„Humppaaxident II“ – 30 Jahre Humppa live in Deutschland

Präsentiert von Folker, Folk Galore & OX

Eläkeläiset sind die „größte Humppa-Band der Welt“. Das sagen sie selbst – und wer würde da widersprechen? In ihrer Heimat Finnland sind die „Rentner“ längst eine Kult-Institution, deren Alben regelmäßig ganz vorne in den Charts landen. Aber auch hierzulande hat die Band eine beeindruckend große und vor allem treue Fangemeinde.

Die Anzahl ihrer Veröffentlichungen? Unzählig! Sogar eine DVD wurde in Finnland mit Gold ausgezeichnet.

Ihr erster Deutschland-Auftritt fand vor genau 30 Jahren statt – am 2. März 1996 im Juz Rostock. Grund genug, dieses Jubiläum gebührend zu feiern!

Für 2026 ist außerdem ein neues Album geplant – Fans dürfen sich freuen!

Im 33. Jahr ihres Bestehens bringen Eläkeläiset nun mit „Humppaaxident II“ ihre einzigartige Mischung aus Humppa und Chaos zurück auf die Bühnen Deutschlands.

Video:
https://www.youtube.com/watch?v=xD0uBdSssr8


Was ist eigentlich Humppa?

Humppa ist eine Art finnische Polka, die mit einem kurzen, knackigen Schlagzeug-Intro beginnt und sich perfekt für Polonaisen und Schiebertänze eignet. Eläkeläiset behaupten, dass alle Rock-, Pop- und sonstigen Klassiker erst als Humppa-Versionen so richtig gut klingen.

Vier durchgeknallte Finnen, selten nüchtern, nehmen bekannte Chart-Hits aus Rock, Pop und Metal, covern sie nicht nur, sondern „verbessern“ sie im Polka-Stil. Der Clou: Sie singen ausschließlich auf Finnisch! Die Texte haben nur entfernt etwas mit den Originalen zu tun – Übersetzungs-Lücken füllen sie mit finnischen Schimpfwörtern oder schlicht mit „Humppa“.

Dabei malträtieren sie Bass, Akkordeon, Schlagzeug und Keyboard in atemberaubendem Tempo. Auf der Bühne dürfen dabei auch ungewöhnliche Instrumente wie Kettensäge, Ninja-Stern, Schrotflinte und Schlagstock nicht fehlen.

Das beliebteste Spiel bei den Live-Shows: „Wie heißt dieser verdammte Song nochmal im Original?“
Zur kleinen Orientierung: „Enter Sandman“ heißt bei ihnen „Soramonttuhumppa“ und „Macarena“ wird zu „Panojenkka“. „Humppa Hallelujaa“ hingegen erkennen selbst Neueinsteiger sofort!

Leider teilen nicht alle Plattenfirmen und Urheber die Meinung, dass alles im Humppa-Stil besser klingt. Das führte bereits zu heftigen Auseinandersetzungen – ein Beweis, dass es auch in der Musikbranche jede Menge Menschen ohne Humor gibt.

Freut euch auf eine wilde, laute und absolut einzigartige Humppa-Party mit Eläkeläiset!

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

folkBALTICA Salon – Sebastian’s Nordic Lights

Sebastian Bloch (DK): Guitar
Synnøve Brøndbo Plassen (N): Sang
Michal Zak (PL): Fløjter, klarinet, m.m.
Karoliina Kreintaal (EST): Violin & sang

Ein besonderer Konzertabend erwartet das Publikum, wenn folkBALTICA mit einem eigens für diesen Anlass zusammengestellten Ensemble im Andersen-Hüs zu Gast ist. Vier herausragende Musiker:innen aus verschiedenen Ländern treffen hier erstmals aufeinander, um gemeinsam neue musikalische Wege zu erkunden.
Leitung und Gitarre übernimmt der dänische Musiker Sebastian Bloch, bekannt aus den Anfangsjahren des folkBALTICA Ensembles und der Band Mads Hansens Kapel. An seiner Seite musizieren die norwegische Sängerin Synnøve Brøndbo Plassen (bekannt aus dem folkBALTICA-Jubiläumskonzert 2025), der polnische Holzbläser Michal Zak (zuletzt 2018 im Sharing Heritage Love Tree Ensemble bei folkBALTICA zu erleben) und die estnische Geigerin Karoliina Kreintaal, die in diesem Jahr ihr Festivaldebüt feiert.
Das Besondere: Die vier Künstler:innen begegnen sich wenige Tage vor dem Konzert zum ersten Mal in Flensburg. In intensiver gemeinsamer Arbeit entsteht ein Konzertprogramm, das ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln, ihre Spielfreude und ihre Offenheit für Neues verbindet. So entsteht Musik, die spontan, lebendig und voller Überraschungen ist.
Dieses außergewöhnliche Projekt wird im Rahmen des Festivals nur zweimal uraufgeführt – im schönen Palais am Augustenborg Fjord (DK) und im Andersen-Hüs.

Trad Quartett

Bandik Nonn (Kontrabass)
Torge Nonn (Holzblasinstrumente)
Alex Peters (Gitarre)
Ursula Suchanek (Quinton)


Das Trad Quartett ist eine spannende Newcomer-Band der deutschen Folkmusikszene. Ihr Antrieb ist die lebendige Weitergabe traditioneller Tanzmusik aus dem deutschsprachigen Raum – authentisch, bewegend und für die Ohren unserer Zeit gemacht. Dahinter stecken die Brüder Torge und Bandik Nonn aus Flensburg – in der Region bekannt mit Pabameto und Hepta Polka. Gemeinsam mit ihren Musikerkolleg:innen Ursula Suchanek und Alex Peters entdecken sie historische Melodien neu und verbinden sie mit modernen Einflüssen. Dabei schöpft das Trad Quartett aus einer breiten Palette an Tanzmusik-Stilen – von schnellen Polkas aus dem Norden über grazile Polonaisen bis hin zu wilden schwäbischen Tänzen. In einem lebendigen musikalischen Dialog schlagen sie eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und tragen die Seele der regionalen Musiktraditionen kraftvoll, feinsinnig und mitreißend in die Welt hinaus.
Nach dem Gewinn des Nachwuchspreises beim Venner Folkfrühling 2025 sorgt die Gruppe mit Auftritten etwa bei Musik over Præstø Fjord (DK), dem Internationalen Folktreffen auf dem Scheersberg und dem nord folk festival Hamburg schon in ihrem Gründungsjahr für ordentlich Aufsehen – mitreißend, kraftvoll und voller Tanzlust.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Workshop: folkBALTICA singt!

Helene Blum (DK)
Britta Kold (S)
Karoliina Kreintal (EST)


Der Ostseeraum ist ohne Frage reich an Gesangstraditionen. Alle Länder – ob aus dem baltischen oder skandinavischen Raum, aus Polen, Finnland oder Deutschland – kennen ihre besonderen Techniken, um die Luft wohlklingend zum Schwingen zu bringen. Ihr singt gerne? Und wüsstet ihr auch gerne, was die baltischen Gesänge von z.B. dänischen und schwedischen Traditionen unterscheidet? Probiert es aus und macht mit! Keine großen Erklärungen – in diesem Workshop geht es ganz praktisch um das gemeinsame Singen. In kurzen Sessions könnt ihr euch von der dänischen Sängerin Helene Blum, von der schwedischen Chorleiterin des folkBALTICA Chors, Britta Kold, und von Sängerinnen aus dem Baltikum Inspiration für das eigene Singen holen. Alle können mitmachen! Außer Lust am Singen braucht es keine besonderen Voraussetzungen. Ihr startet mit einem professionellen Stimmaufwärmen, dann beginnen die Sessions. Am Ende steht das große Gemeinschaftserlebnis: alle Teilnehmenden bilden einen Chor und singen traditionelle Lieder aus dem Ostseeraum.
Vielleicht bekommt ihr ja Lust und wollt Teil des folkBALTICA Chors werden? Sprecht Britta Kold gerne darauf an.

Einlass: 18:00 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Baltic Sea String Band:

Esko Järvelä (FIN): 5-saitige Geige
Johanna-Adele Jüssi (EST/N): Geige
Emma Reid (S/UK): Geige, Bratsche
Kirstine Elise Pedersen (DK): Cello

folkBALTICA hat sich zum Ziel gesetzt, die aktuelle Musikszene mit neuen Werken und frischen, kreativen Kooperationen zwischen Musiker:innen zu bereichern. Traditionelle Folkmusik eignet sich hervorragend für dieses Vorhaben – sie ist keine museale Kunstform, sondern lebendig, beweglich und voller Dynamik.
folkBALTICA gibt regelmäßig Uraufführungen in Auftrag – etwa den jährlichen Festivalsong – und kuratiert neue Ensembles wie das „Love Tree Ensemble“ (2018) oder das Insel-Ensemble (2021–2025).
In diesem Zusammenhang freuen wir uns, erstmals ein Festival-Streicherensemble vorstellen zu dürfen: die „Baltic Sea String Band“. Das Ensemble vereint vier anerkannte und geschätzte Musiker:innen, die unter der Leitung von Esko Järvelä aus Finnland ein speziell für das diesjährige Festival entwickeltes Programm gestalten. Dabei schöpfen sie aus den vielfältigen Musiktraditionen ihrer jeweiligen Herkunftsländer – Estland, Finnland, Schweden, Norwegen, England und Dänemark – und verweben diese zu einem neuen, authentischen Klangbild.
Drei der Musiker:innen waren bereits in anderen Projekten bei folkBALTICA zu hören, während die einzigartige englisch-schwedische Geigerin Emma Reid in diesem Jahr ihr Festivaldebüt hat.
Auch wenn die Besetzung an ein klassisches Streichquartett erinnert, diese vier Ausnahmekünstler:innen interpretieren das Konzept neu – mit der Volksmusik als pulsierendem Herz und inspirierender Quelle. In der intimen Atmosphäre der historischen Scheune in Løjt kann das Publikum aus nächster Nähe erleben, was hier Neues entsteht!

Ordseglarna:

Helene Blum (DK): Gesang, Geige
Julie Alapnes (N): Geige, Gesang
Josefina Paulson (S): Nyckelharpa
Milla Viljamaa (FIN): Trampeorgel Harmonium, Klavier

Ein weiteres wichtiges Projekt für neue künstlerische Kooperationen im Rahmen von folkBALTICA ist der folkBALTICA-Salon, der 2021 erstmals stattfand. Vier Künstler:innen, die sich zuvor nicht kannten, treffen auf Einladung des Festivals zusammen, um gemeinsam ein Konzertprogramm zu entwickeln, das anschließend im Augustiana-Palais von Schloss Augustenborg uraufgeführt wird.
Die vier Künstler:innen, die 2021 mutig der Einladung von folkBALTICA folgten, waren die finnische Pianistin Milla Viljamaa, die norwegische Geigerin Julie Alapnes, die schwedische Nyckelharpa-Spielerin Josefina Paulson und die dänische Sängerin Helene Blum. Die vier Musiker:innen gründeten anschließend eine feste Gruppe unter dem Namen „Ordseglarna“ (dt. „Die Wortsegler:innen“). Gemeinsam sind sie nun auf Tour und haben ihr erstes Album veröffentlicht.
In ihrer Musik verweben sie Poesie aus unterschiedlichen Zeiten mit traditionellen Klängen der Volksmusik. Ihr künstlerisches Zusammentreffen vereint archaische Wurzeln mit zeitgenössischem Wissen. Wie das schwedische Musikmagazin Lira über ihre Musik schreibt: „Es ist ein Genuss, sich einfach zurückzulehnen, in den Klang der Worte hineinzuhören und sich tragen zu lassen – von der warmen Tiefe des Harmoniums und von der Klarheit der hellen Stimmen, der Geigen und der Nyckelharpa.“

Es erwartet euch im KulturForum Kiel ein mitreißender Abend voller überraschender und inspirierender künstlerischer Kooperationen.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Project Unplugged : Alles was bleibt – Tour 2026
Seit 15 Jahren steht Project Unplugged für handgemachte Musik mit Herz, Seele und beeindruckender Spielfreude. Mit über 300 Songs und 250 Konzerten, von Queen bis Dylan, von Fleetwood Mac bis Springsteen, haben die zehn Musiker kaum einen Klassiker ausgelassen, den sie nicht in einem ganz eigenen, unverwechselbaren Stil auf die Bühne gebracht haben.
Für die Tour 2026 haben sie aus all diesen Momenten das Beste herausgesucht:
ein echtes Best-of aus 15 Jahren Project Unplugged.
Das Publikum darf sich auf einen Abend voller zeitloser Songs, Rock, Pop und Balladen freuen … live, echt, nahbar und ohne doppelten Boden.
Gänsehaut, Humor, Geschichten und diese besondere Energie, für die die Band seit Jahren steht, gehören natürlich auch dazu.
Ein Konzert für alle Generationen, zum Mitsingen, Mitlachen und Mitfühlen.
Für Lieblingsmenschen, Familien, Freunde und alle, die Musik lieben … weil Musik verbindet.
Nähere Infos unter http://www.project-unplugged.de

Copyright: Ilka Langenhan

Einlass: 19:00 Uhr