Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space

Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.
Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting.
Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten.

Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.
Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.
Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.
Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.

Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben.

Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, Gitarre
Oumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking Drum
Kira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon

http://www.nilskercher.de

Pressestimmen

„bezaubernd“ (WDR 5)

Seine Partnerschaft mit Oumar Barou Kouyate ist ein beeindruckendes Zeugnis dafür, wie zwei Musiker aus unterschiedlichen Roots-Kulturen auf unterstützende und inspirierende Weise zusammenarbeiten können. Dies ist keine „Cut-and-Paste“-Übertragung, sondern eine echte Fusion.... die oft klingt, als stamme sie aus dem Real World-Katalog. Ich vermute, dass dies mehr Menschen dazu ermutigen wird, die Kora zu hören...“
fROOTS MAGAZINE / UK

„schlichte, tief spürbare Authentizität“ (Badische Neueste Nachrichten)

"große Sogwirkung“ (Jazzthetik)

"…Gänsehaut…zeitlos schön... (Rocktimes)

„...managing to convey both a vast Nordic soundscape and the intimcy of African village life…“
R2 MAGAZINE RocknReel / UK

“wunderbares neues Album...grossartige Songs, übersprudelnd von Kora und fantastischem Gesang”
(BBC / UK)

„…schönes neues Album…Melodien, die den Zuhörer gleich umhüllen und Texte, die nachdenklich machen“
(General-Anzeiger Bonn)

„Ruhe, Harmonie, Leichtigkeit…globale Wohlfühlmusik in Zeiten die nicht immer voller Harmonie sind… globale Singer-Songwriterkunst… Sehr Träumerisch - aber manchmal, wenn man mehr auf die Texte hört, auch sehr kämpferisch…spannendes Projekt und kulturübergreifend - irgendwo zwischen Mali und Helsinki liegt halt das Rheinland“
(HR2 Kultur)

„ein wunderbares Konzert voller Hingabe und Virtuosität“
Songlines (UK)



VIDEOS:
AH-YE / HAPANA KULIA live Bonn: https://youtu.be/JbJ7c7p-7_M
TIME TO SHED OUR SKINS: https://youtu.be/w565hnyWr5A
TUULI ITKEE (live) Beethoven Chamber Music Hall Bonn: https://youtu.be/vKx_xFKBHrk
NANFULLE (live): https://youtu.be/5ArXNFxl8LI
OPEN WINDOWS https://youtu.be/4FhiIvrVHjs?feature=shared
Nils Kercher Duo live im Deutschlandfunk: https://youtu.be/qFhQv-q_978?feature=shared
UNBROKEN SPELL: https://youtu.be/Wgh0TqvEjZo
CAN YOU SMELL THE RAIN: https://youtu.be/NripOcZxk88
MOONRAY: https://youtu.be/oFhzR3WV8lI
FEATHERS: https://youtu.be/kJaYM6Zob_Q
I SiGA FE MINDE (filmed in Guinea / West Africa): https://youtu.be/B_JvCA7hx_0
Interview mit Nils Kercher WDR 5: https://youtu.be/hZROgtKLFKM?feature=shared

Copyright: Dorina Milas

Einlass: 18:30 Uhr

"Sie rauben Euch bloß den letzten Atem": INDIJANA and the BANDITS bringen Blues und Soul ins Magdeburger mach|werk

Magdeburg. Kraftvolle Frauenstimmen, mitreißende Gitarrensoli und eine Rhythmusgruppe, die direkt ins Blut geht: Am Samstag, den 10. Oktober 2026, gastiert die Berliner Formation INDIJANA and the BANDITS ab 20:00 Uhr im Magdeburger Kulturzentrum "mach|werk" (Breiter Weg 114a). Die Band, die bereits im vergangenen Oktober das Publikum mit außergewöhnlichen Arrangements weltbekannter Hits aus Soul, Rock und Blues überzeugte, verspricht auch dieses Mal ein musikalisches Erlebnis der Extraklasse.

"Indijana & The Bandits" – das ist eine Formation um die charismatische Sängerin und Gitarristin Indijana, die seit Anfang der 90er Jahre in der Berliner Musikszene fest verwurzelt ist. Nach musikalischen Ausflügen in Jazz, Country und Folk lautet ihr Credo nun wieder "Back to the roots". Gemeinsam mit herausragenden Musikern der Berliner Session-Szene – darunter Bassistin Jenny Conrad, Drummer Igor Prjahin, Gitarrist Jakob Deider und Harpist Matthias Stolpe – feiert sie die Wurzeln des Blues und Soul.

Die Band macht dabei musikalische Beute bei Legenden wie Etta James, Bonnie Raitt, B.B. King oder Ray Charles. Doch INDIJANA and the BANDITS sind weit mehr als eine reine Coverband: Eigene Kompositionen aus der Feder der Frontfrau fügen sich nahtlos in das Programm ein und verleihen dem Bandsound eine unverwechselbare Note. Das Ergebnis ist eine explosive Mischung aus Soul, Texas Blues, Rhythm & Blues, gewürzt mit einem Hauch Berliner Großstadtklang.

Die Waffen der Bandits, so heißt es augenzwinkernd, seien überaus weiblich. "Aber keine Angst, sie schießen nicht", verspricht die Band. "Sie rauben Euch bloß den letzten Atem!" Individualität, Intensität und eine unbändige Spielfreude stehen im Mittelpunkt ihrer energiegeladenen Bühnenshow, bei der Tanzlust vorprogrammiert ist.

Tickets: Vorverkauf 19 Euro, Abendkasse 23 Euro

Karten sind im Vorverkauf direkt vor Ort im mach|werk zu den regulären Öffnungszeiten (Montag bis Donnerstag 9:00 bis 17:00 Uhr, Freitag 9:00 bis 15:00 Uhr) erhältlich. Weitere Informationen, Musik und Videos zur Band gibt es unter http://www.indijanaandthebandits.de.

Einlass: 19:00 Uhr

CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN mit neuem Album „Miles Of Time” auf gleichnamiger Tour

Hamburg, 06.02.2026. Nach dem erfolgreichen gemeinsamen Debüt legen CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN nach: Mit „Miles Of Time“ erschien am 23. Januar 2026 ihr zweites gemeinsames Album – und wird von einer gleichnamigen Tour begleitet. Der Vorverkauf startet heute, am 06.02.2026 um 12 Uhr unter http://www.eventim.de und auf weiteren Plattformen.

Bereits ihr erstes Album „Glory Of Love“ (2023) stieß auf große Resonanz und brachte direkt eine Platzierung in den Top 50 der deutschen Albumcharts ein. Mit „Miles Of Time“ vertiefen CARLTON und WIEGMANN ihre musikalische Verbindung und präsentieren ein Werk voller Intensität, Tiefe und stilistischer Vielfalt. Zwischen Rhythm & Blues, Americana, Blues und Soul interpretieren sie vergessene Songjuwelen ebenso eindrucksvoll wie eigene Kompositionen.

„Hier haben sich zwei Stimmen und eine Seele gesucht und gefunden. Und mit dem Album ‚Miles Of Time‘ etwas wirklich Einzigartiges und Neues geschaffen.“— Musix. Im Zentrum des Albums steht die besondere künstlerische Symbiose: CARL CARLTONS virtuoses, zugleich empfindsames Gitarrenspiel und seine markante, raue Stimme verschmelzen mit dem gefühlvollen, authentischen Gesang von MELANIE WIEGMANN zu einer Intensität, die auf Tonträger ebenso überzeugt wie auf der Bühne.

CARL CARLTON ist ein international anerkannter Gitarrist, Songwriter und Produzent. Sein musikalischer Weg führte ihn von Friesland über Holland, England und die USA zu Zusammenarbeiten mit Größen wie Herman Brood, Manfred Mann, Eric Burdon, Joe Cocker und Willy DeVille. Auch deutsche Rockikonen wie Udo Lindenberg, Peter Maffay und Marius Müller-Westernhagen arbeiteten über Jahrzehnte mit ihm. Eine enge Freundschaft verband ihn mit Robert Palmer, mit dem er das Grammy-nominierte Album „Drive“ schrieb und produzierte – zugleich der Startpunkt seiner Solokarriere. Prägend war auch die Verbindung zu Levon Helm (The Band). Sowohl als Solokünstler als auch mit CARL CARLTON & The Songdogs erlangte er internationales Ansehen. Stilistisch geprägt von Americana und Blues, wurde er 2024 mit dem Blues-Louis ausgezeichnet.

MELANIE WIEGMANN ist eine vielseitige Sängerin, Pianistin und Schauspielerin mit markantem Mezzosopran. Sie ist genreübergreifend in Klassik, Jazz, Musical und Chanson zuhause und arbeitet ebenso im Tonstudio wie auf Theaterbühnen und vor der Kamera. Bekanntheit erlangte sie durch ihre sechsjährige Rolle in der
Telenovela „Sturm der Liebe“. Auf der Bühne war sie u. a. in „Mamma Mia!“, „Cabaret“ sowie als Ensemblemitglied des Staatstheaters Nürnberg in Haupt- und Charakterrollen zu sehen. Außerdem arbeitet sie als Synchronsprecherin, wobei ihre größte Leidenschaft dem Gesang gilt.

Begleitet werden CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN von einer hochkarätigen Band: Brian Mitchell an den Keyboards, Akkordeon und Vocals (Bob Dylan, Levon Helm, BB King u.a.), Yoyo Röhm an Bass, Gitarre und Vocals (Martin Dean, Mick Harvey u.a.), Martin Huch an der Pedal Steel, Lap Steel und Mandoline (Carl Carlton’s Songdogs, Fury In the Slaughterhouse u.a.) sowie Justin Guip an Drums/Percussion (Hot Tuna, Levon Helm Band u.a).

Tourveranstalter: a.s.s. concerts gmbH

Am Samstag, den 8. November 2025, ist es endlich wieder so weit: Banjoory Reggaestyles & More bringen ihre einzigartige Mischung aus Reggae, Dancehall und Funk in die Kulturhalle Schanz nach Mühlheim am Main. Die Band, die ihren Ursprung einst am Lagerfeuer fand, steht heute für energiegeladene Liveshows, mitreißende Offbeat-Grooves und tief verwurzelte Botschaften – charmant und authentisch, oft mit einem Augenzwinkern im hessischen Dialekt.

Mit drei Studioalben im Gepäck und zahlreichen Auftritten auf nationalen und internationalen Bühnen versprüht Banjoory pure Lebensfreude und bringt die Menschen zum Tanzen, Mitsingen und Nachdenken. Das Publikum darf sich auf neue Songs, altbekannte Hits und ein Konzerterlebnis voller positiver Energie freuen.

Einlass ist ab 19 Uhr, Konzertbeginn gegen 20 Uhr. Karten sind online über http://www.reservix.de erhältlich – aber schnell sein lohnt sich, denn die Plätze sind begrenzt.

Freut euch auf einen Abend voller Offbeat, Groove und guter Laune – Banjoory live im Schanz ist ein Pflichttermin für alle Reggae-Fans und solche, die es werden wollen!

Einlass: 19:00 Uhr

Michelle David wuchs in einer New Yorker Kirchengemeinde auf, begann im Alter von vier Jahren zu singen und schloss sich bereits mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, an.

Bevor sie sich in Europa einen Namen machte, tourte sie weltweit mit Broadway-Produktionen wie „Mama“, wirkte in großen Theateraufführungen wie „The Sound of Motown“, „Glory of Gospel“ und „Mahalia“ mit und nahm für Stars wie Diana Ross und Michael Bolton auf. Diese frühen Erfahrungen legten den Grundstein für eine Karriere, die von Authentizität, Vielseitigkeit und einer unverwechselbaren Stimme geprägt ist, die Genres und Generationen verbindet.

Michelle David & The True-Tones gingen aus dem gefeierten Projekt „The Gospel Sessions“ hervor, das von den Musikern Paul Willemsen und Onno Smit ins Leben gerufen wurde. Was als reine, urwüchsige Neuinterpretationen von Gospel begann, entwickelte sich schnell zu einer vollwertigen Band mit einer unverwechselbaren Identität. Mit dem Schlagzeuger Bas Bouma, der das Kernquartett vervollständigte, schmiedete die Gruppe ihren eigenen charakteristischen Sound: Gospel als Wurzel, der sich selbstbewusst in Soul, Funk, Afrobeat und Rhythm & Blues verzweigt.

Mit sieben Studioalben („The Gospel Sessions Vol. 1–4“, „Truth & Soul“ und „Brothers & Sisters“) hat die Band ein beeindruckendes Werk geschaffen, das internationale Anerkennung gefunden hat. Zu den Höhepunkten zählen die Auszeichnung von „Truth & Soul“ als „Album des Jahres“ durch BBC Radio 6 Music, die Wahl zum „Album des Monats“ durch den französischen Radiosender FIP sowie eine Edison-Nominierung (das niederländische Pendant zu den Grammys). Ihre Musik wurde in führenden Medien wie De Volkskrant, Kulturnews und Jazzthing gelobt und festigte ihren Ruf als eine der faszinierendsten Soul- und Gospel-Formationen Europas.

Auf der Bühne entwickeln Michelle David & The True-Tones eine unbestreitbare, kraftvolle Präsenz. Ob als eingespieltes, energiegeladenes Quartett oder ergänzt durch eine komplette Bläsersektion – ihre Shows strahlen Freude, Musikalität und Groove aus. Sie haben das Publikum bei großen Festivals wie Pinkpop, North Sea Jazz, dem Cheltenham Jazz Festival, Umbria Jazz und dem London Jazz Festival von den Sitzen gerissen. Fernsehauftritte, ausverkaufte Clubtourneen in ganz Europa und breite Unterstützung in den Playlists haben ihre Reichweite weiter vergrößert, sodass sie sich auf internationalen Bühnen und Streaming-Plattformen gleichermaßen zu Hause fühlen.

Am 27. Februar 2026 veröffentlichten Michelle David & The True-Tones ihr bisher persönlichstes Album: „Soul Woman“. Mit Themen wie Identität, Heilung und Wachstum im Mittelpunkt spiegelt das Album Davids eigene Reise der Selbstfindung wider. „Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, über ihr Leben nachzudenken, und nicht selbst darüber nachdenken?“, fragt sie. Musikalisch schlägt das Album eine Brücke zwischen zeitlosem Soul und zeitgenössischen Grooves und lässt sich von Legenden wie Bobby Womack, Curtis Mayfield, The Blind Boys of Alabama, The Four Seasons und D’Angelo inspirieren. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die sowohl intim als auch universell ist und persönliche Wahrheiten in Botschaften der Selbstermächtigung und Verbundenheit umsetzt.

Mit „Soul Woman“ bekräftigen Michelle David & The True-Tones ihren Platz als eine der wichtigsten Stimmen im modernen Soul und Gospel. Ob im Studio oder auf der Bühne, ob als Quartett oder in voller Besetzung – ihre Musik erhebt, stärkt und vereint und trägt ein Erbe aus Liebe, Durchhaltevermögen und Groove weiter, das das Publikum auf der ganzen Welt weiterhin inspiriert.

http://www.michelledavidandthetruetones.com

http://www.dynamitekonzerte.com

Foto: Michel Bosch