eventsTODAY - Assane Badiane - Assane Badiane am 14.11.2026 in Wolfsburg

It’s a kind of magic! In CELEBRATION feiern die Brüder Dominik und Florian Wagner die Rückkehr der Live-Show-Magie. Endlich feiern, aber was eigentlich? Sie feiern die Freiheit und das Leben, sie feiern Mozart und Helene Fischer. Jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis, lustig und hochmusikalisch, voller Magie und Comedy, Gesang und Klamauk. Seien Sie dabei, wenn die Brüder auf der Bühne Lieder entstehen lassen, die so noch nie jemand gehört hat und musikalisch ausfechten, wer der Bessere ist - mit Klavier, Charme und Geige. Lauschen Sie unnachahmlichen Melodien und schlechten Witzen und erleben Sie was es heißt Geschwister zu sein.
Diese Show hat Alles: Pop-Konzert Feeling, Klassisches Klavierkonzert und Comedy- Show. Let’s CELEBRATE!

Foto: Eva Orthuber

WEB: ass-dur.de

19:00

Baden-Baden

31.10.2026
20:00 Uhr

Tickets

Quelle: Veranstalter

ASAF AVIDAN - in Concert!

Einlass: 18:30 Uhr

Leverkusen

Ansa Sauermann - solo

ANSA SAUERMANN - SOLO: WORAUF HABEN WIR GEWARTET - ZDZ6

Spätestens nach den großen Tourneen als Support von Element of Crime und Faber im Sommer 2025, hatte sich Ansa wieder in die Kraft des Minimalismus verliebt. Gibt man den Liedern genügend Raum, neu arrangiert und in frisches Gewand gekleidet, entfalten sie eine ganz besondere Magie und Wirkung. Ob stürmisch-laut mit AkustikGitarre und Kickdrum, oder elektrisch-verträumt an der Stromgitarre, seine Texte klingen und wirken in diesem Rahmen aufregend neu und aktuell. Auf seiner ersten Solo-Tournee durch Deutschland begibt er sich auf eine Zeitreise durch die letzten zwölf Jahre, vier Alben und zwei EPs. Über 50 Songs sind in dieser Zeit entstanden. In einem ganz neuen Programm präsentiert Ansa Sauermann neben seinen größten Hits auch die ihm persönlich liebsten Werke seiner musikalischen Schaffenskraft.

ZWÖLF JAHRE - VIER ALBEN : EIN MUSIKALISCHES BEST OF

Am 27. Februar dieses Jahres, hat Ansa sein neuestes Studioalbum „Gehts noch" veröffentlicht und mit seiner Band auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz gebracht. Während die Welt da draussen zusehens aus den Fugen gerät, ist es kein Wunder, dass es nicht nur seine politischste, sondern auch die rockigste und lauteste Platte geworden ist. Immerhin war seine erste Gitarre auch eine elektrische. Den Beweis, dass diese neuen Songs allerdings nicht nur mit dem Volume Regler auf Anschlag mit Band funktionieren, bringt Sauermann nun auf seiner „Worauf haben wir gewartet" Solo-Tour im Herbst 2026. Auf einer biografischen Reise von Dresden über Wien in die Welt, präsentiert er neben vielen älteren auch aktuelle und sogar einen gänzlich neuen, noch unveröffentlichten Song.

Zwischen Größe und Wahnsinn - Zwischen verliebt und verbraucht
Zurück vom Großen ins Kleine - Und etwas weniger laut

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Dresden

Kieran Goss & Annie Kinsella - The song your heart is singing

Konzert

Einlass 19:30 Uhr

Borken

arrangiert und moderiert von Ernst Konarek

Krisenthema Migration, Krisenthema Migranten - Stammtisch Thema - "brauchen wir nicht, abschieben die Messerstecher!“  und sonst noch Einiges. Auch im merz´schen Sauerland sorgt man sich um etwaige negative Stadtbilder. Deshalb wollen wir Ihnen sechs Menschen vorstellen, die in ihrer Not nach Deutschland geflüchtet sind und mit Hilfe des LBF (Lokales Bündnis für Flüchtlinge, Plochingen) bei uns Fuß gefasst haben, angekommen sind. Sie werden an diesem Abend Ihre Geschichte erfahren. Wo sie herkommen, wo ihre Wurzeln sind, welche Wünsche und Träume sie als Kinder oder Jugendliche hatten und wo sie jetzt sind, was sie beruflich machen.
Sie werden die Musik und ihre Dichtung aus ihrer Heimat hören. Sie werden Fotos sehen. Es soll ein Abend werden mit einem Lächeln, ein Abend, an dem wir uns verstehen und der uns ein gutes Stück näherbringt. As Salamu Aleykum - La paix soit avec toi - Myr tobi
Mitwirkende: Katerina “Katja” Radieva (Ukraine), Amidou Fousseni (Togo), Osama Helou, Hisham “Hemo” Dalou, Rafaat Zuaiter, Abdulhakim Aljassem - (alle Syrien)
Akkordeon: Ernst Kies / Oud und Nay: Karim Othman Hassan / Regieassistenz: Raluca Urea / Zusammenstellung, Regie, Moderation: Ernst Konarek

Stuttgart

Sophie Chassée - Fe:male Sounds

Sophie Chassée – Modern Fingerstyle & Songwriting mit Tiefe

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

„Modern Fingerstyle legend in the making!“
Jon Gomm

„She’s a great musician and really gets the nature of solo guitar, beautiful genuine music.“
Andy McKee

„Songs mit starkem Popappeal und eingängigen Hooklines. […] Neben ihrer ausdrucksstarken Stimme spielt Chassée eine verdammt geile Gitarre. Sie besingt Verluste, gebrochene Herzen und erinnert sich in den dunkelsten Momenten an die schützenden Sterne, im Innen, wie im Außen.“

Einlass: 19 Uhr

Hanau

The Solitude Of An Art Piece - Europäische Erstaufführung

Roy Assafs Stücke sind von einer markanten künstlerische Handschrift und feinem Humor geprägt. Gemeinsam mit den Tänzer*innen erarbeitet er Choreographien, die mitreißend und leicht wirken und gleichzeitig mit großer Akuratesse und Blick für Details gearbeitet sind. So nimmt er Bezug auf gesellschafltiche Verhältnisse und Machtstrukturen und schafft Choreographien, in denen der Tanz seine ganze Kraft entfaltet: großzügig und verletzlich, verbindend und subversiv, subtil und konzise.

Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitete einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich- Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Mit den UnterwegsTheater-Machern Jai Gonzales und Bernhard Fauser verbindet Roy Assaf eine langjährige Zusammenarbeit. Zuletzt konnte das Heidelberger Publikum in der HebelHalle die Gastspiele von „Girls“ and „The Fall of a Structure“ sehen.

The Solitude Of An Art Piece
von Roy Assaf in Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen sowie Romy Lahav (Besetzung der Uraufführung)

Tanz: Ella Isman-Liwer, Yael Sarfaty, Liyah Avishay, Sia Sivan, Ruth Dagay

Kostüm: Tomer Halperin

Music editing & Arrangement: Reut Yehudai

Musik: Benjamin Britten: A Hymn to the Virgin: Elora Festival Singers

Gustav Holst: In The bleak midwinter: Raymond Johnston, Worcester Cathedral Choir, Donald Hunt & Robert Stringer

Lichtdesign: Yair Salman

Uraufführung: 1. Juli 2026, Suzanne Dellal Centre, Tel Aviv, Israel

Photos: Niki Artman

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Heidelberg

SABAKO
„ Sweet Dreams“
Kristin Korb, voc/b
Martin Sasse, p
Peter Baumgärtner, dr
Special Guest:
Tony Lakatos, t sax

„Sie hat eine Art, alles zu nehmen und es cool klingen zu lassen!“
- Londoner Jazz Nachrichten
Erleben Sie die kultigen Klänge der 80er Jahre mit der amerikanischen Jazz- Sängerin/Bassistin Kristin Korb im Trio mit Martin Sasse und Peter Baumgärtner. MTV und die innovativen Klänge der Eurythmics lieferten den Soundtrack zu Kristin Korbs Teenager Jahre. Der kraftvolle Gesang und die eindrucksvollen Bilder von
Annie Lennox waren nicht zu überhören und hinterließen einen bleibenden Eindruck. Jetzt bringt Kristin Korb ihre einzigartige Kunstfertigkeit in diese zeitlosen Hits ein und verbindet ihre Fähigkeiten als Bassistin und Sängerin, um bezaubernde Interpretationen zu schaffen, die die Originale ehren und gleichzeitig ihre persönliche Verbindung zu Annie und der Musik der Band zum Ausdruck bringt.

EINE JAZZ-REISE DURCH DIE GRÖSSTEN HITS VON EURYTHMIC
Süße Träume
Das Album ist mehr als nur ein Coveralbum. Kristin Korb interpretiert die Eurythmics- Klassiker neu durch ihre vom Jazz geprägte Brille neu und verwebt sie zu lebendigen neuen Arrangements und Interpretationen.
http://www.peterbaumgaertner.com/movies/korb-sasse-baumgaertner.html
Kristin Korb, voc./b
Kristin studierte Musik am Eastern Montana College und machte ihren Master in Klassischer Bass Performance an der University of California in San Diego. Während ihres Studiums an der UCSD wurde sie von ihrem Professor Bertram Turetzky ermuntert gleichzeitig zu singen und Bass zu spielen. Weiterhin studierte sie unter Ray Brown, mit dem sie 1996 ihr erste Aufnahme Introducing Kristin Korb with the Ray Brown Trio veröffentlichte. Selber unterrichtet hat sie an der University of Southern California, wo sie Koordinatorin des Vocal Jazz Studiengangs war, an der Azuza Pacific University, am Grossmont Community College und an der Central Washington University, wo sie als Leiterin der Jazz Studies fungierte. Kristin Korb ist immer noch sehr aktiv an Bildungsangeboten beteiligt und lehrt an Universitäten und auf Jazz Camps und Festivals. Als President-Elect der International Society of Bassists, ist Korb die künstlerische Leiterin für die anstehende 2013 ISB Convention in Rochester, NY (Eastman School of Music). Kristin tourte weltweit mit Jazz-Künstlern wie zum Beispiel
Llew Matthews, Kim Richmond, Pete Christlieb, Jeff Hamilton, Alex Riel und Jan Lundgren und lebt heute mit ihrem (dänischen) Ehemann in Dänemark.
http://www.kristinkorb.com
Martin Sasse, piano
geb. 1968 in Hamm / Westfalen, wohnhaft in Köln, ist seit ca. 20 Jahren einer der gefragtesten Jazzpianisten Deutschlands. Seine CD-Veröffentlichungen bekommen seit Jahren weltweit beste Kritiken und sind in amerikanischen und japanischen Radio-Playlists regelmäßig ganz oben vertreten. Neben zahlreichen Clubtourneen, Festivalauftritten, TV- und Rundfunkproduktionen gab er 2008 ein Konzert im Rahmen des größten Klavierfestivals der Welt, dem „Klavierfestival Ruhr“ in der Jahrhunderthalle Bochum und tourte in demselben Jahr mit dem ehemaligen Miles Davis Drummer Al Foster und dessen Band durch Europa.
Sasse konzertiert(e) mit zahlreichen, renommierten Jazz-Größen, u.a. den New York Voices, Peter Bernstein, Vincent Herring, Jimmy Cobb, Dick Oatts, Charlie Mariano, Billy Cobham, Hiram Bullock Band, Tommy Emmanuel, Roberta Gambarini, Tierney Sutton Quartett, Janis Siegel, Till Brönner, Nils Landgren, Tom Gäbel, Dusko Gojkovich, Steve Grossman, Dennis Mackrel, Philip Catherine, Lee Konitz, u.v.a. Für seine letzte CD-Veröffentlichung „Good Times“ bekam er den „Preis der deutschen Schallplattenkritik 4/2010“. 2010 war Martin Sasse auf dem renommiertesten Solopiano-Festival Europas zu hören, dem Lucerne-Festival „Piano Off-Stage“ 2011 trat er erneut mit seinem Trio im Rahmen des „Klavierfestival Ruhr“ auf. 2012 war er mit einem anderen Weggefährten von Miles Davis zu hören: Steve Grossman. Im selben Jahr tourte er mit Pop-Ikone Sting und den Bochumer Symphonikern durch Deutschland und der Schweiz (u.a. auf dem Jazzfestival Montreux).
Martin Sasse studierte klassisches Klavier in Esse und Jazzpiano an der Musikhochschule in Köln, war Mitglied im Bundesjugendjazzorchester.Seit Frühjahr 2024 ist Martin Sasse Professor für Jazzklavier an der Folkwanguniversität der Künste in Essen.
http://www.martinsasse.de
Peter Baumgärtner, dr
Der gebürtige „Schwarzwälder“ aus St. Georgen, geb. am 11.02.1958 lebt seit 40 Jahren in NRW.In die Landeshauptstadt zog es ihn durch ein Engagement im Düsseldorfer „Kommödchen“. Dort war er 3 Jahre festes Ensemblemitglied und arbeitete u.a. mit Lore Lorentz, Thomas Freitag, Harald Schmidt, Michael Quast u.v.a.
zusammen. Außerdem war er Drummer der Europaproduktion des Musicals „Hair", begleitete große Varietékünstler im Tigerpalast Frankfurt und begleitete Produktionen im Schillertheater NRW und am Düsseldorfer Schauspielhaus.Nach einer Ausbildung zum Industriekaufmann studierte er an der Swiss Jazz School bei Billy Brooks. Er ist ein sehr erfahrener Musiker und arbeitete u.a. mit Silvia Droste, Jack van Poll, John Goldsby ( WDR Big Band), Lydia van Dam, Matthias Nadolny, Jörg Siebenhaar, Martin Wind, John Marshall (WDR Big Band), Peter Weniger, Axel Fischbacher, Dieter Greifenberg, Peter Fessler, Klaus Osterloh ( WDR Big Band), Joachim Schönecker, Norbert Gottschalk, Martin Sasse, Henning Gailing, Greetje Kauffeld, Rolf Römer,
Brenda Boykin, Stefan Werni, Sabine Kühlich, Inga Lühning, Manfred Billmann, Gerd Dudek, Konstantin Wienstroer, Marcus Wienstroer, u.v.a. zusammen. Zahlreiche CD - TV – Funkproduktiionen dokumentieren dies.
Tony Lakatos, t-sax Tony Lakatos wurde in einer Musikerfamilie in Budapest geboren. Sein Vater war ein
berühmter Gipsy-Geiger, ebenso wie sein jüngerer Bruder Roby. Die musikalische Ausbildung begann er im Alter von 6 Jahren ebenfalls auf der Geige. Mit 15 Jahren wechselte er zum Saxophon und begann seine professionelle Kariere, als er 1977 einen nationalen Jazzwettbewerb gewann. 1979 machte er seinen Abschluss an der Jazzabteilung des Bela-Bartók-Konservatoriums in Budapest. Kurz darauf, 1981, zog er nach Deutschland und wurde zu einem der angesehensten Saxophonisten in Deutschland und weltweit. Seit 1993 lebt er in Frankfurt am Main und arbeitete als Solist in der HR Big Band. Darüberhinnaus trat er als Saxophon-Solist bei zahlreichen Jazz/Pop/Rock-Aufnahmen und Konzerten auf. Als Saxophonist hat er etwa 280 LP/CD-Aufnahmen eingespielt, sowohl als Leader wie auch als Sideman. Von 1985 bis 1996 war er Mitglied des erfolgreichen Pili-Pili-Projekts unter der Leitung von Jasper Van't Hof. 1991 wurde in Zürich eine TV Show „Jazz in Concert“ mit ihm und Gastmusikern wie Terri Lynne Carrington (Schlagzeug), Anthony Jackson (Bassgitarre), David Whitham (Keyboard) sowie Peter O'Mara (Gitarre) gedreht).
Tony Lakatos tourte in allen Ländern Europas, in den USA, Japan, Korea, Südafrika, Indien, Singapur, Indonesien und vielen anderen Teilen der Welt. Dabei spielte er bei den wichtigsten Jazzfestivals, u. a. beim North Sea Jazz Festival in den Niederlanden, dem Pori Jazz Festival in Finnland, beim Berlin Jazzfestival, in Bracknell (Großbritannien), in Le Mont (Frankreich), beim Jazz Fest Singapur, beim Jazz Fest Leverkusen, beim Athens Jazz Festival, beim Jazz Gipfel Stuttgart, dem Jazz Fest Prag, dem Jazzfestival Stockholm, dem Frankfurt Jazzfestival sowie bei Festivals in Appleby (Großbritannien), Viersen (Deutschland), Lugo (Spanien), Moskau, Istanbul, Budapest, Hachinohe (Japan) und auf Borneo (Malaysia). Meisterkurse gab er in Rotterdam und Arnheim, in Graz und Wien, am Fredericksburg Mary Washington College (USA), der Royal Academy of Music
Londonund dem Department of Music an der University of Birmingham.