eventsTODAY - Hammond Jazz Night - „Walter Wanderly´s Latin Mood“ am 12.04.2026 in Freiburg im Breisgau

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Hammond Jazz Night - „Walter Wanderly´s Latin Mood“

Sonntag, 12.04.2026 um 18:00 Uhr

Hammond Jazz Night - „Walter Wanderly´s Latin Mood“

Sonntag, 12.04.2026
um 18:00 Uhr

mehr am 12.04.2026

Jazzhaus Freiburg
Schnewlinstraße 1
79098 Freiburg im Breisgau

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Der brasilianische Hammond Organist Walter Wanderly ist in der Hammond Szene „der“ Organist wenn es um südamerikanischen Latin geht. Er spielte in den 60er Jahren in Brasilien mit den bekannten und stilbildenden Musikern dieser Zeit. Durch seine Zusammenarbeit mit Joao Gilberto und Astrud Gilberto erlangte er internationalen Ruhm, kam 1966 mit seiner Interpretation von „Samba de Verao“ (A.K.A. „Summer Samba“ oder „So Nice“) in die US Billboard Charts und hat unter eigenem Namen 43 !! Alben veröffentlicht. Er war prägend für die Hammond Orgel im Latin und soll durch diese „Hammond Latin Night“ eine spezielle Würdigung bekommen. Mit dabei sind u.a. die Schweiz-Senegalesische Perkussionistin Berenice Awa und der aus Costa Rica stammende Schlagzeuger und Perkussionist Nelson Briceno.

Einlass 17:30 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Raphael Wressnig & Soul Gift feat. Gisele Jackson - Vintage Soul, Modern Fire: Blues & Soul Powerhouse with the Hammond B-3 Drive

Raphael Wressnig zählt zur absoluten Spitze der Hammond-Organisten. Kaum jemand sonst versteht es, den wuchtigen Sound der B-3 mit so viel Groove, Energie und Nuancenreichtum zu spielen. Sein Stil? Virtuos, erdig und tief verwurzelt in Soul, Blues und Jazz. Dabei bleibt Wressnig nie stehen – er entwickelt den klassischen Sound des Hammond-Organ-Trio der Sixties weiter, macht ihn druckvoll, präsent und bringt ihn mit einer Frische auf die Bühne, die sofort mitreißt. Nicht ohne Grund wird er regelmäßig im Critics Poll des renommierten Musikmagazins DownBeat als einer der besten Organisten nominiert.
Gisele Jackson startete ihre Karriere im Background-Chor von Ray Charles und in den Bands von Donna Summers und James Brown. Die Sängerin aus Baltimore weiß ihr Publikum im Sturm zu erobern. Jackson und Wressnig werden eine riesige Portion gute Laune über die Besucher ausschütten. Sie bieten authentisches Blues-Feeling am Puls der Zeit: geschmackvoll und stets dem Rhythmus und Groove verpflichtet.
Was so unheimlich groovig, funkig, soulig und bluesig klingt und das Bewusstsein im Nu auf „Good Times“ programmiert, braucht exzellente Musiker, die sämtliche Stile im kleinen Finger haben. Seit Jahren tourt Wressnig mit Gitarrist Enrico Crivellaro und Drummer Eric Cisbani. Gemeinsam verknüpfen sie zeitgemäßes Rhythmusgefühl mit rohen Roots-Sounds und zeigen, wie viel Seele und Groove in modernem Soul und Blues stecken kann.
Wressnigs Hammond-Spiel lebt von einer fast unerschöpflichen Palette an Klangfarben, von vibrierenden Bässen bis zu leuchtenden, gospelgetränkten Höhen. Er lässt die B-3 singen, brummen und schreien, während er die Grenzen des Instruments immer wieder neu auslotet. Committed zeigt, warum die Hammond-Orgel zeitlos ist – und warum Wressnig jemand ist, der ihr Klangpotenzial so intensiv ausschöpft und die Leidenschaft für dieses Instrument so wunderbar verkörpert.

AKTUELLES ALBUM: COMMITTED (Pepper Cake Records/ZYX-Music, Juni 2026)
Die Hammond B-3 in Hochform.

VVK 25€, AK 30€
Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 19:30 Uhr

Bielefeld

14.03.2026
20:30 Uhr

Walter Plathe - „Ich habe nichts ausgelassen“

Auf der Bühne gab er den verführerischen Liliom, den schelmischen Schwejk, den tragischen Professor Unrat. In Filmen spielte er komische und ernste Rollen, im Fernsehen war er siebzehn Jahre lang der bodenständig-sympathische »Landarzt«. So schillernd und vielseitig die Rollen des Schauspielers Walter Plathe, so geradlinig und direkt ist der Charakter dahinter. Walter Plathe – eine echte Berliner Pflanze, ein Typ mit Herz und Schnauze, ein Volksschauspieler, der festhält an seinem Credo: »Die Mutter vons Janze ist das Theater!«.
Wenn Walter Plathe aus seinem Leben erzählt, ist das, als würde er aus einem Drehbuch lesen. Das Genre? Komödie, Krimi, Romanze, Drama, Posse und Actionmovie in einem. Mit seiner trockenen Schlagfertigkeit und dem Temperament eines Urberliners spricht der Schauspieler über ein Leben voller Szenenwechsel und Kontraste. Plathe ist Schelm, Charakter und Herzensbrecher, sympathisch und herzlich, nachdenklich und komisch – nicht nur, wenn er in seine Rollen schlüpft, sondern auch als Mensch.

Anschließende Autogrammstunde

Einlass: 14:30 Uhr

Pirna

15.03.2026
15:00 Uhr

Alba Armengou in der Jegelscheune - Blancos y Grafitos

ALBA ARMENGOU

Das Ausnahmetalent aus der weltberühmten "Sant Andreu Jazz Band"

Alba Armengou, Sängerin und Trompeterin aus Barcelona, ist ein Ausnahmetalent! Bereits im zarten Alter von sieben Jahren wurde die hochbegabte Solistin Alba Armengou Teil der weltberühmten Sant Andreu Jazz Band aus Barcelona, der sie insgesamt 13 Jahre lang angehörte. Aus dieser angesehenen und renommierten Jazzschule sind schon einige Stars hervorgegangen, darunter z.B. Andrea Motis oder Rita Payés. Während ihrer Zeit bei der Sant Andreu Jazz Band vertiefte sie ihr Verständnis für die Welt des Jazz und konnte ihr herausragendes Talent als Trompeterin als auch als begnadete Sängerin weit entfalten. Es ist daher kaum verwunderlich, dass sie bereits mit 21 Jahren an mehr als 30 Alben mitwirkte.

Im Jahr 2020 startete sie ihr eigenes musikalisches Projekt mit dem Gitarristen Vicente López und veröffentlichte das erste Soloalbum "Susurros del Viento". In diesem Album vereinte sie sämtliche musikalischen Stile, die sie auf ihrem Weg begleitet haben, und die stark von lateinamerikanischer und brasilianischer Musik beeinflusst wurden.

Auf der Bühne beeindruckt sie im Trio mit einer spannenden musikalischen Reise und ihrem inneren Klanguniversum. Dabei lässt sie sich von Boleros, der katalanischen Cançó, Bossa Nova, Latin und Jazz inspirieren.

Alba Armengou singt mit ihrer hinreißenden Stimme in vier Sprachen: Katalanisch, Spanisch, Englisch und Portugiesisch.

Wendelstein

19.03.2026
20:00 Uhr

Harold López-Nussa Trio - Nueva Timba

Auf NUEVA TIMBA, dem neuen Blue Note-Album des in Kuba geborenen Pianisten Harold López-Nussa, trifft die Jazz-Avantgarde auf verschiedene Epochen der kubanischen Musikgeschichte, mit Ergebnissen, die zugänglich, lebensbejahend und beeindruckend gelungen sind. Aufgenommen mit weiteren unvergleichlichen Talenten – Harolds Bruder Ruy Adrian López-Nussa am Schlagzeug, Luques Curtison am Bass und dem Mundharmonika-Virtuosen Grégoire Maret – ist es eine Vision für die Zukunft des Latin Jazz. Allerdings tritt in Tübingen nur ein Trio auf – ohne den Mundharmonika-Spieler und mit anderem Bassisten. (s.o.) So flexibel sind halt nur gute Jazzmusiker!

In „Bonito y Sabroso“ verdichtet López-Nussa die Kraft von Benny Morés Big Band zu einem Arrangement für eine kleine Besetzung und fügt dem moderne, psychedelische Farbtöne durch Elektronics und Beats von José Angel Blanco, alias El Negro WADPRO, hinzu. Ein weiteres Highlight ist „Niña Con Violin“, geschrieben von López-Nussas Onkel, dem gefeierten Pianisten Ernán López-Nussa, mit wunderschönen melodischen Bassläufen von Curtis. Ein Arrangement von Ernesto Lecuonas „Gitanerias“ zeigt auf meisterlichem Niveau, wie klassische Virtuosität mit zeitgenössischem rhythmischem Schwung zusammengehen können. Der Titel „Cerca y Lejos“ besticht durch willkommene Anklänge an Chick Corea aus der frühen Fusion-Ära.

Bei aller überwältigenden Exzellenz ist dieses Album jedoch in erster Linie eine Reise – eine zutiefst persönliche Erzählung von tiefgreifenden und auch schmerzhaften Lebensveränderungen.

NUEVA TIMBA erzählt die sehr reale Geschichte eines Vertriebenen: Ein junger Vater, der sich in einem neuen Land zurechtfinden muss, während er seine Heimat vermisst. Gleichzeitig versucht er den Tod seiner Mutter zu verwinden und gerät darüber in einen Zustand der Verzweiflung. Langsam aber sicher sieht er das Licht am Ende des Tunnels. So etwas wie Glück kehrt an den Horizont zurück. Auf NUEVA TIMBA werden musikalische Tränen der Freude spürbar.

Besetzung Tübingen:
Harold López-Nussa – p
Yasser Morejon-Pino – b
Ruy Adrian López-Nussa – dr

Copyright: Rainer Ortag

Einlass: 19:15 Uhr

Tübingen

20.03.2026
20:00 Uhr

JazzArtFestival Sonntag Matinée: Rolf Lislevand

Barock- und Jazzmusik gehören für den norwegischen Lautenisten und Gitarristen Rolf Lislevand (geb. 1961 in Oslo) zusammen. Doch im Gegensatz zu anderen Alte-Musik-Projekten, bei denen dann nach Lust und Laune mit den Blue Notes geflirtet wird, zeigt sich Lislevand auf seinem neuen Solo-Album als subtiler musikalischer Brückenbauer zwischen den Epochen und Stilen.
Im Mittelpunkt Rolf Lislevands aktuellem Album „Libro Primo“ stehen vor allem ausgewählte Toccaten des Star-Lautenisten Giovanni Girolamo Kapsberger. Hinzu kommen Tanzsätze wie eine „Corrente“ von Bernardo Gianoncelli sowie – aus dem 16. Jahrhundert – zwei „Recercadas“ des Spaniers Diego Ortiz. Auf exquisiten, volltönig-resonanzreichen Nachbauten einer Erzlaute sowie eines Chitarrone (beide stammen aus der Werkstatt von Hendrik Hasenfuss) erweist sich Lislevand einmal mehr als einfühlsamer Wanderer durch diese Klangwelten. Dabei fängt er mit seiner unendlichen Anschlagspalette nicht nur die Stimmungen mit bewundernswerter Leichtigkeit ein. Zugleich webt er in das barocke Geflecht hier und da raffiniert Motive eben aus dem Jazz ein. Und in seiner „Passacaglia al modo mio“ verarbeitet Lislevand gar ganz subtil und gekonnt Themen von Bach, Beethoven und dem Jazzpianisten Keith Jarrett. (Rondo Klassik Magazin)

Foto: D. Vass

Schwäbisch Hall

22.03.2026
11:00 Uhr

renaissance meets jazz - Swing Trio Halle

Klassischer swingender Jazz auf höchstem Niveau
Das Repertoire erstreckt sich vom traditionellen, gediegenem Swing, über Bossa Nova bis hin zum modernen, smoothen und durchaus tanzbaren Groove Jazz.
Repertoire: Every breath you take, Summertime, Mas que nada, Bye, bye blackbird, What a Difference a Day made, I wish you love, Somewhere over the rainbow, Ain’t Misbehavin’, Almost like being in Love, Hello Dolly, Killing me softly with his song, You are the sunshine of my Life, La Mer, C’est si bon, s’Wonderfull, Black Orpheus, Sentimental Journey, Stormy Weather, I’m in the Mood for Love, Fly me to the Moon, Swing 42, I left my Heart in San Francisco, Michelle, Every Breath You Take, Have you met miss jones, Moon river, September song, As times goes by…
Rolf Meske : Saxophone, Klarinette, Querflöte
Thomas Wittenbecher : Klavier/Akkordeon/Gesang
Patrick Zörner : Gitarre/Gesang

Copyright: Swing Trio

Einlass: 18:45 Uhr

Marienberg

27.03.2026
19:30 Uhr

Jazz im Pool #43 - Olivia Trummer Trio

Zeit für Neuanfänge. Das Olivia Trummer Trio lotet Grenzen aus und tastet sich mit den Mitteln und Werten des Jazz in den Pop vor. In brandneuen Songs treffen eingängige Melodien auf musikalische Virtuosität, spontaner Ideenreichtum auf von Kopf bis Fuß genießbare Grooves. Die Songs erzählen von unerwarteten Abzweigungen auf dem Lebensweg, von Liebe, die Raum und Zeit aufzulösen vermag. Es ist Musik, die einlädt, die Welt mit neuen, offenen Augen zu sehen. Erste Auftritte rufen begeisterte Reaktionen hervor „Einfach göttlich […] erfreulich schwierig zu definieren […] ein magnetisches Trio.“ (Libertà, Pietro Corvi)

Die deutsche Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer wird zu den interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gezählt. Mit Tasten und Stimme formt sie neue Verbindungen zwischen den Genres, wofür sie bereits vielfach ausgezeichnet wurde. Ihre in New York City verbrachten Studienjahre sowie ihr enger Bezug zur klassischen Musik dienen dabei seit je her als Inspirationsquellen. Sie ist weltweit auf Bühnen aktiv, als Bandleaderin eigener Projekte sowie als Mitglied von Kurt Rosenwinkels „Caipi“ Band. Das Jazzwise Magazine (UK) schreibt: “Trummer’s music sarges the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ (Peter Quinn / jazzwise magazine).

Mit Makar Novikov aus Moskau ist das Olivia Trummer Trio mit einem der bekanntesten russischen Jazz-Kontrabassisten besetzt. Als erfahrener Begleiter und virtuoser Solist spielte er beispielsweise mit Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath und James Spaulding und tritt regelmäßig mit Alex Sipiagin, Antonio Faraò, Chico Freeman oder auch Isfar Sarabski in Erscheinung. Während des Kriegsausbruchs mit nur einem Koffer auf Tour in Italien gestrandet, lebt er mittlerweile in Norditalien, lehrt an der Siena Jazz University und kann als glücklicher Neuzugang der europäischen Jazzszene verstanden werden.

Der vielseitige amerikanische Schlagzeuger und Multiinstrumentalist Earl Harvin aus Texas ist durch seine Zusammenarbeit und Tourneen mit Seal, Jeff Beck, Damien Rice und Air bekannt und wird unter anderem von Ari Hoenig als prägender Einfluss zitiert. So vielseitig wie das Spektrum seiner Kollaborationen ist auch sein Spiel, das sich durch eine – auch im leisesten Pianissimo – besondere Intensität und ein ausgeprägtes Gespür für Grooves auszeichnet, die einen Song perfekt „einkleiden“.

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfsburg

27.03.2026
20:00 Uhr

Schlager-Jazz mit Olaf Schönborn - Johannes Hamm, Laszlo Szitko, Martin Simon, Olaf Schönborn

Schlager und Jazz - ist das nicht wie Feuer und Wasser?

Eigentlich nicht, denn wenn man ehrlich ist, waren die heute noch oft gespielten amerikanischen Jazzstandards ursprünglich auch Musical- und Schlagermelodien.
Aber bislang gibt es kaum Jazzversionen deutscher Schlager der großen Schlagerzeit der 70er Jahre.
Bata Ilic, Roberto Blanco, Cindy&Bert oder Katja Ebstein verjazzt -
wie soll das denn klingen?

Lassen sie sich überraschen, was diese vier großartigen Musiker daraus basteln:

An den Drums: Johannes Hamm (johanneshamm.com), der nach dem an der New York University nach Deutschland zurückkehrte und kraftvolle Grooves und stilistische Vielfalt in unsere Band einbringt. Am Keyboard der mehrfach preisgekrönte ungarische Pianist Laszlo Szitko (laszloszitko.com), der auch als Dozent an der Musikhochschule Mannheim und der Filmakademie Ludwigsburg lehrt.
Dazu Martin Simon (www.martin-simon.com), einer der vielseitigsten Bassisten der Region, mit dem der Saxophonist Olaf Schönborn schon seit 30 Jahren in verschiedensten Projekten zusammenspielt.

Copyright: Olaf Schönborn

Einlass: 19:30 Uhr

Ladenburg

28.03.2026
20:00 Uhr

Monday Night - Big Band Night: The Music of Duke Ellington - The Gentleman of Jazz

Nach der erfolgreichen Premierenausgabe der Monday Night Big Band Night des Silent Explosion Orchestra im Baker Street Saarbrücken wird die Reihe 2026 mit vier weiteren Konzerten fortgesetzt. Das Konzept bleibt das gleiche:
Das SEO lädt zu Clubkonzerten ein und bringt damit die Tradition des weltberühmten New Yorker Jazzclubs Village Vanguard nach Saarbrücken. Das wunderschön eingerichtete "Bakerstreet im Hirsch St. Arnual" bietet ein gemütliches Ambiente und verspricht den Gästen mitreißende Big Band-Abende, die die Musik hautnah, echt und umverstärkt erleben lässt. Jedes Konzert beginnt bereits um 19 Uhr, sodass man diese bei leckeren Getränken und ungezwungener Jazzclub-Atmosphäre als "After-Work-Concert" besuchen kann.

Das Silent Explosion Orchestra wird jedes Konzert einer großen Persönlichkeit der Big Band Geschichte widmen. Duke Ellington war einer der ganz großen Jazzpianisten und -komponisten und gehört bis heute zu den wichtigsten Musikerpersönlichkeiten, die Amerika je hervorgebracht hat. Kaum ein anderer Jazzmusiker war bis in die 60er Jahr hinein an der Entwicklung neuer Jazz-Stile so beteiligt wie er. Angefangen von früher Tanzmusik, über den Jungle Style und den Swing bis hin zu anspruchsvollen Kompositionen von gerade sinfonischem Ausmaß. Mit seinem kongenialen Partner Billy Strayhorn schuf er Hits wie "Satin Doll", "Take the A-Train" oder "It don’t mean a thing, if I ain’t got that swing", die zu Jazzstandards wurde und bis heute Teil des Great American Song Books sind. Das SEO wird den Abend dem Duke widmen und ihn und seine Musik vorstellen und ehren.

http://silentexplosion.org
https://www.youtube.com/channel/UCo9te56r9L9FTebKyab3OqA
https://www.instagram.com/silentexplosionorchestra/
https://www.facebook.com/SilentExplosionOrchestra

Titelbild / Foto: © Zippo Zimmermann

Einlass: 18:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Saarbrücken

30.03.2026
19:00 Uhr

Da sind sie (endlich) wieder! Lange hat man von den Nighthawks, der deutschen NU Jazz-Band schlechthin, nicht mehr viel gehört. Ihr letztes Album "Next to the Roxy" veröffentlichten sie 2019. In Minden konnten wir sie zuletzt im September 2017 im Club sowie 2022 während der Corona-Phase auf der Bühne im BZA präsentieren, beide Konzerte waren ausverkauft. Jetzt haben sie "Paris-Dakar" mit durchgehend neuem Songmaterial herausgebracht - und wir wussten endlich, mit welcher Band wir gern den für uns nicht ganz risikofreien (und deshalb im Gegensatz zu allen anderen Terminen der Konzertsaison 25/26 eigentlich nicht verplanten ) Ostersamstag besetzen wollten. Wir freuen uns mega, dass das dann tatsächlich auch geklappt hat.

Die Agentur beschreibt das neue Live-Programm (und den Inhalt des Albums) so:

Mag man bei der Titelgebung des neuen Live Programms unweigerlich an die Rally Paris-Dakar denken, so ist die französische Metropole samt der Hauptstadt des Senegals nur eine weitere Koordinate im Nighthawks- Musikkosmos. Die Musik streift den afrikanischen Kontinent, so wie in der Vergangenheit Inspiration in Brasilien oder auch auf dem Balkan gesucht wurde.

Mit offenen Ohren und Herzen begeben sich die fünf Musiker auf Reisen. Und diese Reise überrascht beständig aufs Neue mit erbaulicher Ambivalenz: Nighthawks-Songs gehen an der Oberfläche gut-verständlich rein und bieten gleichsam Tiefgang. Die Band straft vollkommen unangestrengt den Trugschluss Lüge, demzufolge Musik ausschließlich qualitativ hochwertig ist, wenn der Zuhörer immerzu herausgefordert wird. An die Stelle des Verkopften setzen die Nighthawks beinahe tabulos-allumgreifende Musikalität - inklusive sublim vermitteltem Humor.

Seit weit über 20 Jahren ist diese musikalische Formel ohne Gleichen in der Musiklandschaft. Jazz Rock oder Rock Jazz? Das Verbindende der Nighthawks-Kompositionen bringt zusammen, was in der Kunst und im Leben elementar zusammengehört: Erinnerungen, Erfahrungen, Liebgewonnenes definieren den Istzustand und die Zukunft der Musik. Herb Alpert winkt mit seiner ewig juvenil triumphierenden Tijuana Brass stellvertretend für eine offenherzige Jazz-Epoche wohlwollend ins „Paris Dakar“-Geschehen hinein. Der große kamerunische Musiker Manu Dibango wird geehrt und der Maler Gerhard Richter steht im übertragenen Sinn Pate für Myriaden von futuristischen Soundschichtungen. Mitten zwischen den guten Kreativgeistern deklarieren die Nighthawks mit ihrer neuen Standortbestimmung „Paris Dakar“ gütig-verbindlich, wie neuerungsoffen-beweglich ihr Musiksystem bleibt.

Besetzung:

Reiner Winterschladen (trumpet)
Jürgen Dahmen (keys)
Jörg Lehnardt (guit)
Dal Martino (bass)
Thomas Alkier (drums)

Einlass 20:00 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft

Minden

04.04.2026
21:00 Uhr

Swingin' Ladies plus 2

Diese internationale, einzigartig besetzte Band mit zwei Weltklasse- Pianist*innen, die vierhändig an einem Instrument spielen, einer Top-Bassistin und Sängerin, und einem ausdrucksstarken Holzbläser, unterhält ihr Publikum auf allerhöchstem musikalischem Niveau.

Das Programm erstreckt sich von Ragtime über Swing, von Boogie Woogie bis Blues, gewürzt mit etwas Mambo und Tango. Engelbert Wrobel ist ein Meister der Authentizität. Sein vollendetes Klarinettenspiel verbindet höchste musikalische Ansprüche mit bekennender Lebensfreude zu einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz. Gleich zwei Meister*innen sitzen vierhändig am Flügel: die Amerikanerin Stephanie Trick und ihr Ehemann, der aus Mailand stammende Paolo Alderighi.

Der berühmte Pianokollege Dyck Hyman, Komponist der Filmmusik zu Woody Allens Film "Purple Rose of Cairo", schreibt über ihr Spiel: „[…] jeder für sich ist ein fabelhafter Musiker – das wissen wir – aber zusammen spielen sie ein vierhändiges Stride-Piano, wie es noch niemand zuvor getan hat“. Nicki Parrott aus Australien verzaubert die Zuhörer*innen mit ihrem warmen, melodischen Bassspiel und ihrer charmanten Stimme und schafft eine einzigartige Atmosphäre, die man einfach genießen muss.

NICKI PARROTT, vocals, bass
STEPHANIE TRICK, piano
PAOLO ALDERIGHI, piano
ENGELBERT WROBEL, clarinet, sax

Foto: Brian Wittman

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Gauting

22.04.2026
20:00 Uhr

„The Art of Brazilguitar”

Besonderes Konzert mit Martin Müller:
„The Art of Brazilguitar”
Musik von Baden Powell, Garoto, Gismonti, Gattaz u.a.
Mit dem Programm The ART of BRAZILGUITAR präsentiert der Gitarrist Martin Müller, den die Süddeutsche Zeitung als: „Institution für die brasilianische Gitarre in Deutschland“ bezeichnet, die Welt der Gitarrenmusik Brasiliens. Bossa Nova, Samba und die unbekannten Notenwelten der Musik Brasiliens – mit Herzblut und Leidenschaft - mit Melancholie und Intensität, virtuos interpretiert von einem Musiker, der sich seit langem dieser einzigartigen und vielseitigen Musik widmet.
Durch seine Reisen und Produktionen mit Musikern aus Brasilien entwickelte er in seiner über 40jährigen dauernden Karriere einen individuellen und aussagekräftigen Kompositionsstil für Gitarre. Die Zeitschrift Akustik Gitarre nannte ihn: „ein Visionär auf der Nylongitarre“.
1978 veröffentlichte er seine erste LP und es folgten, neben diversen Fachbuch - Publikationen, ca. 30 weitere Tonträger, die seine außergewöhnliche Vielseitigkeit als Komponist und Interpret repräsentieren. Ein Muss – nicht nur für Gitarrenfans.

(Einlass ab 19:00 Uhr, Eintrittskarten in den Tourist Informationen, unter http://www.kaiserbaeder-auf-usedom.de)

Einlass: 19:00 Uhr

Heringsdorf

23.04.2026
19:30 Uhr

Jambo Trio - Samba Jazz Bossa Nova

Jambo Trio
Samba Jazz Bossa Nova
Piano, Bass and Drums
Classic never goes out of style

Das Jambo Trio orientiert sich an der klassischen Tradition der Samba-Jazz-Trios der 1950er und 1960er Jahre und verbindet Elemente des nordamerikanischen Jazz, Samba, Latin Jazz und Bossa Nova. Das Repertoire umfasst sowohl Eigenkompositionen als auch Werke von Komponisten, die mit diesem Genre verbunden sind, wie Baden Powell, Moacir Santos, César Camargo Mariano, J. Meirelles, João Donato und andere.

Das Jambo Trio hat eine klassische Besetzung: Jazz-Piano-Trio – Klavier, Kontrabass und Schlagzeug. Am Klavier: Luis Henrique New, am Bass: Everson Vargas und am Schlagzeug: Ricardo Arenhaldt.

Alle Mitglieder des Jambo Trios verfügen über eine akademische Ausbildung in Musik und sind neben ihrer Bühnenarbeit auch als Dozenten tätig. Die Mitglieder des Jambo Trios haben bereits professionelle Erfahrungen in verschiedenen Teilen der Welt gesammelt, darunter Japan, Europa, Lateinamerika und Nordafrika.

Die Gruppe entstand 2019 und gewinnt in der brasilianischen Kulturszene zunehmend an Bedeutung. Ihr Repertoire besteht aus eigenen Kompositionen sowie aus Werken einiger Komponisten, die die Entstehung des charakteristischen Sounds des Jambo Trios inspiriert haben.

Nach Jahren der Arbeit und intensiver musikalischer Entwicklung fühlen sich die drei Mitglieder des Jambo Trios bereit, ein Album mit Eigenkompositionen aufzunehmen, da sie dieses Repertoire bereits mit großem Zuspruch und Erfolg auf Jazzfestivals und Veranstaltungen für instrumentale Musik präsentiert haben.

Die Vielfalt der musikalischen Erfahrungen der drei Mitglieder trägt zur Entwicklung der musikalischen Sprache des Trios bei, das inzwischen einen eigenen, unverwechselbaren Klang mit viel Persönlichkeit entwickelt hat.

Neuinterpretationen, sofern sie vorkommen, stehen bereits im Einklang mit der musikalischen Sprache und dem Konzept des Jambo Trios.

Es ist wichtig zu erwähnen, dass Samba-Jazz-Trios als Grundlage für zahlreiche Künstler der Bossa Nova und der MPB (Música Popular Brasileira) dienten.

Das Jambo Trio etabliert sich zunehmend als bedeutende Gruppe in der Szene der Instrumentalmusik und hat bereits an zahlreichen Veranstaltungen in kulturellen und institutionellen Einrichtungen teilgenommen.

Im Jahr 2023 trat die Gruppe auf zwei bedeutenden Bühnen auf: beim International Jazz Day (eine vom Pianisten Herbie Hancock initiierte Veranstaltung, die jährlich weltweit stattfindet) im Farol Santander sowie beim Poa Jazz Festival.

Außerdem hat sich die Gruppe im Jahr 2023 verpflichtet, acht Konzerte bei Sixteen Jazz zu geben. Dabei lädt sie regelmäßig Musikerinnen, Musiker und Sängerinnen und Sänger der Musikszene ein, gestaltet abwechslungsreiche Programme, unter anderem als Hommage an Raul de Souza und Adão Pinheiro, und arbeitet mit internationalen Musikerinnen und Musikern wie Ademir Cândido, Jorginho do Trumpete, Juliano Barreto und anderen zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

Kaiserslautern

07.05.2026
20:00 Uhr

HfMDD Jazz Orchestra - Little Big Band

nlässlich des 100. Geburtstags von Miles Davis widmet sich unter der Leitung von Prof. Simon Harrer die Little Bigband dem legendären Album „Birth of the Cool“, das als Meilenstein in der Geschichte des Jazz gilt. Miles Davis (1926 – 1991) war einer der einflussreichsten Trom-peter, Komponisten und Bandleader des 20. Jahrhunderts. Mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner Offenheit für neue Stilrichtungen prägte er den Jazz über Jahrzehnte hinweg – vom Bebop über den Cool Jazz bis hin zum Fusion.
Das Album „Birth of the Cool“ wurde 1957 veröffentlicht und markiert einen Wendepunkt in der Jazzgeschichte: statt virtuoser Rasanz steht hier Klangfarbe, Balance und Ensemble-Spiel im Mittelpunkt. Die Musik wirkt lässig, kammermusikalisch und modern – ein „cooler“ Gegenentwurf zum hitzigen Bebop jener Zeit. Das Konzert umfasst ein Set – ein kompaktes, intensives Musikerlebnis, das die besondere Atmosphäre dieses stilprägenden Werks lebendig werden lässt.

Dresden

13.05.2026
20:00 Uhr

Café Caribe - - Salsa Night –

Salsa mit einer Prise Latin-Jazz, das ist die Botschaft von Café Caribe. Die Band präsentiert ein Programm, das sich an klassischer Salsa orientiert und die mitreißenden Rhythmen durch eigene Songs in faszinierenden Latin-Groove ergänzt. Der Sound von Café Caribe lebt von der Expertise seiner hochkarätigen Mitglieder. Neben dem Rodgauer Bandleader Uli Kratz (Salsa Verde) an den Congas, sorgen Ferran Ferrando (voc), Conny Montiel (piano), Uli Pfeifer (bass / Kick La Luna), der peruanische Jazzflötist Néstor Benítez (Peru Salsa Allstar) und Schlagzeuger Roland Henkel für ein authentisches Klangerlebnis. Ihre gemeinsame Liebe für afro-kubanische Rhythmen und mehrstimmigen Gesang brachte sie zusammen, nun begeistern sie mit ihrer ansteckenden Spielfreude jedes Publikum!

Link: Café Caribe

Genre: Latin-Jazz

Besetzung:
Ferran Ferrando voc
Nestor Benitez fl
Uli Kratz conga
Conny Montiel p
Uli Pfeifer b
Roland Henkel dr

Eintrittskarten sind keine Platzkarten! Einlass ab 19:00 Uhr

Langen

30.05.2026
20:00 Uhr

Jörg Hegemann & Michael van den Valentyn – „Four Hands Boogie Woogie 3“ – Boogie Woogie

Jörg Hegemann, inzwischen einer der Altmeister und erfolgreichsten Boogie Woogie Pianisten
Deutschlands, präsentiert den Wiesbadener Boogie-Virtuosen Michael van den Valentyn!
Ragtime, Swing, Blues und Boogie Woogie: diese frühen Jazzspielarten hat der gebürtige Wiesbadener Michael van den Valentyn zu seinem ganz eigenen Early-Jazzpiano Stil zusammengeführt.
Er mischt stampfenden Boogie Woogie mit kreolischen Klängen aus New Orleans
und verpasst bekannten Jazzstandards eine gehörige Portion Extra-Groove.
„Early Morning Jive“ heißt seine jüngste CD-Produktion.
Wenn die beiden dann Ihre Qualitäten an den Tasten zusammenführen, entsteht Boogie
Woogie der Extraklasse. Mit ihrem virtuosen Spiel und der Liebe zur Musik erobern
sie die Herzen ihres Publikums im Handstreich.

Tickets:

30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie

Bad Wildbad

30.05.2026
19:00 Uhr

#2 Jazz im Rittersaal: Goin‘ Crazy With The Blues – Musik aus den 1920er Jahren

Original Prague Syncopated Orchestra
Michael Chomiszak Trompete –– Jan Pospíšil, Vojtech
Pospíšil Saxophon & Klarinette –– Matej šmíd Posaune und
Gesang –– Jirí Gilík, Iva BlažkoVá Klavier –– Tomáš Mika,
Jan Brabec Banjo –– Pavel Jurecka Sousaphon & Kontrabass

Diese Band ist eine Legende! Der sogenannten Hot Dance Music der 1920er und 30er Jahre, dem frühen Blues und dem Early Swing hat sich das o.P.s.o. seit 1974 verschrieben. Und das auf eine authentische und historisch fundierte Art und Weise der Interpretation, dass man glaubt, man hört einer Schellack-Platte zu. Derzeit gibt es wohl keine Formation, die diesen Sound stilechter zum Klingen bringt. Tauchen Sie im
Neuensteiner Rittersaal in die Roaring Twenties ein — in die Welt der Grammophone, Nadelstreifen, Jazzclubs, des Charlestons und des Foxtrotts. Passend zu den Tunes sagen Sie wahrscheinlich You’re Driving Me Crazy oder Sweet Like This.

Konzert #2 € 36 / 32 erm. 32 / 28

Foto: Zdenek Sokol

Einlass: 18:30 Uhr

Neuenstein

11.06.2026
19:00 Uhr

Darcy James Argue & Walter Smith III

Darcy James Argue & Walter Smith III

Walter Smith III | Saxofon
Darcy James Argue | Leitung

Walter Smith III ist in Europa noch ein echter Geheimtipp, dabei ist er schon auf über 100 Platten zu hören. Der Saxofonist hat mit den meisten wichtigen Jazzmusikern unserer Zeit gespielt, jetzt tritt er selbst ins Rampenlicht. Sein melodiöser Modern Jazz klärt den Geist und lenkt den Fokus auf das Wesentliche. Darcy James Argue wird Smiths Stücke für die Big Band neu arrangieren.

Seit 2023 ist Walter Smith III beim renommierten Label Blue Note unter Vertrag. Sein erstes Album dort, “Return to Casual”, enthält Eigenkompositionen von Smith und bringt ein phänomenales Ensemble zusammen, mit Musikern wie Kendrick Scott am Schlagzeug und Ambrose Akinmusire an der Trompete. Schon ein Jahr später erschien Smiths zweites Album bei Blue Note, diesmal mit einem Quartett, zu dem auch Jason Moran am Klavier gehört. Das Album ist eine Hommage an Smiths Heimatstadt, wie schon der Titel verrät: “Three of us are from Houston and Reuben is not”, was darauf anspielt, dass nur Bassist Reuben Rogers kein Texaner ist.

Walter Smith III ist außer auf seinen eigenen Platten auf den Veröffentlichungen zahlreicher bekannter Künstler zu hören. Dazu zählen Roy Haynes und Ralph Peterson, der Sänger Bilal und die Band Destiny’s Child. Er studierte an zahlreichen namhaften Instituten: erst Musikpädagogik am Berklee College of Music, dann an der Manhattan School of Music und am Thelonious Monk Institute of Jazz (heute Herbie Hancock Institute). Während seiner Zeit dort ging er mit Herbie Hancock und Wayne Shorter auf Tourneen. In den USA und Kanada hat er bereits zahlreiche Preise gewonnen. Mittlerweile lehrt Smith selbst am Berklee College of Music.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Walter Smith III is still an insider tip in Europe, but he can already be heard on over 100 records. The saxophonist has played with most of the important jazz musicians of our time and is now stepping into the limelight himself. His melodious modern jazz clears the mind and directs the focus onto the essentials. Darcy James Argue will rearrange Smith's pieces for the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

11.06.2026
20:00 Uhr

Nando Reinhard Trio - Gypsy Swing

Nando Reinhardt, Sologitarrist und Chef des mittlerweile in der Gypsy Szene etablierten „Nando Reinhardt Trios“, entdeckte im Alter von 10 Jahren seine Leidenschaft für die Gitarre – was nicht weiter verwundert, gehört er doch zur weit verzweigten Familie Django Reinhardts. „Die Gitarre habe ich im Alter von 12 Jahren für mich entdeckt. Im Grunde bin ich Autodidakt. Begierig habe ich jede Möglichkeit genutzt, durch Beobachtung von Musikern in meinem Umfeld zu lernen, um mein Spiel zu verfeinern und zu vertiefen. Ich hatte das große Glück, in einer Familie aufwachsen zu dürfen, in der die Musik Django Reinhardts, der Swing Manouche und das Bewahren dieser musikalischen Tradition eine zentrale Rolle spielt. Django Reinhardt und die französische Tradition des Swing Manouche sind der Quell meiner Inspiration. Virtuosität ist eine der Zutaten, die dem Gypsy Swing diese typisch unverwechselbare Lebendigkeit verleihen kann, andererseits ist sie für mich immer nur Mittel zum Zweck.“

Einlass: 19:00 Uhr

Trostberg

13.06.2026
20:00 Uhr

DR.WILL & THE WIZARDS - Voodo Blues aus dem Süden der Republik

Der Mann ist Kult. Der stimmgewaltige Dr. Will im roten Anzug samt Zylinder könnte
einem schrägen Western-Tingeltangel-Lustspiel entsprungen sein. Aber diese ganze
Hammershow ist echt. Der Typ ist echt, ein Entertainer & Gentleman. Ein himmelund
höllenwandernder Wunderdoktor.
Dr. Will ist einer der großartigsten Blueser und Entertainer in europäischen Landen.
Und natürlich auch der schrägste Buntvogel der Szene. Und dass in seiner höllisch
guten Band alle einen kleinen "Hackenschuss" haben, setzt dem Treiben die
Zylinderkrone auf. Wuchtiger Kontrabass, schwirrendes Banjo-Picking, magische
Gitarren und Dr. Will selbst am stampfenden Standschlagzeug.
Der Münchner kocht sein ureigenes Zauberwässerchen aus einer satten Dosis Blues
mit New Orleans-Feeling, einer Portion Rootsmusic, einem gehäuften Esslöffel Rock
und einer kräftigen Portion Humor. Erdig & abgehoben.

Copyright: Dr.Will

Einlass: 19:00 Uhr

Neustadt-Haardt

27.06.2026
20:00 Uhr

Spirit of Santana - Die ultimative Carlos Santana Illusion!

Bereits Anfang 1999 – schon viele Monate vor dem damaligen Santana-Erfolg mit dem Album »Supernatural« – formierten sich sieben Flensburger Musiker zu einer Band, um die Musik von Carlos Santana zu spielen und deren Geist in die Welt zu tragen. Es folgten viele innerhalb kürzester Zeit restlos ausverkaufte Club-Gigs und umjubelte Auftritte bei unzähligen Stadtfesten und rappelvollen Open-Airs, bei denen riesige Menschentrauben vor der Bühne teilweise Verkehrschaos verursachten!
Bald führte es die Allstars von ihrer Flensburger Heimat durch das Bundesgebiet, so zum Beispiel nach Westfalen, Berlin, Brandenburg und sogar bis ins Erzgebirge, mit legendären Konzerten zusammen mit Headlinern wie z. B. »Status Quo«, den »Animals«, den »Weather Girls« und vielen weiteren international bekannten Künstlern.
Die »SoS-Trommelwand«, bestehend aus Drummer »Mollo« Lorenzen im Zentrum, flankiert von Percussionist »El Timbal« Ralph Schmedeke an den Timbales & Co. und Janne Thomassen als »Enciclopedia de percusión« an den Congas, treibt die Band wie eine Maschine unaufhörlich an. Zusammen mit Groovemaschine Gerhard »Ali« Albrecht – einer wahren Bank am Bass, »Gentleman« Michael Schmidt mit seinen authentisch-elegant gesetzten Keyboard-Passagen, Sänger Frank Rühmann mit seiner sympathisch-(stimm)gewaltigen Portion Frontmann-Energie sowie schließlich Gitarrist Bent Wolff mit seinem unverwechselbaren Gitarrenspiel entzündet die Band von der ersten Minute an ein wahres musikalisches Feuerwerk, das seinesgleichen sucht!
Klassiker wie »Black Magic Woman«, »Oye Como Va«, »Samba Pa Ti« oder »Europa«, »Maria Maria« und »Corazon Espinado«, genauso wie der 3-fach mit dem »Grammy« ausgezeichnete Welthit »Smooth« werden von dieser Formation international erfahrener Musiker mit viel Energie präsentiert, so dass kein Bein lange ruhig bleibt!
Dies lässt erahnen, was die Besucher eines Spirit of Santana-Gigs erwartet: Ein energiegeladener Latin-Rock-Pop-Abend der Extraklasse auf hohem musikalischem Niveau mit einer top eingespielten Band, viel Spaß bei der Sache und einem Gitarristen, der dem Original wirklich nur in der Frisur nachsteht !

Nach dem fulminanten Comeback im Oktober 2019 mit den zwei bereits Wochen vorher restlos ausverkauften, von unfassbarem Jubel und unglaublicher Energie begleiteten Konzerten zum 20-jährigen Bestehen, sind die »Flensburger Allstars« wieder zurück auf der Bühne und werden bestimmt wieder begeistertes Publikum hinterlassen! Die Band freut sich auf Euch!
Von den Sitzplätzen ist die Sicht auf die Bühne eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Gern sorgt unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann für Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Steinberg

10.07.2026
20:00 Uhr

Night of the Blues - "Songs from The Roaring 60s"

Die Epoche vom 1. Januar 1960 bis 31. Dezember 1969 war vielleicht einer der herausragendsten Epochen der Neuzeit. Nicht nur in Sachen Musik, (PoP)-Art oder Literatur auch in Sachen Freiheits- & Friedensbewegung, Technik, Raumfahrt.
In dieser Zeit sind Musiklegenden entstanden oder hochgekommen, die bis heute, genau wie ihre Musik, Sound und Lieder unvergessen sind. Nicht zu Letzt durch das legendäre und bis dahin größte Open Air Festival der Welt: Woodstock
„Night oft he Blues“ geht am 29. Oktober 2026, im Kulturkeller/Fulda nun in die dritte Runde.
Unter dem Motto „The roaring 60s“ formierte der Fuldaer Musiker Frank Tischer wieder die Night-of-the-Blues-Band, um Musik von Bands, die exemplarisch für den musikalischen Geist der 60er Jahre stehen und die einen musikalischen Bezug zu Blues und den daraus direkt entstanden Rock-Richtungen haben, zu zelebrieren.
Hierzu gehören Songs von The Who, Pink Floyd, Santana, Creedans Clearwater Revival, The Rolling Stones, The Beatles, Cream, The Doors, Grateful Dead, The Yardbirds, Ten Years After, Golden Earring oder Jefferson Airplane.

Die Besetzung des Abends:
Piano/Orgel/Gesang - Frank Tischer Gesang – Uli Kern (TMF/3-Klang)
Gitarre/Gesang – Georg Wagner (G.W.Quartett)
Bass – Markus Hillenbrand (Ballads & Blues)
Schlagzeug – Klaus Schenk (Ballads & Blues/ G.W. Quartett)
Mundharmonika, Congas - Martin Caba (Rhönder Säuwänzt)

Einlass: 19:30 Uhr

Fulda

29.10.2026
20:00 Uhr

Monday Night - Big Band Night: The Music of Bill Holman – From west coast jazz to big band jazz

Nach der erfolgreichen Premierenausgabe der Monday Night Big Band Night des Silent Explosion Orchestra im Baker Street Saarbrücken wird die Reihe 2026 mit vier weiteren Konzerten fortgesetzt. Das Konzept bleibt das gleiche:

Das SEO lädt zu Clubkonzerten ein und bringt damit die Tradition des weltberühmten New Yorker Jazzclubs Village Vanguard nach Saarbrücken. Das wunderschön eingerichtete "Bakerstreet im Hirsch St. Arnual" bietet ein gemütliches Ambiente und verspricht den Gästen mitreißende Big Band-Abende, die die Musik hautnah, echt und umverstärkt erleben lässt. Jedes Konzert beginnt bereits um 19 Uhr, sodass man diese bei leckeren Getränken und ungezwungener Jazzclub-Atmosphäre als "After-Work-Concert" besuchen kann.

Das Silent Explosion Orchestra wird jedes Konzert einer großen Persönlichkeit der Big Band Geschichte widmen. Bill Holman ist der Allgemeinheit vielleicht nicht so bekannt wie ein Duke Ellington oder Ella Fitzgerald. Was er als Komponist und Arrangeur aber für die Big Band Musik geleistet hat, ist aber nicht minder beeindruckend. Das zeigt alleine schon die Liste derer, für die er alle geschrieben hat: Stan Keaton, Buddy Rich, Woody Herman, Maynard Ferguson, Natalie Cole… man könnte die Liste nun noch beliebig fortsetzen. Er hat den Sound dieser Bands mit seinen besonderen, meist polyphonen Schreibstil maßgeblich geprägt und somit wichtigen Einfluss auf deren Erfolge gehabt.

Weitere Infos:
http://silentexplosion.org
https://www.youtube.com/channel/UCo9te56r9L9FTebKyab3OqA
https://www.instagram.com/silentexplosionorchestra/
https://www.facebook.com/SilentExplosionOrchestra

Titelbild / Foto: © Zippo Zimmermann

Einlass: 18:00 Uhr

Saarbrücken

02.11.2026
19:00 Uhr

Walter Trout - ”Sign Of The Times” – Part II European Tour 2026

Donnerstag, 12. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Einer der wichtigsten Blues & Bluesrock Gitarristen unserer Zeit mit neuem Material unterwegs

Einlass 19:00 Uhr

Aschaffenburg

12.11.2026
20:00 Uhr

WALTER TROUT (US) - SIGN OF THE TIMES - EUROPEAN TOUR PART II

Wie steinig sein Weg im letzten halben Jahrhundert auch gewesen sein mag, Hoffnung und Unverwüstlichkeit haben ihm stets den Weg geleuchtet. Die Eckdaten von Trouts unglaublicher Geschichte sind bekannt: die traumatische Kindheit in Ocean City, New Jersey; der waghalsige Umzug an die Westküste im Jahr ´74; die vielversprechenden, aber chaotischen Sideman-Wechsel mit John Lee Hooker und Big Mama Thornton; die Süchte, die irgendwie auch nicht stoppen konnten, als er in den frühen 80ern bei Canned Heat einstieg.Selbst heute noch werden einige auf Trouts Gitarrenfeuerwerk Mitte der 80er Jahre in der Besetzung von John Mayalls legendären Bluesbreakers als Höhepunktseiner Karriere hinweisen. Aber für die weitaus meisten Fans ist das Blut, das Herz und die Seele seiner Solokarriere seit 1989 das Hauptereignis, die Songkunst des Bluesman, die immer nach einer größeren Wahrheit strebt, immer vorwärts drängt und nie zurückschreckt.Diese unvergleichliche kreative Ader wird durch die regelmäßigen Triumphe des Gitarristen bei Preisverleihungen wie den Blues Music Awards, SENA European Guitar Awards, British Blues Awards und Blues Blast Music Awards unterstrichen. Der kultige britische DJ "Whispering" Bob Harris sprach für Millionen, als er Trout in seiner Autobiografie The Whispering Years von 2001 zum "größten Rockgitarristen der Welt" erklärte.Das Album wurde in den Kingsize Soundlabs in LA mit dem Produzenten Eric Corne aufgenommen. "Dies ist unser 15. gemeinsames Album", sagt der Blueser. "Eric und ich haben einfach eine bestimmte Art zu arbeiten. Ein Freund, der ins Studio kam und uns beobachtete, sagte: ´Mann, ihr seid wie eine Maschine´. Wir verstehen uns blind."Mit Galgenhumor stellt Trout fest, dass sein neues Album mit einem Stück namens Broken beginnt und mit einem Stück namens Falls Apart endet. Er kann die Verbindung zwischen der persönlichen und der gesellschaftspolitischen Stimmung, die in der Luft liegt, nicht leugnen, und so liegen zwischen diesen beiden Buchstützen einige der rohesten Songs seiner Karriere.

Einlass 19:00 Uhr

Worpswede

14.11.2026
20:00 Uhr

Claudia Carbo - Latin & Swing Night (Konzert)

Claudia Carbo // Latin & Swing Night

Latin Rhythmen und Lebensfreude – das vereint Claudia Carbo in ihren „Latin & Swing Night“- Konzerten. Boleros aus der Tradition des „Buena Vista Social Club“, Bossa Novas von den warmen Stränden Brasiliens, Tangos aus Buenos Aires sowie Swingtitel aus der Ära von Duke Ellington und Ella Fitzgerald.

Die in Peru aufgewachsene Sängerin interpretiert das komplette Spektrum des Latin-Jazz. Mit Verve wechselt sie von einem Musikgenre zum nächsten, und Ihre Autentizität und Improvisationskunst machen sie seit Jahren zur gefragten Künstlerin auf Kulturbühnen und Festivals.

Begleitet wird sie von Dr. Jörg Heuser. Der versierte Gitarrist studierte am Berklee College of Music in Boston. Er wurde von Koryphäen wie Joe Pass, Bob Mintzer und Ray Brown ausgebildet und promovierte über den Jazzgitarristen Pat Martino.

Mit dabei ist Saxophonist Thomas Bachmann. Er erhielt den „Förderpreis Musik“ der Universität Mainz und war mehrfach in der von David Liebman geleiteten „Saxophone Masterclass“. Er ist Dozent für Jazz-Saxophon und Improvisation und ist regelmäßig engagiert bei der hr-Bigband. Mit Jörg Heuser und Claudia Carbo arbeitet er seit Jahren zusammen.

Ein schöner Start zum Wochenende, um von New Orleans, Havanna und Rio zu träumen.

Einlass: 19 Uhr

Wiesbaden

20.11.2026
19:30 Uhr

ARTango - "Great Movie Tunes"

-große Filmmelodien im ARTango-Sound -

Die Musik Südamerikas und Frankreichs hat es ARTango von Beginn an angetan: Vom melancholischen Tango aus Argentinien bis zur ausgelassenen Samba aus Brasilien, von der sentimentalen Rumba Kubas bis zum virtuosen Musettewalzer aus Frankreich – die Bandbreite, die diese Weltmusik ausdrückt, ist riesig! Nun haben wir uns markanter Filmmelodien angenommen. Hören Sie was daraus geworden ist…

Das Lebensgefühl Brasiliens drückt sich in der Samba und dem Bossa nova aus.
Zur Samba wird bei ARTango das großartige „Tonight“ aus dem Musical „West Side Story“ von Leonhard Bernstein. Der Jazz-Standard „Manha de Carneval“ aus dem Kultfilm „Orfeo Negro“ darf als eingängiger Bossa Nova nicht fehlen!
Beim Tango hat Argentinien die Nase vorn. Der Tango aller Tangos, der „Libertango“ ist unter anderem in „Frantic“ mit Harrison Ford zu hören.
Die Titelmelodien der James-Bond-Filme sind Ohrwürmer. „Dr.No“ kommt bei ARTango als spannender Tango Nuevo daher, ebenso wie der Agententhriller „Mission impossible“ .Sentimental wird’s beim Tango nach der wunderbaren Filmmelodie aus „Il Postino“.
Auch aus Frankreich kommen eingängige Filmmelodien. Die Musettewalzer aus dem Film „Sous le ciel de Paris“ sind unvergänglich. „La vie en rose“ ist ein Film über das Leben von Edith Piaf und ein wunderbares Chanson für ARTango.
„Great Movie Tunes“ lässt das große Potential dieser Filmmelodien spüren.

Tauchen Sie ein in diese wunderbare Filmwelt –das Kopfkino kann beginnen!
Präsentiert wird es von den in der Stuttgarter Jazzszene bekannten Musikern:
Saxofon/Querflöte –Jürgen Häussler, Akkordeon –Thomas Ott
Gitarre – Michael Nessmann, Kontrabass – Helmut Siegle

Copyright: ARTango

Einlass: 17:30 Uhr

Weinsberg

22.11.2026
18:00 Uhr

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