eventsTODAY - Freiburg Brass meets Rochester - mit Justin Benavidez und Mark Kellogg (Eastman School of Music, Rochester, USA) am 22.05.2026 in Freiburg im Breisgau

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Freiburg Brass meets Rochester - mit Justin Benavidez und Mark Kellogg (Eastman School of Music, Rochester, USA)

Freitag, 22.05.2026 um 19:00 Uhr

Freiburg Brass meets Rochester - mit Justin Benavidez und Mark Kellogg (Eastman School of Music, Rochester, USA)

Freitag, 22.05.2026
um 19:00 Uhr

mehr am 22.05.2026

Kammermusiksaal, Hochschule für Musik Freiburg
Mendelssohn-Bartholdy-Platz 1
79102 Freiburg im Breisgau

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Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Reinhold Friedrich (Trompete), Christian Segmehl (Saxophon), Eriko Takezawa (Klavier) - 6. Konzert Musikverein Bamberg Saison 2025/26

Werke von Chopin, Debussy, Ravel, Milhaud, Albeniz, Strauss

Reinhold Friedrich ist seit seinem Erfolg beim ARD-Wettbewerb 1986 auf allen wichtigen Podien der Welt zu Gast. Er konzertiert als Solist mit moderner und historischer Trompete mit zahlreichen renommierten Orchestern wie dem Royal Concertgebouw, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem BBC Symphony Orchestra.
Die Pianistin Eriko Takezawa gewann Preise bei internationalen Wettbewerben und konzertiert weltweit. Sie ist eine begeisterte Kammermusikpartnerin. Die Presse rühmt ihre Leichtigkeit, technische Brillanz, nuancenreiche Farbgebung und mitreißende Musikalität.
Christian Segmehl zählt zu den besten und profiliertesten Saxophonisten der jüngeren Generation in Deutschland. Er spielt regelmäßig mit großen Orchestern, z.B. mit dem Orchestre Symphonique de Montréal, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks oder den Berliner Philharmonikern, widmet sich jedoch auch der Kammermusik in unterschiedlichen Besetzungen. Sein Repertoire umfasst die gesamte Bandbreite der Saxophonmusik und reicht von der Romantik des 19. Jh. über die klassische Moderne des 20. Jh. bis zu den allerneuesten Werken zeitgenössischer Komponisten.
Zur Aufführung kommen klassische Werke von Chopin, Debussy, Ravel, Milhaud, Albeniz und Strauss.

Reinhold Friedrich – Trompete
Christian Segmehl – Saxophon
Eriko Takezawa – Klavier

Foto (c): Christian Segmehl

Einlass: 19 Uhr

Bamberg

24.03.2026
20:00 Uhr

Osterkonzert - ElztalSinfonietta Freiburg & Graduale Vocal

Programm:
J.S.Bach, BWV 118: "Oh Jesu Christ, meine Lebenslicht"
Zelenke, ZWV 189: Sinfonia Concertante a 8 concertanti
Zelenka, ZWV 92: Nisi Dominus
J.S.Bach, BWV 1068: Suite Nr. 3
Zelenka, ZWV 68: Dixit Dominus
Das Vocalensemble Gradulae Vocal besteht seit 2016 und singt in verschiedenen Besetzungen – vom vierstimmigen Solistenensemble bis hin zum
Kammerchor mit vierzehn Sängerinnen und Sängern.
Das Ensemble widmet sich der geistlichen Vokalmusik von der Renaissance bis zur Gegenwart.
Darüber hinaus hat es sich mit musikalischen Abendandachten in der Klosterkirche „Unserer Lieben Frau“ in Offenburg ein festes Publikum erarbeitet, das
Chormusik auf hohem Niveau schätzt.
Die ElztalSinfonietta Freiburg wurde unter Prof. Schweizer mit dem Ehepaar Daxer im Dezember 2002 gegründet, um ein Ensemble zu schaffen, das in
verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen sowie als Sinfonieorchester auftritt und sich durch musikalische Flexibiltät mit großer professioneller
Gestaltungkraft auszeichnet. Das Orchester besteht aus überwiegend freischaffenden, professionellen Musikern, allesamt erfahren in barocker/historischer
Aufführungspraxis.
Es folgten Projekte u.a. im Rahmen der Glottertäler und Staufener Horntage, in der Städtischen und Kirchlichen Konzertreihe Gengenbachs, sowie in
Zusammenarbeit mit Chören aus der Region (u.a. Freiburger Kammerchor) und Konzerte in solistischen Besetzungen im überregionalen Raum.
Die musikalische Leitung hatte seit Gründung des Orchesters bis 2012 Herr Prof. Rolf Schweizer. Lukas Grimm übernahm seither die künstlerische Leitung
des Orchesters
Lukas Grimm (*1986)studierte Kirchenmusik und Orgelimprovisation an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Nach
seinen Master-Degrees schloss er ein Studium der Orchesterleitung an der Musikhochschule Karlsruhe an, welches er im April 2014 mit Auszeichnung
beenden konnte. Als Dirigent arbeitete und konzertiere Lukas Grimm bereits mit den Stuttgarter Philharmonikern, der Philharmonie Baden-Baden, dem
RIAS Kammerchor, sowie den Chören des NDR und MDR. Engagements führten ihn u.a. zum Bundesjugendorchester, ans Badische Staatstheater Karlsruhe,
sowie an die Volksschauspiele Ötigheim. Bei den Asien- und Europa-Tourneen 2018 und 2019 des Freiburger Barockorchesters übernahm Lukas Grimm für
René Jacobs die Einstudierungen der Chöre vor Ort. Er wurde fernerhin von 2011-2016 im DIRIGENTENFORUM des Deutschen Musikrats als Chordirigent
gefördert.
Lukas Grimm ist seit 2013 künstlerischer Leiter des Freiburger Kammerchores und der ElztalSinfonietta Freiburg

Einlass: 17:00 Uhr

Gengenbach

04.04.2026
18:00 Uhr

Osterkonzert - ElztalSinfonietta Freiburg & Graduale Vocal

Programm:
J.S.Bach, BWV 118: "Oh Jesu Christ, meine Lebenslicht"
Zelenke, ZWV 189: Sinfonia Concertante a 8 concertanti
Zelenka, ZWV 92: Nisi Dominus
J.S.Bach, BWV 1068: Suite Nr. 3
Zelenka, ZWV 68: Dixit Dominus
Das Vocalensemble Gradulae Vocal besteht seit 2016 und singt in verschiedenen Besetzungen – vom vierstimmigen Solistenensemble bis hin zum
Kammerchor mit vierzehn Sängerinnen und Sängern.
Das Ensemble widmet sich der geistlichen Vokalmusik von der Renaissance bis zur Gegenwart.
Darüber hinaus hat es sich mit musikalischen Abendandachten in der Klosterkirche „Unserer Lieben Frau“ in Offenburg ein festes Publikum erarbeitet, das
Chormusik auf hohem Niveau schätzt.
Die ElztalSinfonietta Freiburg wurde unter Prof. Schweizer mit dem Ehepaar Daxer im Dezember 2002 gegründet, um ein Ensemble zu schaffen, das in
verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen sowie als Sinfonieorchester auftritt und sich durch musikalische Flexibiltät mit großer professioneller
Gestaltungkraft auszeichnet. Das Orchester besteht aus überwiegend freischaffenden, professionellen Musikern, allesamt erfahren in barocker/historischer
Aufführungspraxis.
Es folgten Projekte u.a. im Rahmen der Glottertäler und Staufener Horntage, in der Städtischen und Kirchlichen Konzertreihe Gengenbachs, sowie in
Zusammenarbeit mit Chören aus der Region (u.a. Freiburger Kammerchor) und Konzerte in solistischen Besetzungen im überregionalen Raum.
Die musikalische Leitung hatte seit Gründung des Orchesters bis 2012 Herr Prof. Rolf Schweizer. Lukas Grimm übernahm seither die künstlerische Leitung
des Orchesters
Lukas Grimm (*1986)studierte Kirchenmusik und Orgelimprovisation an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Nach
seinen Master-Degrees schloss er ein Studium der Orchesterleitung an der Musikhochschule Karlsruhe an, welches er im April 2014 mit Auszeichnung
beenden konnte. Als Dirigent arbeitete und konzertiere Lukas Grimm bereits mit den Stuttgarter Philharmonikern, der Philharmonie Baden-Baden, dem
RIAS Kammerchor, sowie den Chören des NDR und MDR. Engagements führten ihn u.a. zum Bundesjugendorchester, ans Badische Staatstheater Karlsruhe,
sowie an die Volksschauspiele Ötigheim. Bei den Asien- und Europa-Tourneen 2018 und 2019 des Freiburger Barockorchesters übernahm Lukas Grimm für
René Jacobs die Einstudierungen der Chöre vor Ort. Er wurde fernerhin von 2011-2016 im DIRIGENTENFORUM des Deutschen Musikrats als Chordirigent
gefördert.
Lukas Grimm ist seit 2013 künstlerischer Leiter des Freiburger Kammerchores und der ElztalSinfonietta Freiburg

Einlass: 17:00 Uhr

Offenburg

06.04.2026
18:00 Uhr

Musikkollegium Freiburg - Debussy Rhapsodie für Saxophon, Tomasi: Ballade, Bizet L'Arlésienne Suiten

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Claude Debussy: Rhapsodie für Orchester und Saxophon

- Henri Tomasi: Ballade, für Altsaxophon und Orchester

- Georges Bizet: L'Arlésienne Suite Nr. 1 und Nr. 2

Werke für Saxophon
Mehr als 180 Jahre nach Erfindung des Saxophons wird das Instrument in sinfonischen Werken selten besetzt und diese wenig aufgeführt. Das Orchester widmet ihm deshalb dieses Programm mit Werken aus seinen ersten 100 Lebensjahren.
1901 übernahm Claude Debussy eine Auftragskomposition für Saxophon und Orchester, die später den Titel Rhapsodie für Orchester und Saxophon erhielt. Die Arbeit an dem Werk für das „unbekannte Rohrblatttier“ fiel ihm schwer und ging nur langsam mit Unterbrechungen voran. Er lieferte am Ende eine reduzierte Partitur ab. Nach seinem Tod orchestrierte Jean Roger-Ducasse das Stück, das 1919 veröffentlicht und uraufgeführt wurde. Trotz dieser Umstände ist es heute ein Standardwerk.
Wohl vom ersten bedeutenden Solokonzert für Saxophon von Glazunov, das als Dirigent er aufführte, inspiriert, schrieb Henri Tomasi 1938 die Ballade für Altsaxophon und Orchester basierend auf einem Gedicht seiner Frau dessen Hauptthemen Freude und Sorgen dargestellt werden.
Das Konzert endet mit zwei frühen Werken für Saxophon. 1872 entnahm Georges Bizet aus seiner Vertonung eines erfolglosen Theaterstücks vier Stücke für die L’Arlesienne Suite Nr. 1, die er neu instrumentierte und dem Saxophon eine wichtige Rolle gab. Sie wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die L’Arlesienne Suite Nr. 2 entstand posthum von Ernest Guiraud, der dem Vorgehen Bizets folgte aber auch eigene Ideen einbrachte.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Copyright: Adrian Scholz

Einlass: 19:30 Uhr

Merzhausen

17.04.2026
20:00 Uhr

Musikkollegium Freiburg - Debussy Rhapsodie für Saxophon, Tomasi: Ballade, Bizet L'Arlésienne Suiten

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Claude Debussy: Rhapsodie für Orchester und Saxophon

- Henri Tomasi: Ballade, für Altsaxophon und Orchester

- Georges Bizet: L'Arlésienne Suite Nr. 1 und Nr. 2

Werke für Saxophon
Mehr als 180 Jahre nach Erfindung des Saxophons wird das Instrument in sinfonischen Werken selten besetzt und diese wenig aufgeführt. Das Orchester widmet ihm deshalb dieses Programm mit Werken aus seinen ersten 100 Lebensjahren.
1901 übernahm Claude Debussy eine Auftragskomposition für Saxophon und Orchester, die später den Titel Rhapsodie für Orchester und Saxophon erhielt. Die Arbeit an dem Werk für das „unbekannte Rohrblatttier“ fiel ihm schwer und ging nur langsam mit Unterbrechungen voran. Er lieferte am Ende eine reduzierte Partitur ab. Nach seinem Tod orchestrierte Jean Roger-Ducasse das Stück, das 1919 veröffentlicht und uraufgeführt wurde. Trotz dieser Umstände ist es heute ein Standardwerk.
Wohl vom ersten bedeutenden Solokonzert für Saxophon von Glazunov, das als Dirigent er aufführte, inspiriert, schrieb Henri Tomasi 1938 die Ballade für Altsaxophon und Orchester basierend auf einem Gedicht seiner Frau dessen Hauptthemen Freude und Sorgen dargestellt werden.
Das Konzert endet mit zwei frühen Werken für Saxophon. 1872 entnahm Georges Bizet aus seiner Vertonung eines erfolglosen Theaterstücks vier Stücke für die L’Arlesienne Suite Nr. 1, die er neu instrumentierte und dem Saxophon eine wichtige Rolle gab. Sie wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die L’Arlesienne Suite Nr. 2 entstand posthum von Ernest Guiraud, der dem Vorgehen Bizets folgte aber auch eigene Ideen einbrachte.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Copyright: Adrian Scholz

Einlass: 18:30 Uhr

Bad Krozingen

18.04.2026
19:00 Uhr

Percussion Meeting - Hochschulübergreifendes Percussion-Projekt Freiburg – Strasbourg – Padova

Freiburg im Breisgau

23.04.2026
19:00 Uhr

Academy of St Martin in the Fields

Tastenstürmer – Musikerkarrieren starten mit Fußball. Zwar nicht immer, vielleicht auch gar nicht häufig – aber im Falle von Lucas und Arthur Jussen eben doch. Initialzündung war die WM von 1998, erinnert sich der jüngere Arthur: „Lucas fand die Nationalhymne sehr schön. Unsere Mutter hat ihm das Stück auf dem Klavier beigebracht, und so fing alles an!“ Ihre Vorbilder finden die beiden ebenso auf dem Rasen wie an den Tasten, überall dort, wo man mit Ausdauer und Freude am Spiel Höchstleistung bringt und gleichzeitig auf dem Boden bleibt. Längst gehören die Geschwister zu den gefragtesten Klavierduos unserer Tage und sind auch außerhalb ihrer Heimat regelrechte Superstars.

Wie 2023 bei ihrem fulminanten Albert-Debüt haben die Brüder 2026 wieder Wolfgang Amadeus Mozart im Gepäck: diesmal das Konzert KV 242, das Mozart 1776 für Damen des musikliebenden Adelshauses Lodron verfasste. Die leichte dritte Stimme vermochte selbst Alt-Bundeskanzler Helmut Schmidt schallplattenwürdig zu interpretieren – Mozart subsummierte sie später in einer Fassung für zwei Klaviere, die Arthur und Lucas Jussen schon 2015 auf einer goldgekrönten Einspielung mit der Academy of St Martin in the Fields vorlegten. Pionier für Doppelkonzerte mit Tasteninstrumenten war Johann Sebastian Bach: Ab 1729 Leiter des Leipziger Collegium Musicum, experimentierte er für die beliebten Aufführungen in der lockeren Atmosphäre des Zimmermannschen Kaffeehauses mit diversen Besetzungen. Konzerte mit Tasteninstrumenten, die sich gerade solistisch emanzipierten und den Ehrgeiz der Instrumentenbauer beflügelten, wurden ein Erfolgsrezept – und ein weiteres Beispiel, welch schöne Folgen Freude am Spiel und eine Portion Mut haben können.

Auf Wunsch von Lucas und Arthur Jussen erklingt anstelle von Bachs Doppelkonzert C-Dur BWV 1061 nun das Doppelkonzert c-Moll BWV 1060. Der Rest des Programms bleibt unverändert. Wir bitten Sie herzlich um Ihr Verständnis und wünschen Ihnen einen schönen Konzertabend!

Programm:
Prokofjew, Visions fugitives op. 22a (arr. Barshai für Streichorchester)
Mozart, Konzert für 3 Klaviere KV 242 (arr. für 2 Klaviere)
Bach, Konzert für 2 Klaviere (Cembali), Streicher und Basso continuo c-Moll BWV 1060
Haydn, Symphonie Nr. 45 fis-Moll Hob. I:45 „Der Abschied“

Lucas & Arthur Jussen, Klavier
Tomo Keller, Konzertmeister und Leitung
Academy of St Martin in the Fields

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 107,- / 89,- / 65,- / 51,- inkl. Gebühren

Lucas & Arthur Jussen | Foto © Jesaja Hizkia

Einlass 18:45 Uhr

Freiburg im Breisgau

04.05.2026
20:00 Uhr

Together - Lehrende und Studierende musizieren zusammen

print@home möglich, Restkarten event. an der Abendkasse

Freiburg im Breisgau

05.05.2026
19:00 Uhr

German Brass - Brass Around The World - SommerBRASS auf Burg Wertheim

German Brass - “Brass around the World” von Bach bis zu Johann Strauß

Dies schrieb ein Kritiker begeistert über das wohl momentan beste Brass Ensemble der Welt. Die 10 Spitzenmusiker sind alle samt Mitglieder der besten deutschen Orchester wie z.B. der Berliner Philharmoniker mit Andre Schoch und Klaus Wallendorf, oder sie besetzen Top-Professuren wie u.a. an der Hans-Eisler-Musikhochschule in Berlin wie Matthias Höfs, der zuvor bereits mit 18 Jahren 1. Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg war. Ein anderer Kritiker schrieb, German Brass sei der Rolls Royce der Brass Ensembles!

Und nicht genug der Superlative: German Brass besteht seit 50. Jahren, für ein Musik-Ensemble schon fast eine Ewigkeit, heißt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren. Dass German Brass zahlreiche nationale und internationale Schallplatten-Preise gewonnen hat, ist da fast schon eine Randbemerkung.

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden.

Auch wenn der 200. Geburtstag von Johann Strauß (Sohn) in 2025 gefeiert wurde, darf ein German-Brass-Konzert nie ohne seine brillanten Werke erklingen. German Brass hat seine Werke in kongenialen Arrangements auf CD aufgenommen und wird u.a. auf der Burg Wertheim so unvergessliche Stücke wie die Ouvertüre zu „Die Fledermaus“, „Wiener Blut“ oder die „Tritsch-Tratsch-Polka“ spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wertheim

21.05.2026
20:00 Uhr

Tabea Zimmermann & Thomas Hoppe

Transparenz und Wärme – Die Bratsche sei ihre persönliche Stimme, beschrieb die Ausnahmesolistin Tabea Zimmermann kürzlich die unbestreitbare Symbiose, die zwischen ihr und dem früh gewählten Instrument besteht. Ihrer transparenten Interpretationskunst widmeten einige der größten zeitgenössischen Komponisten ihre Werke – und sicherlich hätten auch Brahms und Reger diese Gelegenheit genutzt, hätten sie Tabea Zimmermann gekannt. Die Sonate op. 78 verband Brahms jedoch zunächst mit der Violine und Momenten von Trauer und Trost zwischen ihm und Clara Schumann. Der strenge Kritikerpapst Hanslick würdigte das Werk als „wie aus feinen Silberfäden gesponnenes Tonstück“; Zeitgenossen hörten in der auch für Viola veröffentlichten Sonate den Nachhall des empfindsamen „Regenlieds“ op. 59/3 heraus. Rund 50 Jahre später äußerte Max Reger zufrieden, er könne nun endlich so komponieren „wie es mir von je vorgeschwebt hat“. Die Solostimme seiner Klarinettensonate op. 107, ein „gar lichtes, freundliches Werk“ dieser Phase, richtete Reger persönlich auch für Bratsche ein.

Programm:
Hummel, Violasonate Es-Dur op. 5 Nr. 3
Brahms, Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78 (Fassung für Viola)
Reger, Klarinettensonate B-Dur op. 107 (Fassung für Viola)

Tabea Zimmermann, Viola
Thomas Hoppe, Klavier

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Tabea Zimmermann | Foto © Marco Borggreve

Einlass 18:30 Uhr

Freiburg im Breisgau

16.06.2026
19:30 Uhr

Hornabend mit Hanxuan Liang - Beethoven meets Gershwin

Hanxuan Liang, Horn
Ryo Yamanishi, Klavier

Der Hornist Hanxuan Liang zählt zu den profilierten Hornisten seiner Generation. Seine internationale Konzerttätigkeit führte ihn bereits auf bedeutende Podien wie die BBC Proms und das Lucerne Festival. Zu seinen jüngsten Erfolgen gehören ein ausverkauftes Rezital in der renommierten Shanghai Concert Hall sowie die Veröffentlichung seiner vielfach ausgezeichneten Debüt-CD "DEBUT". Mit seinem Rezital in Fort Collins, Colorado, gab er zudem ein glanzvolles US-Debüt. Hanxuan Liang arbeitete bereits mit führenden Dirigenten wie Pierre Boulez, Bernard Haitink, Sir Simon Rattle und Sir Mark Elder zusammen.

Begleitet wird er von dem in Japan geborenen Pianisten Ryo Yamanishi. Der Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe – darunter der 1. Preis beim 6. Internationalen Bodensee-Musikwettbewerb – wirkt heute als akademischer Mitarbeiter für Korrepetition an der Hochschule für Musik Freiburg.

Gemeinsam entführen die beiden Musiker ihr Publikum auf eine faszinierende Reise durch die Epochen – ein Abend, der Tradition und Moderne vereint: virtuos, poetisch und überraschend.

Programm:

Charles Gounod, Six mélodies pour cor et piano (Nr. 1 & 5)
Robert Schumann, Drei Fantasiestücke für Klavier, op. 111
Ludwig van Beethoven, Sonate für Horn und Klavier in F-Dur, op. 17
-Pause-
Astor Piazzolla, Ave Maria & Yo soy María (Arrangement: H. Liang)
Liu, Das Lied von Chile & Das Yue-Lied (Arrangement: H. Liang)
George Gershwin, Rhapsody in Blue (Arrangement für Horn und Klavier)

Copyright: Hanxuan Liang

Freiburg im Breisgau

20.06.2026
20:00 Uhr

Festliches Konzert - für Trompete und Orgel

Trompete und Orgel - das ist immer wieder aufs Neue eine Klangkombination von besonderem Reiz. Der strahlende Klang des Blechblasinstrumentes verschmilzt ganz wunderbar mit den Tönen der so wandelbaren "Königin der Instrumente". Kaum ein Instrument passt besser zum Klang einer Orgel als die Trompete, bei dem sich barocke Klangpracht in nahezu unübertroffener Weise entfalten.

Lukas Beno ist erster Solotrompeter des Gewandhausorchesters sowie Mitglied des Festspielorchesters Bayreuth und des Australian World Orchestra. Im Jahr 2005 gründete er zusammen mit Solobläsern des Gewandhausorchesters das Gewandhaus Brass Quintett, welches seitdem erfolgreich europaweit konzertiert. Als gern gesehener Gast an der Solotrompete spielte er bei den Berliner Philharmonikern, dem NDR Sinfonieorchester Hamburg, der Sächsischen Staatskapelle Dresden sowie bei zahlreichen weiteren renommierten Orchestern. Solistische Tätigkeiten führten den Trompeter unter anderem zu den Düsseldorfer Symphonikern, den Nürnberger Symphonikern, der Jenaer Philharmonie und zu angesehenen Kammerorchestern wie der Camerata Bern. Darüber hinaus gibt er Meisterkurse im In- und Ausland, darunter in Venezuela, den USA, Zypern, Brasilien, Taiwan, Australien, Singapur und China und erfüllte zudem einen langjährigen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Lukas Beno studierte bei Prof. Günther Beetz in Mannheim, wo er sein Diplom und das Meisterklassenexamen ablegte.

Georg Schäffner, geb. 1953 in Gößweinstein, studierte an der Fachakademie für Kirchenmusik und Musikerziehung in Regens-burg (Orgel: Karl Norbert Schmid) von 1969 bis 1973. Es folgten Privatstudien bei Wolfgang Wünsch (Bamberg), Prof. Franz Lehrndorfer (München) und Prof. Norbert Düchtel (Regensburg). Von 1981 bis 1983 Studium an der Musikhochschule in München (Orgel bei Prof. Gerhard Weinberger), das Schäffner mit dem künstlerischen Staatsdiplom abschloss. Er ist seit 1967 Organist an der Basilika Gößweinstein und war von 1973 bis 2018 Regionalkantor in der Erzdiözese Bamberg. 1988 wurde Schäffner der Kulturpreis des Landkreises Forchheim, 2011 der Kulturpreis der „Oberfrankenstiftung“ und 2018 der „Goldene Ehrenring“ der Marktgemeinde Gößweinstein verliehen.

Einlass: 17:00 Uhr

Gößweinstein

26.06.2026
18:00 Uhr

Der Zukunft zugewandt

Zwei Klangkörper der Freiburger Musikszene treffen aufeinander – beide arbeiten mit dem gleichen Instrumentarium, könnten aber in ihrer musikalischen Ausrichtung kaum unterschiedlicher sein. Das Ensemble Recherche und das Philharmonische Orchester Freiburg vereinen sich in diesem Konzert zu einer besonderen Begegnung. Was passiert, wenn ein Kammerensemble mit neun Musiker*innen auf ein rund 70-köpfiges Sinfonieorchester trifft? Entsteht ein Ungleichgewicht – oder ein Spannungsfeld, in dem sich die besonderen Qualitäten beider Formationen gegenseitig inspirieren?

Mit Werken von
Béla Bartók, Rebecca Saunders und Mirela Ivičević (UA)

ENSEMBLE RECHERCHE
Anja Clift, Flöte
Eduardo Olloqui, Oboe
Shizuyo Oka, Klarinette
Klaus Steffes-Holländer, Klavier
Christian Dierstein, Schlagzeug
Adam Woodward, Violine
Sofia von Atzingen, Viola
Åsa Åkerberg, Violoncello
Lukas Nowok, Klangregie

Philharmonisches Orchester Freiburg

André de Ridder, Musikalische Leitung

Kompositionsauftrag des Theater Freiburg,
ermöglicht durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

In Kooperation
mit dem Theater Freiburg

Gefördert
von den Freunden des Ensemble Recherche e. V.

Ticketverkauf über das Theater Freiburg

Freiburg im Breisgau

07.07.2026
19:30 Uhr

GERMAN BRASS - Brass around the world

Sensationeller Gold-Sound von GERMAN BRASS! Kann man diese einzigartige Formation überhaupt ankündigen ohne in haltlose Schwärmerei zu verfallen? Nein! Und so wollen wir es auch bei einem „Herzlich Willkommen zurück, GERMAN BRASS!“ belassen – ergänzt um den Hinweis, dass natürlich dieses Konzert einen Höhepunkt der Sommersaison 2026 darstellt, gespickt mit alten und neuen Werken und Arrangements in sensationellem Gold-Sound und confériert von Klaus Wallendorf auf unnachahmliche, charmante und unterhaltsame Weise bei einem Sommernachtskonzert im Arkadenhof des Klosters Fürstenzell.

"Hochvirtuose Interpretationen und eine atemberaubenden musikalische Bandbreite." (Deutschlandfunk)

GERMAN BRASS sind aus der internationalen Blechbläserszene nicht mehr wegzudenken. Jeder von ihnen gehört zu den besten seines Fachs. Dank souveräner Neubesetzungen begeistert das Ensemble seit fünf Jahrzehnten Musikliebhaber auf der ganzen Welt. GERMAN BRASS besteht aus 4 Trompeten, 2 Hörner, 3 Posaunen und 1 Tuba. Durch die immer wieder neu integrierten Mitglieder wird die außergewöhnliche Qualität der Formation kontinuierlich gesteigert und sorgsam gehütetes Wissen über Generationen weiter gegeben.

Bei unsicherer Wetterlage findet dieses Konzert in der Pfarrkirche statt.

Einlass: 18:00 Uhr

Fürstenzell

12.07.2026
19:00 Uhr

"Schwarzwald Air meets Brassfestival"

Am Samstag 25 Juli wird der Marktplatz in Freudenstadt ein Treffpunkt für alle sein, die Blasmusik lieben.
Dabei werden Stars der Blas- und Brassmusikszene von traditionell bis modern zu Gast sein und ein regelrechtes Feuerwerk im Rahmen des "Brassfestival" Tages abliefern. Unter anderem konnte die Gruppe Southbrass gewonnen werden, die eigens aus Südtirol anreisen. Die 7 Jungs feiern in diesem Jahr bereits ihr 10jähriges Bühnenjubiläum. Ihre Musik kennt keine Grenzen und keine Schublade. Bereits im Jahr 2018 könnten sie den Grand Prix der Blasmusik für sich entscheiden, 2019 folgte die erste CD und seither sind sie gern gesehene Gäste beim Woodstock der Blasmusik und anderen Großevents der Szene.
Daneben werden die polkaoaus Slowenien erwartet. Die sechs Mädels bringen frische Energie und Leidenschaft mit und eroberten zuletzt mit ihrer eigenen Interpretation der Avensik Musik viele Gegenden in Europa und wurden somit u.a. mit dem renommierten Oberkrainer Award ausgezeichnet. Ebenfalls angekündigt hat sich ein echter Weltmeister, nämlich der Weltmeister auf der Diatonische Harmonika - Denis Novato, der extra aus dem italienischen Triest in den Schwarzwald reisen wird
Zudem wird die fünfköpfige Formation des Alpenblick Quintetts aus Oberbayern erwartet - fünf Freunde, die seit Jahren mit ihren energiegeladenen Songs für unvergessliche Begegnungen bei ihren Auftritten sorgen.
Besonders stolz sind die Veranstalter, dass auch die Lokalmatadoren der Schwabenbrasser aus dem benachbarten Alpirsbach mit von der Partie sein werden. Der zum Brassmusikfestival am Samstag 25. Juli 2026 findet um 16:00 Uhr statt, der Beginn ist um 18:00 Uhr.
Der VVK startet ab Anfang Februar bei den bekannten VVK Stellen im Early Bird für den Vorzugspreis von 24,90€ (regulär 29,80€). Für Musikkapellen und Musikgruppen, die sich das Spektakel anschauen möchten gibt es Gruppentickets - 10 Tickets bezahlen und 11 Tickets erhalten.

Copyright: SpVgg Freudenstadt

Einlass: 16:00 Uhr

Freudenstadt

25.07.2026
18:00 Uhr

Freiburger Barockorchester

Seit über 30 Jahren prägt das Freiburger Barockorchester die historisch informierte Aufführungspraxis und zählt zu den führenden Ensembles weltweit. Gegründet von ehemaligen Studenten in Freiburg, gastiert das Freiburger Barockorchester regelmäßig in renommierten Konzertsälen und ist für seine musikalische Vielfalt, besonders im Barock und der Klassik, bekannt. Mit herausragenden Künstlern und zahlreichen Auszeichnungen hat das Orchester einen festen Platz in der internationalen Musikszene.
_______

Programm:

Georg Friedrich Händel
Wassermusik Suite Nr. 1
F-Dur HWV 384

Concerto á 4 d-Moll

Wassermusik Suite Nr. 3
G-Dur HWV 350

Pause

Concerto g-Moll für Oboe, Str, B.c. HWV 287

Triosonate G-Dur HWV 399

Wassermusik Suite Nr. 2
D-Dur HWV 349
________

Daniela Lieb, Flöte
Ann-Kathrin Brüggemann, Oboe
Stefan Mühleisen, Violoncello
Das Freiburger Barockorchester mit 23 Musikerinnen und Musikern
Violine und Leitung: Péter Barczi

Einlass ab 18.00 Uhr

Bad Krozingen

30.07.2026
20:00 Uhr

14. Abendmusik

Werke von F. Mendelssohn Bartholdy, J. C. H. Rinck, J. S. Bach u. a.

Freiberg

13.08.2026
19:30 Uhr

Werke von: Brecker Brothers, Miles Davis, Johannes Brahms u.a.
Wenn drei Ausnahmemusiker aufeinandertreffen, die in völlig unterschiedlichen Klangwelten zu Hause sind, entsteht Musik, die Grenzen überwindet. Claus Freudenstein (Kontrabass), Thomas Hartmann (Klavier) und Max Grosch (Violine) vereinen in ihrem Programm scheinbar Gegensätzliches: energiegeladene Jazz- und Rockelemente treffen auf die Eleganz und Tiefe klassischer Musik.
Dabei entfaltet sich ein spannender Dialog zwischen Improvisation und Komposition - virtuos, mitreißend und stets voller Überraschungen. Die ungewöhnliche Besetzung und die stilistische Offenheit machen dieses Trio zu einem besonderen Erlebnis für Musikliebhaber, die neugierig auf Neues sind und den Zauber des Unerwarteten schätzen.

Copyright: Tom Bauer, Klaus Junk

Einlass: 19:00 Uhr

Trostberg

03.10.2026
20:00 Uhr

City of Birmingham Symphony Orchestra

Neugier und Enthusiasmus – Schon viele Karrieren nahmen ihren Anfang bei den berühmten Wiener Sängerknaben. Als Lukas Sternath dort Mitglied wurde, hatten seine musikbegeisterten Eltern längst ein Klavier im Haus – auf dem der 2001 geborene Sohn zunächst begeistert Jazz spielte. Doch auch der Klassikfunke sprang nachhaltig über, sodass die Musikwelt 2022 aufhorchte, als Sternath beim ARD-Musikwettbewerb den ersten Preis und gleich sieben Sonderauszeichnungen gewann. Trotz der beachtlichen Erfolge und einer stetig wachsenden Zahl renommierter Spielpartner sieht sich der Pianist, Meisterschüler von Igor Levit, bewusst noch am Anfang seines Weges. Seine künstlerische Neugier ist ihm dabei Kompass und Motor zugleich. „Ich will mein ganzes Leben mit diesen Werken verbringen“, erklärte Sternath, als er 2024 erstmals beide Klavierkonzerte von Johannes Brahms aufführte.

Die Westdeutsche Zeitung bescheinigte ihm eine Interpretation, die sich „das Forschende, die spielerisch-konzentrierte Suche nach dem richtigen Klang“ bewahre – zugleich virtuos, kraftvoll und von zärtlicher Leichtigkeit getragen. Mit Brahms gibt der junge Ausnahmepianist nun sein Debüt bei den Albert Konzerten. Chefdirigent Kazuki Yamada und das City of Birmingham Symphony Orchestra stellen die Qualitäten ihres traditionsreichen Klangkörpers nicht nur in Béla Bartóks meisterhaftem „Konzert für Orchester“ unter Beweis, sondern sind auch ideale Partner im symphonisch dimensionierten zweiten Klavierkonzert von Brahms, dessen reife Gelassenheit und orchestrale Fülle höchste Ansprüche an Solist und Ensemble stellen.

Programm:
Brahms, Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Bartók, Konzert für Orchester Sz 116

Besetzung:
Lukas Sternath, Klavier
Kazuki Yamada, Dirigent
City of Birmingham Symphony Orchestra

RMF & Kazuki Yamada Global Project
City of Birmingham Symphony Orchestra Germany Tour 2026
Hauptsponsor: Rohm Music Foundation

EUR 119,- / 109,- / 93,- / 67,- / 52,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 93,90 / 90,50 / 79,20 / 57,20 / 45,50

Lukas Sternath | Foto © Julia Wesely

Einlass 18:45 Uhr

Vorverkaufsstart am 30.04.2026, Vorbestellungen (Buchung nach Bestplatzprinzip) an info@albert-konzerte.de

Freiburg im Breisgau

16.11.2026
20:00 Uhr

Kammermusik Konzert 4 - K&K Klavierduo - Klavier vierhändig in Spitzenklasse

Die Zwillingsschwestern Kanon und Kotone Yokoyama wurden in Kyoto (Japan) geboren. Im Jahr 2021 schlossen sie ihr Bachelorstudium Klavier Solo am Doshisha Women’s College of Liberal Arts in Kyoto erfolgreich ab.
Seit 2019 treten sie als Klavierduo auf und gewannen zahlreiche Preise, darunter 2022 den ersten Preis in der Kategorie „Klavier vierhändig“ beim 1. internationalen Johann Wilhelm Wilms Klavierwettbewerb sowie 2023 zwei erste Preise in den Kategorien „zwei Klaviere“ und „Klavier vierhändig“ bei der 32. Roma International Piano Competition.

Seit 2021 studieren sie an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart bei Professor Hans-Peter Stenzl. 2024 schlossen sie den Masterstudiengang mit Auszeichnung ab und setzen ihr Studium im Konzertexamen für Klavierduo fort. Sie waren Stipendiatinnen des Deutschlandstipendiums und sind seit 2025 Stipendiatinnen von Yehudi Menuhin Live Music Now. Zudem treten sie regelmäßig jeden Monat bei Live Musik Now auf.

Es werden Werke von Carl Czerny, Johann Wilhelm Wilms, Stanisław Moniuszko und Astor Piazzolla ertönen. Ein besonderes Highlight wird zudem die selten gespielte vierhändige Fassung von Robert Schumanns „Kinderszenen“ sein.

Einlass: 19:00 Uhr

Freiberg am Neckar

18.11.2026
20:00 Uhr

Canadian Brass

Ein Abend voller Zugaben – Treffen sich Bach, Bizet und die Beatles im Konzert … Es klingt wie der Anfang eines Kalauers, ist aber die Erfolgsrezeptur der unendlichen Geschichte von Canadian Brass. Gegründet in den 1970er Jahren, wirbelt das aus nordamerikanischen Spitzensolisten rekrutierte Quintett den Staub selbst in den verborgensten Winkeln der Konzerthallen auf. Mit unerschöpflichem Witz und Wissen führt Gründungsmitglied und Tubist Chuck Daellenbach durch ein Programm, das seinen Kollegen nicht nur muntere Sprünge durch Stile und Jahrhunderte, sondern auch alle vorhandenen – und nicht vorhandenen – sportlichen Fähigkeiten abverlangt. Ein solches Konzert in Worte zu fassen – das räumen die Musiker selbst ein –, sei wie jemandem übers Telefon das Jonglieren beibringen zu wollen. Entsprechend müssen auch Journalisten kreativ werden und versuchen, die quirlige Truppe mit Ehrentiteln wie „Hofnarren der Kammermusik“ oder „die Marx Brothers des Blechs“ zu umschreiben.

Wer weit mehr als 50 Jahre Bühnenerfahrung und über 5.000 Konzerte vorzuweisen hat, hat die Qual der Wahl, wenn es darum geht, Highlights zu benennen. Aber einige fallen Daellenbach dann doch ein, darunter auch die Auszeichnung mit dem ECHO-Preis für die Canadian-Brass-Version der Goldberg-Variationen: „Von Deutschland für Musik aus Deutschland geehrt zu werden, das ist wirklich etwas wert.“ Ein hohes Lob angesichts der über zwei Dutzend Nominierungen, die Canadian Brass bereits gesammelt hat – für die vielen Einspielungen, die ihr brillantes Repertoire an Originalliteratur, Arrangements und Auftragswerken dokumentieren. Ein reicher und stetig wachsender Schatz, in den das Quintett immer aufs Neue kopfüber eintaucht. Und so beginnen die fabelhaften Fünf ihr Konzert auch gerne mit der ersten Zugabe – denn wer weiß, ob am Ende noch Zeit dafür bleibt!

Programm:
„Happy New Year“ - Musik von Bach, Johann Strauß, Cohen („Hallelujah“), The Beatles, Bizet („Carmen“) u.a.

Canadian Brass

EUR 59,- / 49,- / 37,- / 25,- / 19,- inkl. Gebühren

Canadian Brass | Foto © Chris Goulet

Einlass 17:45 Uhr

Vorverkaufsstart am 26.03.2026

Freiburg im Breisgau

24.01.2027
19:00 Uhr

Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Javier Perianes

Beseelte Freundschaften – Als führende Bratschistin ihrer Generation und prägende Pädagogin weiß Tabea Zimmermann aus Erfahrung, welche verbindende Kraft im gemeinsamen Musizieren liegt. Gerade ihr Instrument übernimmt in der Kammermusik häufig eine vermittelnde Rolle: ausgleichend, dialogisch, tragend. Harmonisches Miteinander erwartet das Publikum folglich, wenn Tabea Zimmermann die künstlerischen Weggefährten Jean-Guihen Queyras und Javier Perianes zu einem hochkarätigen Trio komplettiert. Das Programm feiert die Funkenschläge, die das Zusammentreffen musikalisch exzellenter Persönlichkeiten erzeugt. Die berühmte Clara Schumann konzertierte mit dem zwölf Jahre jüngeren Joseph Joachim so oft wie mit keinem anderen. Seit 1843 gemeinsam auf der Bühne, intensivierte sich der Kontakt um 1853 zu einer Freundschaft – im selben Jahr stellte Joachim den Eheleuten Schumann einen aufregenden jungen Pianisten namens Johannes Brahms vor.

Die Freundschaft der vier Ausnahmeerscheinungen hielt bis ans Lebensende und hat Spuren in zahlreichen Kompositionen hinterlassen – so etwa in Joachims Brahms gewidmeten „Hebräischen Melodien“ und in Clara Schumanns „Drei Romanzen“, die Joachim für die Drucklegung mit Strich- und Phrasierungsangaben versehen hat. Auch Brahms blieb zeitlebens durch Freundschaften beseelt, sei es durch die Gesangskunst von Joachims Frau Amalie oder durch den Meininger Klarinettisten Richard Mühlfeld, der späte Meisterwerke wie das – auch für Bratsche autorisierte – Klarinettentrio inspiriert hat.

Programm:
Schumann, Fantasiestücke op. 73
Clara Schumann, Drei Romanzen op. 22
Joachim, Hebräische Melodien op. 9
Brahms, Vier Balladen und Romanzen op. 75
Brahms, Drei Intermezzi op. 117
Kurtág, Auszüge aus „Signs, Games and Messages“
Brahms, Klarinettentrio op. 114 (arr. Brahms für Viola, Violoncello und Klavier)

Besetzung:
Tabea Zimmermann, Viola
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Javier Perianes, Klavier

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 63,- / 51,- / 37,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 52,- / 43,50 / 33,40

Tabea Zimmermann | Foto © Marco Borggreve
Jean-Guihen Queyras | Foto © Marco Borggreve
Javier Perianes | Foto © Igor Studio

Einlass 18:00 Uhr

Vorverkaufsstart am 30.04.2026, Vorbestellungen (Buchung nach Bestplatzprinzip) an info@albert-konzerte.de

Freiburg im Breisgau

24.02.2027
19:00 Uhr

Klavierquartett Julian Rachlin, Sarah McElravy, Raphaela Gromes, Julian Riem

Willkommen in Wien – Dass Cellistin Raphaela Gromes gern auf Expedition geht, hat sie mit ihrem Klavierpartner Julian Riem bereits beim Freiburger Gastspiel 2025 bewiesen. Zusammen mit der kanadischen Weltbürgerin Sarah McElravy und dem renommierten Julian Rachlin führt die Reise dieses Mal in dessen Jugendheimat Wien. Bei ihrer Tour zu den Hörenswürdigkeiten der Musikmetropole an der Donau darf Wolfgang Amadeus Mozart nicht fehlen: Von ihm erhofften sich die Wiener Verleger absatzträchtige, eingängige Klavierstücke mit harmloser Streicherbegleitung. Mozart jedoch widersetzte sich diesen Erwartungen und forderte mit klugen Dialogen wie dem Es-Dur-Quartett und seinem virtuosen Motivgeflecht gängige Vorstellungen heraus. Von Gustav Mahler erklingt der schmerzensreiche Kopfsatz eines Quartetts aus seinen Wiener Konservatoriumszeiten, sein einziger Beitrag zu instrumentaler Kammermusik. Das leidenschaftliche Klavierquartett A-Dur op. 26 schließlich war das erste Werk, das Johannes Brahms in seiner letzten Heimatstadt Wien uraufführen ließ.

Programm:
Mozart, Klavierquartett Es-Dur KV 493
Mahler, Quartettsatz a-Moll
Brahms, Klavierquartett A-Dur op. 26

Besetzung:
Klavierquartett
Julian Rachlin, Violine
Sarah McElravy, Viola
Raphaela Gromes, Violoncello
Julian Riem, Klavier

EUR 63,- / 51,- / 37,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 52,- / 43,50 / 33,40

Julian Rachlin, Sarah McElravy | Foto © Julia Wesely
Julian Riem, Raphaela Gromes | Foto © Gregor Hohenberg

Einlass 18:00 Uhr

Vorverkaufsstart am 30.04.2026, Vorbestellungen (Buchung nach Bestplatzprinzip) an info@albert-konzerte.de

Freiburg im Breisgau

04.03.2027
19:00 Uhr

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