sich auf diese außergewöhnliche Performance einlässt, erlebt ein Konzert, das oft eher als spirituelles Ereignis denn als klassische Rockshow beschrieben wird.

Die Presse findet dafür eindrucksvolle Vergleiche:

„Swans, Radiohead oder Nick Cave? Was wäre, wenn man ihre Klangwelten miteinander verbinden könnte? Dann hätte man Alex Henry Foster.“
– Radio Trojka (Polen)

„Sonic Youth treffen auf Slint auf einer Party, die von Mogwai veranstaltet wird.“
– Silent Radio (Großbritannien)

Ein Pflichttermin für Fans von atmosphärischem Post-Rock, emotionaler Intensität und musikalischen Grenzgängen.

https://alexhenryfoster.com
https://open.spotify.com/intl-de/artist/3xxV7Humr8VBXGhNNbyWoY?si=WNTSJ5zFQOO6oobG0LqoGQ
https://www.instagram.com/alexhenryfosterhttps://www.facebook.com/alexhenryfosterofficial/

Einlass 19.00 Uhr

Er trug karierte Hemden, spielte eine ramponierte Stratocaster – und war dennoch einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Rory Gallagher (1948–1995), irischer Blues- und Rock-Gitarrist aus Ballyshannon, County Donegal, begeisterte Millionen Menschen weltweit mit purem, unverfälschtem Gitarrenrock. In Deutschland wurde er einem breiten Publikum spätestens durch seine legendären Rockpalast-Auftritte (1977–1990) bekannt. Die Leser des Musikexpress wählten ihn von 1971 bis 1973 in Folge zum beliebtesten Gitarristen – vor Eric Clapton. Sein Vermächtnis lebt bis heute weiter, und das Rory Gallagher Weekend Fürth ist seit Jahren einer der würdigsten Orte, an denen dieses Erbe gefeiert wird.

Zum 14. Mal lädt die Kofferfabrik Fürth Fans aus ganz Europa ein, das Werk des irischen Gitarren-Genies gemeinsam zu feiern – an zwei Abenden mit fünf Bands sowie einer exklusiven Ausstellung mit Gitarren und Verstärkern aus dem persönlichen Besitz von Rory Gallagher, präsentiert von Vincent's Rory Gallagher Gear Page.
Weitere Infos und Tickets: http://www.die-koffer.de

🎸 Freitag, 27. November 2026

The Factory – bluesXtended (D)
Das Rock'n'Blues-Trio aus Deutschland präsentiert eine ganz persönliche Interpretation von Rory Gallaghers Musik – authentisch, puristisch und emotional. Gegründet rund um die Liebe zu Rorys Frühalben wie Live in Europe" und dem Taste-Werk, stehen The Factory seit Jahren für handgemachten Blues-Rock ohne Firlefanz. Für das Rory Gallagher Weekend spielen sie ein Set mit Songs, die über viele Jahre zu treuen Wegbegleitern wurden und bleiben. Mit Higgins (Gitarre/Gesang), Philipp Donner (Bass) und Rudolf Schmit (Schlagzeug).
Website: bluesxtended.com

Crest of a Wave (IRL)
Crest of a Wave aus Dublin, Irland, nehmen ihr Publikum auf eine Reise durch Rorys Backkatalog – von Taste-Klassikern über Deep Cuts aus dem Irish Tour 1974 bis zu den großen Nummern aus Gallaghers Bühnenjahren. Eine elektrisierende Blues-Rock-Show, die man nicht verpassen darf. Die Band ist ein fester Bestandteil des Rory Gallagher International Tribute Festivals in Ballyshannon (2023–2025) und trat außerdem beim Rory Gallagher International Tribute Festival in den Niederlanden (2025) auf. In Dublin headlineten sie bereits zweimal die gefeierte Rory Night (2023, 2025).
Facebook: facebook.com/crestofawave

🎸 Samstag, 28. November 2026

Next Passing Breeze (TR/IRL)
Next Passing Breeze ist ein Rock'n'Roll-Ensemble aus Irland und der Türkei, gegründet Ende 2019 mit einem einzigen Ziel: die Musik von Rory Gallagher zu spielen und dabei echte Freude zu teilen. Die Band – Ali Ataman (Gitarre), Lee Riordan (Schlagzeug/Gesang) und Robert Reilly (Bass) – feierte ihr Bühnendebüt im Oktober 2022 und hat seither zahlreiche Rory-Gallagher-Tribute-Auftritte in ganz Europa gespielt. Beim Rory Gallagher Weekend Fürth 2026 stellt die Band ihr neues viertes Mitglied Dean Barrett (zweite Gitarre) vor, der hier sein internationales Debüt gibt.
https://www.facebook.com/next.passing.breeze

Barry Barnes – acoustic (GB)
Barry entdeckte Rory 1970 bei einem Konzert von „Taste“ in Manchester – und es war Liebe auf den ersten Blick! Er begann sofort, Songs von „Taste“ in seiner Band zu spielen.
1996, am ersten Todestag von Rory, organisierte Barry das erste britische Rory-Gallagher-Tribute-Konzert in Manchester. Im Jahr 2000 gründete Barry „Sinnerboy“ und tourte in den folgenden 20 Jahren ausgiebig durch Europa und Skandinavien. Er erlebte eine unvergessliche Zeit und lernte die tollsten Menschen der Welt kennen! Barrys musikalische Karriere wurde durch eine Krankheit und eine Verletzung seiner Spielhand vorzeitig beendet. Umso mehr freut er sich darauf, nach Fürth zurückzukehren und für seine deutschen Freunde zu spielen – er kann es kaum erwarten!

Etched in Blue (D)
2007 im Saarland gegründet, ist Etched In Blue eine der beständigsten deutschen Rory-Gallagher-Tributbands. Nico Kiefer (Gesang, Gitarre, Mundharmonika, Mandoline), Daniel Strullmeier (Bass) und Benedikt Lampel (Schlagzeug) stehen für einen Sound, in dem 110 % Leidenschaft und Schweißarbeit stecken – live spürbar zum Greifen nah. Das Programm umfasst neben Songs von Rory Gallagher auch Stücke von Jimi Hendrix, Ten Years After oder Cream. 2011 erschien mit Homeless" eine erste EP mit fünf Eigenkompositionen. Etched In Blue gehören längst zur festen Größe der überregionalen Tribute-Szene.


🎻 Ausstellung
Begleitend zu den Konzerten gibt es eine einzigartige Ausstellung mit Gitarren und Verstärkern aus dem persönlichen Besitz von Rory Gallagher, präsentiert von Vincent's Rory Gallagher Gear Page.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- )

Einlass 19:00