eventsTODAY - Brahms: Ungarische Tänze und Vierte Sinfonie - EW Passau am 23.07.2026 in Niederalteich

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Brahms: Ungarische Tänze und Vierte Sinfonie - EW Passau

Donnerstag, 23.07.2026 um 19:30 Uhr

Bild: Reservix

Brahms: Ungarische Tänze und Vierte Sinfonie - EW Passau

Donnerstag, 23.07.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 23.07.2026

Basilika St. Mauritius
Mauritiushof 1
94557 Niederalteich

mehr in Niederalteich

Tickets

33,00 € bis 84,50 €

Philharmonie Pilsen
Jan Schultz | Leitung

Johannes Brahms’ Sinfonie Nr. 4 gehört zu den großen Gipfelwerken der Romantik. Streng gebaut und von sanfter Melancholie geprägt, verbindet sie klassische Form mit existenzieller Ausdruckskraft. In der besonderen Akustik der Basilika Niederalteich entfaltet dieses Spätwerk seine ganze emotionale und klangliche Tiefe. Ergänzt wird das Programm durch ausgewählte Ungarische Tänze. Am Pult steht Jan Schultz, ein international gefragter Dirigent, der mit namhaften Orchestern in Europa zusammenarbeitet und für seine stilistische Klarheit sowie seine präzise, zugleich leidenschaftliche Musizierweise geschätzt wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Henja Semmler, Simone von Rahden, Daniel Paulich & Vasyl Kotys

Er ist ein echtes Gezeiten-Urgestein und zum wiederholten Male zu Gast: Der Pianist Vasyl Kotys, einst Meisterschüler und inzwischen Kollege von Matthias Kirschnereit an der Rostocker Musikhochschule, reist diesmal mit drei weiteren Rostocker Kollegen nach Ostfriesland. Mit Henja Semmler (Violine), Simone von Rahden (Viola) und Daniel Paulich (Violoncello) spielt er in Horsten zwei gewichtige Klavierquartette des 19. Jahrhunderts, und beide in g-Moll. Besonders das Quartett op. 25 von Brahms gehört zu den beliebtesten Werken der Gattung. Kein Wunder, scheint es doch vor Leidenschaft fast zu bersten, und das, obwohl es – wie bei Brahms eigentlich immer – höchst anspruchsvoll gearbeitet ist.

Das Quartett op. 45 von Gabriel Fauré hört man hingegen eher selten, wie überhaupt Fauré hierzulande leider nicht allzu häufig auf den Konzertprogrammen auftaucht. Er steht zwischen Camille Saint-Saëns, dessen Schüler er war, und Claude Debussy, dessen Impressionismus er sich in seinen späteren Jahren näherte. Beide waren übrigens voll des Lobes für ihren Kollegen. Saint-Saëns etwa schwärmte von seiner Musik: „Man findet in ihr alles, was verführen kann: neue Formen, kühne Modulationen, kuriose Klänge, einen ganz unvorhersehbaren Gebrauch der Rhythmen; und über all dem liegt ein Zauber, der das ganze Werk umhüllt und der die breite Masse der gewöhnlichen Zuhörer dazu bringt, ungeahnte Kühnheiten als die natürlichste Sache der Welt hinzunehmen.“ Für Fauré selbst bewies sich kompositorisches Talent übrigens hauptsächlich in guter Kammermusik. Seien Sie also gespannt auf dieses Werk, über dessen Adagio der Komponist Aaron Copland schrieb, es sei „ein langer Seufzer von unendlicher Zärtlichkeit, ein langer Moment stiller Melancholie und nostalgischem Charme.“

Gabriel Fauré (1845-1924)
Klavierquartett Nr. 2 g-Moll op. 45

Johannes Brahms (1833-1897)
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25

Henja Semmler (Violine)
Simone von Rahden (Viola)
Daniel Paulich (Violoncello)
Vasyl Kotys (Klavier)

Große Reihe | Brahms 4

Brahms 4

Vilde Frang | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Béla Bartók | 2. Violinkonzert
Johannes Brahms | 4. Sinfonie

Ein zeitloser Klassiker und dabei dennoch ein Werk, das jedes Mal neu elektrisiert: Das ist Bartóks 2. Violinkonzert – vor allem wenn es derart unter Strom gesetzt wird wie von Vilde Frang. Ein Kraftwerk ganz anderer Art: die letzte Sinfonie des klassischsten unter den Romantikern. Mit der 4. Sinfonie setzt Chefdirigent Alain Altinoglu seine Brahms-Reihe mit dem hr-Sinfonieorchester fort, mit der er den Komponisten von seiner transparenten, klanglich frischen Seite zeigt. Die Vierte nun: ein Werk wie ein Zauberwürfel, jeder Moment bringt neue Perspektiven, alles in ständiger Veränderung. Eine kluge Sinfonie ist das, und eine, bei der jedes Detail zählt. Wie anders kommt da Bartóks Violinkonzert über seine Zuhörer, vor allem das Finale: Rauschhaft, tänzerisch-wild, mit bukolischem Furor, dabei so perfekt auf die Möglichkeiten des Instruments abgestimmt – es ist nicht umsonst eines der meistgespielten und auch beim Publikum beliebtesten Violinkonzerte des 20. Jahrhunderts.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
___________

A timeless classic and yet a work that never fails to electrify: That is Bartók´s Violin Concerto No. 2 – especially when it is as energized as it is by Vilde Frang. A powerhouse of a completely different kind: the last symphony by the most classical of the Romantics. With the 4th Symphony, Music Director Alain Altinoglu continues his Brahms series with the Frankfurt Radio Symphony, in which he shows the composer from his transparent, tonally fresh side. The Fourth now: a work like a Rubik´s cube, every moment brings new perspectives, everything is constantly changing. This is a clever symphony, and one in which every detail counts. How different Bartók´s Violin Concerto comes across to its listeners, especially the finale: intoxicating, wildly dance-like, with bucolic furor, yet so perfectly attuned to the possibilities of the instrument – it is not without reason that it is one of the most frequently performed and most popular violin concertos of the 20th century.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Große Reihe | Brahms 4

Brahms 4

Vilde Frang | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Béla Bartók | 2. Violinkonzert
Johannes Brahms | 4. Sinfonie

Ein zeitloser Klassiker und dabei dennoch ein Werk, das jedes Mal neu elektrisiert: Das ist Bartóks 2. Violinkonzert – vor allem wenn es derart unter Strom gesetzt wird wie von Vilde Frang. Ein Kraftwerk ganz anderer Art: die letzte Sinfonie des klassischsten unter den Romantikern. Mit der 4. Sinfonie setzt Chefdirigent Alain Altinoglu seine Brahms-Reihe mit dem hr-Sinfonieorchester fort, mit der er den Komponisten von seiner transparenten, klanglich frischen Seite zeigt. Die Vierte nun: ein Werk wie ein Zauberwürfel, jeder Moment bringt neue Perspektiven, alles in ständiger Veränderung. Eine kluge Sinfonie ist das, und eine, bei der jedes Detail zählt. Wie anders kommt da Bartóks Violinkonzert über seine Zuhörer, vor allem das Finale: Rauschhaft, tänzerisch-wild, mit bukolischem Furor, dabei so perfekt auf die Möglichkeiten des Instruments abgestimmt – es ist nicht umsonst eines der meistgespielten und auch beim Publikum beliebtesten Violinkonzerte des 20. Jahrhunderts.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause

___________

A timeless classic and yet a work that never fails to electrify: That is Bartók´s Violin Concerto No. 2 – especially when it is as energized as it is by Vilde Frang. A powerhouse of a completely different kind: the last symphony by the most classical of the Romantics. With the 4th Symphony, Music Director Alain Altinoglu continues his Brahms series with the Frankfurt Radio Symphony, in which he shows the composer from his transparent, tonally fresh side. The Fourth now: a work like a Rubik´s cube, every moment brings new perspectives, everything is constantly changing. This is a clever symphony, and one in which every detail counts. How different Bartók´s Violin Concerto comes across to its listeners, especially the finale: intoxicating, wildly dance-like, with bucolic furor, yet so perfectly attuned to the possibilities of the instrument – it is not without reason that it is one of the most frequently performed and most popular violin concertos of the 20th century.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Summerwinds Festival: Cuarteto Repentino: Dancing the World – Tanze die Welt

Ekaterina Baranova Violine
Drilon Ibrahimi Klarinette
Ruslan Maximovski Akkordeon
Erick Paniagua Bass

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Hits aus Klassik, Latin und Jazz, berühmte Kunsttänze, macht das Cuarteto Repentino zu neuer Weltmusik – in originellen Arrangements für seine außergewöhnliche Besetzung.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammen spielten. Augenblicklich, spanisch repentino, swingte man überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdecken einander in ihrer Verschiedenheit, inspirieren sich wechselseitig und (er)finden ihre ganz eigene musikalische Sprache.

„Dancing the World“ – viele Länder und Musikstile durchtanzt das Cuarteto Repentino. Schöpfte Brahms aus der ungarischen und Tschaikowski aus der russischen Folklore, so verwandelt sich Repentino die Kunsttänze dieser und anderer Klassiker sowie Milhauds tänzerische Suite an. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen die Vier russisch à la Benny Goodman, die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf und berührend aktualisieren sie drei Kunsttangos unterschiedlicher Idiome: den kühl-stilisierten Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb; den irritierend-abgründigen Irrenhaus-Tango des Deutsch-Russen Alfred Schnittke, ein musikalisches Gesellschaftsbild von 1990 zur Hamburger Inszenierung von Horváths „Geschichten aus dem Wiener Wald“ (1931); außerdem Piazzollas urban glühenden Tango Nuevo „Primavera Porteña” über den Frühling in Buenos Aires.

Mediterrane und lateinamerikanische Leichtigkeit, dazu Humor spielt das Cuarteto Repentino mit Milhaud aus, den die Provence, wo er aufwuchs, und seine Jahre in Brasilien prägten. Melodie und Gegenmelodie begegnen sich in seiner jazzigen Suite, in diversen Rhythmen und unterschiedlichen Tonarten, so dass ein schillernder Klang und ein tänzerischer Vorwärtsdrive entstehn. Volksmusikalisch-spaßig, verspielt-spielerisch der dritte Satz „Jeu“, Anklänge an Schlager im lustig-quirligen Finale. Zum Konzertschluss vibriert die „Brazileira“ Milhauds, ein Kehraus aus Samba und Choro, der einlädt zum Mitsummen und -tanzen.

Dancing the World – Tanze die Welt
Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Darius Milhaud (1892–1974): Suite op. 157b
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus
Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

15 Varga Quartett Wien & Iwan König

Wolfgang Amadeus Mozart:
Adagio und Fuge c-Moll KV 546
Johannes Brahms:
Streichquartett c-Moll op. 51 Nr. 1
Klavierquintett f-Moll op. 34

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Loredana Apetrei (Viola)
// Loukia Loulaki (Violoncello)
// Iwan König (Klavier)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört zu den führenden jungen Kammermusik-Ensembles Wiens. Mit seinen eindrucksvollen Auftritten beim Musikalischen Sommer in den letzten drei Jahren begeisterte es das Festivalpublikum und hinterließ mit virtuoser Brillanz und einer unverwechselbaren interpretatorischen Tiefe bleibenden Eindruck. In diesem Jahr wird dieser Verbundenheit zusätzlich Ausdruck verliehen, indem das Ensemble gemeinsam mit Festivalintendant Iwan König musiziert.

Adagio und Fuge c-Moll KV 546 von Wolfgang Amadeus Mozart entstanden 1788 in Wien. Mozart griff auf den kontrapunktischen Stil des Barock zurück, den er durch die Beschäftigung mit der Musik von Johann Sebastian Bach kennengelernt hatte, und verband ihn mit dramatischer Ausdruckskraft.

Johannes Brahms arbeitete viele Jahre an seinen ersten Streichquartetten, da er sich der übermächtigen Vorbilder Mozarts und Beethovens bewusst war. Erst 1873 wagte er die Veröffentlichung seiner ersten beiden Quartette op. 51, deren dichte motivische Arbeit und leidenschaftliche Tonsprache einen intensiven, innigen Ausdruck vermitteln.

Den glanzvollen Abschluss bildet Brahms‘ Klavierquintett f-Moll op. 34. Ursprünglich als Streichquintett konzipiert, später zu einer Sonate für zwei Klaviere umgearbeitet, fand Brahms erst in der endgültigen Fassung für Klavier und Streichquartett die für ihn überzeugendste Gestalt. Das Quintett vereint symphonische Wucht mit kammermusikalischer Intimität und gilt als eines der bedeutendsten Werke seiner Gattung.

Einlass ab 19:30 Uhr

#43 Klaviersommer: Spurensuche - Ungarischer Bolero

Herbert Schuch und Gülru Ensari Klavier

Klavier zu vier Händen: Heute werden das Ehepaar Herbert Schuch und Gülru Ensari die berühmten Ungarischen Tänze von Brahms aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchten. Brahms hatte sich beim Tanz
Nr. 5 z.B. bei einem Csárdás von Béla Kéler bedient. Auf der Suche nach dem Ungarischen in der Musik haben Béla Bartók und später György Kurtág Entscheidendes geleistet. Der erste Teil wartet aber auch
mit einigen Überraschungen auf: mit Kurtágs interaktivem Sprachkurs für das Publikum – der einzige weltweit mit LiveKlaviermusik! Gülru Ensari wird nebenbei auch ihre Qualitäten als Sängerin unter Beweis stellen. Nach der Pause dann zwei unterschiedliche Meilensteine der Musikgeschichte:
Schuberts wunderschöne Fantasie f-Moll D940 und das von Ravel komponierte, wohl berühmteste Crescendo der Musikgeschichte, eingedampft auf 88 Tasten. –– Seit 2006 ist Herbert Schuch mit dem
Hohenloher Kultursommer verbunden und unser Publikum hat seine Karriere gewissermaßen live begleitet: es wird Auftritt Nummer 15 sein für den Ausnahme-Pianisten beim Hohenloher Kultursommer.

KONZERT #43 € 39 / 35 erm. 35 / 31
Bestuhlung zum Kamin —

Foto: Nikolaj Lund

Einlass: 16:30 Uhr

Vivaldi - Die Vier Jahreszeiten

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Sächsische Staatskapelle Dresden

Glanz von altem Gold – Die imposante Semperoper Dresden zählt ohne Zweifel zu den schönsten Stammhäusern, die ein Orchester sich wünschen kann. Wie beglückend, dass das sächsische Elbflorenz sein 1548 gegründetes Spitzenorchester, dessen „Glanz von altem Gold“ Herbert von Karajan rühmte, auch regelmäßig an andere renommierte Konzertpodien entsendet. So eröffnet der Albert-Konzerthaus-Zyklus mit
einem der traditionsreichsten Klangkörper der Welt. Daniele Gatti, seit der Spielzeit 2024/25 Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle Dresden, stand bereits im Jahr 2000 erstmals am Pult des Orchesters – auf Einladung Giuseppe Sinopolis und ebenfalls mit Musik von Johannes Brahms. Während sich dessen 1. Symphonie über viele Jahre mühsam ihren Weg bahnen musste, war die Zweite schon nach wenigen Monaten vollendet. Pastoral und sehnsüchtig, tänzerisch und tiefsinnig ist sie bis heute der unangefochtene Publikumsliebling unter Brahms’ symphonischen Werken.

Zuvor erklingt Ludwig van Beethovens Violinkonzert von 1806, ein Werk, ohne dessen Pioniercharakter das spätere Violinkonzert von Brahms kaum denkbar wäre. Beethovens überbordende Kreativität verlangte nach Formen, die die Hörgewohnheiten seiner Zeit nicht nur herausforderten, sondern mitunter auch überforderten. Schon die Dimensionen des Konzerts machen deutlich, dass die Solovioline hier keinen dekorativen Part übernimmt, sondern ihre gleichberechtigte Stimme über die Ausmaße einer veritablen Symphonie hinweg behauptet. In Stargeiger Augustin Hadelich findet dieses Werk einen idealen Interpreten. Mit „der Sicherheit eines Traumwandlers, der über die Schwierigkeiten bloß lächelt“ (Neue Zürcher Zeitung), begegnet der in der Toskana aufgewachsene Wahl-Amerikaner mit deutschen Wurzeln jeder noch so heiklen technischen Klippe mit souveräner Gelassenheit.

Programm:
Beethoven, Violinkonzert D-Dur op. 61
Brahms, Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Besetzung:
Augustin Hadelich, Violine
Daniele Gatti, Dirigent
Sächsische Staatskapelle Dresden

EUR 135,- / 123,- / 103,- / 76,- / 57,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 106,50 / 102,20 / 87,70 / 64,90 / 49,90

Daniele Gatti | Foto © Anne Dokter
Augustin Hadelich | Foto © Luca Valenta

Einlass 18:45 Uhr

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