Myles Sanko & Band am 10.07.2026 in Emden

Magic of Santana - Santana Tribute-Show

Trotz der krankheitsbedingten Absage von "Spirit of Santana" ist es uns eine große Freude, mit "The Magic of Santana" aus Hamburg eine erstklassige Besetzung gewonnen zu haben, die einen ebenso glanzvollen wie ungetrübten Konzertabend garantiert!
"The Magic of Santana" ist mehr als eine Tribute Band – sie ist eine Hommage an ein Lebensgefühl. Mit jeder Note lassen die Musiker den unverwechselbaren Spirit von Carlos Santana neu aufleben: sinnlich, kraftvoll und voller Leidenschaft. Warme Gitarrenklänge verschmelzen mit pulsierenden Latin‑Rhythmen, während Percussion und Orgel den Sound tragen und das Publikum in eine Welt aus Feuer, Sehnsucht und purer Energie entführen. Hier wird Musik nicht einfach gespielt – sie wird gelebt. Songs wie „Black Magic
Woman“, „Oye Como Va“ oder „Samba Pa Ti“ entfalten ihre ganze emotionale Tiefe und laden dazu ein, sich treiben zu lassen, zu tanzen und den Moment zu fühlen. Zwischen virtuosen Soli und groovenden Rhythmen entsteht eine Atmosphäre, die unter die Haut geht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. "The Magic of Santana" schafft es, den legendären Sound authentisch einzufangen und ihm zugleich eine eigene, lebendige Note zu verleihen. Das Ergebnis ist ein intensives Live‑Erlebnis, das Erinnerungen weckt, Gänsehaut erzeugt und die zeitlose Magie dieser Musik neu spürbar macht. An der Gitarre steht Gerd Schlüter, der seit langem den Sound und das Equipment von Carlos Santana bis ins kleinste Detail rekonstruiert. Jens Skwirblies an der Orgel und den Keyboards bildet das tragende Fundament der Band. Für pulsierende Percussion sorgen Pablo Escayola und Heinz Lichius, groovendes Schlagzeug bringt Oliver Steinwede in den Raum, und Martin Hohmeier legt das feste Bassfundament. Dazu erklingt eine zweite Gitarre in den Händen von Oliver Schröder, während Daniel Durst mit charismatischer Stimme die Bühne nach vorn trägt. The Magic of Santana präsentiert die großen Santana‑Highlights aus über 40 Jahren Bandgeschichte – viele Titel von legendären Alben wie „Abraxas“, „Santana III“, „Moonflower“, „Marathon“ und „Zebop!“. Dieser Abend wird „Supernatural“ – ein energetisches Konzert, das die Essenz der Santana‑Ära in faszinierender Live‑Kraft neu entfaltet.
Die Band gilt als eine der besten Santana Tribute Bands Europas. Immer wieder steht sie gemeinsam mit ehemaligen Santana‑Mitgliedern auf der Bühne, darunter Alex Ligertwood (Gesang), Tony Lindsay (Gesang), Raul Rekow (Congas) und Richard Baker (Keyboards). The Magic of Santana hat bereits in Deutschland, der
Schweiz, den Niederlanden, Spanien, Polen, Österreich und Tschechien begeistert – und bringt den Sound der Legende nun nach Gut Oestergaard.
Von den Sitzplätzen ist die Sicht auf die Bühne eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Gern sorgt unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann für Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin

31.07.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 16,85 €

Quelle: Veranstalter

Summerwinds Festival: Daniel Schnyder & Archos Quartett: ZOOM IN

Daniel Schnyder Sopran-, Tenorsaxophon, Flöte, Komposition, Arrangement
Filip Jeska Violine
Mikołaj Pokora Violine
Radenko Wilmers Viola
Francesca Fiore Violoncello

Daniel Schnyder gilt als Crossover-Wunder: Einflüsse aus Klassik, Jazz und ethnischer Musik verschmilzt er zu seiner ganz persönlichen „Musik der Integration – nicht als Masche, sondern aus Notwendigkeit, um „eine Balance zu finden zwischen Seele, Körper und Geist“ (Schnyder). Der Schweizer, der seit Jahren in New York City lebt, ist einer der meistgespielten Komponisten seiner Generation. Seine emotionalen Werke, in denen häufig Passagen zur Improvisation freigegeben sind, werden von internationalen Orchestern und Interpreten in Auftrag gegeben und entfachen in Europa, Amerika und Asien Beifallsstürme.

„Es geht nicht an, dass wir diese ‚Schubladisierung‘ der Musik weiter forttreiben,“ fordert Schnyder, der klassische Flöte und Jazz-Saxophon studiert hat. Im packenden Schnyder-Streichquartett-Sound bringt er mit dem famos-grenzgängerischen Archos Streichquartett in „ZOOM IN“ neben Eigenkompositionen neue Interpretationen heiterer Klassik-Schlager von Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, Georges Bizet und gefühlvoller Jazz-Balladen von Duke Ellington und Horace Silver auf die Bühne.

„Cairo“ etwa greift den melismatischen Charakter der Musik des Nahen Ostens auf, „Mensch Blue“ aus Schnyders Oper über den genialen Saxophonisten Charlie Parker, der nach einem Nervenzusammenbruch in einer Psychiatrie in Los Angeles landete, den Blues. „Family Photos“ beginnt traditionell bluesig, um ins Ungezügelt-Wilde auszubrechen. „Mr. M.“ ist dem Jazzkomponisten und Bassisten Charles Mingus gewidmet, „Bassam“ entstanden, als Schnyder um seinen Freund Bassam Saba, „einen der größten Nay-Spieler aller Zeiten“ (Schnyder) trauerte, der an Covid 19 starb. Für Saba hatte er auch sein Nay-Konzert mit dem zupackend-quirligen „Karachi“ geschrieben. Zu dessen 250. Geburtstag 2020 spielte Schnyder in „BBBB“ mit „Beethoven“ und dem zweideutigen Notennamen „B“, der auf Deutsch das verminderte H und auf Englisch das deutsche H bezeichnet. Humorige Partymusik, der Mittelteil ist bluesig, der Schluss eine Überraschung.

ZOOM IN
Daniel Schnyder (*1961): Mensch Blue | Mr. M. | Memories
Manuel de Falla/arr. Daniel Schnyder: Danse Rituelle Du Feu
Daniel Schnyder: Family Fotos | Karachi
Georges Bizet/arr. Daniel Schnyder: Carmen Suite
Antonio Vivaldi/arr. Daniel Schnyder: Agitata da de venti
Daniel Schnyder: BBBB – Beethoven’s Big Birthday Bash | Yellow Beach Birds | Bassam | Cairo |
Horace Silver/arr. Schnyder: Peace
Duke Ellington/arr. Daniel Schnyder: In a Sentimental Mood

Vreden

MARION & SOBO BAND | We travel. We explore. We play.

MARION & SOBO BAND - Konzert im Quartett
We travel. We explore. We play.
gypsy jazz & global music

BESETZUNG
Marion Lenfant-Preus, Gesang & RhythmusGitarre
Alexander Sobocinski, Gitarre
Stefan Berger, Kontrabass
Frank Brempel, Geige

INFOTEXT & PRESSESTIMMEN
Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ): „Den Sound von Django Reinhardt ins 21. Jahrhundert zu holen, das gelingt Marion & Sobo Band auf deren drittem Album Gomera nebenbei“
Jazzthethik: „Musik, die im knapp hundert Jahre alten Jazz Manouche wurzelt, ihn aber mit neuen Einflüssen verändert und auffrischt.“
SWR2: „Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher“.

Die deutsch-französisch-polnische Band kreiert ihren eigenen Stil aus Globaler Musik und vokalem Jazz und beweist, dass handgemachte, akustische Musik nicht nur filigran, kontemplativ und farbenreich sein kann, sondern selbst ohne Schlagzeug auch hochenergetisch und wuchtig. Die multilinguale französische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander „Sobo“ Sobocinski, folgen seit über 13 Jahren gemeinsam die Idee, Musik ohne Schubladen und für ein generations- und kulturübergreifendes Publikum zu kreieren. Und das tun sie mit viel Charme, Humor, Leichtigkeit und Spielfreude! Die vielgereisten Musiker und ihre Band präsentieren nun ihr drittes Studio Album: „Gomera“, der landschaftlich wie kulturell so vielfältigen Kanaren-Insel gewidmet, auf der die beiden viele Winter verbracht und viele Song-Ideen gesammelt haben. MARION & SOBO BAND klingt stilistisch bunt mit Liedern auf Französisch, Spanisch, Englisch, Deusch und Romanes, mit akrobatischen Soli an der Gitarre, an der Geige, mit Scat-Gesang, mit eigenen Kompositionen und auch neuen Interpretationen von alten Klassikern, die die Band „ins Hier und Jetzt transformiert“ (Jazzpodium).

BIOGRAPHIE
Das Herz der Bonner Band sind die mehrsprachige franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Er stammt aus Polen, sie stammt aus Frankreich (in einer bilingualen Familie: die Mutter ist Französin und der Vater US-Amerikaner). Marion & Sobo, die zwei vielgereisten Musiker, lernten sich in 2010 auf einer Jazz-Session in Bonn kennen und seitdem folgen sie gemeinsam mit ihrer Band der Idee, Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.
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PRESSESTIMMEN zum aktuellen Album „gomera“ (2024)
„Gomera“ Album der Woche bei WDR3

SWR (Babette Michel, Jazz global – Magische Stimmen)
„Die Töne kommen wie Perlen aus dem Mund von Marion Lenfant-Preus, ihre Musik mit der Marion & Sobo Band swingt, erzählt von Gebieten fernab ausgetretener Pfade.“

Frankfurter Allgemeine Zeitung
„Den Sound von Django Reinhardt ins 21. Jahrhundert zu holen, das gelingt Marion & Sobo Band auf deren drittem Album „Gomera“ nebenbei. Der berühmte Gypsy Swing ist zwar ihre Basis, dennoch kommt man nie auf die Idee, hier Musik aus der Vergangenheit zu lauschen“

Jazzthethik
„Musik, die im knapp hundert Jahre alten Jazz Manouche wurzelt, ihn aber mit neuen Einflüssen verändert und auffrischt.“

Die Rheinpfalz
„Marion & Sobo Band eine Gruppe, die virtuos mit Sprachen jongliert und mit Leichtigkeit Perlen des Jazz zum Glänzen bringt. Das Publikum war begeistert.“

Hersbrucker Schweiz
„Alexander Sobocinski führte gemeinsam mit Frontfrau Marion Lenfant-Preus auf humorvolle und sympatische Weise durch das Programm. Von Takt eins an nahm die franko-amerikanische Sängerin das Publikum mit ihrer lockeren und energetischen Art mit- auf eine turbulente Reise durch Eigenkommpositionen der Band, Stücke älterer Alben und Stücke vom neuen Album „gomera“, französische Chanson, neue Interpretationen von Jazz-Standards und mehr, was einige Zuschauer und Zuschauerinnen schon früh dazu einlud, von ihren Plätzen aufzustehen und sich von der Musik mitreissen zu lassen“

MAZ
„Sie betreiben Transfer-Unternehmen erster Klasse: Marion & Sobo Band. Wie hervorragend das klappt, kann auf „gomera“ gehört werden. Hier bringt sie fliessende Vokalisen des Scat ein, dort wird mit Gefühl ein kubanischer Bolero verändert oder es geht ins Chanson. Ein Traum, wie stilvoll und rasch der Abstand von Kontinenten überbrückt wird – ohne Django Reinhardt, die prägende Figur des Jazz Manouche, je zu vergessen.“

Die Rheinpfalz
„Dem Publikum machte es einfach großen Spaß, so viel unterschiedliche Musik in den zwei Stunden Konzert zu genießen – von Chanson über Acoustic Jazz bis hin zu Global Music war allles dabei. Darüber hinaus hatte Marion Lenfant-Preus fantastische Musiker um sich versammelt. Alexander Sobocinski holte Klänge aus seiner Gitarre heraus, die so manchen überraschten, Stefan Berger gestaltete mit seinem kraftvollen Spiel das klangliche Fundament der Band, Violinist Frank Brempel, der nicht nur Geige spielt, sondern auch Komponist und Musikproduzent ist, bezauberte mit seinen vielen Soli. Der Garant der Band war dennoch die französische Sängerin höchstpersönlich, denn die sprühte nur so vor Charme – durch ihren liebenswerten Akzent, die Anekdoten, die sie erzählte, und natürlich wegen ihres fantastischen Scats. „Sie verhält sich dann wie ein Instrument“, hatte Alexander Sobocinski vor dem Konzert im RHEINPFALZ-Interview gesagt. Er sollte Recht behalten. Die Sängerin beherrscht den Ausdrucksgesang perfekt (…). Über eine Million Klicks hätten sie auf Tiktok gehabt, als sie ein Video dort gepostet haben, berichtete Sobo. „Wissen Sie, was wir davon haben?“, fragte der Gitarrist dann. „Gar nix“, beantwortete er seine Frage selbst. Worauf die Band stehe, sei echtes Publikum – und das hat man am Sonntag gemerkt.“

Ältere Pressestimmen (2021):

Jazzthing: „Selten wurde der Sound von Django Reinhardt so poppig in die Gegenwart geholt.“

SWR2: „Marion & Sobo Band sind wirklich eine Gruppe leidenschaftlicher Musiker, die man eigentlich live goutieren sollte, denn dass da blitzschnell der Funke überspringt ist sicher.“
„Gerne schauen die Bandmitglieder auch links und rechts des Weges, was es abseits des Gypsy Jazz zu entdecken gibt. Der aber bleibt ihr Kerngeschäft.“

Jazzpodium: „Ihre Musik vermeidet alle stilistischen Schubladen, überkommene Genregrenzen und generationsbedingte Vorurteile. Musikalische Basis ist und bleibt zwar der Jazz à la Grappelli und Reinhardt, dieser wird jedoch mit akrobatischen Soli, Improvisationen und überraschenden Arrangements ins Hier und Heute transformiert – mit einer grossen Dosis französischem Esprit, Humor, Scat-Gesang und mit einer trotz aller musikalischen Leichtigkeit musikalischen Dichte“.

Gelände-/Kassenöffnung 17:00 Uhr/ Einlass 19:45 Uhr

Walldorf

SöndörgőXXX - 30 year Anniversary - 18. Kultur im Kursaal 2026/27 - 26. AKKORDE

26. AKKORDE - Gitarrenfestival am Hochrhein

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Der archaische Charakter traditioneller Musik, die Raffinesse klassischer Kompositionen, die Energie des Rock und die Reinheit von Bartóks Denken prägen die ungarische Band Söndörgő – eine der aufregendsten, innovativsten und erfolgreichsten Bands der internationalen Weltmusikszene.

Als Söndörgő vor 30 Jahren gegründet wurde, waren die Mitglieder noch Kinder und wuchsen praktisch gemeinsam mit der Band auf. Vier der fünf Mitglieder entstammen derselben Musikerfamilie: drei Brüder (Aaron, Benjamin und Salamon Eredics) und ein Cousin (David Eredics). Ihr spirituelles Rückgrat bildet das legendäre Vujicsics Ensemble, das seit fast fünfzig Jahren authentische südslawische Volksmusik spielt – Väter und Onkel sowie weitere Músiker der Familie Eredics. So begann, ganz im Sinne von Zoltán Kodálys Idealen, die musikalische Erziehung der Söndörgő-Mitglieder neun Monate vor ihrer Geburt. Sie sind mit den Wurzeln ihrer musikalischen Welt tief vertraut – bei Bedarf auch auf wissenschaftlicher Ebene (alle vier Eredics-Mitglieder unterrichten an der Abteilung für Volksmusik der Budapester Musikakademie). Was sie interessiert, ist das, was traditionelle Musik einst bedeutete, und vor allem, was sie heute und morgen bedeuten kann.

Das Jahr 2024 markierte einen entscheidenden Wendepunkt in Söndörgős künstlerischem Schaffen. Die Band veröffentlichte das wegweisende Album Gyezz mit dem international gefeierten Jazzsaxophonisten Chris Potter. Das Album erhielt breite Kritikerlob, darunter Vier-Sterne-Rezensionen von Jazzwise und Songlines, und erreichte Platz 1 sowohl in den World Music Charts Europe als auch in der Songlines Top of the World. Dieser künstlerische Schwung gipfelte im 30-jährigen Jubiläum von Söndörgő im Jahr 2025, das durch ihre Ernennung zum Ensemble der Saison bei Müpa Budapest gekrönt wurde. In diesem bedeutsamen Jahr veröffentlichte die Band das Album XXX und tourte ausgiebig durch Europa und Japan, unter anderem mit einem Auftritt bei der Weltausstellung in Osaka.

Die Jubiläumsfeierlichkeiten endeten mit einem ausverkauften Konzert im Müpa, als Teil einer dreiteiligen, kuratierten Residenz in 2025/2026, die Söndörgős musikalische Kernidentitäten widerspiegelt: Folk, Klassik und Jazz. Die Reihe umfasst Zusammenarbeiten mit herausragenden Gastkünstlern, darunter Márta Sebestyén, das Balanescu Quartet sowie Michael League, Chris Bullock und Jay Jennings von Snarky Puppy – ein Ausdruck der genreübergreifenden musikalischen Vision der Band. Im Herbst 2026 wird Söndörgő eine Auswahl an Aufnahmen aus dieser Residenz als Live-Album In Residence at Müpa veröffentlichen.
Neben der Residenz erhielt Söndörgő eine Nominierung für den Songlines Award als Bestes Album 2025 und wurde für ein Showcase bei Classical:NEXT Budapest 2026 ausgewählt – beides unterstreicht ihre wachsende internationale Präsenz in der klassischen und genreübergreifenden Szene. Nach drei Jahrzehnten definiert Söndörgő südslawische und balkanische Musiktraditionen weiterhin neu – nicht als unveränderliches Erbe, sondern als lebendige, sich stetig weiterentwickelnde Inspirationsquelle.

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Bildnachweis:
Orbital Strangers Project

Einlass ab 18:45 Uhr

Bad Säckingen

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali) - African Pulse & Nordic Space

Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space

Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.
Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting.
Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten.

Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.
Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.
Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.
Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.

Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben.

Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, Gitarre
Oumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking Drum
Kira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon

http://www.nilskercher.de

Pressestimmen

„bezaubernd“ (WDR 5)

Seine Partnerschaft mit Oumar Barou Kouyate ist ein beeindruckendes Zeugnis dafür, wie zwei Musiker aus unterschiedlichen Roots-Kulturen auf unterstützende und inspirierende Weise zusammenarbeiten können. Dies ist keine „Cut-and-Paste“-Übertragung, sondern eine echte Fusion.... die oft klingt, als stamme sie aus dem Real World-Katalog. Ich vermute, dass dies mehr Menschen dazu ermutigen wird, die Kora zu hören...“
fROOTS MAGAZINE / UK

„schlichte, tief spürbare Authentizität“ (Badische Neueste Nachrichten)

"große Sogwirkung“ (Jazzthetik)

"…Gänsehaut…zeitlos schön... (Rocktimes)

„...managing to convey both a vast Nordic soundscape and the intimcy of African village life…“
R2 MAGAZINE RocknReel / UK

“wunderbares neues Album...grossartige Songs, übersprudelnd von Kora und fantastischem Gesang”
(BBC / UK)

„…schönes neues Album…Melodien, die den Zuhörer gleich umhüllen und Texte, die nachdenklich machen“
(General-Anzeiger Bonn)

„Ruhe, Harmonie, Leichtigkeit…globale Wohlfühlmusik in Zeiten die nicht immer voller Harmonie sind… globale Singer-Songwriterkunst… Sehr Träumerisch - aber manchmal, wenn man mehr auf die Texte hört, auch sehr kämpferisch…spannendes Projekt und kulturübergreifend - irgendwo zwischen Mali und Helsinki liegt halt das Rheinland“
(HR2 Kultur)

„ein wunderbares Konzert voller Hingabe und Virtuosität“
Songlines (UK)

VIDEOS:
AH-YE / HAPANA KULIA live Bonn: https://youtu.be/JbJ7c7p-7_M
TIME TO SHED OUR SKINS: https://youtu.be/w565hnyWr5A
TUULI ITKEE (live) Beethoven Chamber Music Hall Bonn: https://youtu.be/vKx_xFKBHrk
NANFULLE (live): https://youtu.be/5ArXNFxl8LI
OPEN WINDOWS https://youtu.be/4FhiIvrVHjs?feature=shared
Nils Kercher Duo live im Deutschlandfunk: https://youtu.be/qFhQv-q_978?feature=shared
UNBROKEN SPELL: https://youtu.be/Wgh0TqvEjZo
CAN YOU SMELL THE RAIN: https://youtu.be/NripOcZxk88
MOONRAY: https://youtu.be/oFhzR3WV8lI
FEATHERS: https://youtu.be/kJaYM6Zob_Q
I SiGA FE MINDE (filmed in Guinea / West Africa): https://youtu.be/B_JvCA7hx_0
Interview mit Nils Kercher WDR 5: https://youtu.be/hZROgtKLFKM?feature=shared

Copyright: Dorina Milas

Einlass: 18:30 Uhr

Krefeld

24.09.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 25,40 €

Quelle: Veranstalter

Carl Carlton & Melanie Wiegmann and The Great Band - Miles of Time Tour 2026

Bereits ihr erstes Album „Glory Of Love” (2023) stieß auf große Resonanz und
brachte direkt eine Platzierung in den Top 50 der deutschen Albumcharts ein. Mit
„Miles Of Time“ vertiefen CARLTON und WIEGMANN ihre musikalische
Verbindung und präsentieren ein Werk voller Intensität, Tiefe und stilistischer
Vielfalt. Zwischen Rhythm & Blues, Americana und Soul interpretieren sie
vergessene Songjuwelen ebenso eindrucksvoll wie eigene Kompositionen.
„Hier haben sich zwei Stimmen und eine Seele gesucht und gefunden. Und mit
dem Album ‚Miles Of Time‘ etwas wirklich Einzigartiges und Neues geschaffen.“—
Musix. Im Zentrum des Albums steht die besondere künstlerische Symbiose: CARL
CARLTONS virtuoses, zugleich empfindsames Gitarrenspiel und seine markante,
raue Stimme verschmelzen mit dem gefühlvollen, authentischen Gesang von
MELANIE WIEGMANN zu einer Intensität, die auf Tonträger gleichermaßen
überzeugt wie auf der Bühne.
CARL CARLTON ist ein international anerkannter Gitarrist, Songwriter und
Produzent. Sein musikalischer Weg führte ihn von Friesland über Holland, England
und die USA zu Zusammenarbeiten mit Größen wie Herman Brood, Manfred Mann,
Eric Burdon, Joe Cocker und Willy DeVille. Auch deutsche Rockikonen wie Udo
Lindenberg, Peter Maffay und Marius Müller-Westernhagen arbeiteten über
Jahrzehnte mit ihm. Eine enge Freundschaft verband ihn mit Robert Palmer, mit
dem er das Grammy-nominierte Album „Drive“ schrieb und produzierte – zugleich
der Startpunkt seiner Solokarriere. Prägend war auch die Verbindung zu Levon
Helm (The Band). Sowohl als Solokünstler als auch mit CARL CARLTON & The
Songdogs erlangte er internationales Ansehen. Stilistisch geprägt von Americana
und Blues, wurde er 2024 mit dem Blues-Louis ausgezeichnet.
MELANIE WIEGMANN ist eine vielseitige Sängerin, Pianistin und Schauspielerin
mit markantem Mezzosopran. Sie ist genreübergreifend in Klassik, Jazz, Musical
und Chanson zuhause und arbeitet ebenso im Tonstudio wie auf Theaterbühnen
und vor der Kamera. Bekanntheit erlangte sie durch ihre sechsjährige Rolle in der
Telenovela „Sturm der Liebe“. Auf der Bühne war sie u. a. in „Mamma Mia!“,
„Cabaret“ sowie als Ensemblemitglied des Staatstheaters Nürnberg in Haupt- und
Charakterrollen zu sehen. Außerdem arbeitet sie als Synchronsprecherin, wobei
ihre größte Leidenschaft dem Gesang gilt.
Begleitet werden CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN von einer
hochkarätigen Band: Brian Mitchell an den Keyboards, Akkordeon und Vocals
(Bob Dylan, Levon Helm, BB King u.a.), Yoyo Röhm an Bass, Gitarre und Vocals
(Martin Dean, Mick Harvey u.a.), Martin Huch an der Pedal Steel, Lap Steel und
Mandoline (Carl Carlton’s Songdogs, Fury in the Slaughterhouse u.a.) sowie
Justin Guip an Drums/Percussion (Hot Tuna, Levon Helm Band u.a).

Kulturnews, Musix und event. präsentieren:
CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN AND THE GREAT BAND:
Miles Of Time Tour 2026

Einlass: 19:00 Uhr

Mainz

Carl Carlton & Melanie Wiegmann and the Great Band - Miles of Time Tour 2026

CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN mit neuem Album „Miles Of Time” auf gleichnamiger Tour

Hamburg, 06.02.2026. Nach dem erfolgreichen gemeinsamen Debüt legen CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN nach: Mit „Miles Of Time“ erschien am 23. Januar 2026 ihr zweites gemeinsames Album – und wird von einer gleichnamigen Tour begleitet. Der Vorverkauf startet heute, am 06.02.2026 um 12 Uhr unter http://www.eventim.de und auf weiteren Plattformen.

Bereits ihr erstes Album „Glory Of Love“ (2023) stieß auf große Resonanz und brachte direkt eine Platzierung in den Top 50 der deutschen Albumcharts ein. Mit „Miles Of Time“ vertiefen CARLTON und WIEGMANN ihre musikalische Verbindung und präsentieren ein Werk voller Intensität, Tiefe und stilistischer Vielfalt. Zwischen Rhythm & Blues, Americana, Blues und Soul interpretieren sie vergessene Songjuwelen ebenso eindrucksvoll wie eigene Kompositionen.

„Hier haben sich zwei Stimmen und eine Seele gesucht und gefunden. Und mit dem Album ‚Miles Of Time‘ etwas wirklich Einzigartiges und Neues geschaffen.“— Musix. Im Zentrum des Albums steht die besondere künstlerische Symbiose: CARL CARLTONS virtuoses, zugleich empfindsames Gitarrenspiel und seine markante, raue Stimme verschmelzen mit dem gefühlvollen, authentischen Gesang von MELANIE WIEGMANN zu einer Intensität, die auf Tonträger ebenso überzeugt wie auf der Bühne.

CARL CARLTON ist ein international anerkannter Gitarrist, Songwriter und Produzent. Sein musikalischer Weg führte ihn von Friesland über Holland, England und die USA zu Zusammenarbeiten mit Größen wie Herman Brood, Manfred Mann, Eric Burdon, Joe Cocker und Willy DeVille. Auch deutsche Rockikonen wie Udo Lindenberg, Peter Maffay und Marius Müller-Westernhagen arbeiteten über Jahrzehnte mit ihm. Eine enge Freundschaft verband ihn mit Robert Palmer, mit dem er das Grammy-nominierte Album „Drive“ schrieb und produzierte – zugleich der Startpunkt seiner Solokarriere. Prägend war auch die Verbindung zu Levon Helm (The Band). Sowohl als Solokünstler als auch mit CARL CARLTON & The Songdogs erlangte er internationales Ansehen. Stilistisch geprägt von Americana und Blues, wurde er 2024 mit dem Blues-Louis ausgezeichnet.

MELANIE WIEGMANN ist eine vielseitige Sängerin, Pianistin und Schauspielerin mit markantem Mezzosopran. Sie ist genreübergreifend in Klassik, Jazz, Musical und Chanson zuhause und arbeitet ebenso im Tonstudio wie auf Theaterbühnen und vor der Kamera. Bekanntheit erlangte sie durch ihre sechsjährige Rolle in der
Telenovela „Sturm der Liebe“. Auf der Bühne war sie u. a. in „Mamma Mia!“, „Cabaret“ sowie als Ensemblemitglied des Staatstheaters Nürnberg in Haupt- und Charakterrollen zu sehen. Außerdem arbeitet sie als Synchronsprecherin, wobei ihre größte Leidenschaft dem Gesang gilt.

Begleitet werden CARL CARLTON & MELANIE WIEGMANN von einer hochkarätigen Band: Brian Mitchell an den Keyboards, Akkordeon und Vocals (Bob Dylan, Levon Helm, BB King u.a.), Yoyo Röhm an Bass, Gitarre und Vocals (Martin Dean, Mick Harvey u.a.), Martin Huch an der Pedal Steel, Lap Steel und Mandoline (Carl Carlton’s Songdogs, Fury In the Slaughterhouse u.a.) sowie Justin Guip an Drums/Percussion (Hot Tuna, Levon Helm Band u.a).

Tourveranstalter: a.s.s. concerts gmbH