eventsTODAY - Gábor Boldoczki (Trompete) Polnisches Kammerorchester am 03.03.2026 in Pullach im Isartal

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Gábor Boldoczki (Trompete) Polnisches Kammerorchester

Dienstag, 03.03.2026 um 20:00 Uhr

Gábor Boldoczki (Trompete) Polnisches Kammerorchester

Dienstag, 03.03.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 03.03.2026

Bürgerhaus
Heilmannstraße 2
82049 Pullach im Isartal

mehr in Pullach im Isartal

33,00 € bis 44,00 €

„Auch die Trompete kann Belcanto… reinsten Belcanto, mit blitzblank polierten Spitzentönen, verströmte der Ungar Boldoczki auf der Trompete“. (FAZ)
Gábor Boldoczki ist mit seinem Trompetenspiel eine Ausnahmeerscheinung. Die internationale Presse feiert ihn regelmäßig als grandiosen Trompetenvirtuosen. Mit 14 Jahren erhielt der mehrfache ECHO Klassik Preisträger beim Nationalen Trompetenwettbewerb in Zalaegerszeg den 1. Preis und begann nach dem Studium seine internationale Solokarriere. Der endgültige Durchbruch gelang ihm als Gewinner des bedeutenden Internationalen Musikwettbewerbs der ARD in München und als 1. Preisträger des 3. Internationalen Maurice André Wettbewerbs, dem Grand Prix de la Ville de Paris.
Jurek Dybał ist gefeierter Dirigent und Musiker bei den Wiener Philharmonikern und dem Orchester der Wiener Staatsoper. Er leitet das ROK, das 2007 als offzielle Kultureinrichtung der Stadt Radom in Polen gegründet wurde und aus hervorragenden Orchestermusikern sowie Solisten und Kammermusikern, besteht,
die in der internationalen Musikszene aktiv sind.

Leclair: Concerto for oboe and orchestra in C major, Op. 7 No. 3
Couperin: „Prélude” from Concert Royal No. 2 in D major „Muzette” from Concert Royal No. 3 in A major
Rameau: „Contredanse très vive” from Tragédie lyrique „Les Boréades”
Blavet: Concerto for flute and orchestra in A minor

Foto: Marco Borggreve, Szymon Wykrota

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Kammermusik | Brass-Connection

Brass-Connection

Frankfurt Radio Brass:
Sebastian Berner | Trompete
Jón Vielhaber | Trompete
Maciej Baranowski | Horn
Norwin Hahn | Posaune
Ole Heiland | Tuba

Wolfgang Amadeus Mozart | Die Zauberflöte – Ouvertüre und Arie der Königin der Nacht (Arr. John Wasson / Howard Cable)
George Bizet | Carmen Fantasia (Arr. Bill Holcombe)
Kurt Weill | Chansons des Quais (Arr. Jón Vielhaber)
Leonhard Bernstein | West Side Story (Arr. Jack Gale)

Ein Blechbläser-Quintett der Extra-Klasse. Wenn Trompete, Posaune, Horn und Tuba im hr-Sendesaal zusammenkommen, kann man sich auf satte Klangpracht freuen und auf ein abwechslungsreiches wie mitreißendes Programm. Frankfurt Radio Brass gründete sich 2023 aus fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters mit dem Wunsch, dem Publikum neben der Orchesterliteratur auch das breite, glanzvolle Spektrum der Blechbläsermusik auf höchstem Niveau darzubieten. Von Barock über Romantik bis hin zur Moderne ist für jeden etwas dabei, denn die Musiker von Frankfurt Radio Brass haben es sich zur Aufgabe gemacht, jegliche Musikrichtung mit derselben Leidenschaft, Musikalität und technischen Perfektion zu präsentieren, wie die Zuhörer es auch vom hr-Sinfonieorchester gewohnt sind. Die Freude am gemeinsamen Musizieren steht dabei zu jeder Zeit im Vordergrund und wird auch für jeden sichtbar und spürbar.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

A brass quintet in a class of its own. When the trumpet, trombone, horn and tuba come together in the hr-Sendesaal, you can look forward to a rich sound and a varied and rousing program. Frankfurt Radio Brass was founded in 2023 by five members of the Frankfurt Radio Symphony with the desire to offer audiences the broad, glamorous spectrum of brass music at the highest level alongside the orchestral literature. From baroque to romantic to modern, there is something for everyone, because the musicians of Frankfurt Radio Brass have made it their mission to present every style of music with the same passion, musicality and technical perfection that listeners have come to expect from the Frankfurt Radio Symphony. The joy of making music together is always in the foreground and can be seen and felt by everyone.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

01.03.2026
18:00 Uhr

Polish Chamber Orchestra - Polish Chamber Orchestra

László Fenyo
Polish Chamber Orchestra

Witold Lutoslawski Ouvertüre für Streicher
Enjott Schneider Sulamith. Danses sacrées
Aulis Sallinen Chamber Music III, Nocturnal dances of Don Quixote, op. 58
für Violoncello und Streichorchester
Grazyna Bacewicz Concerto für Streicher
Joseph Haydn Konzert für Cello und Streichorchester Nr. 1 in C-Dur, Hob. VIIb:1

László Fenyo gehört seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zur Weltelite der Cellisten und versteht es auf einzigartige Weise, sowohl den Willen des Komponisten als auch die Musik im Vordergrund zu halten. Mit atemberaubender Technik und seiner gefühlsstarken Ausdrucksfähigkeit zieht er das Publikum in seinen Bann und verwandelt jedes Konzert in ein außergewöhnliches Erlebnis, bei dem die Musik neu entdeckt werden kann.

In den letzten Jahren konzertierte der ungarische Cellist auf bedeutenden internationalen Podien, darunter das Concertgebouw in Amsterdam, die Wigmore Hall in London oder der Münchener Gasteig. Er arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem Singapore Symphony Orchestra, dem Beethoven Orchester Bonn, der Staatskapelle Weimar oder der Sin-fonietta Cracovia zusammen.

Das Polnische Kammerorchester, 1972 gegründet, hat sich rasch einen Ruf als eines der interessantesten Kammermusikensembles erarbeitet. Es tourte bereits durch Europa, die Vereinigten Staaten, Japan, Australien und Neuseeland und spielte in renommierten Konzertsälen wie der Royal Albert Hall in London, dem Concertgebouw in Amsterdam und der Carnegie Hall in New York. Seit dem 1. Januar 2008 ist das Polnische Kammerorchester Teil des Orchesters Sinfonia Varsovia, einer städtischen Kultureinrichtung, deren Förderer die Hauptstadt Warschau ist.

»Ich kann mit voller Überzeugung sagen, dass dieses Orchester […] immer auf höchstem Niveau gespielt hat […] Musik ist ihre Lebensart. Eine solche Herangehensweise ist eine wahre Freude für das Publikum.«
Yehudi Menuhinn

Meisterkonzert
Großer Zyklus

László Fenyo
Violoncello

Jurek Dybal
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Villingen-Schwenningen

04.03.2026
20:00 Uhr

Polish Chamber Orchestra - Polish Chamber Orchestra

László Fenyo
Polish Chamber Orchestra

Witold Lutoslawski Ouvertüre für Streicher
Enjott Schneider Sulamith. Danses sacrées
Aulis Sallinen Chamber Music III, Nocturnal dances of Don Quixote, op. 58
für Violoncello und Streichorchester
Grazyna Bacewicz Concerto für Streicher
Joseph Haydn Konzert für Cello und Streichorchester Nr. 1 in C-Dur, Hob. VIIb:1

László Fenyo gehört seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zur Weltelite der Cellisten und versteht es auf einzigartige Weise, sowohl den Willen des Komponisten als auch die Musik im Vordergrund zu halten. Mit atemberaubender Technik und seiner gefühlsstarken Ausdrucksfähigkeit zieht er das Publikum in seinen Bann und verwandelt jedes Konzert in ein außergewöhnliches Erlebnis, bei dem die Musik neu entdeckt werden kann.

In den letzten Jahren konzertierte der ungarische Cellist auf bedeutenden internationalen Podien, darunter das Concertgebouw in Amsterdam, die Wigmore Hall in London oder der Münchener Gasteig. Er arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem Singapore Symphony Orchestra, dem Beethoven Orchester Bonn, der Staatskapelle Weimar oder der Sin-fonietta Cracovia zusammen.

Das Polnische Kammerorchester, 1972 gegründet, hat sich rasch einen Ruf als eines der interessantesten Kammermusikensembles erarbeitet. Es tourte bereits durch Europa, die Vereinigten Staaten, Japan, Australien und Neuseeland und spielte in renommierten Konzertsälen wie der Royal Albert Hall in London, dem Concertgebouw in Amsterdam und der Carnegie Hall in New York. Seit dem 1. Januar 2008 ist das Polnische Kammerorchester Teil des Orchesters Sinfonia Varsovia, einer städtischen Kultureinrichtung, deren Förderer die Hauptstadt Warschau ist.

»Ich kann mit voller Überzeugung sagen, dass dieses Orchester […] immer auf höchstem Niveau gespielt hat […] Musik ist ihre Lebensart. Eine solche Herangehensweise ist eine wahre Freude für das Publikum.«
Yehudi Menuhinn

Meisterkonzert
Großer Zyklus

László Fenyo
Violoncello

Jurek Dybal
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets noch an der Abendkasse

Villingen-Schwenningen

04.03.2026
20:00 Uhr

ROK Polnisches Kammerorchester Radom - Tamaki Kawakubo, Violine

ROK Polnisches Kammerorchester Radom und Tamaki Kawakubo

Tamaki Kawakubo – Violine
Jurek Dybal – Dirigent

Antonio Vivaldi – Le quattro stagioni
Astor Piazzolla – Las Cuatro Estaciones Porteñas

Das ROK Polnisches Kammerorchester Radom wurde im Januar 2007 als offizielle Kultureinrichtung der sich rasch entwickelnden Stadt Radom in Polen gegründet. Das Ensemble besteht aus hervorragenden Orchestermusikern sowie Solisten und Kammermusikern, die in der internationalen Musikszene aktiv und sowohl in Radom, als auch im benachbarten Warschau beheimatet sind. Die Stadt Radom ist berühmt für ihr musikalisches Erbe und den Komponisten Nicolaus Radomiensis und ist eines der wichtigsten historischen Zentren der polnischen Musik aus dem Mittelalter.
Neben regelmäßigen Abonnementkonzerten organisiert das Orchester auch besondere Veranstaltungen, wie den Internationalen Krzysztof-Penderecki-Wettbewerb ARBORETUM, den Streichquartettwettbewerb, die Dirigentenakademie und verschiedene Kunstausstellungen.
Die Geigerin Tamaki Kawakubo gehört zu den bemerkenswertesten Künstlerinnen und den festen Größen der Konzertbühnen im Fach Violine¬. Im Alter von nur fünf Jahren begann Tamaki Kawakubo ihre Violinstudien in Los Angeles an der Colburn School of Performing Arts. Bereits in jungen Jahren gewann sie erste Preise bei den bedeutendsten Wettbewerben in den USA, wie beispielsweise dem Avery Fisher Career Grant 1997. Ihr internationaler Durchbruch gelang ihr als Gewinnerin des Grand Prize des Pablo Sarasate¬ Wettbewerbs 2001 und als Silbermedaillen-Gewinnerin des Tschaikowski Wettbewerbs 2002 in Moskau.
Jurek Dybał ist ein gefeierter Dirigent und Musiker bei den Wiener Philharmonikern und dem Orchester der Wiener Staatsoper. Seine charismatische Persönlichkeit wird längst vom Publikum zahlreicher europäischer Bühnen und Konzertsäle geschätzt, wo er mit Klangkörpern wie dem Beethoven Orchester Bonn, dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, dem Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, dem Wiener Kammerorchester, dem Wiener Konzert Verein, der Bayerischen Kammerphilharmonie, oder dem Czech National Symphony Orchestra gastierte.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag, 5. März 2026, 20 Uhr
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Yuji Hori

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Bietigheim-Bissingen

05.03.2026
20:00 Uhr

Konzert Saxonic Gitano

Saxonic Gitano – das neue Duo aus Oldenburg – begeistert mit einer außergewöhnlichen Klangkombination: der warmen, geschmeidigen Stimme des Saxophons und der kraftvoll verstärkten Gitarre. Die Saxophonistin Stefanie Leipertz und der Gitarrist Mateusz Goraj bringen frischen Wind in die Klassikszene und verbinden Eleganz, Virtuosität und mitreißenden Rhythmus.
Ihr Programm reicht von Massenet Élégie über Bartóks temperamentvolle rumänische Volkstänze bis hin zu leidenschaftlichen Tangos von Astor Piazzolla, darunter „Histoire du Tango“ und der berühmte „Libertango“. Dazu kommen selten zu hörende Originalwerke für Saxophon und Gitarre wie der Suite Op. 291 von Alan Hovhaness und die deutsche Uraufführung von Bellafrontes „El Nuevo Tango II“.
Ein Konzert mit Saxonic Gitano ist ein Erlebnis voller Farben, Emotionen und musikalischer Überraschungen – gekrönt vom virtuosen „Czardas“ von Vittorio Monti.

Mateusz Goraj
1984 in Bytom geboren, ist er in einer Familie mit großen künstlerischen Traditionen aufgewachsen. Seinen ersten Gitarrenunterricht erhielt er im Alter von 6 Jahren. Danach setzte er seine musikalische Ausbildung an der staatlichen Musikschule Tychy bei Janusz Pietrucha, sowie an dem staatlichen Musikgymnasium Kattowitz bei Prof. Wanda Palacz fort.
Mit dem Willen sich stets künstlerisch weiterzuentwickeln, studierte er an drei Musikakademien in drei Ländern und absolvierte mit folgenden Titeln: Magister (Kattowitz, Klasse von Prof. Wanda Palacz), Master of Arts mit Auszeichnung (Graz, Klasse von Prof. Leo Witoszynski und Prof. Stefan Fuchs) und Master of Arts Summa cum Laudae (Detmold, Klasse von Prof. Thomas Kirchhoff). Er absolvierte ebenso mit Auszeichnung an der Accademia Chigiana in Siena in der Klasse von Oscar Ghiglia.
Stipendien erhielt er von der Bundesrepublik Österreich, der Stadt Tychy, der Accademia Chigiana in Siena, dem Polnischen Kinderfonds und von den Europäischen Austauschprogrammen Socrates - Erasmus und CEEPUS.
Das Polnische Fernsehen, das Ungarische Fernsehen und der österreichische Radiosender ORF1 zeichneten seine Auftritte auf. Er konzertierte mit dem Nationalen Sinfonieorchester des Polnischen Rundfunks in Kattowitz und dem Orchester für Neue Musik unter Szymon Bywalec im Witold-Lutoslawski-Studio des Polnischen Rundfunks in Warschau. Seine Konzerttätigkeit führte ihn auf Festivals in ganz Europa, wo er mit Musikern aus u.a. Japan, USA, Neuseeland, Russland, Deutschland und Österreich auftrat. Seine Darbietungen treffen stets auf hohe Anerkennung.
Mateusz Goraj spielt auf einer Gitarre von Samo Šali.

Stefanie Leipertz:
Die in Oldenburg lebende Saxophonistin Stefanie Leipertz begann bereits im Alter von neun Jahren mit dem Saxophonspiel. Sie studierte klassisches Saxophon am renommierten Konservatorium von Amsterdam in der Klasse von Prof. Arno Bornkamp und schloss anschließend einen Master in Kulturmanagement und Kulturtourismus an der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder) ab.
Nach ihrem Studium wirkte sie als vielseitige Künstlerin in Berlin und profilierte sich in kammermusikalischen Besetzungen mit Harfe, Akkordeon sowie im Saxophonquartett.
Mehrfach wurde sie mit ersten Preisen ausgezeichnet – unter anderem beim deutsch-polnischen Adam-Hiller-Wettbewerb, beim Bundesausscheid des Deutschen Akkordeon-Musikpreises sowie beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“. Als Solistin konzertierte sie mit dem Landesjugendblasorchester Sachsen auf einer China-Tournee sowie mit dem Sinfonieorchester der Stadt Markneukirchen.
Ihr musikalisches Profil schärfte sie in Meisterkursen international führender Saxophonisten und Komponisten wie Jean-Marie Londeix, Claude Delangle, Vincent David, Daniel Gauthier, Christian Lauba und Branford Marsalis.
Stefanie Leipertz überzeugt durch einen warmen, charakteristischen Klang und ein virtuoses, erzählerisches Spiel, das berührt und im Gedächtnis bleibt.

Mehr Infos unter http://www.stefanieleipertz.com/saxonic-gitano

Copyright: Saxonic Gitano

Einlass: 10:30 Uhr

Oldenburg

08.03.2026
11:00 Uhr

Brass & Posaune mit Zoltán Kiss und der Brass Band Oberschwaben-Allgäu

Ihre Konzerte gestaltet die Brass Band Oberschwaben-Allgäu gerne mit renommierten Partnern. Bei diesem Konzert gastiert der hervorragende Posaunist Zoltán Kiss.

Zoltán Kiss wurde 1980 in Budapest (Ungarn) geboren und entwickelte seine Technik weitgehend autodidaktisch. Er besuchte die Chopin-Musikhochschule in Warschau und gewann eine Reihe von nationalen Wettbewerben sowohl als Solist als auch mit Kammermusikensembles. Im Jahr 2005 wurde Zoltán zum Probespiel für das österreichische Blechbläser-Septett Mnozil Brass eingeladen, mit dem er heute jährlich in über 100 Konzerten auf der ganzen Welt auftritt.

Die 1992 gegründete Brass Band Oberschwaben-Allgäu ist eine der ersten Brass Bands, die in Deutschland entstanden sind. Über dreißig Jahre später hat sich die 30-köpfige Band zu einer festen Größe der süddeutschen Blechbläserszene entwickelt. In der Vergangenheit errang sie den Europameistertitel, wurde mehrfach deutscher Vizemeister und gewann den Brass-Band-Wettbewerb des Deutschen Musikfestivals.

Der BBOA ist es gelungen, die authentische Instrumentierung anzuschaffen und zu fast allen europäischen Brass Band Nationen sind Kontakte geknüpft. Zum einen ist es die traditionelle Voraussetzung der in England entstandenen Besetzung und der hierfür komponierten Originalliteratur, zum anderen die vielschichtigen Einflüsse der einzelnen Mitglieder, wie z.B. Sinfonisches Blasorchester, Big Band, Sinfonieorchester, Blechbläserensemble, Jazz-Ensemble, u.a. was die Brass Band Oberschwaben-Allgäu zu einem professionellen Ensemble mit eigenständigem Charakter macht.

Fotos: (c) BBOA, Zoltan Kiss

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Vöhringen

15.03.2026
20:00 Uhr

ROK Polnisches Kammerorchester Radom - mit dem Solisten László Fenyö (Violoncello)

Solist: László Fenyö (Violoncello)
Leitung: Jurek Dybal

Das Polish Chamber Orchestra wurde im Januar 2007 als offizielle Kultureinrichtung der sich rasch entwickelnden Stadt Radom in Polen gegründet. Das Ensemble besteht aus hervorragenden Orchestermusikern sowie Solisten und Kammermusikern, die in der internationalen Musikszene aktiv sind. Geleitet wird das Orchester von Jurek Dybał, ein gefeierter Dirigent und Musiker. Seine charismatische Persönlichkeit wird längst vom Publikum zahlreicher europäischer Bühnen und Konzertsäle geschätzt. Der ungarische Cellist László Fenyö zählt seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zu den führenden Cellisten seiner Generation.

Programm:
Karol Szymanowski – Etüde in b-Moll
Enjott Schneider – Sulamith. Danses sacrées
Aulis Sallinen – Chamber Music III, Nocturnal dances of Don Quixote
Maciej Radziwill – Divertimento
Joseph Haydn – Konzert Nr. 1 in C-Dur

http://www.ccm-international.de

Einlass: 18.30 Uhr

Meppen

16.03.2026
19:00 Uhr

German Brass - “Brass around the World” von Bach bis zu Johann Strauß

German Brass - „macht aus Blech Gold!“

Dies schrieb ein Kritiker begeistert über das wohl momentan beste Brass Ensemble der Welt. Die 10 Spitzenmusiker sind alle samt Mitglieder der besten deutschen Orchester wie z.B. der Berliner Philharmoniker mit Andre Schoch und Klaus Wallendorf, oder sie besetzen Top-Professuren wie u.a. an der Hans-Eisler-Musikhochschule in Berlin wie Matthias Höfs, der zuvor bereits mit 18 Jahren 1. Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg war. Ein anderer Kritiker schrieb, German Brass sei der Rolls Royce der Brass Ensembles!

Und nicht genug der Superlative: German Brass besteht seit 50. Jahren, für ein Musik-Ensemble schon fast eine Ewigkeit, heißt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren. Dass German Brass zahlreiche nationale und internationale Schallplatten-Preise gewonnen hat, ist da fast schon eine Randbemerkung.

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden.

Auch wenn der 200. Geburtstag von Johann Strauß (Sohn) in 2025 gefeiert wurde, darf ein German-Brass-Konzert nie ohne seine brillanten Werke erklingen. German Brass hat seine Werke in kongenialen Arrangements auf CD aufgenommen und wird u.a. in der Alten Oper so unvergessliche Stücke wie die Ouvertüre zu „Die Fledermaus“, „Wiener Blut“ oder die „Tritsch-Tratsch-Polka“ spielen.

Einlass: 19:00 Uhr

Frankfurt am Main

21.03.2026
20:00 Uhr

The Clarinet Trio Anthology

Mit einer umfassenden Einspielung des Repertoires für Klarinette, Cello und Klavier vertiefen die drei renommierten österreichischen Musiker ihre langjährige musikalische Freundschaft – in einer schwierigen Zeit, die aber gleichzeitig Raum für derartig einzigartige Projekte bietet.

Das gesamte Repertoire erschien 2022 als 7 CD-Box bei DECCA.

Die Geschichte dieser Ensemblebesetzung beginnend mit Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms ist insofern bemerkenswert, als dass eine Vielzahl berühmter Komponisten wie Max Bruch, Gabriel Fauré, Michael Glinka, Alexander Zemlinsky und Nino Rota Stücke für Klarinettentrio geschrieben haben - einige davon bekannt, andere aber noch verborgene Schätze. Ein weiteres, sehr interessantes Detail ist die Weltersteinspielung eines 16-taktigen Fragments für Klarinettentrio von Arnold Schönberg, welches direkt zu Alexander Zemlinskys Klarinettentrio führte.

Zu den künstlerischen Höhepunkten der Vergangenheit gehören Daniel Ottensamers solistischen Auftritte mit den Wiener Philharmonikern, dem NHK Symphony Orchestra und dem Mozarteumorchester Salzburg unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Adam Fischer und Manfred Honeck sowie seine Zusammenarbeit mit Kammermusikpartnern wie Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bobby McFerrin, Heinrich Schiff, Isabelle Faust, Mischa Maisky und dem Hagen Quartett.

Künstlerische Höhepunkte in Stephan Koncz' Vergangenheit waren solistische Auftritte, Aufnahmen und Dirigate bei Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra (London), der Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und dem Münchner Rundfunkorchester. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Leonidas Kavakos, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Ray Chen, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Gerald Finley, Thomas Hampson, Anna Prohaska, Rudolf Buchbinder, Avi Avital und Emmanuel Pahud.

Höhepunkte der vergangenen Spielzeit bei Christoph Traxler waren Aufführungen der Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven in Japan, künstlerische Zusammenarbeit mit internationalen Persönlichkeiten wie Manfred Honeck, Stefan Vladar und Thomas Hampson und Auftritte bei den Festivals von Verbier, Gstaad und dem Rheingau Festival.

DANIEL OTTENSAMER, Klarinette
STEPHAN KONCZ, Violoncello
CHRISTOPH TRAXLER, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“
John Ireland: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll
***
Michail Glinka: Trio pathétique d-Moll
Jörg Widmann: Nachtstück für Klarinette, Violoncello und Klavier
Robert Muczynski: Fantasy Trio op. 26

Foto: Andrej Grilc

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Gauting

24.03.2026
20:00 Uhr

Orchester Wiener Akademie / Johanna Falkinger / Martin Haselböck

Das Orchester Wiener Akademie zählt zu den bedeutendsten Orchestern Österreichs. Weltweit wird das traditionsreiche Orchester mit seinem Gründer Martin Haselböck als eines der besten Orchester für Originalklang gefeiert. Von Wien aus, wo sie im legendären Goldenen Saal des Wiener Musikvereins einen Konzertzyklus gestalten, tragen sie die originalen Klänge in die weite Welt hinaus – wie nach New York, Chicago, Madrid, Tokyo, Tel Aviv, Buenos Aires und Santiago de Chile.

In 2026 präsentiert das Wiener Spitzenorchester in der Elbphilharmonie ein mitreißendes Barock-Programm mit Werken von Bach, Biber und Telemann. Solistischer Höhepunkt des Abends ist die aufstrebende Sopranistin Johanna Falkinger, die bereits bei den Salzburger Festspielen, in der Philharmonie de Paris und im Wiener Musikverein debütierte. Bei ihrem mit Spannung erwarteten Elbphilharmonie-Debüt ist die junge Solistin nun mit der beliebten Kantate »Jauchzet Gott in allen Landen« von Bach zu erleben.

BESETZUNG
Orchester Wiener Akademie
Johanna Falkinger (Sopran)
Martin Haselböck (Dirigent)

PROGRAMM
Georg Philipp Telemann
Konzert für drei Trompeten, Pauken und Orchester TWV 54:D3

Heinrich Ignaz Franz Biber
Battaglia

Johann Sebastian Bach
Jauchzet Gott in allen Landen / Kantate BWV 51

– Pause –

Johann Sebastian Bach
Konzert c-Moll für Violine, Oboe und Streicher BWV 1060

Johann Sebastian Bach
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur BWV 1068

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 40 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Stefan Weiss

Hamburg

07.04.2026
20:00 Uhr

Kammermusik | Bartók-Kontraste

Bartók-Kontraste

Laurent Weibel | Violine
Tomaž Močilnik | Klarinette
Dashiel Nesbitt | Viola
Ulrich Horn | Cello
Günther Albers | Klavier

Béla Bartók | Sonatine – für Klarinette und Klavier
Béla Bartók | Kontraste – für Klarinette, Violine und Klavier
Johannes Brahms | Klavierquartett g-Moll op. 25

Zwei vom Reichtum ungarischer und rumänischer Volksmusik erfüllte Klarinettenwerke Bartóks begegnen dem überschwänglichen frühen Klavierquartett des Ungarn-Freundes Brahms. Konstruktion, Kontrast und überraschende Jazzanklänge treffen auf jugendliche Kraft, romantischen Gestaltungswillen und den Geist der »Ungarischen Tänze«. Bartóks »Kontraste« waren das erste Werk, mit dem sich der ungarische Exilant 1940 der US-Öffentlichkeit vorstellte. Der legendäre Benny Goodman hatte sie in Auftrag gegeben, und es waren dessen Jazzerfahrungen, die Bartók zu dem Werk inspirierten. Als Brahms einst seinem ungarischen Freund Joseph Joachim die Partitur seines Klavierquartetts mit dem »Rondo alla Zingarese« übersandte, gestand dieser dem Hanseaten neidlos zu, er habe ihm auf seinem eigenen Terrain geschlagen.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

Two clarinet works by Bartók, filled with the richness of Hungarian and Romanian folk music, meet the exuberant early piano quartet by Brahms, a friend of Hungary. Construction, contrast and surprising jazz sounds meet youthful vigor, Romantic creative will and the spirit of the »Hungarian Dances«. Bartók´s »Contrasts« was the first work with which the Hungarian exile introduced himself to the US public in 1940. The legendary Benny Goodman had commissioned it, and it was his jazz experiences that inspired Bartók to write the work beyond its Hungarian echoes. When Brahms once sent his Hungarian friend Joseph Joachim the score of his Piano Quartet in G minor with the »Rondo alla Zingarese«, the latter admitted to the Hanseatic composer without envy that he had beaten him on his own terrain.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

10.05.2026
18:00 Uhr

Trombone Unit Hannover / Bodenseefestival 2026 - Around the World

Posaunenoktett

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Sibelius, Astor Piazzolla, Isaac Albéniz, Daniel Schnyder u. a.

Die Posaune ist ein vernachlässigtes Instrument: oft unterschätzt, oder aufs Effektvolle reduziert. Nicht so bei der Trombone Unit Hannover. Das Ensemble ist die überzeugende Kombination aus individueller Exzellenz und herausragendem Zusammenspiel. Jeder der acht Musiker ist ein Solist auf Topniveau, vielfach ausgezeichnet und in renommierten Orchestern zu Hause. Gemeinsam erforschen sie die Posaune in ihrer ganzen Ausdrucksbreite: von feinster Transparenz bis zur orchestralen Wucht, von tänzerischer Leichtigkeit bis zur ernsthaften Klangrede. Dieses Ensemble spielt nicht einfach Posaune. Es zeigt, was sie sein kann. Nicht umsonst war die Trombone Unit Hannover das erste Blechbläserensemble, das jemals den Deutschen Musikwettbewerb gewann (2011) − einmalig in dessen 36-jähriger Geschichte.

Mit seinen kreativen und überraschenden Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen auf raffinierte Weise kombinieren, begeistert das Ensemble den internationalen Konzertbetrieb. So auch in diesem Konzert: Das Programm erzählt auf persönliche und abwechslungsreiche Weise von den Reisen des Ensembles in verschiedene Teile der Welt und quer durch die Musikgeschichte. Skandinavische Weite steht neben spanischer Leichtigkeit, polnischer oder japanischer Folklore und tanzender belgischer Renaissance. Wir hören Mozart, Sibelius, Albéniz, aber auch Piazzolla oder Filmmusik. Aber vor allem erleben wir auf dieser Reise die Posaune, wie wir sie sicher noch nie gehört haben.

Bild: Nikolaj Lund

Friedrichshafen

14.05.2026
19:30 Uhr

Festliches Konzert - für Trompete und Orgel

Trompete und Orgel - das ist immer wieder aufs Neue eine Klangkombination von besonderem Reiz. Der strahlende Klang des Blechblasinstrumentes verschmilzt ganz wunderbar mit den Tönen der so wandelbaren "Königin der Instrumente". Kaum ein Instrument passt besser zum Klang einer Orgel als die Trompete, bei dem sich barocke Klangpracht in nahezu unübertroffener Weise entfalten.

Lukas Beno ist erster Solotrompeter des Gewandhausorchesters sowie Mitglied des Festspielorchesters Bayreuth und des Australian World Orchestra. Im Jahr 2005 gründete er zusammen mit Solobläsern des Gewandhausorchesters das Gewandhaus Brass Quintett, welches seitdem erfolgreich europaweit konzertiert. Als gern gesehener Gast an der Solotrompete spielte er bei den Berliner Philharmonikern, dem NDR Sinfonieorchester Hamburg, der Sächsischen Staatskapelle Dresden sowie bei zahlreichen weiteren renommierten Orchestern. Solistische Tätigkeiten führten den Trompeter unter anderem zu den Düsseldorfer Symphonikern, den Nürnberger Symphonikern, der Jenaer Philharmonie und zu angesehenen Kammerorchestern wie der Camerata Bern. Darüber hinaus gibt er Meisterkurse im In- und Ausland, darunter in Venezuela, den USA, Zypern, Brasilien, Taiwan, Australien, Singapur und China und erfüllte zudem einen langjährigen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Lukas Beno studierte bei Prof. Günther Beetz in Mannheim, wo er sein Diplom und das Meisterklassenexamen ablegte.

Georg Schäffner, geb. 1953 in Gößweinstein, studierte an der Fachakademie für Kirchenmusik und Musikerziehung in Regens-burg (Orgel: Karl Norbert Schmid) von 1969 bis 1973. Es folgten Privatstudien bei Wolfgang Wünsch (Bamberg), Prof. Franz Lehrndorfer (München) und Prof. Norbert Düchtel (Regensburg). Von 1981 bis 1983 Studium an der Musikhochschule in München (Orgel bei Prof. Gerhard Weinberger), das Schäffner mit dem künstlerischen Staatsdiplom abschloss. Er ist seit 1967 Organist an der Basilika Gößweinstein und war von 1973 bis 2018 Regionalkantor in der Erzdiözese Bamberg. 1988 wurde Schäffner der Kulturpreis des Landkreises Forchheim, 2011 der Kulturpreis der „Oberfrankenstiftung“ und 2018 der „Goldene Ehrenring“ der Marktgemeinde Gößweinstein verliehen.

Einlass: 17:00 Uhr

Gößweinstein

26.06.2026
18:00 Uhr

Kammerakademie Potsdam

„Barocker Trompetenzauber“
Kammerakademie Potsdam
Matthias Höfs • Trompete

Johann Sebastian Bach • 3. Brandenburgisches Konzert
Georg Friedrich Telemann • Konzert für 3 Violinen, 3 Oboen und b.c.
Olli Mustonen • Nonetto II
Johann Sebastian Bach • Concerto 972 (Arr. für Trompete von M. Höfs)
Konzert D-Dur nach Antonio Vivaldi (Arr. für Trompete von M. Höfs)

Änderungen vorbehalten

Einlass ab 13:30 Uhr

Chorin

01.08.2026
15:00 Uhr

Sebastian Manz • Theo Plath • Felix Klieser • Franziska Hölscher • Stephen Waarts • Wen Xiao Zheng • A. Ionita• Dominik Wagner

Sebastian Manz [Klarinette]
Theo Plath [Fagott]
Felix Klieser [Horn]
Franziska Hölscher [Violine]
Stephen Waarts [Violine]
Wen Xiao Zheng [Viola]
Andrei Ioniță [Violoncello]
Dominik Wagner [Kontrabass]

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Aleš Pavlorek: Divertimento für Klarinette, Horn und Fagott
Antonín Dvorák: Streichquintett G-Dur op. 77
Franz Schubert: Oktett F-Dur d 803

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Die Geigerin Franziska Hölscher ist eine der vielseitigsten Musikerinnen der jungen Generation. Als gefragte Solistin und Kammermusikerin hat sie zudem die Künstlerische Leitung der »Klangbrücken« im Konzerthaus Berlin, des Musikfestivals »Fränkischer Sommer« sowie der Musiktage Feldafing inne. 1999 erlangte sie bereits mit 17 Jahren Aufmerksamkeit, als sie den 1. Preis beim Internationalen Rundfunkwettbewerb in Prag gewann. Zwei Jahre später gab sie ihr Debüt an der Seite der legendären Martha Argerich. Heute ist sie regelmäßig bei den bedeutendsten deutschen und internationalen Musikfestivals zu Gast.

Seit jeher hat das Zusammenspiel mit Kollegen einen festen Platz im Repertoire der vielseitigen Geigerin. Um sie versammelt sind mit dem Klarinettisten Sebastian Manz, dem Fagottisten Theo Plath, Felix Klieser am Horn, dem Violinisten Stephen Waarts, Wen Xiao Zheng an der Viola, dem Cellisten Andrei Ionita und dem Kontrabassisten Dominik Wagner sieben weitere Künstlerpersönlichkeiten, die auf ihrem Instrument zur internationalen Elite gehören. Als Oktett beweisen sie, dass sie bei aller solistischen Klasse im Ensemble zu einem wunderbaren Klang verschmelzen können.

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 12.11.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 11.11.2026 um 9 Uhr)!

Grünwald

26.11.2026
19:30 Uhr

WKO "Ein Fest für Liebhaber der barocken Musik"

19.12.2026, 20 Uhr, Herzogskelter: Konzert "Barocke Brillanz"
mit dem Württembergischen Kammerorchester (WKO)
Meisterwerke des 17. und 18. Jahrhunderts – mit dem WKO und Solist Gábor Boldoczki
Ein Fest für Liebhaber der barocken Musik: Dieses Konzertprogramm vereint ikonische Werke bedeutender Komponisten des Hoch- und Spätbarocks in einem Abend voller musikalischer Raffinesse, klanglicher Vielfalt und virtuoser Glanzlichter. Das Württembergische Kammerorchester Heilbronn musiziert gemeinsam mit dem international renommierten Trompeter Gábor Boldoczki.
Zum Auftakt erklingt Arcangelo Corellis Concerto Grosso in g-Moll, op. 6 Nr. 8, auch bekannt als das berühmte „Weihnachtskonzert“. Mit seinen zarten pastoralen Klängen, rhythmischer Eleganz und melodischer Wärme gilt es als Inbegriff barocker Festlichkeit.
Sodann folgt mit dem strahlenden Trompetenkonzert in D-Dur von Giuseppe Torelli, ein Meilenstein der Trompetenliteratur, das technische Brillanz mit kantabler Ausdrucksstärke verbindet. In ähnlicher Weise beeindruckt die Be¬arbeitung von Alessandro Marcellos Oboenkonzert in c-Moll, das in seiner Version für Trompete durch kraftvolle Linien und das tief emotionale Adagio eine neue Klangfarbe erhält.
Die Violine in den Mittelpunkt rückt Antonio Vivaldis Violinkonzert in D-Dur „Grosso Mogul“. Das Werk ist reich an virtuosen Passagen, harmonischer Raffinesse und dramatischen Kontrasten – ein musikalisches Abenteuer zwi¬schen italienischer Oper und solistischer Extravaganz.
Nach dem eleganten Concerto Grosso in c-Moll, op. 1 Nr. 11 von Pietro Lo-catelli, das barocke Tanzsätze mit expressiven Momenten vereint bilden zwei weitere Werke von Vivaldi den Konzertabschluss: das frische und schwung¬volle Violinkonzert in C-Dur, RV 190 sowie das lyrische Konzert in F-Dur, RV 93, ursprünglich für Laute geschrieben und in diesem Konzert in einer außer¬gewöhnlichen Fassung für Flügelhorn zu erleben.
Ein Abend voller musikalischer Entdeckungen, barocker Klangpracht und stil¬voller Virtuosität – zeitlos, lebendig und inspirierend.
Mit
Gábor Boldoczki Trompete
Zohar Lerner Violine
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Einlass: 19:30 Uhr

Güglingen

19.12.2026
20:00 Uhr

Silvesterkonzert - Festliches für Trompete, Violine und Orgel

Festliche Klänge zum Jahresende für Trompete, Violine und Orgel beim 13. Silvesterkonzert in der Wallfahrtskirche Maria Hilf. Zur Aufführung kommen bekannte Trompetenstücke, wie die berühmte Suite in D-Dur von Georg Friedrich Händel, das Concerto in D-Dur von Antonio Vivaldi oder das bekannte Adagio in g-moll von Albinoni. Auch die berühmte Toccata und Fuge in d-moll von Johann Sebastian Bach wird wieder im Programm sein. Für Violine und Orgel wird das Grave von Jan Benda zu hören sein und für Solovioline zwei Werke von Bach: das Andante aus der Sonata Nr. 2 und die Gigue aus der Partita Nr. 2. Die drei Musiker kennen sich seit vielen Jahren und können bereits auf gemeinsame internationale Konzerterfolge zurückblicken, wie z.B. einer Tournee in Italien, Polen und Tschechien.

Oliver Lakota (Trompete) wurde bereits zu vielen internationalen Musikfestivals eingeladen und kann auf einen beeindruckenden künstlerischen Werdegang zurückblicken. Höhepunkte seiner solistischen Tätigkeit waren die Auftritte in der Carnegie Hall von New York, seine Japan-Tourneen mit Robert Lehrbaumer (Wien) oder Veronika Böhmova (Prag) sowie die regelmäßigen Gastspiele als Solist mit den Philharmonischen Staatsorchestern in Toluca (Mexiko) und Monterrey (Mexiko). Seine viel beachteten Recital-Konzerte mit der Pianistin und Professorin Veronika Böhmova aus Prag zeigen die große Bandbreite seine Repertoires und die künstlerische Vielseitigkeit. Das Duo Lakota-Böhmova spielte in den letzten 15 Jahren bereits Konzerte in Frankreich, Italien, Spanien, Tschechien, USA, Deutschland und in Japan. Als Barocktrompeter tritt er regelmäßig mit verschiedenen Kammerorchestern auf, wie z.B. mit der "Camerata Prag" oder dem Ensemble ContraPunct_us. In der Besetzung "Trompete & Orgel" spielt Oliver Lakota seit vielen Jahren mit dem Bachpreisträger Pavel Svoboda (Prag), Michaela Kacerkova (Prag) und dem deutschen Organisten Stefan Kießling.

Pavel Svoboda (Orgel) ist inzwischen nicht nur ein international bekannter Organist, sondern seit vielen Jahren der Direktor der Philharmonie Pardubice. Er erhielt eine Ausbildung von 1995 bis 2003 an der Musikschule der Stadt Dobruška und danach bis 2009 am Staatlichen Konservatorium in Pardubice bei Václav Rabas. 2008 belegte er einen Kurs an der Akademie der musischen Künste in Prag bei Jaroslav Tůma und an der Universität der Künste in Berlin bei Leo van Doeselaar. Svoboda nahm teil an Meisterkursen von Martin Sander, Susan Landale, Reitze Smits, Kamila Klugarová und Petr Rajnoha. 2004 erhielt er beim Internationalen Orgelwettbewerb Opava einen 1. Preis und einen Preis der Stiftung "Tschechischer Musikfond". 2007 bekam Svoboda beim Internationalen Orgelwettbewerb Brno den 1. Preis und Titul Laureat. 2008 erhielt er den 2. Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb "Petr Eben“, 2016 den 2. Preis beim Bach-Wettbewerb Leipzig. Er ist Organist und Cembalist im Ensemble Barocco sempre giovane mit denen er schon hunderte Konzerte gegeben hat (auch bei den Festival Prager Frühling). Er nimmt für den Rundfunk auf und ist als Dramaturg und Mitveranstalter verschiedener klassischer Musikfestivals tätig.

Iva Kramperová (Violine) ist die Ehefrau von Pavel Svoboda und Konzertmeisterin der Philharmonie Pardubice und des Barockensembles „Barocco tempre giovane“ und unterrichtet als Professorin am Konservatorium in Pardubice.

Die Sitzplätze in der Kirche sind sehr beschränkt und es wird für die Anzahl der verkauften Karten entsprechend zusätzlich bestuhlt. Einlass ist nach dem Ende des Gottesdienstes um ca. 17:40 Uhr. Geplantes Konzertende: 19:00 Uhr.

Einlass: 17:40 Uhr

Passau

31.12.2026
18:00 Uhr

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