eventsTODAY - Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - Time Travel / Die Anatomie der Melancholie am 29.08.2026 in Gerswalde

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Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - Time Travel / Die Anatomie der Melancholie

Samstag, 29.08.2026 um 19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - Time Travel / Die Anatomie der Melancholie

Samstag, 29.08.2026
um 19:00 Uhr

mehr am 29.08.2026

Gutshaus Friedenfelde
Ort Friedenfelde 6
17268 Gerswalde

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THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Reservix

STORIES.WEIN.MUSIK. - Kapitel 26: Briefe

Geschichten in Briefform, aber vor allem Briefe als Teil von Geschichten sind die literarischen Elemente von „Kapitel 26: Briefe“ am 5.5.26, 19:30 Uhr, im Gießener „who killed the pig“ im Rahmen der Veranstaltungsreihe STORIES.WEIN.MUSIK. Aus Frankfurt reisen Schauspielerin Lotte Schubert und Vibrafonist Christoph Aupperle an.

Die Erzählung „Sommerhaus, später“ machte Schriftstellerin Judith Hermann in den 90er Jahren zur Galionsfigur einen junger Generation von Schriftstellerinnen und brachte einen bis dahin neuen, zeitgemäßen Sound in die deutsche Literatur. Die Geschichte mäandert ebenso rätselhaft um eine Mann-Frau-Beziehung wie der Beitrag von Maike Wetzel, während Bodo Kirchhoff dasselbe Sujet über das real existierende Gemälde „Die Dame mit dem Schwein“ spielt. Die groteske Komik seines Textes knüpft wiederum an die Briefe, die Lydia Davis zu den absonderlichsten Anlässen verfasst und zum Thema in ihren Veröffentlichen macht, z.B. im „Brief an einen Tiefkühlerbsen-Produzenten“.

Lotte Schubert hat am Frankfurter Schauspielhaus zuletzt in der Rolle des „Gretchen“ brilliert, steht vor der Kamera uns ist als „Smilla Zorn & Awesome Universe“ als Musikerin mit eigenen Arbeiten erfolgreich. Der Vibrafonist Christoph Aupperle bringt mit dem Vibrafon ein außergewöhnliches Instrument mit nach Gießen, mit dem er einen selten gehörten Klangkosmos im „who killed the pig“ öffnen wird.

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt Gießen im stilsicheren Ambiente der Bar „who killed the pig“ im ehemaligen Gießener Schlachthof: STORIES. WEIN. MUSIK.

Copyright: Jessica Schäfer

Einlass: 19:00 Uhr

Gießen

05.05.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

WENZEL & Hannes Scheffler „Strandgut der Zeiten“

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form.
Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigenStelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon und Klavier spielen in den
unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND.
Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern
als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.
Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sichaus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht.
Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Ende 2024 veröffentlichte Wenzel mit „Strandgut der Zeiten“ wieder eine neue CD / Vinyl mit eigenen Texten und Kompositionen.

Marburg

07.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Through The Web Of Time - 40 Years, One Voice

1986 machten die Rainbirds aus einem Plan einen Hit: Mit „Blueprint“ schufen sie nicht nur
einen Song, sondern eine echte Blaupause für anspruchsvolle Popmusik. Der Sound der
Berliner Band um Sängerin und Songwriterin Katharina Franck beweist auch vier Jahrzehnte
nach der Gründung: Wenn Pop gut gemacht ist, trifft er direkt ins Herz.
Die Songs der Rainbirds haben nichts von ihrer Relevanz verloren. Sie sind zart, verspielt,
ausufernd und minimalistisch. Und immer wohnt ihnen der Drang inne, gehört werden zu
wollen. Zum 40-jährigen Bandjubiläum kehren sie in (erweiterter) Originalbesetzung auf die
Bühne zurück: Neben den Gründungsmitgliedern Katharina Franck und Bassist Michael
Beckmann sowie der Pianistin, Komponistin und langjährigem „Rainbird“ Ulrike Haage stehen
der E-Gitarrist Werner Neumann und der Schlagzeuger Dominique "Gaga" Ehlert mit auf der
Bühne.
Für die Jubiläums-Konzertreihe, die sieben Alben – vom gefeierten Debüt „Rainbirds“ bis zum
2014 erschienenen „Yonder“ – in den Mittelpunkt rückt, geben sich zudem Rodrigo González
(Die Ärzte) und Gründungsmitglied Wolfgang Glum als Gäste die Ehre.
„Das werden die besten Rainbirds, die es je gab“, verspricht Katharina Franck, der Leitvogel
mit der nach wie vor klaren und variablen Stimme und die einzige Konstante in der sich seit
1986 ständig wandelnde Formation. „Oder, wie ich es in meinem Song „Meilenstein“ singe, es
wird nichts weniger als „der Wendepunkt als Ruhepol in aufgewühlten Tagen, die Zäsur als
Ausgangspunkt zu vielen neuen Fragen.“

Einlass: 18:30 Uhr // Tour VA:MSK Meistersinger

Berlin

13.05.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Musik und Talk

Erlebe einen besonderen Nachmittag voller Charme, Musik und spannender Geschichten! Am 19. April 2026 um 15 Uhr lädt das Theater Hellersdorf „Grüne Bühne“ zu einer neuen Ausgabe von „Musik und Talk“ ein – gewohnt humorvoll und herzlich moderiert von Siggi Tzroß.

Als besonderer Gast begrüßen wir Heike Köfer, eine der strahlensten Persönlichkeiten der deutschen Unterhaltung. Freue dich auf persönliche Einblicke und lebendige Anekdoten aus ihrem bewegten Künstlerleben.

Ein Nachmittag voller Gefühl, Unterhaltung und musikalischer Highlights – live auf der Grünen Bühne!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Berlin

17.05.2026
15:00 Uhr

Quelle: Reservix

„Das Buch der Träume“

Besonderes Konzert bei Kerzenschein mit Jaspar Libuda:
„Das Buch der Träume“
Neoklassische Kompositionen an der Schnittstelle von Filmmusik und Gregorianik.
Jaspar Libuda: Komposition, fünfsaitiger Kontrabass, Loop Station, Live-Elektronik
Jaspar Libudas Kompositionen sind klassische Klanglandschaften, musikalische Geschichten ohne Worte, eine Liebeserklärung an die Melodie und die tiefen Gefühle, die sie hervorzurufen vermag. Eine Verbindung von virtuoser Kontrabasskunst und elektroakustischer Musik. Unter Verwendung eines speziell für ihn gebauten fünfsaitigen Kontrabasses mit hoher C-Saite, Live-Elektronik und Loopstation erschafft Jaspar Libuda vor den Ohren seines Publikums ein ganzes Ensemble. Schichtet Flächen und Rhythmen übereinander. Verwebt Melodien und Stille zu einer dichten Klangwelt, Gleichzeitig melancholisch und voller Lebenslust. Ein Schwebezustand zwischen Stilen und Genres. Ein Grenzgang zwischen zwischen Klassik, Jazz, Rock, Pop und Minimal Music. Mit Klangfarben, die an Cello, Perkussion, Gitarre und Oud erinnern. Fast 100 Kompositionen sind in den letzten Jahren entstanden. In den Kompositionen seines neuen und dritten Soloalbums Das Buch der Träume bringt Jaspar Libuda seine Liebe zu Minimal Music und gregorianischem Choral gleichermaßen zum Ausdruck. Er erschafft Räume, in denen die Zeit sich aus dem Bruchteil eines Momentes in ein Universum klanglicher Möglichkeiten auszudehnen scheint.
"Libudas Stücke entwickeln einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann."
Olga Hochweis, Deutschlandradio Kultur
Mehr Informationen: https://www.jasparlibuda.de/

(Einlass ab 19:00 Uhr, Eintrittskarten in den Tourist Informationen, unter http://www.kaiserbaeder-auf-usedom.de)

Einlass: 19:00 Uhr

Heringsdorf

17.05.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Through The Web Of Time - 40 Years, One Voice

1986 machten die Rainbirds aus einem Plan einen Hit: Mit „Blueprint“ schufen sie nicht nur
einen Song, sondern eine echte Blaupause für anspruchsvolle Popmusik. Der Sound der
Berliner Band um Sängerin und Songwriterin Katharina Franck beweist auch vier Jahrzehnte
nach der Gründung: Wenn Pop gut gemacht ist, trifft er direkt ins Herz.
Die Songs der Rainbirds haben nichts von ihrer Relevanz verloren. Sie sind zart, verspielt,
ausufernd und minimalistisch. Und immer wohnt ihnen der Drang inne, gehört werden zu
wollen. Zum 40-jährigen Bandjubiläum kehren sie in (erweiterter) Originalbesetzung auf die
Bühne zurück: Neben den Gründungsmitgliedern Katharina Franck und Bassist Michael
Beckmann sowie der Pianistin, Komponistin und langjährigem „Rainbird“ Ulrike Haage stehen
der E-Gitarrist Werner Neumann und der Schlagzeuger Dominique "Gaga" Ehlert mit auf der
Bühne.
Für die Jubiläums-Konzertreihe, die sieben Alben – vom gefeierten Debüt „Rainbirds“ bis zum
2014 erschienenen „Yonder“ – in den Mittelpunkt rückt, geben sich zudem Rodrigo González
(Die Ärzte) und Gründungsmitglied Wolfgang Glum als Gäste die Ehre.
„Das werden die besten Rainbirds, die es je gab“, verspricht Katharina Franck, der Leitvogel
mit der nach wie vor klaren und variablen Stimme und die einzige Konstante in der sich seit
1986 ständig wandelnde Formation. „Oder, wie ich es in meinem Song „Meilenstein“ singe, es
wird nichts weniger als „der Wendepunkt als Ruhepol in aufgewühlten Tagen, die Zäsur als
Ausgangspunkt zu vielen neuen Fragen.“

Einlass: 19.00 Uhr // Tour VA:MSK Meistersinger

Bremen

21.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Lauscherlounge - Lilly & Elisabeth *Premiere* (Live-Hörspiel mit Liveband)

„Lilly & Elisabeth“ - Eine packende Coming-of-Age-Geschichte als Live-Hörspiel mit Livemusik vom Syncopation Society Orchestra.

Lilly, eine afrodeutsche Schülerin aus Berlin, erlebt eine Phase der Unsicherheit. Ein Ereignis in der Schule bringt vieles aus dem Gleichgewicht. Als sie auf dem Dachboden eine Kiste mit Fotos, Briefen und Tonaufnahmen findet, entdeckt sie das Leben ihrer Ur-Urgroßmutter Elisabeth, die als junge Frau im Berlin der 1920er Jahre lebte.

Durch die Fundstücke taucht Lilly in eine vergangene Welt ein: eine Zeit des politischen und gesellschaftlichen Wandels, der aufblühenden Jazzkultur und dem Erstarken rechtsradikaler, politischer Kräfte. Je mehr Lilly über Elisabeth erfährt, desto mehr erkennt sie Parallelen zu ihrem eigenen Leben, und findet neue Stärke.

Auf der Bühne stehen drei Schauspielerinnen, die gemeinsam durch die Geschichte führen. Musikalisch begleitet wird das Stück vom Syncopation Society Orchestra, das den Sound des Early Jazz live und akustisch interpretiert.

Besetzung
- Cathlen Gawlich – Schauspielerin, Hörbuchsprecherin (deutsche Stimme von Elizabeth Banks, Melanie Lynskey und Carolyn Lawrence)
- Amaralina Schmidt

Der Autor
François Perdriau ist Musiker, Produzent und Gründer der Syncopation Society. Seit vielen Jahren entwickelt er Projekte an der Schnittstelle von Musik, Geschichte und kultureller Bildung, darunter das Festival Are You Syncopated?!, das EU-Projekt Swinging Europe Network und die Backbeat Jazz Academy.

Über die Lauscherlounge
Alles rund um das gesprochene Wort: Die Lauscherlounge ist Verlag, Studio und Live-Veranstalterin. 2003 von „Die drei ???“-Sprecher Oliver Rohrbeck gegründet, hat die Lauscherlounge bis heute zahlreiche Live-Hörspiele, Lesungen, Record Release Parties und vieles mehr veranstaltet. Außerdem produziert sie Hörspiele, Hörbücher und Podcasts.

http://www.lauscherlounge.de

Foto: Lauscherlounge

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Berlin

21.05.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Etta Scollo Trio & Eva Mattes - Nirgendland - Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Berlin

22.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

The Sound of the 60s

Musik & Lyrik – Eine Reise in die 60er Jahre mit Künstlern der Distel Berlin

Kommen Sie mit auf eine charmante Reise in die Zeit zwischen Adenauer und Aufruhr, zwischen biederer Bürgerlichkeit und Bikini, zwischen Sauerbraten und Italiensehnsucht!

Unter dem Motto „Musik & Lyrik“ lädt das Trio um Caroline Lux, Philipp Wiechert und Falk Breitkreuz zu einem nostalgischen Abend voller Witz, Gefühl und musikalischer Eleganz.
Erleben Sie den unverwechselbaren Sound der 60er Jahre mit den schönsten Stücken von Astrud Gilberto, Manfred Krug und Caterina Valente, kunstvoll verwoben mit humorvollen und berührenden Kurzgeschichten aus Elke Heidenreichs „Alles kein Zufall“.

Die Schauspielerin Caroline Lux (vielen bekannt von der Berliner „Distel“) führt mit Charme und Spielfreude durch den Abend, während Philipp Wiechert an der Gitarre und Falk Breitkreuz an der Klarinette für den perfekten musikalischen Rahmen sorgen.

Ein Abend voller Nostalgie, feiner Ironie und musikalischem Esprit – zum Träumen, Lächeln und Erinnern.

Bad Freienwalde

23.05.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

Hi Freaks: Almut Zilcher & 21 downbeat - Unter fremdem Dach: Eine musikalische Lesung der Exilliteratur von Mascha Kaléko

Im Sommer 1938, kurz vor den nationalsozialistischen Pogromen, emigriert die aufstrebende Berliner Dichterin Mascha Kaléko nach New York. „Amegika!“, jubelt ihr „Bengel“ auf dem „mäßig guten Schiff Britannic“ in Richtung Staaten – so hält es Kaléko in ihrem Tagebuch fest.

Als jüdische Autorin im Exil vermischen sich wirtschaftliche Unsicherheit und Sorgen um die Zurückgebliebenen mit der Neugier auf diesen neuen, aufregenden Ort, der so viel von dem Berlin hat, das sie zurücklassen musste. Während in Europa der Krieg wütet, schreibt Kaléko unter fremdem Dach über Exilerfahrungen, Heimweh und Hoffnung – mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Melancholie und Leichtigkeit: „Die Nacht, in der das Fürchten wohnt, hat auch die Sterne und den Mond.“

Gemeinsam mit Almut Zilcher und der RZt-Hausband 21 downbeat entsteht eine musikalisch-literarische Annäherung an Mascha Kalékos Exiljahre – zwischen Berlin und New York, Verlust und Aufbruch, Sehnsucht und Zuversicht.

Almut Zilcher, geboren in Graz, spielte an zahlreichen Theatern, wie am Deutschen Schauspielhaus und am Thalia Theater in Hamburg, am Schauspielhaus Bochum, am Schauspiel Frankfurt, am Schauspiel Köln und an der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz. Seit der Spielzeit 2006/2007 ist sie Ensmeblemitglied am Deutschen Theater Berlin und war dort auch mit Spieler:innen des RZt auf der Bühne zu sehen, mit denen sie seit Jahren eine enge Theaterfreundschaft verbindet.

21 downbeat sind in wechselnder Besetzung Schauspieler:innen des Rambazamba Theaters und der Komponist und Musiker Leo Solter. Abseits gängiger Grenzen und Vorstellungen kreieren die Bandmitglieder aus eigenen Texten und Gedichten von zeitgenössischen Autor:innen einen ganz individuellen Sound. Die Debut-EP mit Songtexten der preisgekrönten Autorin Yoko Tawada erschien im Sommer 2021 beim Label Keller. 21 downbeat war u.a. beim Pop-Kultur Festival, im Mensch Meier, im ausland, in der Kantine am Berghain und auf der Fusion zu bestaunen.

Hi Freaks ist eine Benefizveranstaltungsreihe des RZt. Hier arbeiten seit über 30 Jahren Schauspieler:innen mit Behinderungen gemeinsam mit renommierten Gästen aus der deutschen Kulturlandschaft an wildem, aufregendem Theater. Alte und neue Freund:innen des Hauses werden eingeladen, zusammen mit dem Ensemble zu lesen, zu spielen oder zu musizieren. Der Erlös wird in die Infrastruktur des Hauses sowie in die Ausbildung neuer Spieler:innen investiert.

Berlin

30.05.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Footsteps. Auf Streifzügen mit unseren Künstler*innen

Manche Musikstücke tragen Spuren von Reisen in sich – das Rattern eines Zuges, das Rufen einer fremden Stadt, das Wiederfinden des Vertrauten an einem neuen Ort. Sie erzählen von Momenten, in denen das Unterwegssein zur Inspiration wurde.
Im Konzert „Footsteps – Streifzüge“ nehmen die Künstler*innen des Mai-Festivals ihre ganz persönlichen musikalischen Wege auf: Stücke, die sie auf Reisen begleitet haben, Melodien, die unterwegs entstanden sind, oder Werke, die sie zufällig gefunden haben - vielleicht für immer. So entstehen an diesem Abend klingende Reisegeschichten. Dominique Horwitz singt Jacques Brel, andere Künstler*innen bringen Musik mit, die für sie zum Souvenir einer Reise wurde – ob innerlich oder geografisch.
Ein Überraschungskonzert über das Gehen, Lauschen, Ankommen. Und über die Musik, die zeigt, dass jeder Weg seine eigene Melodie hat.
(Dauer ca. 80 Minuten ohne Pause)

Sacha Rattle (Klarinette), Rahel Rilling (Violine), Matthias Well (Violine), Thomas Rühl (Viola), Sonja Lena Schmid (Cello), Anne von Twardowski (Klavier), Olga Shkrygunova (Klavier), Oliver Schmidt (Orgel/Klavier), Alma Sadé (Gesang), Dominique Horwitz (Gesang)

Weitere Details entnehmen Sie bitte unserer Website http://www.maifestival-rellingen.de. (Änderungen vorbehalten)

Copyright: Lorin Strohm

Einlass: 19:30 Uhr

Rellingen (bei Hamburg)

30.05.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

„Lerne Lachen, ohne zu weinen“ - Musikalisch-literarischer Abend mit Texten von Tucholsky, Ringelnatz und Kästner

Besonderer literarisch-musikalischer Abend bei Kerzenschein:
„Lerne Lachen, ohne zu weinen“ mit Texten von Tucholsky, Ringelnatz und Kästner und Zeichnungen von Ralf Bergner. Neben ihrer konzertanten Tätigkeit als Solisten und in anderen musikalischen Besetzungen spielen sie, Charlie Eitner und Ulrich Maria Kellner, ihre ganz eigene Art im Zusammenklang der Stahlseite und der Nylonseite. Das Ergebnis? Ein außergewöhnlicher und einzigartiger Konzertabend: stilistische Vielseitigkeit und perfektionierte Liebe zum Detail, Performance und Stories zwischen Romantik, Emotion, Virtuosität von groovig bis verträumt, jazzig bis meditativ, unterhaltsam, überraschend und spannend.

(Einlass ab 19:00 Uhr)

Einlass: 19:00 Uhr

Heringsdorf

04.06.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

SVEN ZIMMERMANNS - Soundtrack meines Lebens - Daniel Günther

metro-Kino präsentiert Sven Zimmermanns – Der Soundtrack meines Lebens
Eine neue Talk- und Musikreihe mit Sven Zimmermann und Kay Müller

GAST: DANiel GÜNTHER

SOUNDTRACK MEINES LEBENS ist keine klassische Talkshow und kein gewöhnliches Konzert – sondern ein Live-Erlebnis voller persönlicher Geschichten und prägender Musik. Persönlichkeiten aus Schleswig-Holstein erzählen in sieben Kapiteln aus ihrem Leben und sprechen über die Songs, die sie begleitet, bewegt und geprägt haben.

Musiker und Fotograf Sven Zimmermann & Band interpretieren diese Lieder live in eigenen Arrangements, der Journalist Kay Müller führt durch einen Abend voller Nähe, Humor, Erinnerungen und überraschender Einblicke.

Die Auftaktveranstaltung mit Ministerin und Autorin Aminata Touré war ein großer Erfolg und begeisterte das Publikum mit einer persönlicher Offenheit, der besonderen Atmosphäre und der intensiven Verbindung von Gespräch und Musik. Genau darin liegt die Kraft dieses Formats: Menschen nicht nur in ihrer öffentlichen Rolle zu erleben, sondern in den Liedern und Erinnerungen, die ihr Leben geprägt haben.

Auch die nächsten Ausgaben versprechen außergewöhnliche Abende voller Einblicke, Emotionen und musikalischer Intensität.

Verpassen Sie nicht die nächste Show und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets im Vorverkauf.

19:30 Uhr

Tickets ggf. noch an der Abendkasse und an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Kiel

05.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

TOM KELLER - Schatten der Erde – Das Erinnern an das Licht

Ein Abend aus Musik, Worten und echter Begegnung
Manchmal spüren wir,
dass da mehr ist.
Mehr als Alltag.
Mehr als das, was wir sehen.
Mehr als das, was wir gelernt haben zu glauben.
Genau da setzt dieser Abend an.
Ich nehme euch mit in meine Geschichte –
als Autor von „Schatten der Erde – Erinnern des Lichts“.
In Worte, die nicht nur gelesen werden wollen,
sondern gefühlt.
Und gleichzeitig öffnet sich ein zweiter Raum:
Als Singer-Songwriter stehe ich auch mit meiner Musik auf der Bühne.
Mit Songs, die aus genau derselben Quelle kommen.
Ehrlich. Nah. Ungefiltert.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Mannheim

12.06.2026
20:00 Uhr

Michael Rettig & Clovis Michon: Time – Silence oder Bilder der Unendlichkeit.

Die Zeit pulsiert, wird gedehnt oder steht still. Räume öffnen sich beim Hören dieser Musik in Richtung Unendlichkeit. Auf den Spuren der faszinierenden zeitgenössischen Romantik ab den 1960-er Jahren bis heute bewegen sich seit vielen Jahren der Pianist und Theatermacher Michael Rettig und der Cellist Clovis Michon aus Bremen. Erstmals stellen sie in Bad Saulgau gebündelt Werke der am häufigsten gespielten Gegenwartskomponisten vor: Arvo Pärt (*1935), Philipp Glass (*1937) und Max Richter (*1966), kombiniert mit Videosequenzen zwischen einzelnen Stücken. Deren prägendstes Merkmal: der Minimalismus aus den 1960-er Jahren, der sich durch zahlreiche Wiederholungen einfache Harmonien und zunehmend komplexer werdenden Strukturen auszeichnet.

Clovis Michon, Violoncello
Michael Rettig, Klavier
Jobst von Berg, Video

Bad Saulgau

14.06.2026
19:00 Uhr

Quelle: Reservix

„Reise durch (k)ein Land“ - eine musikalische Lesung mit Jens-Uwe Berndt und dem Musiker Ola von Sander

„Reise durch (k)ein Land“ – eine musikalische Lesung mit Jens-Uwe Berndt und dem Musiker Ola von Sander

Wie war das eigentlich mit der Freiheit in der DDR? Trampend durchs Land von Süden nach Norden, ohne wirkliches Ziel, ohne Zeitdruck, war das möglich? Und welche verrückten Typen konnte man treffen? Punks, Leute mit Republikfluchtgedanken, Touristen aus der BRD, linientreue Genossen … Spontane Partys, Zeltplatzromantik, Polizeikontrollen … Freiheit im Land der vielen Grenzen? Der bekannte Autor Jens-Uwe Berndt hat aus realen Tagebuchaufzeichnungen einen spannenden Roman werden lassen, der im Jahr 1984 spielt: „Reise durch (k)ein Land“. Erscheinen wird das Buch Ende März – und gemeinsam mit dem Musiker Ola van Sander geht der Autor deshalb auf Lesereise. „Knapp 50 Seiten des Buchs befassen sich dabei mit Geschichten aus Dresden“, verrät er. Was liegt da also näher, als ihn zu uns in den Kabarettkeller der Herkuleskeule einzuladen. Geschichten, augenzwinkernd, ernst, eine schonungslose Beschreibung des Alltags zwischen Fichtelberg und Kap Arkona, und doch kein klischeehaftes Erinnerungsbuch. Es geht um Menschen. Menschen, die sich eingerichtet hatten, die rebellierten oder auch Menschen, die sich einfach nur sauwohl fühlten in dieser kleinen Republik, die für viele viel zu klein war. Und Musik, die dazu passt, Ostrock mit Songs von Renft & Co. … Ein besonderer Abend, der die Frage nach der Freiheit anders stellt als es üblich ist.

Dresden

19.06.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

03 Mellow Melange – Das Fest geht weiter!

Mellow Melange gehört seit vielen Jahren zum festen Bestandteil des Musikalischen Sommers in Ostfriesland. Bereits kurz nach ihrer Gründung trat die Band erstmals beim Festival auf – und ist seitdem fast jedes Jahr dabei. Im vergangenen Jahr zelebrierte das Ensemble sein 30-jähriges Bestehen mit einem umjubelten Jubiläumskonzert beim Musikalischen Sommer. Nun wird weiter gefeiert!

// Sonja Firker (Gesang, Violine)
// Michael Berger (Klavier)
// Ingo Höricht (Violine, Gesang, Viola, Gitarre)
// David Jehn (Kontrabass, Gesang, Mandoline)
// Matthias Schinkopf (Saxophon, Klarinette, Percussion)
// Ralf Jackowski (Drums)

Gegründet wurde Mellow Melange 1995, schon 1996 folgte das erste Konzert und das Debütalbum „Numero Zero“. Drei Jahrzehnte später blickt die Band auf eine eindrucksvolle Geschichte mit inzwischen 13 vielfach prämierten Alben zurück. Beim Jubiläumskonzert im letzten Jahr stellte jedes Bandmitglied seine persönlichen Lieblingstitel vor – ein Programm, das vom Publikum mit stehenden Ovationen gefeiert wurde.

In diesem Jahr bringt Mellow Melange weitere musikalische Schätze auf die Bühne: Lange nicht gehörte Songs ebenso wie einige unverzichtbare Hits.

Die Band um die charismatische Sängerin und Violinistin Sonja Firker verbindet Einflüsse aus Jazz, Pop, Folk und Chanson zu einem ganz eigenen Stil – emotional, eingängig und zugleich raffiniert. Für ihr Album „Caravan of Illusions“ erhielt Mellow Melange 2024 beim Deutschen Rock & Pop Preis Auszeichnungen für das beste englischsprachige CD-Album und den besten Song des Jahres.

Einlass ab 19:30 Uhr

Lütetsburg

25.06.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Wenzel & Band - Die Zeit der Irren und Idioten - OpenAir 2026

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht. Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Am 04.10.2024 veröffentlicht Wenzel seine neue CD & Vinyl „Strandgut der Zeiten“ mit eigenen Texten und Kompositionen.

Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche.
Erster und letzter Tag.

Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei, u.a.. Wenzel stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Billy Bragg, Konstantin Wecker und vielen anderen Musikern auf der Bühne. Wenzel hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie den Preis der Liederbestenliste. 2023 erschien ein Dokumentarfilm über Wenzel „Wenzel – Glaubt nie, was ich singe“ im Kino.

BESETZUNG
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano, Bass
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass, Gesang
Thommy Krawallo: Gitarren; Bass, Gesang
Stefan Dohanetz: Schlagzeug, Perkussion, Gesang
Manuel Abreu: Trompete, Flügelhorn
Jason Liebert: Posaune, Susaphon

Einlass ab 18 Uhr

Berlin

03.07.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Blicke in den Himmel. LIT:potsdam zu Gast bei Freunden

Im Abendlicht der St. Johanniskirche stellt Ulrich Woelk zwei Bücher vor, die auf unterschiedliche Weise um ähnliche Fragen kreisen – während das Licht, das durch die große Glasfront der 2013 renovierten Kirche fällt, allmählich den ersten Sternen weicht.

In „Die Einsamkeit des Astronomen“ wird dem Astrophysiker Frank Zweig nach dem Tod seines Vaters klar, dass nichts im Leben von Dauer ist. Kindheit und Jugend vergehen, die Liebe ist flüchtig und endet in Einsamkeit. Der Protagonist versucht, dem mit wissenschaftlichen Denken beizukommen. Doch kann das menschliches Handeln verändern? In seinem Wissenschaftsroman – oder ist es eine Persiflage darauf? – zeigt Ulrich Woelk psychoanalytisch genau, dass sich mit dem Beobachten das Beobachtete verändert.

In „Der Sommer meiner Mutter“ parallelisiert Woelk persönliche und politische Aufbrüche. Während auf den Straßen gegen den Vietnamkrieg protestiert wird, fiebert der elfjährige Tobias am Stadtrand von Köln der ersten Mondlandung entgegen. Zugleich trübt sich die harmonische Ehe seiner Eltern ein. Als im Nachbarhaus ein linkes, engagiertes Ehepaar einzieht, freunden sich mit den neuen Nachbarn an, und deren dreizehnjährige Tochter, Rosa, eigenwillig und klug, bringt Tobias nicht nur Popmusik und Literatur bei, sondern auch Berührungen und Gefühle, die fast so spannend sind wie die Raumfahrt.

Einlass ab ca. 19:30 Uhr

Brandenburg

07.07.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Konzert: Rückkehr ins Grünbergland

Eine ganz besondere märchenhafte, musikalische, multimediale Reise.

Ein traumhaftes, multimediales Klangerlebnis von besonderer Ausdruckskraft bietet Klangfeder mit ihrem Stück „Rückkehr ins Grünbergland“.

Bereits 1995 und 1996 war das Musical auf oberfränkischen Bühnen zu erleben.
Über 80 Mitwirkende in ausverkauften Hallen nahmen mehrere tausend Besucher mit auf eine phantasievolle Reise in ein geheimnisvolles Grünbergand.
Jetzt, 30 Jahre später kehrt die Geschichte auf die Bühne zurück, anders, als multimediale, märchenhafte Erzählung um das letzte Geheimnis zu lüften. Mit einer gelungenen Mischung aus Spielszenen, Filmprojektionen und gefühlvollen Songs erzählen Klangfeder die Geschichte eines kleinen Jungen, der sich auf der Suche
nach seinem verschwundenen Onkel Thaddäus ins sagenhafte Grünbergland begibt.
Jener phantastischen Welt in der Fainche, die Hüterin des Lichtes oder Moone, der Sternenputzer zuhause sind. Ein geheimnisvoller Niemand, die Alte vom Tal und weitere Wesen begleiten Timmy auf seiner Suche…….mit überraschendem Ausgang.

Klangfeder gastierte schon 2025 erfolgreich auf der Freilichtbühne in Prerow mit ihrer
Nosferatu-live Show. Für die komplett neu komponierte Filmmusik zum Stummfilm Klassiker erhielten Udo Langer und Markus Spielthaler 2024 einen Deutschen Rock-Pop Preis für die beste Filmmusik.
Udo Langer ist zudem mehrfacher Preisträger verschiedener Musikauszeichnungen und hat sich auch als Filmemacher einen Namen gemacht.

Wer Lust hat, sich auf eine märchenhafte Reise in die Phantasie zu begeben, wird mit der „Rückkehr ins Grünbergland“ auf wunderbare Weise erweckt werden.
Von 8 bis 88 werden alle einen unvergesslichen Abend erleben. Fernab von der oft schrillen, lauten Welt begegnet man auf der Reise einem stückweit gar sich selbst. Wie sagte ein begeisterter Zuschauer am Ende einer Grünbergland-Veranstaltung: „Mit vierzehn habe ich das letzte Märchen gelesen. Jetzt bin ich zweiundsiebzig und heute wieder Kind geworden...“

Buchungsinformationen
Bitte halten Sie beim Einlass folgendes bereit:
*Einwohner der Halbinsel FDZ = Ihren Personalausweis
*Gäste/Tagesgäste der Halbinsel FDZ = Ihre Gästekarte

Prerow

26.08.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - Probleme, Probleme – Sophie Rois liest Ingeborg Bachmann

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Gerswalde

29.08.2026
17:00 Uhr

Quelle: Reservix

Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - Probleme, Probleme – Sophie Rois liest Ingeborg Bachmann

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Gerswalde

29.08.2026
16:00 Uhr

Quelle: Reservix

Kalit 26 – Das Musik- und Literaturfestival im Gutshaus Friedenfelde - A Melancholic Walk

THE FUTURE OF MELANCHOLY // DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE

Alljährlich Ende August findet im Gutshaus Friedenfelde das Musikfestival KALIT statt, benannt nach dem geflochtenen Korb aus der Uckermark, der Tradition und Gegenwart verbindet. Musik des Spätbarock und der Berliner Klassik trifft hier auf zeitgenössische Musik und Literatur, Interpretations- und Improvisationskunst.

KALIT 26 will sich unter dem Motto THE FUTURE OF MELANCHOLY / DIE ZUKUNFT DER MELANCHOLIE einem besonderen Jubiläum widmen, dem 400. Todestag von John Dowland, Komponist und Meister der musikalischen Melancholie. Gemeinsam mit internationalen Gästen und Künstlern aus der Uckermark und Berlin lässt das Festival nicht nur die Musik John Dowlands erklingen, sondern will die kreative Kraft der Melancholie befragen. Damit ist Dowland auch für die Uckermark relevant, die in Antje Rávik Strubels Roman „Blaue Frau“ als „Gegend voller Schwermut. Voll Melancholie“ beschrieben wurde. Worin bestehen die Möglichkeitsräume einer Landschaft, die melancholische Perspektiven jenseits der urbanen Räume und ihrer Krisen eröffnet? Solchen Fragen will das KALIT 26 nachgehen.

Der musikalische Rahmen Festivals wird durch die 2025 mit dem OPUS Klassik für das beste Ensemble ausgezeichnete lautten compagney BERLIN mit einem von Christian Filips und Wolfgang Katschner kuratierten Programm gestaltet. Als Gäste begrüßt das Festival die bekannte Schauspielerin Sophie Rois und die Saxophonistin Asya Fateyeva. Zudem wirken mit das bekannte Ensemble Quillo – in 2025 ebenfalls ein OPUS Klassik-Preisträger, die Capella Angelica und das KALIT Ensemble, ein Ensemble junger Brandenburger Musiker, das sich bereits über die Uckermark hinaus einen Namen gemacht hat.

Gerswalde

30.08.2026
11:00 Uhr

Quelle: Reservix

Zärtlichkeiten mit Freunden - "Alles muss, nichts kann"

"Alles muss, nichts kann!“ – endlich verlässt die bekannte Band "Zärtlichkeiten mit Freunden" die staubigen, ausgetretenen Pfade mitteldeutscher Rockmusik und begibt sich vorsichtig herumstöckelnd auf neues Terrain. Nach ungezählten Jahren, prall gefüllt mit Smash-Hits auf der E-Gitarre, wollen sich die beiden Grobmusiker, oder zumindest einer davon, neu erfinden. Und der andere muss mitmachen. Frischer Wind bläst durch die Band. Eine Nagelprobe für die Beziehung zwischen Mann und Musiker. Es riecht nach Strom und kalten Lötstellen im geborgten Synthesizer. Kommt und seht. Und bringt Euch etwas zu Lesen mit. Zum Beispiel die Bedienungsanleitung vom CASIO DG-7. Könnte nützlich sein.

Einlass: 18:30 Uhr

Fulda

17.09.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

KEIMZEIT - Keimzeit 2026 - Die Tour zum neuen Album

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum. Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang.
Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter
Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.
KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“
oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Einlass 19:00 Uhr

Erfurt

26.09.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Friedrich Ani - Stationen vergessenen Glücks

Musik: Schorsch Hampel / g, voc • Uli Kümpfel / b, perc
An einem „sonnenüberstrahlten Tag im Juni“ bricht Jakob Vrell
auf und steuert das Café eines Freundes an. Jedes Wort, das er
sagen möchte, hat er sich zurechtgelegt. Doch immer wieder lässt
ihn etwas innehalten und Umwege einschlagen. Am Ende hat
er das Café erreicht, ebenso wie andere Stationen vergessenen
Glücks, aber auch die Erkenntnis gewonnen, dass Pläne nichts
gelten, wenn das Leben dazwischenkommt.
Friedrich Ani, geboren 1959, lebt in München. Er schreibt Romane,
Gedichte, Hörspiele, Theaterstücke und Drehbücher. Sein Werk
wurde in zehn Sprachen übersetzt und vielfach prämiert.

Einlass um 19:30 Uhr

Fürstenfeldbruck

14.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Songs of my Life - Mark Keller - eine musikalische Zeitreise

Manche Lieder begleiten uns ein Leben lang. Mark Keller ist nicht nur einem großen TV‑Publikum als Schauspieler bekannt, sondern auch als leidenschaftlicher Sänger. Für Songs of My Life nimmt er das Publikum mit auf eine persönliche musikalische Zeitreise: Klassiker aus mehreren Jahrzehnten und eigene Lieblingssongs, die ihn sein Leben lang begleitet haben, verschmelzen zu einem facettenreichen Klangabend. Gemeinsam mit dem Leipziger Symphonieorchester präsentieren sie diese Mischung aus Swing, Crooner-Sound, Pop- und Orchesterarrangements – eine musikalische Feier voll Gefühl, Energie und großer Leidenschaft.

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus, 19:00 Uhr in den Großen Saal

Böhlen

30.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Reservix

Agitation Free - ein audio-visuelles Event der Pioniere des Krautrock!

ein audio-visuelles Event der Pioniere des Krautrock!

Seit ihrer Gründung 1967 in Berlin haben Agitation Free mit hypnotischen Improvisationen, endlosen Riffs und psychedelischen Klanglandschaften die Szene geprägt.
Klassiker wie Malesch und 2nd inspirieren bis heute Ambient, Prog und Krautrock-Fans weltweit.
Nach über 50 Jahren kehren sie mit frischem Drive zurück – eine Hommage an ihre Wurzeln, doch innovativer denn je!

„Momentum“:
Ihr neues Studio Album „Momentum“ sorgte für Furore: Stern, Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Allgemeine u.a. feierten es. Auch internationales Echo (The Wire) war zu ver-nehmen, großartige Konzerte beim Burg Herzberg Festival (2024), Finkenbach Festival und 2Days Prog+1 Festival (2025) in Italien waren die Folge.

Das neue Line-up: Frische Power für epische Jams!
Die Band präsentiert eine erneuerte Besetzung, die Tradition und Moderne vereint:
Lutz "Lüül" Graf-Ulbrich (Gitarre), Axel Heilhecker (Gitarre), Daniel Cordes (Bass), Burghard Rausch (Drums) und Tim Sund (Keys). Dieses revitalisierte Ensemble – basierend auf der Chemie, die in jüngsten Auftritten explodierte – verspricht tranceartige Sessions, pulsierende Grooves und unvergessliche Momente. Agitation Free reloaded: Authentisch, intensiv und ready to agitate!

Visuelle Magie: Philipp Geist aka @videogeist
Der renommierte Visual Artist Philipp Geist sorgt für eine sensorische Explosion. Als internationaler Spezialist für Video-Mappings, Lichtinstallationen und audiovisuelle Performances – von Festivals bis zu immersiven Kunstprojekten – transformiert er die Bühne in ein lebendiges Universum. Seine synchronisierten Projektionen, abstrakte Muster und dynamischen Effekte verschmelzen nahtlos mit den Sounds von Agitation Free, für einen totalen Trip durch Farben, Formen und Emotionen.
Es wird nicht nur gehört – es wird erlebt!

Einlass 19:00 Uhr

Bensheim

13.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Reservix

Keimzeit 2026 - Die Tour zum neuen Album

Keimzeit 2026 - Die Tour zum neuen Album
Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“
gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft
dann die Tournee zum 14. Studioalbum. Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer
Gesang.
Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der
KEIMZEIT
Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der
Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter
Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band.
KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern.
Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band
kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“
oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die
Konzerte
sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studioalbum
dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Copyright: Bernd Brundert

Einlass: 19:00 Uhr

Hamburg

03.12.2026
20:00 Uhr

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