eventsTODAY - Naturklänge 2026 - Abschlusskonzert Naturklänge "The last Rose of Summer" am 05.09.2026 in Ostseebad Ahrenshoop

gartenklänge ... aus anderen Kulturen und Zeiten

Die Natur war in Renaissance und Barock immer wieder Inspirationsquelle für elegische wie virtuose Kompositionen. Im Konzert erklingen humorvolle Tierstimmenvertonungen, von der Natur inspirierte Madrigale und Improvisationen über beliebte Country Dances. Daneben werden die Zuhörer:innen mit Folkmusik in den Nebel Irlands und die Hitze Süd- und Osteuropas mitgenommen. Die Lehrkräfte der Adolph von Henselt-Musikschule spielen auf historischen Instrumenten im Stil des 16. bis 18. Jahrhunderts sowie auf den modernen Pendants.

Einlass: ab 10 Uhr

Fürth

25.06.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 18,00 €

Quelle: Reservix

Summerwinds Festival: Albrecht Mayer, Kimiko Imani: Dies Bildnis ist bezaubernd schön

Er ist ein Star in den Konzertsälen der Welt. Er sei, sagt man, vom göttlichen Funken beseelt und inspiriert vom himmlischen Atem: Albrecht Mayer, seit 30 Jahren Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker, ist einer der prägenden Oboisten unserer Zeit und einer der meistgefragten Solisten und Kammermusiker. Weltweit wird er für seine exquisite Klangkultur und Atemdramaturgie gefeiert; sein Ausdrucksideal findet er in der menschlichen Stimme, im Gesang.

Begleitet wird er von der renommierten Pianistin Kimiko Imani. Als Solistin singt auch sie auf dem Klavier: die friedvolle Melodie von Skriabins impressionistischem Prélude und die Oberstimme in Liszts kongenialer Wagner-Transkription „Isoldens Liebestod“, während sie in der Begleitung die Illusion eines Orchesters erzeugt. Fast melodielos dagegen sein „Vers la flamme“: ein Flimmern der Harmonien und Energien in einer monumentalen Klimax hin zum mystischen Erlöschen im Feuer. Die sich im Feuer des Geistes stetig erhitzende Erde, so glaubte Scriabin, werde in einem Weltbrand unter- und verwandelt daraus hervorgehen ...

Gemeinsam verwandeln Kimiko Imani und Albrecht Mayer die intensivsten Opernarien Mozarts in bezaubernde Kammermusik. Die langen lyrischen Phrasen der Oboe, ihre perlenden, bisweilen schneidenden Koloraturen trägt und verstärkt das orchestrale Klavier: todtrauriges Liebesleid in Paminas „Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden“, schockverliebt-inniges Sehnen in Taminos „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“, explodierende Raserei, höllische Bosheit, stechende Kälte in der Arie „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ der Königin der Nacht („Die Zauberflöte“). Heroische Entschlossenheit ist in Konstanzes „Martern aller Arten“ zu spüren („Die Entführung aus dem Serail“).

Duft und Zauber, Idyllik und pastorale Sehnsucht, am Ende ein strahlendes Tanzen in der spätromantischen, mit klassizistischen Zügen durchsetzten Sonate von Saint-Saëns, die er kurz vor seinem Tod noch schrieb. Auch Poulencs Oboensonate entstand in seinem Todesjahr. Elegisch und nach innen gekehrt, ist sie ergreifend in ihrer Mischung aus Anmut und Melancholie. Ein bitter-süßes Abschiedswerk? Zum Schluss des Programms ein Bravourstück, Klemckes romantische Fantasie über Donizettis melodramatische Oper „Linda de Chamounix“: farbiges Belcanto – virtuos und gut gelaunt.

Dies Bildnis ist bezaubernd schön
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Vier Arien für Oboe und Klavier
Ach ich fühl’s, es ist verschwunden | Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen | Dies Bildnis ist bezaubernd schön | Martern aller Arten
Alexander Skriabin (1872–1915): Prélude, op. 17 Nr. 3 | Vers la flamme, op. 72
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Sonate D-Dur für Oboe und Klavier, op. 166
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate für Oboe und Klavier
Franz Liszt/Richard Wagner: Isoldens Liebestod
Ludwig (Louis) Klemcke (19. Jh.): Linda Fantasie über Donizettis „Linda de Chamounix“ für Oboe und Klavier

Nordkirchen

Dieser Termin ist im Kalender vieler Ostfriesen dick angestrichen und der fulminante abschließende Höhepunkt jeder Festivalsaison: Das große Schlusskonzert der Gezeitenkonzerte. Wenn sich am letzten Festivaltag rund 1.500 Besucher auf den Weg ins idyllische Rheiderland machen, verwandelt sich der Polderhof Bunderhee wieder in eine pulsierende Pilgerstätte für Musikliebhaber. In diesem Jahr gibt es einen besonderen Grund zum Feiern, denn das Schlusskonzert gastiert zum mittlerweile zehnten Mal in diesem malerischen Kleinod. Die Atmosphäre auf dem herrlichen Anwesen und in der riesigen, festlich hergerichteten Reithalle ist legendär – hier trifft rustikaler Charme auf akustische Brillanz, ländliche Romantik auf Hochkultur.

Nirgendwo könnte das diesjährige Festivalmotto „Begegnungen!“ fulminanter zelebriert werden als hier. Denn das Programm „UWAGA! goes Oper“ ist wie eine Begegnung der dritten Art: Klassische Hochkultur trifft auf unbändige Spielfreude, sinfonische Wucht auf virtuosen Crossover. Das gefeierte Quartett UWAGA! – bestehend aus Christoph König (Violine & Viola), Maurice Maurer (Violine), Miroslav Nisic (Akkordeon) und Jakob Kühnemann (Kontrabass) – ist bekannt dafür, Genregrenzen nicht nur zu überschreiten, sondern sie lustvoll einzureißen.

Gemeinsam mit der Neuen Philharmonie Westfalen unter der bewährten Leitung von Rasmus Baumann, einem ausgewiesenen Spezialisten für den Spagat zwischen E- und U-Musik, entstaubt das Ensemble in diesem Konzert mit einem Augenzwinkern die großen Werke der Operngeschichte. Mozart groovt plötzlich im Balkan-Rhythmus, Wagner erhält eine Prise Jazz und Puccini trifft auf eingängigen Pop. UWAGA! nähert sich den Heiligtümern der Opernwelt respektlos liebevoll: Die Melodien bleiben erkennbar, werden aber durch die eigenwilligen Arrangements und die rasante Spielweise in ein völlig neues, schillerndes Licht getaucht.

Es ist ein Abend, an dem die Oper das starre Korsett ablegt und tanzen lernt. Die Begegnung zwischen dem großen sinfonischen Apparat und der anarchischen Energie der vier Virtuosen von UWAGA! verspricht ein Feuerwerk der Emotionen. Seien Sie dabei, wenn ganz Ostfriesland auf dem Polderhof zusammenkommt, um den Ausklang des Sommers zu feiern. Ein Finale, das beweist: Klassik kann Party sein, und Oper ist alles, außer langweilig.

UWAGA! Christoph König (Violine & Viola)
Maurice Maurer (Violine)
Miroslav Nisic (Akkordeon)
Jakob Kühnemann (Kontrabass)

Neue Philharmonie Westfalen Rasmus Baumann (Musikalische Leitung)

Bunderhee

Summerwinds Festival: Zofia Neugebauer, Deutsches Kammerorchester Berlin, Gabriel Adorján: Silberklänge

Zofia Neugebauer, Flöte
DKO Deutsches Kammerorchester Berlin
Gabriel Adorján, Leitung

Silberklänge – Flötenkonzerte, zwei der schönsten und spannendsten, mit einer der inspirierendsten jungen Flötist:innen und dem renommierten DKO Deutschen Kammerorchester Berlin. Zofia Neugebauer begeistert mit ihrem lyrischen Klang und ihrer frischen künstlerischen Vision als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin europaweit.

Das passt zu Mozart und zu Carl Philipp Emanuel Bach, dem „Revoluzzer“ und Hofcellisten Friedrichs des Großen, der, damals berühmter als sein Vater Johann Sebastian, forderte: „Aus der Seele muss man spielen und nicht wie ein abgerichteter Vogel“. Der Interpret müsse empfinden, was er spielt, um seine Gefühle und Stimmungen auf das Publikum zu übertragen. Wohl dies wahrhaftige Ausdrucksspiel, aber vor allem die moderne, dramatisch-expressive und subjektive Musiksprache meinte Mozart, als er über C.P.E. bemerkte: „Er ist der Vater, wir sind die Bub’n. Wer von uns was Rechts kann, hat’s von ihm gelernt.“

Empfindsamkeit und Sturm-und-Drang: im Dialog mit Zofia Neugebauer breiten die Streicher in Carl Philipp Emanuel Bachs h-Moll-Sinfonia ein packendes Seelendrama aus. Die Flöte ist eine rhetorisch aufgeladene Stimme, als spräche sie: mit expressiver Melodik, kantiger Gestik, abrupten Affektsprüngen und beredten Pausen, fragend, seufzend, insistierend, lächelnd, melancholisch sinnend, introvertiert oder nervös und rasend. Freche Harmoniewechsel, ausdrucksstarke Dissonanzen, dynamische Kontraste im Orchester – diese Affektwechsel-Dramaturgie ohne Effekthascherei hat der 22-jährige Mozart in seinem Flötenkonzert G-Dur von Bach. Doch er hat es auf seine Weise galant und elegant gemacht. Alles lächelt und strahlt höfisch, die Flöte singt graziös und ausdrucksvoll. Zum Schluss ist’s, als hüpfe die F-Dur-Sinfonie des 15-jährigen Genies unschuldig und in Anmut durch einen alten italienischen Sommer. Mit purer Gute-Laune-Musik entlassen Silberklänge in die wirkliche Welt.

Silberklänge
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788 ): Sinfonia h-Moll, Wq 182/5
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert Nr. 1 für Flöte und Orchester G-Dur, KV 313
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Flöte und Orchester d-Moll, WQ 22
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 13 F-Dur, KV 112

Ladbergen

Naturklänge: Meeting of the Spirits - mit Cathrin Pfeifer & Tobias Morgenstern

Wir starten die Konzertsaison der „Naturklänge“ 2026 mit einem ganz besonderen Highlight, denn es treffen erstmals zwei aussergewöhnliche Künstler aufeinander. Der Deutsche Musikrat hat das Akkordeon zum Instrument des Jahres gewählt und dies soll gebührend gefeiert werden. Die Magie dieses Instrumentes wird deshalb auf ganz unterschiedliche Art von Tango & Milonga bis Musette & Walzer, Jazz und Weltmusik präsentiert. Dazu treffen sich die zwei bekanntesten Akkordeonvirtuosen Deutschlands. Cathrin Pfeifer hat ihren ganz eigenen Sound entwickelt und damit selbst hartnäckige Skeptiker zu ihren Fans gemacht. Sie verbindet verschiedenste Stilrichtungen in ihrem modernen Spiel, komplexe Rhythmen mit jazzigen Arrangements, Improvisationen mit überraschendem Livesampling. Tobias Morgenstern ist eine Musiklegende. Er war Gründer von „L´Art de Passage“, veröffentlichte und produzierte über 80 CDs, tourte u.a. mit Günter Fischer, Armin Mueller-Stahl und Hans-Eckardt Wenzel und natürlich hat auch er seinen ganz eigenen Stil entwickelt. Jeder der beiden Künstler wird solo spielen. Als Gäste sind Silva von Bülow (Violine) und Lutz Gerlach am Piano mit dabei. Zum Finale des Abends werden als Premiere alle Künstler gemeinsam spielen.

Einlass ab 18 Uhr; inklusive kostenlosem Eintritt ins Freilichtmuseum sowie Shuttlebusnutzung

Ribnitz-Damgarten

Akademiekonzert I Abschlusskonzert der Sommerakademie für Alte Musik

Ein barocker Blumenstrauß

Wer kennt ihn nicht, den „Frühling“ von Antonio Vivaldi. Er malte musikalisch eine Szene auf einer Blumenwiese. Das fröhliche Vogelgezwitscher der Violinen und die Darstellungen sanfter Winde und plätschernder Bäche versetzen die Zuhörer in eine idyllische, frühlingshafte Stimmung.
Blüten und Lautmalerei in den Kompositionen des Barock entdecken und gemeinsam in großen und kleinen Besetzungen musizieren – darum geht es in der diesjährigen Sommerakademie. Dabei sind dieses Jahr auch die „zarter besaiteten“ Instrumente wie Harfe, Theorbe, Salterio und Traversflöte neben Streichern und Tasteninstrumenten zu hören.
Unter der Leitung der Dozenten Anne Schumann, Elisabeth Seitz, Johanna Seitz, Michael Dücker, Brian Berryman, Gösta Funck musizieren die Teilnehmer der Sommerakademie.

Eintritt 7,– € | erm. 3,50 €

Fotorecht: Cornelia Strobelt
Urheberrecht: Cornelia Strobelt

Blankenburg

Summerwinds Festival: Gudula Rosa, Gereon Voß, Erhard Hirt & Andreas Rosenthal: „Es ist Zeit, dass der Unrast ein Herz schlägt

Gudula Rosa Blockflöten
Gereon Voß Perkussion
Erhard Hirt Gitarre & Live-Elektronik
Andreas Rosenthal Zeichnungen

Musik sehen und Zeichnung hören: die Linien, Verdichtungen und Leerstellen in Andreas Rosenthals Zeichnungen werden für drei renommierte Grenzgänger:innen mit Expertise für Improvisation und zeitgenössische Musik zu inspirierenden Resonanzräumen. In ausgewählten Musikstücken und Improvisationen spiegeln Gudula Rosa, Gereon Voss und Erhard Hirt unter dem Motto „Es ist Zeit, dass der Unrast ein Herz schlägt“ die Zeichnungen Rosenthals und führen sie weiter, so dass „Fragmente zu Gesten, Strukturen zu Momenten des Hörens werden und Stille zu Ausdruck. Die Zeichnung wird Partitur, der Klang wird Bewegung, und die Unrast findet – für einen Augenblick – ihren Rhythmus.“ (Rosa)

Mit „Geflext“ antwortet Erhard Hirt auf Rosenthals Arbeiten, die mit „schwerem Zeichengerät“ wie Flex, Kettensäge, Elektrohobel auf großen massiven Holzplatten gemacht sind. Dabei wird die Dobro, eine Gitarre mit Holzkorpus und metallenen Resonatoren, die den Klang verstärken, gerieben, gedrückt, geschabt, gezupft, so dass eine vibrierende, obertonreiche Musik entsteht.

Filigran und wie endlos atmend dagegen „Austro“ des Italieners Giorgio Tedde. Was für ihn Annäherung an die „magischen und mythischen Qualitäten“ (Tedde) der australischen Landschaft ist, wird mit Gudula Rosa zur Übersetzung von Rosenthals Papierarbeiten „Hände wie Wolken“ in Klang. Permanente Zirkularatmung, verschiedenste Anblastechniken, mikrotonale Schattierungen und virtuoses Fingerspiel evozieren Wolken und Weite, Farben, Reibung und Rauch.

Vom Hören auf den Nachhall der Klangereignisse im Raum und in der Stille zwischen ihnen lebt John Cages „One4“. Gereon Voß hat vom Komponisten nur Zeitfenster vorgegeben, innerhalb derer er spontan entscheiden muss, wann er welchen Klang auf welchem Schlaginstrument erzeugt. Erde klingt auf Erde in Frederick Rzewskis „To the Earth“. Auf vier Blumentöpfen verstärkt der Perkussionist den Hymnus auf die Erde, den er spricht, und auf das Glück all jener, die sie in ihren alltäglichen Handlungen ehren: „Gelobt seist Du, Mutter des Lebens, Geliebte des sternenreichen Himmels. Sei großzügig und spende mir ein glückliches Leben als Lohn für mein Lied, auf dass ich Dich immerfort preisen kann mit meiner Musik.“

„Es ist Zeit, dass der Unrast ein Herz schlägt.“
Erhard Hirt (*1951): Geflext, für Dobro
Giorgio Tedde (*1958): Austro (1991), für Altblockflöte
John Cage (1912–1992): One4, für Perkussion
Frederic Rzewski (1938–2021): To the Earth, für Perkussion
Gudula Rosa und Erhard Hirt: Improvisation: #vis à vis
Gudula Rosa, Erhard Hirt, Gereon Voss: Improvisation: #Zeichnung

Zeichnen: Bleistift, Tusche, Grafit – Kettensäge, Hobel, Flex

Andreas Rosenthals Projekt „Hände wie Wolken“ ist ein mehrjähriges work in progress. Es besteht aus zahlreichen großformatigen Papieren, die beidseitig mit Bleistift, Grafit und Tusche gezeichnet sind. Auf der einen Seite sind Wolkengebilde zu erahnen, entstanden im Blick nach oben in den Himmel. Auf der anderen Seite sind zeichnerische Strukturen zu finden, die an Kartographien erinnern und den Blick nach unten voraussetzen. Die beidseitig gezeichneten Blätter werden in einem weiteren Arbeitsschritt gewachst. Dadurch werden sie transparent. Beide Seiten der Zeichnung durchscheinen einander. Vogel- und Froschperspektive fallen in eins. Himmel und Erde sind ohne trennenden Horizont miteinander verwoben.

Der Titel des Konzertprogramms „Es ist Zeit, dass der Unrast ein Herz schlägt“ zitiert eine Zeile aus einer Kettensägenzeichnung Rosenthals, der darin Paul Celans Gedicht „Corona“ aufgreift.

Zeichnen bedeutet für Andreas Rosenthal auch, mit „schwerem Gerät“ wie Kettensäge, Flex und Elektrohobel 225 x 500 cm wandfüllenden Holztafeln zu Leibe zu rücken. Der Künstler schreibt seine Linien damit ins Holz ein, kerbt Schicht für Schicht ein, bis daraus ein dichtes und gleichzeitig flüchtiges Gewebe entsteht, das auch Gedankenfetzen, Zitate, Lied- und Gedichtauszüge, die ihn begleiten, einspinnt.

nicht barrierefrei

Münster

Summerwinds Festival: Gudula Rosa, Gereon Voß, Erhard Hirt & Andreas Rosenthal: „Es ist Zeit, dass der Unrast ein Herz schlägt

Gudula Rosa Blockflöten
Gereon Voß Perkussion
Erhard Hirt Gitarre & Live-Elektronik
Andreas Rosenthal Zeichnungen

Musik sehen und Zeichnung hören: die Linien, Verdichtungen und Leerstellen in Andreas Rosenthals Zeichnungen werden für drei renommierte Grenzgänger:innen mit Expertise für Improvisation und zeitgenössische Musik zu inspirierenden Resonanzräumen. In ausgewählten Musikstücken und Improvisationen spiegeln Gudula Rosa, Gereon Voss und Erhard Hirt unter dem Motto „Es ist Zeit, dass der Unrast ein Herz schlägt“ die Zeichnungen Rosenthals und führen sie weiter, so dass „Fragmente zu Gesten, Strukturen zu Momenten des Hörens werden und Stille zu Ausdruck. Die Zeichnung wird Partitur, der Klang wird Bewegung, und die Unrast findet – für einen Augenblick – ihren Rhythmus.“ (Rosa)

Mit „Geflext“ antwortet Erhard Hirt auf Rosenthals Arbeiten, die mit „schwerem Zeichengerät“ wie Flex, Kettensäge, Elektrohobel auf großen massiven Holzplatten gemacht sind. Dabei wird die Dobro, eine Gitarre mit Holzkorpus und metallenen Resonatoren, die den Klang verstärken, gerieben, gedrückt, geschabt, gezupft, so dass eine vibrierende, obertonreiche Musik entsteht.

Filigran und wie endlos atmend dagegen „Austro“ des Italieners Giorgio Tedde. Was für ihn Annäherung an die „magischen und mythischen Qualitäten“ (Tedde) der australischen Landschaft ist, wird mit Gudula Rosa zur Übersetzung von Rosenthals Papierarbeiten „Hände wie Wolken“ in Klang. Permanente Zirkularatmung, verschiedenste Anblastechniken, mikrotonale Schattierungen und virtuoses Fingerspiel evozieren Wolken und Weite, Farben, Reibung und Rauch.

Vom Hören auf den Nachhall der Klangereignisse im Raum und in der Stille zwischen ihnen lebt John Cages „One4“. Gereon Voß hat vom Komponisten nur Zeitfenster vorgegeben, innerhalb derer er spontan entscheiden muss, wann er welchen Klang auf welchem Schlaginstrument erzeugt. Erde klingt auf Erde in Frederick Rzewskis „To the Earth“. Auf vier Blumentöpfen verstärkt der Perkussionist den Hymnus auf die Erde, den er spricht, und auf das Glück all jener, die sie in ihren alltäglichen Handlungen ehren: „Gelobt seist Du, Mutter des Lebens, Geliebte des sternenreichen Himmels. Sei großzügig und spende mir ein glückliches Leben als Lohn für mein Lied, auf dass ich Dich immerfort preisen kann mit meiner Musik.“

„Es ist Zeit, dass der Unrast ein Herz schlägt.“
Erhard Hirt (*1951): Geflext, für Dobro
Giorgio Tedde (*1958): Austro (1991), für Altblockflöte
John Cage (1912–1992): One4, für Perkussion
Frederic Rzewski (1938–2021): To the Earth, für Perkussion
Gudula Rosa und Erhard Hirt: Improvisation: #vis à vis
Gudula Rosa, Erhard Hirt, Gereon Voss: Improvisation: #Zeichnung

Zeichnen: Bleistift, Tusche, Grafit – Kettensäge, Hobel, Flex

Andreas Rosenthals Projekt „Hände wie Wolken“ ist ein mehrjähriges work in progress. Es besteht aus zahlreichen großformatigen Papieren, die beidseitig mit Bleistift, Grafit und Tusche gezeichnet sind. Auf der einen Seite sind Wolkengebilde zu erahnen, entstanden im Blick nach oben in den Himmel. Auf der anderen Seite sind zeichnerische Strukturen zu finden, die an Kartographien erinnern und den Blick nach unten voraussetzen. Die beidseitig gezeichneten Blätter werden in einem weiteren Arbeitsschritt gewachst. Dadurch werden sie transparent. Beide Seiten der Zeichnung durchscheinen einander. Vogel- und Froschperspektive fallen in eins. Himmel und Erde sind ohne trennenden Horizont miteinander verwoben.

Der Titel des Konzertprogramms „Es ist Zeit, dass der Unrast ein Herz schlägt“ zitiert eine Zeile aus einer Kettensägenzeichnung Rosenthals, der darin Paul Celans Gedicht „Corona“ aufgreift.

Zeichnen bedeutet für Andreas Rosenthal auch, mit „schwerem Gerät“ wie Kettensäge, Flex und Elektrohobel 225 x 500 cm wandfüllenden Holztafeln zu Leibe zu rücken. Der Künstler schreibt seine Linien damit ins Holz ein, kerbt Schicht für Schicht ein, bis daraus ein dichtes und gleichzeitig flüchtiges Gewebe entsteht, das auch Gedankenfetzen, Zitate, Lied- und Gedichtauszüge, die ihn begleiten, einspinnt.

nicht barrierefrei

Münster

Sommerabend a cappella

Sopran: Katharina Kunz | Alba Vilar Juanola
Alt: Manja Raschka | Alexandra Schmid
Tenor: Oliver Kaden | Falk Hoffmann
Bass: Johannes Weinhuber | Philipp Brömsel
(Mitglieder des MDR-Rundfunkchores)

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Veranstaltungsort in der 2. Kategorie zu eventuellen Sichtbehinderungen kommen kann.

Werke u. a. von
Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns, Friedrich
Kuhlau, Eriks Ešenvalds, Gustav Waldemar Åhlén,
George Gershwin

Stimmungsvoll, farbenreich, romantisch, modern, sphärisch – dies alles sind zutreffende Beschreibungen für diesen Sommerabend a cappella. Tauchen Sie ein in eine unermessliche Klanglandschaft zwischen Gustav Waldemar Åhléns Sommarpsalm, schwedischen und baltischen Volksweisen, französischer und deutscher Romantik sowie moderner Chorkomposition bis hin zu George Gershwins unvergesslicher Summertime. Über dem gesamten Abend liegt der Duft der sonnenreichsten Jahreszeit!

Einlass: 16:00 Uhr

Bad Düben

Fabian Müller - Klavier
Tsurina-Quartett
Christopher Beuchert Kontrabass

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Streichquartett B-Dur KV 458 »Jagdquartett«
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Klaviersonate D-Dur op. 28 »Pastorale«
Franz Schubert (1797–1828)
Klavierquintett A-Dur D 667 »Forellenquintett«

Klavier solo, Streichquartett und Klavierquintett – dieses Programm besticht durch seine Vielgestaltigkeit und beleuchtet verschiedene Naturfacetten. Dieser Abend entführt zu Meilensteinen der Kammermusik, die den Zuhörerinnen und Zuhörern inmitten des Landschaftsparks von Bad Muskau ein besonders intensives Erlebnis versprechen.
Der Abend gipfelt im Forellenquintett mit den Variationen über das berühmte Schubert-Lied
»Die Forelle«, einem Werk voller Spielfreude und Natürlichkeit.

Einlass: 16:00 Uhr

Bad Muskau

Festival The Last Rose of Summer Berlin 2026!

ZWÖLF JAHRE "THE LAST ROSE OF SUMMER" - DAS PROGRAMM 2026!

The Last Rose of Summer 2026:
Mit Siobhan Armstrong, Irische Harfe – Christoph Enzel, Saxofon – Sif M. Tulinius, Violine – Judith Ingolfsson, Violine /Bratsche – Alan Stoupel, Bratsche – Friedemann Ludwig, Violoncello – Vladimir Stoupel, Klavier – Jesslyn Handoko & Paul Maillet, Klavier

Willkommen zum Festival „The Last Rose of Summer” Berlin 2026!
Das Last Rose of Summer Festival Berlin 2026 verbindet in fünf Konzerten unterschiedliche Klangwelten und musikalische Perspektiven. Im Mittelpunkt stehen Werke, die Bekanntes neu hörbar machen und Stimmen in den Fokus rücken, die lange zu wenig Beachtung gefunden haben.
Ein besonderer Höhepunkt ist die Rückkehr der Harfenistin Siobhán Armstrong, die das Festival mit einem intimen und atmosphärischen Programm eröffnet. Ergänzt wird das Programm durch einen besonderen Saxophonkonzert mit Christoph Enzel, der den klanglichen Horizont des Festivals erweitert.
Ein zentrales Anliegen ist die Musik von Komponistinnen: Fanny Mendelssohn Hensel, Clara Schumann und Rebecca Clarke zeigen jeweils eigene Wege zwischen romantischer Ausdruckskraft und neuer, klarerer Formensprache.
Besonders im dritten Konzert wird diese Verbindung hörbar. Rebecca Clarkes Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier (um 1940 entstanden) bewegt sich zwischen Rückblick und Aufbruch: Anklänge an Johannes Brahms – insbesondere an das energiegeladene Finale seines Klavierquartetts g-Moll, op. 25 – stehen neben einer zunehmend reduzierten, modernen Klangsprache.
Im Abschlusskonzert wird dieses Werk selbst erklingen: Brahms’ Klavierquartett g-Moll, op. 25, gemeinsam mit Musik von Ernő Dohnányi. Die dort entfalteten großen Formen greifen die zuvor angedeuteten Ideen auf und führen sie weiter. So entsteht über die fünf Abende hinweg ein musikalischer Zusammenhang, der Tradition und Gegenwart in einen lebendigen Dialog bringt.

PROGRAMM

Freitag, 14. August 2026, 13 Uhr – Irischer Tag

Siobhán Armstrong, Irische Harfe

Traditionelle irische Melodien (Genaues Programm wird noch bekannt gegeben)

Samstag, 15. August 2026, 13 Uhr – Künstlerfreundschaften

Pater Paul Maillet & Jesslyn Handoko, Klavier | Judith Ingolfsson, Violine
Vladimir Stoupel, Klavier

Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
Drei Stücke für Klavier zu vier Händen

Clara Schumann (1819–1896)
Drei Romanzen für Violine und Klavier, op. 22

Albert Dietrich (1829–1908)
Robert Schumann (1810–1856)
Johannes Brahms (1833–1897)
Sonate a-Moll für Violine und Klavier („F–A–E“-Sonate)

Sonntag, 16. August 2026, 13 Uhr

Judith Ingolfsson, Violine, Bratsche | Sif Margrét Tulinius, Violine
Jesslyn Handoko, Klavier | Vladimir Stoupel, Klavier

Rebecca Clarke (1886–1979)
Drei Stücke für zwei Violinen und Klavier
Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier
Morpheus für Viola und Klavier

Richard Sortomme (*1948)
Rhapsody für Bratsche und Orchester (Fassung für Bratsche und Klavier)

Montag, 17. August 2026, 13 Uhr – Saxofon!

Christoph Enzel, Saxofon | Judith Ingolfsson, Violine | Vladimir Stoupel, Klavier

Erwin Schulhoff (1894-1942)
Hot Sonata für Alt-Saxofon und Klavier (1930)

Christoph Enzel (*1978)
Three Lovesongs für Saxofon solo

Darius Milhaud (1892-1974)
Scaramouche für Alt-Saxofon und Klavier

Marc Eychenne (*1933)
Cantilène et Danse für Saxofon, Violine und Klavier

Dienstag, 18. August 2026, 13 Uhr – Abschlusskonzert

Judith Ingolfsson, Violine | Sif Margrét Tulinius, Violine | Alan Stoupel, Bratsche Friedemann Ludwig, Violoncello | Vladimir Stoupel, Klavier

Ernő Dohnányi (1877–1960)
Serenade C-Dur für Streichtrio, op. 10

Johannes Brahms (1833–1897)
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, op. 25

Lunchkonzert Festival im Haus der Botschaft von Irland, dem Stammhaus der Mendelssohn-Bank vom 14. August bis 18. August.
Künstlerische Leitung: Judith Ingolfsson & Vladimir Stoupel.
Kooperationsveranstaltung der Mendelssohn-Gesellschaft mit dem Festival "The Last Rose of Summer", gefördert durch die Botschaft von Irland und Guy Oppenheim.
Programmänderungen vorbehalten. Einlass ab 12:30 Uhr; Konzertdauer ca. 60 Minuten. Einzelkarte 18 €, Kinder 8 €, Festivalpass (übertragbar) 60 €;
VVK ab 15. Juli während der Öffnung der Ausstellung in der Mendelssohn-Remise; Restkarten an der Tageskasse.