eventsTODAY - Flower-Loops - Indian Summer am 30.09.2026 in Zirndorf

Ein selbstgebundener Kranz zur Feier, für besondere Anlässe, oder zur Dekoration des eigenen Zuhauses. Als Willkommensgruß an der Tür, als Blumenschmuck am Fenster, im Raum oder auf dem Tisch.

Felicitas 'Fee' Berstel wird saisonale Materialien mitbringen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihren individuellen jahreszeitlichen Kranz gestalten können.

Hier keine Tickets verfügbar

Zirndorf

05.05.2026
16:00 Uhr

Tickets

ab 41,00 €

Quelle: Reservix

Worlds of Song - Ein Abend voller globaler Harmonie mit Loah, Laura Silverstone und Brian Gore

Die „Worlds of Song”-Konzerttournee startet im Frühjahr 2026 in der EU und bringt eine außergewöhnliche Gruppe weltbekannter Singer-Songwriter zusammen, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitern. Diese innovative Tournee, moderiert vom berühmten „Guitar Poet” Brian Gore, wird die einzigartigen Stile der Irin Loah, der Spanierin Laura Silverstone und von Gore selbst in den Mittelpunkt stellen.
Gemeinsam versprechen diese Künstler ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Vielfalt, kulturellen Austausch und gemeinschaftliche Kreativität zelebriert.

Das Konzert findet im Rahmen des Festivals "Fürth feiert Vielfalt" statt.
https://bildung-fuerth.de/fuerthfeiertvielfalt

Vorgestellte Künstler:

_ Loah: Die irisch-sierra-leonische Sängerin Loah ist bekannt für ihren ArtSoul-Sound und kombiniert irische
Folk, westafrikanische Beats und gefühlvolle moderne Melodien, wodurch sie ihr Publikum in ein
genreübergreifendes Erlebnis entführt.

_ Laura Silverstone: Die baskische Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin Silverstone lässt sich für ihre gefühlvollen, von Folk,
Rock und Jazz inspirierten Kompositionen von ihren Reisen inspirieren und bringt eine herzliche
Wärme in jede ihrer Darbietungen.

_ Brian Gore: Gore, bekannt als der „Gitarrenpoet“, hat mit seiner Fusion aus Folk, Jazz und Americana
das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Sein emotionales Gitarrenspiel und seine nachdenklichen Texte bieten eine
reflektierende und intime musikalische Reise.

Das Publikum kann sich auf einen unvergesslichen Abend mit innovativen Soloauftritten und gemeinsamen Fusionen ihrer genreübergreifenden globalen Klänge freuen.

Loah

Sprachen: Englisch, Gälisch, Sherbro, Mende
Loah ist eine irisch-sierra-leonische Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Bekannt für ihren genreübergreifenden Stil, den sie „ArtSoul” nennt, verbindet Loah nahtlos irische Folk-Musik, westafrikanische Rhythmen, US-Soul und moderne Produktion in ihren Werken. Aufgewachsen zwischen Kildare und Westafrika, spiegelt ihre Musik eine Vielzahl von Einflüssen wider, darunter ihre Zeit als Geigerin in Jugendorchestern und irischen Folk-Gruppen. Durch ihre Zusammenarbeit mit Hozier, Lisa Hannigan und anderen haben Loahs Veröffentlichungen wie „This Heart“ (2017) und „When I Rise Up“ (2021) große Anerkennung gefunden, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums vorbereitet.

Laura Silverstone

Sprachen: Englisch, Baskisch, Spanisch
Laura Silverstone, eine reisende Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin aus dem Baskenland, hat das Publikum mit ihren herzlichen Texten und ihrer gefühlvollen Gitarrenkunst verzaubert. Ihre Reise begann, als sie mit 18 Jahren Spanien verließ, um ihr Handwerk in Großbritannien zu verfeinern, und schließlich ihren unverkennbaren Sound auf Tourneen rund um die Welt entwickelte. Inspiriert von Künstlern wie Joni Mitchell und Glen Hansard, verbindet Laura in ihrer Musik Folk, Rock, Soul und Jazz zu einem einzigartigen Sound, der sowohl intim als auch kraftvoll ist. Mit ihrem
Wohnmobil als Zuhause bringt sie ihre Geschichten und Musik auf Bühnen und Straßen in ganz Europa und darüber hinaus zum Leben.

Brian Gore

Sprachen: Englisch, Deutsch, Spanisch
Brian Gore, oft als „Gitarrenpoet” bezeichnet, mischt Folk, Jazz und Americana in seinen bewegenden, herzergreifenden Auftritten. Er kommt aus San Francisco, lebt jetzt in Portland und hat sich durch die International Guitar Night einen Namen in der Musikwelt gemacht.

Durch seinen innovativen Einsatz von Harfengitarre, Bongos und Fußtrommeln hat er seine Klangpalette erweitert, während sein Debütalbum als Singer-Songwriter, Seek the Love You’re Yearning (2023), seine lyrische Tiefe zeigt. Sein innovativer Einsatz von Harfengitarre, Bongos und Fußtrommeln
erweitert seine Klangpalette, während sein Debüt als Singer-Songwriter, Seek the Love You’re Yearning (2023), seine lyrische Tiefe zeigt. Er reiht sich in die Riege von Künstlern wie Nick Drake und Bruce Cockburn ein, die herzliche Vocals mit exquisiter Gitarrenarbeit verbinden.

https://worldsofsong.com/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Fürth

05.05.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 27,50 €

Quelle: Reservix

LILAC ATTITUDE - Pogo-jumping rhythms / Noisy licks / dreckig-kitschige vocals

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping rhythms +++ Noisy licks +++ dreckig-kitschige vocals +++ Diversity & hope for planet earth.

Ihr Name ist Lilac Attitude, und das meinen sie auch so! Es ist nicht nur ein Name, es ist ein Lebensgefühl: Weiterzumachen und dem Herzen zu folgen, egal was kommt. Mit dieser Unbekümmertheit gehen sie auch die eigene Band an: Jacky (Main Vocals, Keys) und Daisy (Gitarre) lernten sich beim Saufen, Sprayen und Biertaufen in einer fremden Kirche kennen, dazu kam Flatmate und Musikfreak Raku (Bass). Und zuerst kamen die Konzerte und erst dann wurde geprobt. Letztendlich ist es wohl der Jüngste und Neueste in der Band, Beatkeeper Squid (Schlagzeug), der ihnen an den meisten Tagen den Takt vorgibt.

Bei Lilac Attitude geht es um das Ausleben von Fantasien, darum, das Leben bei den „Hörnern der Syringa“ zu packen und das Ergebnis ihrer Musik ist genau davon geprägt. Der Sound ist getrieben, grungy, unbändig, ehrlich und hoffnungsvoll. Sie nennen es «Floral Grunge».

Einlass ab 20:00

ZWÖLF JAHRE "THE LAST ROSE OF SUMMER" - DAS PROGRAMM 2026!

The Last Rose of Summer 2026:
Mit Siobhan Armstrong, Irische Harfe – Christoph Enzel, Saxofon – Sif M. Tulinius, Violine – Judith Ingolfsson, Violine /Bratsche – Alan Stoupel, Bratsche – Friedemann Ludwig, Violoncello – Vladimir Stoupel, Klavier – Jesslyn Handoko & Paul Maillet, Klavier

Willkommen zum Festival „The Last Rose of Summer” Berlin 2026!
Das Last Rose of Summer Festival Berlin 2026 verbindet in fünf Konzerten unterschiedliche Klangwelten und musikalische Perspektiven. Im Mittelpunkt stehen Werke, die Bekanntes neu hörbar machen und Stimmen in den Fokus rücken, die lange zu wenig Beachtung gefunden haben.
Ein besonderer Höhepunkt ist die Rückkehr der Harfenistin Siobhán Armstrong, die das Festival mit einem intimen und atmosphärischen Programm eröffnet. Ergänzt wird das Programm durch einen besonderen Saxophonkonzert mit Christoph Enzel, der den klanglichen Horizont des Festivals erweitert.
Ein zentrales Anliegen ist die Musik von Komponistinnen: Fanny Mendelssohn Hensel, Clara Schumann und Rebecca Clarke zeigen jeweils eigene Wege zwischen romantischer Ausdruckskraft und neuer, klarerer Formensprache.
Besonders im dritten Konzert wird diese Verbindung hörbar. Rebecca Clarkes Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier (um 1940 entstanden) bewegt sich zwischen Rückblick und Aufbruch: Anklänge an Johannes Brahms – insbesondere an das energiegeladene Finale seines Klavierquartetts g-Moll, op. 25 – stehen neben einer zunehmend reduzierten, modernen Klangsprache.
Im Abschlusskonzert wird dieses Werk selbst erklingen: Brahms’ Klavierquartett g-Moll, op. 25, gemeinsam mit Musik von Ernő Dohnányi. Die dort entfalteten großen Formen greifen die zuvor angedeuteten Ideen auf und führen sie weiter. So entsteht über die fünf Abende hinweg ein musikalischer Zusammenhang, der Tradition und Gegenwart in einen lebendigen Dialog bringt.

PROGRAMM

Freitag, 14. August 2026, 13 Uhr – Irischer Tag

Siobhán Armstrong, Irische Harfe

Traditionelle irische Melodien (Genaues Programm wird noch bekannt gegeben)

Samstag, 15. August 2026, 13 Uhr – Künstlerfreundschaften

Pater Paul Maillet & Jesslyn Handoko, Klavier | Judith Ingolfsson, Violine
Vladimir Stoupel, Klavier

Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
Drei Stücke für Klavier zu vier Händen

Clara Schumann (1819–1896)
Drei Romanzen für Violine und Klavier, op. 22

Albert Dietrich (1829–1908)
Robert Schumann (1810–1856)
Johannes Brahms (1833–1897)
Sonate a-Moll für Violine und Klavier („F–A–E“-Sonate)

Sonntag, 16. August 2026, 13 Uhr

Judith Ingolfsson, Violine, Bratsche | Sif Margrét Tulinius, Violine
Jesslyn Handoko, Klavier | Vladimir Stoupel, Klavier

Rebecca Clarke (1886–1979)
Drei Stücke für zwei Violinen und Klavier
Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier
Morpheus für Viola und Klavier

Richard Sortomme (*1948)
Rhapsody für Bratsche und Orchester (Fassung für Bratsche und Klavier)

Montag, 17. August 2026, 13 Uhr – Saxofon!

Christoph Enzel, Saxofon | Judith Ingolfsson, Violine | Vladimir Stoupel, Klavier

Erwin Schulhoff (1894-1942)
Hot Sonata für Alt-Saxofon und Klavier (1930)

Christoph Enzel (*1978)
Three Lovesongs für Saxofon solo

Darius Milhaud (1892-1974)
Scaramouche für Alt-Saxofon und Klavier

Marc Eychenne (*1933)
Cantilène et Danse für Saxofon, Violine und Klavier

Dienstag, 18. August 2026, 13 Uhr – Abschlusskonzert

Judith Ingolfsson, Violine | Sif Margrét Tulinius, Violine | Alan Stoupel, Bratsche Friedemann Ludwig, Violoncello | Vladimir Stoupel, Klavier

Ernő Dohnányi (1877–1960)
Serenade C-Dur für Streichtrio, op. 10

Johannes Brahms (1833–1897)
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, op. 25

Lunchkonzert Festival im Haus der Botschaft von Irland, dem Stammhaus der Mendelssohn-Bank vom 14. August bis 18. August.
Künstlerische Leitung: Judith Ingolfsson & Vladimir Stoupel.
Kooperationsveranstaltung der Mendelssohn-Gesellschaft mit dem Festival "The Last Rose of Summer", gefördert durch die Botschaft von Irland und Guy Oppenheim.
Programmänderungen vorbehalten. Einlass ab 12:30 Uhr; Konzertdauer ca. 60 Minuten. Einzelkarte 18 €, Kinder 8 €, Festivalpass (übertragbar) 60 €;
VVK ab 15. Juli während der Öffnung der Ausstellung in der Mendelssohn-Remise; Restkarten an der Tageskasse.