eventsTODAY - Sonderkonzert des Vereins zur Förderung sinfonischer Musik - Orchesterklang und Orgelzauber am 31.05.2026 in Bad Nauheim

Sinfonische Blasmusik auf höchstem Niveau: Das LBO gastiert in Schelklingen
Das Landesblasorchester Baden-Württemberg (LBO) spielt am Sonntag, 19. April 2026, in der Stadthalle Schelklingen. Ab 16:00 Uhr gibt das Orchester zunächst ein öffentliches Lehrkonzert, bevor es um 18:00 Uhr mit dem Abendkonzert den sinfonischen Blasorchesterklang auf die Bühne bringt.

Das LBO ist das Auswahlorchester des Blasmusikverbands Baden-Württemberg e.V. (BVBW) und zählt zu den renommiertesten sinfonischen Blasorchestern Europas. Es wurde 1978 gegründet und vereint 85 Musikerinnen und Musiker aus ganz Baden-Württemberg. Unter der musikalischen Leitung von Dirigent Björn Bus erarbeitetet das Orchester anspruchsvolle Konzertprogramme sinfonischer Blasmusik auf höchstem Niveau. Zuletzt vertrat das LBO 2024 Deutschland und Europa bei der WASBE-Weltkonferenz in Südkorea.

Zentrales Werk des Konzertes ist die Komposition Drei-Klänge der Heimat des 22-jährigen Frederik Abel. Es ist Gewinner des Kompositionswettbewerbs Donaueschingen 2.0, den der BVBW gemeinsam mit dem LBO anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Donaueschinger Blasorchesterkonzerte von 1926 ausgeschrieben hatte. Abel verarbeitet darin drei deutsche Volkslieder zu einer eigenständigen sinfonischen Komposition von frischer Klangsprache und kunstvoller Instrumentierung. Ergänzt wird das Programm durch Werke von Philip Sparke, Johan de Meij, Jules Strens und Serge Lancen. Ein vielfältiger Abend, der zeigt, wie variantenreich sinfonische Blasmusik sein kann.

Copyright: Landesblasorchester Baden-Württemberg

Einlass: 17:15 Uhr

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen großen Bogen durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei ihre unterschiedlichen musikalischen Einflüsse. Es erklingen ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen beeinflusst durch die Zusammenarbeit mit Musikern anderer Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel und mitreißende Improvisationen. Im Konzert musizieren sie auch mit zwei kleinen und seltenen Orgeln. Dabei handelt es sich um die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

In ihrem Repertoire haben sie Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edward Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und anderen.

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile.

„Eine traumhafte Verschmelzung von Orgelklang und Saxophon, jenseits gängiger Klischees, eine musikalische Reise durch die Welt zu sich selbst.“

kurzer Trailer zur Programmvorstellung

Dannenberg

10.05.2026
17:00 Uhr

Quelle: Reservix

Christian Schmitt (Orgel)

Die Orgel ist die Königin der Instrumente, war aber bisher mangels Instrument selten in der Harmonie zu erleben. Christian Schmitt, weltweit renommierter Konzertorganist reist mit einer eigens für ihn gebauten Orgel. Die musikalische Leitung des Konzerts hat Gastdirigent Sébastien Rouland, der seit 2018 GMD am Saarländischen Staatstheater ist.
Das »Adagio for Strings« ist weltberühmt, es wurde schon in sehr vielen Filmen verwendet und wird regelmäßig bei Trauerfeiern gespielt. Kaum jemand aber kennt die 1960 entstandene »Toccata festiva« für Orgel, Streicher und Trompete von Samuel Barber, die sich durch lyrische Expressivität
und stürmische Klanggesten auszeichnet und mit einer höchst virtuosen Pedalkadenz des Organisten endet. Francis Poulencs Orgelkonzert für Streicher und Pauke ist ein Klassiker des Repertoires und verbindet barocke Formen mit spätromantischer Expressivität und moderner Klangsprache. Die 1934 uraufgeführte »Simple Symphony« von Benjamin Britten verbindet eine neobarocke Textur mit tänzerischen Elementen und arbeitet mit so plastischen Titeln wie »Playful Pizzicato« oder Sentimental Saraband«. Dvoráks Streichquintett op. 97 ist stark von Eindrücken der »Neuen Welt« inspiriert und enthält Elemente amerikanischer Musiktraditionen. Das Arrangement für Streichorchester wurde von WKO-Cellist Georg Oyen erstellt und wird in diesem Programm erstmals aufgeführt.

Orgelsound

Heilbronn

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn - Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Benjamin Britten Simple Symphony op. 4
Samuel Barber Adagio for Strings op. 11
Samuel Barber Toccata Festiva für Orgel und Streichorchester mit Trompete
Antonín Dvorák Streichquintett Nr. 3, op. 97 (Version für Streichorchester von Georg Oyen)
Georg Friedrich Händel Orgelkonzert op. 4/3

Benjamin Brittens Opus 4 brilliert durch die häufige Verwendung traditioneller musikalischer Gattungen und Formen: Der Komponist greift sowohl auf alte höfische als auch auf volkstümliche Tänze zurück, die er neu interpretiert und originell bereichert.

Samuel Barbers einsätzige Toccata Festiva vereint ein großes Sinfonieorchester und eine Konzertorgel. Das Stück erfordert lyrische Expressivität, stürmische Klanggesten und hauch-zarte, transparente Klänge.

Das Streichquartett op. 11 gilt als das beliebteste Werk Barbers. Dessen zweiter Satz, das Adagio, arrangierte er – aus klangfarblichen Gründen – für Streichorchester. Barber wollte sozusagen Öl statt Pastell, vor allem für den strahlenden Höhepunkt des Werks.

Sein drittes Streichquintett komponierte Dvorák während seines Urlaubs in einer tschechischen Auswanderer-Siedlung in den USA. Die gesellige Atmosphäre mit lange entbehrten Landsleuten, die Weite der Landschaft und die Anregungen durch Begegnungen mit ameri-kanischen Ureinwohnern inspirierten den Komponisten zu seinem virtuosen Werk.

Die Orgel stand Georg Friedrich Händel zeit seines Lebens von allen Instrumenten am nächsten. In den Orgelkonzerten verbindet sich in einzigartiger Weise die Spielfreude des talentierten Solisten Händel mit seiner Satzkunst als Komponist.

Christian Schmitt zählt zu den international gefragtesten Organisten. Höhepunkte seiner umfangreichen Konzerttätigkeit waren Aufführungen mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle oder bei den Salzburger Festspielen. Schmitt spielte darüber hinaus an den Orgeln der Elbphilharmonie Hamburg, des Konzerthauses Berlin, des Wiener Musik-vereins, des Gewandhauses Leipzig und des Maison Symphonique Montréal.

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie fein-sinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christian Schmitt
Orgel

Sébastien Rouland
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Villingen-Schwenningen

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn - Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Benjamin Britten Simple Symphony op. 4
Samuel Barber Adagio for Strings op. 11
Samuel Barber Toccata Festiva für Orgel und Streichorchester mit Trompete
Antonín Dvorák Streichquintett Nr. 3, op. 97 (Version für Streichorchester von Georg Oyen)
Georg Friedrich Händel Orgelkonzert op. 4/3

Benjamin Brittens Opus 4 brilliert durch die häufige Verwendung traditioneller musikalischer Gattungen und Formen: Der Komponist greift sowohl auf alte höfische als auch auf volkstümliche Tänze zurück, die er neu interpretiert und originell bereichert.

Samuel Barbers einsätzige Toccata Festiva vereint ein großes Sinfonieorchester und eine Konzertorgel. Das Stück erfordert lyrische Expressivität, stürmische Klanggesten und hauch-zarte, transparente Klänge.

Das Streichquartett op. 11 gilt als das beliebteste Werk Barbers. Dessen zweiter Satz, das Adagio, arrangierte er – aus klangfarblichen Gründen – für Streichorchester. Barber wollte sozusagen Öl statt Pastell, vor allem für den strahlenden Höhepunkt des Werks.

Sein drittes Streichquintett komponierte Dvorák während seines Urlaubs in einer tschechischen Auswanderer-Siedlung in den USA. Die gesellige Atmosphäre mit lange entbehrten Landsleuten, die Weite der Landschaft und die Anregungen durch Begegnungen mit ameri-kanischen Ureinwohnern inspirierten den Komponisten zu seinem virtuosen Werk.

Die Orgel stand Georg Friedrich Händel zeit seines Lebens von allen Instrumenten am nächsten. In den Orgelkonzerten verbindet sich in einzigartiger Weise die Spielfreude des talentierten Solisten Händel mit seiner Satzkunst als Komponist.

Christian Schmitt zählt zu den international gefragtesten Organisten. Höhepunkte seiner umfangreichen Konzerttätigkeit waren Aufführungen mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle oder bei den Salzburger Festspielen. Schmitt spielte darüber hinaus an den Orgeln der Elbphilharmonie Hamburg, des Konzerthauses Berlin, des Wiener Musik-vereins, des Gewandhauses Leipzig und des Maison Symphonique Montréal.

Getragen von der Inspiration und Leidenschaft seiner Mitglieder, steht der Name Württembergisches Kammerorchester Heilbronn (WKO) für einen ebenso energetischen wie fein-sinnigen Musizierstil. Zusammen mit der von vielen Solisten hochgeschätzten Kompetenz des einfühlsamen Begleitens bildet dies das künstlerische Fundament für die imposante internationale Erfolgsgeschichte des Orchesters.

Meisterkonzert
Großer Zyklus

Christian Schmitt
Orgel

Sébastien Rouland
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Villingen-Schwenningen

Orgelkonzert mit Dan Zerfaß - Domorganist, Dom- und Regionalkantor

Mein Name ist Dan Zerfaß. Ich bin 1968 geboren und seit Februar 1999 Domkantor an St. Peter in Worms.
Nach einigen Jahren Orgelunterricht bei Franz Leinhäuser in Oberwesel, habe ich in Frankfurt Kirchenmusik (A-Examen 1992) und Konzertfach Orgel (Konzertexamen 1993) studiert. Prägende Lehrer waren vor allem Edgar Krapp (Orgel), Wolfgang Schäfer (Chor- und Orchesterleitung) und Godehard Joppich (Gregorianik). In Meisterkursen bei Daniel Roth und Wolfgang Rübsam (Orgel), Egidius Doll und Theo Brandmüller (Improvisation) sowie Günter Ludwig (Klavier) habe ich meine Kenntnisse vertieft.
Als Kirchenmusiker bin ich nebenamtlich schon seit dem 14. Lebensjahr tätig. Meine erste hauptamtliche Stelle war die des Regionalkantors an St. Bonifatius in Bad Nauheim, die ich von 1996 bis zu meinem Wechsel nach Worms innehatte. Seit 1997 bin ich auch als Orgelsachverständiger im Auftrag des Bistums Mainz tätig.
Die Arbeit am Wormser Dom verbindet elementare Basisarbeit mit künstlerischer Tätigkeit auf hohem Niveau. Ich leite die verschiedenen Chöre des Wormser Doms mit ihren je eigenen Bedürfnissen und Möglichkeiten und konzipiere die Reihe der „Wormser Domkonzerte", in der immer wieder international gefragte Künstler zu erleben sind. An den Wochenenden, Feiertagen und gelegentlich unter der Woche versehe ich den Organistendienst in den liturgischen Feiern des Doms. Die Tätigkeit als Chorleiter und Organist kommt auch im Rahmen der Domkonzerte zum Tragen.
Im Auftrag der Diözese Mainz arbeite ich als Regionalkantor für das Dekanat Worms. Neben Angeboten zur Fortbildung der amtierenden Kirchenmusiker und der Organisation von Dekanats-Chortreffen, gehört die Ausbildung von neuen Kirchenmusikern zu den Schwerpunkten meiner Arbeit, die ich sowohl im Dekanat Worms als auch am Institut für Kirchenmusik des Bistums Mainz ausübe.

Dahn

Klangfarben 1 - Trio-Abend

Das Musikforum Kaiserstuhl lädt zu einem Konzertabend ein, der drei charaktervolle Werke der Literatur für Klarinettentrio vereint: Nino Rotas lyrisches Trio, Beethovens heiter‑virtuoses B‑Dur‑Trio op. 11 – das berühmte „Gassenhauer‑Trio“ – sowie das leidenschaftliche d‑Moll‑Trio op. 3 von Alexander von Zemlinsky.

Das Musikforum Kaiserstuhl freut sich auf einen farbenfrohen Auftakt der sommerlichen Konzertreihe „Klangfarben".

Susanne Geuer (Klarinette) studierte in Hannover und Berlin, wurde beim Deutschen Musikwettbewerb 2022 ausgezeichnet und ist seit 2018 Mitglied der NDR Radiophilharmonie. Während ihres Studiums war sie Mitglied der Jungen Deutsche Philharmonie und dem Schleswig-Holstein Festivalorchester.

Victoria Constien (Violoncello) erhielt ihre Ausbildung in Hannover und Hamburg, war Stipendiatin der Orchesterakademien des NDR Elbphilharmonie Orchesters und des Royal Concertgebouw Orchestra und konzertiert seit ihrem Debüt mit 15 Jahren regelmäßig als Solistin. Seit 2025 ist sie stellvertretende Solocellistin des Frankfurter Opern‑ und Museumsorchesters.

Alexander Vorontsov (Klavier) ist als Solist und Kammermusiker international tätig, arbeitet mit namhaften Künstlerpersönlichkeiten zusammen und gastiert bei bedeutenden Festivals. Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert er sich intensiv in der Nachwuchsförderung und entwickelt innovative Konzertformate.
Copyright: Geuer(/Constien/Vorontsov

Einlass: 19:00 Uhr

Endingen am Kaiserstuhl

Freiberger Orgelnacht - Silbermanns Landpartie

Die bereits zur Tradition gewordene Freiberger Orgelnacht zieht es in diesem Jahr aufs Land. Nach einem gemeinsamen musikalischen Auftakt im Freiberger Dom geht es mit Bussen auf zwei unterschiedlichen Routen zu ausgewählten kleinen Kirchen in der Umgebung. Die erste Tour führt zu den Silbermann-Orgeln in Helbigsdorf (1728), Großhartmannsdorf (1741) und Oederan (1727). Tour zwei widmet sich Silbermanns Schülern mit Kurzkonzerten in Tuttendorf (Oehme-Orgel von 1782), Kleinwaltersdorf (Oehme-Orgel von 1774) und Langhennersdorf (Hildebrandt-Orgel von1722). Zurückgekehrt in die Stadt besteht die Möglichkeit, sich in geselligem Beisammensein auf dem grünen Friedhof über das Erlebte und Gehörte auszutauschen.

Es spielen die Präsidiumsmitglieder Henry Fairs, Jan Katzschke, Albrecht Koch, Clemens Lucke und Michael Schönheit.

Freiberg

Sommernachtskonzert: Orgel & Fanfaren

Erleben Sie das führende fränkische Blechblasensemble live beim Sommernachtskonzert in St. Paul: Noris Brass, gegründet 1986, sorgt mit kraftvollen Arrangements geistlicher und weltlicher Titel für Schwung und gute Laune. Noris Brass musiziert in der Tradition von „The Hallelujah Minstrels“ und „The Happy Band“: So hießen die legendären ersten Music Bands der Heilsarmee, die im England von Queen Victoria Furore machten. Für den weltweit beliebten Brass Band Sound gibt es inzwischen ein fantastisch vielfältiges Repertoire von Barock bis Rock. Noris Brass präsentiert Highlights, im kurzweiligen Dialog mit Sirka Schwartz-Uppendieck und Michael Herrschel: Die beiden krönen das Konzert mit Gospel Songs und fetzigen Orgel-Hits von „Latin Partita“ bis „Blaze-Away!“

Copyright: Noris Brass Ensemble

Einlass: 18:45

Fürth

Orgelkonzert mit Thomas Sauer

Die sommerliche Konzertreihe bietet am Freitag, 19. Juni 2026, um 20 Uhr heitere und optimistische Klänge. Der langjährige Domorganist der Sankt Hedwigs-Kathedrale Berlin, Thomas Sauer, kombiniert in seinem Orgelkonzert moderne Musik und alte Meister. Tänzerisch eröffnet Naji Hakim, variantenreich und nuanciert erklingen französische Orgelkompositionen. Mit Nicolaus Bruhns und J.S. Bach präsentiert sich die neobarocke Sauer-Orgel in der Backsteinkirche Stülers besonders authentisch. Alle Klangfarben leuchten am Schluss noch einmal auf in Marcel Duprés Variationen.

Copyright: Thomas Sauer

Einlass: 19:30 Uhr

Zingst

Orgelmusik trifft Lyrik - Heitere Orgelmusik und Gedichte

Heitere Orgelmusik und Gedichte

verbinden sich zu einem River of life am Freitag, den 26. Juni 2026 um 20 Uhr in der evangelischen Kirche Peter und Paul. Roswitha und Thomas Sauer aus Berlin präsentieren seit 2008 musikalisch-lyrische Programme. In den Zingster Abendmusiken wollen sie in diesem Jahr den Lauf des Lebens heiter spiegeln und Wesentliches hintergründig-besinnlich meditieren. Orgelmusik von Bach, Mendelssohn und Mozart bilden mit Lyrik von Claudius, Hesse, Kaleko u.a. ein geistvolles Zusammenspiel. Der Abend endet mit dem bekanntesten „Rausschmeißer“ der Orgelliteratur von Lefébure-Wély.

Einlass: 19:30 Uhr

Zingst

Orchesterkonzert - 40 Jahre Augsburger Kammerorchester

Programm:
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3, Es-Dur, „Eroica“
und Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester, D-Dur

Jakob Stepp (*1991 in Stuttgart) zählt zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Als
Kammermusiker, Solist, Orchestermusiker und Dozent ist er international etabliert.
Jakob Stepp ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe wie des Deutschen Musikwettbewerbs in
der Kategorie Violoncello solo, des Wettbewerbs des tschechischen Rundfunks (Concertino
Praga), des WDR 3 Klassikpreises oder des Internationalen Dotzauer Wettbewerbs. Zudem
wurde er mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Jakob Stepp war unter anderem Stipendiat der
Deutschen Stiftung Musikleben, der Jürgen-Ponto-Stiftung, der Hans und Eugenia Jütting
Stiftung oder der Zeit-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius.
Bereits im Alter von zehn Jahren wurde Jakob Stepp als Jungstudent von Prof. Martin Ostertag
und später von Prof. Peter Bruns unterrichtet. Sein Studium führte ihn anschließend zu Prof.
Heinrich Schiff nach Wien, dessen künstlerische Impulse ihn nachhaltig beeinflussten. Danach
setzte er seine Ausbildung bei Prof. Julian Steckel fort. Weitere wertvolle Erfahrungen
sammelte er als Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker bei Ludwig
Quandt. Heute tritt er regelmäßig als Solocellist bedeutender Orchester wie unter anderem
dem Beethoven Orchester Bonn, dem Münchener Kammerorchester oder dem Residentie
Orkest auf.
Als Kammermusiker konzertiert er mit renommierten Künstler:innen wie Tobias Feldmann, Noa
Wildschut, Boris Kusnezow, Emmanuel Tjeknavorian und Veriko Tchumburidze und ist
regelmäßig Gast bei bedeutenden Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern,
dem Yeosu International Music Festival und dem Rheingau Musik Festival. Solistisch
konzertierte Jakob Stepp unter Dirigent:innen wie Ton Koopman, Christian Zacharias, Rasmus
Baumann und Elizabeth Wallfisch.
Neben seiner Konzerttätigkeit ist er künstlerischer Leiter des Montecastelli Chamber Music
Festivals in Italien, das er 2015 gemeinsam mit Heinrich Schiff gründete. Seit 2022 übernimmt
er zudem die künstlerische Koordination des Euroclassic Festivalorchesters in Pirmasens.
Außerdem engagiert sich Jakob Stepp intensiv für die Ausbildung junger Musiker:innen. An
der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover lehrt er Violoncello solo und
Orchesterstudien. Daneben gibt er regelmäßig Meisterkurse und ist als Dozent bei
musikalischen Projekten tätig, wie beispielsweise als Tutor der Cellogruppe des European
Union Youth Orchestra (EUYO).

Copyright: Marisa Metzger

Einlass: 16:30 Uhr

Kirchheim in Schwaben

Sommerkonzert des Universitätsorchester Duisburg-Essen - in der Erlöserkirche

Erzählte Musik: Landschaft, Stimme, Monument

Mit Werken von Sibelius, Weber und Borodin begibt sich das Universitätsorchester Duisburg-Essen unter der musikalischen Leitung von Karajan-Dirigentenpreisträger Oliver Leo Schmidt in seinem traditionellen Sommerkonzert auf Zollverein auf eine Reise durch drei Formen des musikalischen Erzählens.

In „En Saga“ öffnet Jean Sibelius eine Welt der nordischen Sage, die mehr Atmosphäre als Handlung bietet und mehr eine finnische Landschaft erzeugt, die ihre Seele erzählt. „Es ist Ausdruck eines gewissen Seelenzustandes“, sagte der damals noch junge Komponist. En Saga zählt zu den meistgespielten Werken Sibelius’.

In Carl Maria von Webers kurzem „Concertino“ mit dem jungen Solisten Moritz Siegel (17) aus der bekannten Talentschmiede „folkwang junior“ wird die Klarinette zu einem Protagonisten theatralischer Erzählung wie in einem romantischen Märchen: opernhaft-dramatisch, gesanglich schwebend, und zum Schluss jugendlich keck und brillierend.

Nach der Pause weitet sich der Blick ins Monumentale: Alexander Borodins zweite Sinfonie wirkt wie ein episches Panorama, in dem nun das große Orchester erzählt: kraftvoll, archaisch, leidend und voller Bewegung mit kantig-heroischen und singenden Themen. Es sind die Szenen eines großen historischen Romans, der mit Feier und ausgelassenem Tanz endet.

Programm
Jean Sibelius | „En Saga“ Symphonisches Poem op. 9
Carl Maria von Weber | „Concertino“ Für Klarinette und Orchester Es-Dur op. 26
Alexander P. Borodin | Sinfonie Nr. 2 h-Moll

Universitätsorchester Duisburg-Essen
Vor sechs Jahrzehnten als kleines Ensemble der Medizinischen Fakultät gegründet zählt das Universitätsorchester Duisburg-Essen heute zu den Top-Orchestern deutscher Universitäten. Sein Publikum überrascht das mittlerweile gut 90 Mitglieder zählende Ensemble immer wieder durch außergewöhnliche Programme, in denen es bekannte und weniger bekannte Werke der Konzertliteratur miteinander kombiniert. Geleitet wird das Orchester seit 2002 mit viel Schwung, Temperament und Musikalität von Oliver Leo Schmidt, Professor der Folkwang Universität der Künste und Karajan-Dirigentenpreisträger.

Foto: Matthias Duschner

Einlass: 19 Uhr

Essen

Konzert für Oboe und Orgel

Susanne Galenkamp erhielt an der Spezialschule für Musik in Dresden Unterricht im Fach Oboe. Ihr Studium in diesem Fach schloss sie 1986 an der Hochschule für Musik „Carl-Maria-von-Weber“ zu Dresden ab. Sie wirkte als stellvertretende Solo-Oboistin im Orchester des Deutsch-Sorbischen Volkstheaters, danach in der Lausitzer Philharmonie. Bis heute arbeitet Susanne Galenkamp freischaffend konzertierend sowie als Pädagogin am Robert-Schumann-Konservatorium in Zwickau. Henk Galenkamp wurde in den Niederlanden geboren, wo er Orgel und Orchesterdirigieren studierte. Nach der Teilnahme an internationalen Musikseminaren und Dirigentenwettbewerben sowie ersten Berufserfahrungen in seiner Heimat wurde er Kapellmeister in Deutschland. Ab 1992 war er Kantor in Bautzen, von 1997 bis zu seiner Verabschiedung in den Ruhestand in 2024 war er Kantor am Dom St. Marien und Kirchenmusikdirektor in Zwickau. Seine Konzerttätigkeit führte ihn auch ins Europäische Ausland und in die USA. Das Ehepaar Galenkamp spielte solistisch und gemeinsam zahlreiche Konzerte, auch im In- und Ausland.

Copyright: Henk Galenkamp

Einlass: 19:30 Uhr

Zingst

Sommerkonzert des Universitätsorchester Duisburg-Essen - in Halle 12

Erzählte Musik: Landschaft, Stimme, Monument

Mit Werken von Sibelius, Weber und Borodin begibt sich das Universitätsorchester Duisburg-Essen unter der musikalischen Leitung von Karajan-Dirigentenpreisträger Oliver Leo Schmidt in seinem traditionellen Sommerkonzert auf Zollverein auf eine Reise durch drei Formen des musikalischen Erzählens.

In „En Saga“ öffnet Jean Sibelius eine Welt der nordischen Sage, die mehr Atmosphäre als Handlung bietet und mehr eine finnische Landschaft erzeugt, die ihre Seele erzählt. „Es ist Ausdruck eines gewissen Seelenzustandes“, sagte der damals noch junge Komponist. En Saga zählt zu den meistgespielten Werken Sibelius’.

In Carl Maria von Webers kurzem „Concertino“ mit dem jungen Solisten Moritz Siegel (17) aus der bekannten Talentschmiede „folkwang junior“ wird die Klarinette zu einem Protagonisten theatralischer Erzählung wie in einem romantischen Märchen: opernhaft-dramatisch, gesanglich schwebend, und zum Schluss jugendlich keck und brillierend.

Nach der Pause weitet sich der Blick ins Monumentale: Alexander Borodins zweite Sinfonie wirkt wie ein episches Panorama, in dem nun das große Orchester erzählt: kraftvoll, archaisch, leidend und voller Bewegung mit kantig-heroischen und singenden Themen. Es sind die Szenen eines großen historischen Romans, der mit Feier und ausgelassenem Tanz endet.

Programm
Jean Sibelius | „En Saga“ Symphonisches Poem op. 9
Carl Maria von Weber | „Concertino“ Für Klarinette und Orchester Es-Dur op. 26
Alexander P. Borodin | Sinfonie Nr. 2 h-Moll

Universitätsorchester Duisburg-Essen
Vor sechs Jahrzehnten als kleines Ensemble der Medizinischen Fakultät gegründet zählt das Universitätsorchester Duisburg-Essen heute zu den Top-Orchestern deutscher Universitäten. Sein Publikum überrascht das mittlerweile gut 90 Mitglieder zählende Ensemble immer wieder durch außergewöhnliche Programme, in denen es bekannte und weniger bekannte Werke der Konzertliteratur miteinander kombiniert. Geleitet wird das Orchester seit 2002 mit viel Schwung, Temperament und Musikalität von Oliver Leo Schmidt, Professor der Folkwang Universität der Künste und Karajan-Dirigentenpreisträger.

Foto: Matthias Duschner

Einlass: 16:00 Uhr

Essen

Daan Manneke (*1939)
„Der Schall“ (Psalm 33)

Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Praeludium fis-moll (BuxWV 146)

Olivier Messiaen (1908-1992)
„Verset pour la fête de la Dédicace pour Orgue“

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Variations sérieuses op. 54 (arr. Reitze Smits)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Trio super „Allein Gott in der Höh sei Ehr“ (BWV 664)

Franz Liszt (1811-1886)
Fantasie und Fuge über den Choral „Ad nos, ad salutarem undam“

Gerben Budding (*1987) ist als Konzertorganist, Dirigent und Kirchenmusiker international tätig. An der Sint-Janskerk in Gouda bespielt er die historische Moreau-Orgel. Am Utrechter Konservatorium machte er den Master im Fach Orgel mit Improvisation summa cum laude. Er gewann den 1. Preis des Orgelwettbewerbs „Agati-Tronci“’ in Pistoia, den 2. Preis beim Schnitger-Wettbewerb in Alkmaar, den Litaize-Preis beim César-Franck-Wettbewerb in Haarlem und den Publikumspreis des Improvisationswettbewerbs in Düdelingen.

http://www.gerbenbudding.nl

Schwäbisch Gmünd

24.07.2026
18:30 Uhr

Tickets

ab 17,00 €

Quelle: Reservix

Konzert für Viola und Orgel

Katharina Dargel wurde nach ihrem Violastudium an den Musikhochschulen Weimar und Leipzig 1989 Mitglied des Gewandhausorchesters zu Leipzig. Sie musiziert dort im Konzert-, Opern- und Kantatenbereich. Außerdem beschäftigt sich Katharina Dargel intensiv mit der historischen Aufführungspraxis barocker Musik. Gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem Gewandhausorganisten Michael Schönheit, gestaltet sie seit vielen Jahren Sommerkonzerte in der Zingster Kirche.
Wenn der dunkle, volle und warme Klang der Viola zum virtuosen Spiel der Orgel hinzutritt, ist ein Konzerterlebnis der besonderen Art garantiert.

Copyright: Ev. Kirchengemeinde Zingst

Einlass: 19:30 Uhr

Zingst

Orgelsommer - Meisterkonzert II - Sebastian Küchler-Blessing (Orgel) und Simon Höfele (Trompete)

Simon Höfele & Sebastian Küchler-Blessing – Trompete & Orgel

Zwei herausragende Musiker ihrer Generation gestalten ein Programm voller Klangfarben, Virtuosität und Emotion.

Der vielfach ausgezeichnete Trompeter Simon Höfele, gefeiert für „charismatische Brillanz und Wärme“ (Luzerner Nachrichten), gehört zu den profiliertesten Solisten Europas. Er gastiert regelmäßig mit führenden Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra oder dem BBC Symphony Orchestra und ist zugleich ein engagierter Kammermusiker und Förderer zeitgenössischer Musik.

An seiner Seite spielt Sebastian Küchler-Blessing, Bachpreisträger des Leipziger Bach-Wettbewerbs und Lehrer an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Als ehemalig jüngster Domorganist Deutschlands verbindet er höchste technische Meisterschaft mit stilistischer Vielseitigkeit; Auftritte führten ihn in die Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie und das KKL Luzern.

Gemeinsam präsentieren sie ein spannungsreiches Programm zwischen Tradition und Moderne – von Bachs berühmter Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565) und der Choralbearbeitung „Schmücke dich, o liebe Seele“ (BWV 654) über romantische und virtuose Werke von Max Bruch bis zu einer frei improvisierten Fantasie. Zum Abschluss erklingen jazzig-swingende Klänge von George Gershwin.

Ein Abend, der barocke Tiefe, romantische Klangfülle und moderne Energie zu einem intensiven musikalischen Erlebnis verbindet – ein Fest der Klangfarben für Trompete und Orgel.

Copyright: Manuel Mader-Nachtrodt

Einlass: 17:00 Uhr

Friedrichshafen

09.08.2026
18:00 Uhr

Tickets

ab 25,00 €

Quelle: User · Tivadar Nemesi

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!