Kupfer steht für Songs mit Seele, Wucht und Finesse. Die von der Presse hochgelobten Münch-ner Kumpanen Stefan Weyerer und Nick Flade zelebrieren ihre Konzerte energiegeladen, mit Groove und solistischen Highlights. Mit beeindruckender Bühnenpräsenz und auf dem Grat zwi-schen Leichtigkeit und Tiefe begeistern die beiden Ausnahmemusiker seit 2017 Publikum und Presse und waren über die letzten Jahre bundesweit auf Club-Konzerten in TV und Radio zu erleben.

Beim Konzert in der Fischhalle Harburg hat das Duo Songs vom neuen Album im Gepäck, das Ende 2026 auf BSC Music erscheinen wird.

Auf den ersten beiden Kupfer Alben „World Let´s Hug the A**holes“ und „Der fette Tanz des Le-bens“ (BSC Music) verbinden sich die zumeist deutschsprachigen Textwelten von Stefan Weyerer mit groovig bluesigem Gitarrenzauber und Nick Flade´s energetischer Tastenperformance. Die beiden sind keine Moralisten, aber sie beschäftigen sich nicht nur mit Innenschau sondern auch mit der Welt “da draussen”.„Das System hört da auf, wo Du anfängst!“ oder „Der Mainstream ist heute über die Ufer getreten, ich hab uns Schwimmwesten gereimt“. heißt es da z.B.

Was die Presse sagt: „Eine Ladung extremkarätige Musikalität und emotionale Höhe und Tiefe wie man sie selten erlebt.“ (IN München)

„Sie mögen sich bescheidener Weise Kupfer nennen, verdient hätten Flade und Weyerer aber definitiv Goldstatus“ (Die Rheinpfalz)

„Intelligent und originell“ (tz München)

„... denn Weyerer hat was zu sagen.“ (Süddeutsche Zeitung)

„Starker Auftritt ... beeindruckendes Akustikkonzert ... hervorragende CD“ (Münchner Merkur)

„Sie heißen Kupfer, aber spielen Gold“ (Rheinzeitung)

„Alles andere als normal, Zuweilen scheint es, als spiele Flade auf Klavier und Synthesizer mit mehr als zwei Händen. Weyerer lässt seinen ganzen Körper die Liebe zur Musik erzählen“ (Süddeutsche Zeitung)

So kam es: Flade und Weyerer lernten sich kennen, als die damalige „Kapelle Weyerer“ die Tourband der Sängerin und Schauspielerin und Jazz-Echogewinnerin Jasmin Tabatabai war. Seit dem letzten Album seiner „Kapelle Weyerer“ ließ sich „Indie-Poet“ Weyerer Zeit für ein neues Projekt und gründete Kupfer. Er schrieb u.a. prämierte Filmmusik für`s Independent Kino, arbeitet an Theaterprojekten und produziert Alben und Songs anderer Künstler. Er agiert als Studio- und Livemusiker auch weit über die Grenzen des Pop hinaus. In eigener Sache und als Sideman war er live schon in ganz Europa und den USA zu erleben. Nick Flade war schon mit 17 Jahren als Live- und Sessionmusiker gefragt. Inzwischen ist er auch international gebucht. Auf der Bühne ist er in den letzten Jahren u.a. mit Chaka Khan, Max Mutzke oder Laith Al-Deen zu hören. Auch er arbeitet als Produzent und Songwriter. Logisch, dass die beiden Kupfer-Protagonisten ihre Songs selbst produzieren und auch fast alle Instrumente auf ihren Alben selbst einspielen.

Links:
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Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

Weitere Infos: https://www.irishfolkfestival.de


ALLE BANDS:

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

© Magnetic Music Verlag 2025

Copyright: Magnetic Music GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Über Jahre hinweg hat sich T.G. Copperfield als eine der hartnäckigsten und produktivsten Stimmen der europäischen Blues-, Rock- und Americana-Szene etabliert. Doch wer seinen Weg als Songwriter verfolgt, weiß: Die eigentliche Bestimmung seiner Kompositionen offenbart sich erst auf der Bühne. Mit Album Nummer 13 und der „Super Raw Tour“ kehrt er nun zum Ursprung seines künstlerischen Schaffens zurück – einer musikalischen Philosophie, die das Unmittelbare über die glatte Inszenierung stellt.

Begleitet wird Copperfield dabei von seiner Electric Band, einem Ensemble, das sein jahrelanges Wirken perfekt zu ergänzen weiß: Michael „Air“ Hofmann am Schlagzeug, Don Karlos am Bass sowie Claus Bächer an den Keys. Diese Formation bildet das Fundament für ein Live-Erlebnis, das den Moment zelebriert. In einer Zeit, in der Musik oft in digitalen Laboren entsteht, pflegt dieses Quartett einen fast schon archaischen Dialog. Hier wird nicht nach festem Schema agiert, sondern die Musik in Echtzeit geformt, wobei sich die jahrelange Erfahrung der Musiker in einer bemerkenswerten spielerischen Leichtigkeit entlädt.

Copperfield selbst versteht es dabei wie kaum ein Zweiter, seine Rolle als Songwriter mit der rohen Energie eines Live-Performers zu verbinden. Jedes Konzert wird so zu einer dynamischen Erzählung, bei der die Grenzen zwischen technischem Können und emotionaler Hingabe verschwimmen. Es ist diese bewusste Reduktion auf das Wesentliche, die seine Konzerte zu einem intimen und zugleich kraftvollen Erlebnis macht. Wer die authentische Energie eines Musikers sucht, der seine Geschichte seit über einem Jahrzehnt konsequent auf den Brettern, die die Welt bedeuten, verfeinert, findet in dieser Tournee die Essenz dessen, was zeitlosen Rock ’n’ Roll ausmacht.

...er stromert gern, dieser Copperfield, pflückt seine Ideen mit Vorliebe auf Steppenwolf-Seite der Musiktradition und folgt dabei ganz Großen wie Springsteen oder Petty, ohne an Eigenständigkeit oder Authentizität einzubüßen. Außerdem veröffentlicht er mit einer derartigen Regelmäßigkeit neues Material, dass man instinktiv auch mal mit einem Ausrutscher rechnet. Doch, nein: Alle seine Platten bestechen durch ein konsequent hohes Qualitätslevel. (Classic Rock Magazin)

http://www.tgcopperfield.com/

Reihe: BluesWednesday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Mit Alex Misko kommt einer der außergewöhnlichsten Fingerstyle-Gitarristen seiner Generation auf die Bühne. Der noch junge Musiker begeistert weltweit Millionen Menschen – seine Videos wurden mehr als 80 Millionen Mal angesehen, sein YouTube-Kanal zählt über eine Million Abonnenten. Konzerte führten ihn bereits rund um den Globus, von den USA bis nach Japan, und sogar auf die Bühne der Carnegie Hall.

Besondere Aufmerksamkeit erregt Misko mit seiner einzigartigen „Frankenstein Guitar“ – einer speziell entwickelten Akustikgitarre mit dreifachem Verstimmungssystem, integrierten Percussion-Elementen und 14 Tonabnehmern. Mit diesem außergewöhnlichen Instrument erschafft er Klangwelten, die weit über das hinausgehen, was man von einer einzelnen Gitarre erwarten würde.

Seit seinem Umzug von Russland nach Deutschland im Jahr 2023 hat Alex Misko neue künstlerische Wege eingeschlagen. Gemeinsam mit Hans Zimmer und Aleksey Igudesman arbeitete er an der Musik für die deutsche Fernsehserie „Black Gold“. Zudem entstand in Zusammenarbeit mit Baton Rouge Guitars ein eigenes Signature-Modell.

Mit seinem aktuellen Programm zum Album „Final Boss“, das im April 2026 erschien, präsentiert Misko virtuose Eigenkompositionen voller technischer Raffinesse, rhythmischer Energie und emotionaler Tiefe. Sein unverwechselbarer Stil verbindet komplexes Fingerpicking, perkussive Elemente und eingängige Melodien zu einem faszinierenden Konzerterlebnis. Musik, die Sprach- und Kulturgrenzen überwindet – eindrucksvoll, innovativ und mitreißend.

https://alexandrmisko.com
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https://www.facebook.com/alexandrmisko/
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Einlass 19.00 Uhr