eventsTODAY - NICOLAI FRIEDRICH - WUNDERLAND am 05.02.2027 in Bad Orb

Partys, Konzerte, Theater & Comedy, Kultur, Sport und vieles mehr.

Hallo, ich bin Maya.
Wie kann ich helfen?

International und mehrsprachig!

Entdecke Events, Locations und Künstler auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch und Türkisch.
Jetzt verfügbar in Deutschland (eventsTODAY.de), Österreich (eventsTODAY.at), Schweiz (eventsTODAY.ch) und Spanien (eventsTODAY.es)! Unsere automatische KI-Übersetzung sorgt dafür, dass du alle Infos in deiner bevorzugten Sprache erhältst. Hast du ein Event? Trage es ein und nutze den Vorteil der automatischen Übersetzung, um ein internationales Publikum zu erreichen.
Egal ob Konzert, Ausstellung oder Party – hier bist du richtig!

NICOLAI FRIEDRICH - WUNDERLAND

Freitag, 05.02.2027 um 20:00 Uhr

WUNDERLAND – Die neue Show

Nicolai Friedrich, der Meister der Illusion geht 2025 mit seiner brandneuen Magie-Show auf
Deutschlandtour. Auch mit WUNDERLAND – Die neue Show verblüfft der smarte Magier
mit vielen neuen Illusionen und unerklärlicher Zauberkunst. Nicolai Friedrichs Shows sind
erfrischend anders. Sein Publikum erwarten jede Menge Spannung, Spaß und ungläubiges
Staunen.

Einlass ab 19:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Tobias Christl - WILDERN II

WILDERN II

Album Release

Tobias Christl ist ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab. Weder Crooner, noch scattender Lautmaler. Und schon gar nicht als Jazzer getarnter Popmusiker. Eher schon kunstvoll-wandelbarer Geschichtenerzähler, irgendwo zwischen Indie und Improvisation.

Gemeinsam mit seiner Band entwickelt er Musik ganz selbstverständlich aus der Summe aller persönlichen Einflüsse und Eindrücke, egal aus welcher Richtung. Und der Lust, aus diesen etwas Eigenes zu erschaffen und neue Räume zu betreten.

WILDERN nimmt sich Vorlagen von Größen wie Sam Cooke, Prince oder Rio Reiser. Mit hörbarer Freude am Dekonstruieren, Abreißen und Umbauen entsteht hier wirklich neue Musik, reich an Ecken und Kanten, Kontrasten, Brüchen und unerwarteten Wendungen. Eine berauschende Reise in den Free Jazz und zurück, immer auf der Basis von unikaten und unverwechselbaren Arrangements. Zugleich bleibt die Seele der Songs erhalten, je nach Betrachtungsweise könnte man sagen: sie wird freigelegt.

Der Trieb ist reißerisch und möchte nicht gezähmt werden - Wildern!

Tobias Christl wurde in der Kategorie Sänger national für den Echo Jazz, und mit seiner Band WILDERN für den Neuen Deutscher Jazzpreis und den Bremer Jazzpreis nominiert.

Presse

„Einer der außergewöhnlichsten Musiker des deutschen Jazz. “
- Der Freitag

„Eine alle Genres überschreitende Musikvision.“
- Süddeutsche Zeitung

„Ein intelligenter Hörspaß, der bekannte Melodien und Songs in ein völlig neues Licht rückt.“
- Jazzthing

„Ein echtes Multitalent.“
- rbb Radio eins

„Tobias Christl ist eine Rarität, ein Sänger, den es so im deutschen Jazz noch nicht gab.“
- SR 2

„Ein sagenhafter Vokalist“
- (Jazz Bayreuth)

Einlass: 30 min vor Veranstaltungsbeginn.

Nils Wülker Quartet - ZUVERSICHT – Live

Zuversicht

Zuversicht ist, wenn wir Hoffnung so aktiv erleben, dass wir gegen alle Widrigkeiten in die Zukunft vertrauen. Das jetzt erscheinende Album gleichen Namens, das fünfzehnte des „klanggenialen Trompeters und Ausnahmekomponisten“ Nils Wülker und das erste mit einem deutschen Titel, strahlt diese Lebensenergie aus – in vielfacher, wunderbarer Hinsicht. Die elf Eigenkompositionen, eingespielt im Quartett, schließen einen Kreis und eröffnen neue Horizonte, sie drängen den Leader bewusst aus seiner Komfortzone in eine schöne, neue Klangwelt. Zum ersten Mal seit seinem Debüt von 2002 – und zahlreiche Charterfolge später – hat der ECHO-Gewinner mit einer internationalen Star-Besetzung aufgenommen: am Klavier ist Aaron Parks, am Kontrabass Linda May Han Oh, am Schlagzeug Greg Hutchinson. Wülkers Personalsound ist eindringlich und unverkennbar, das Ergebnis dennoch überraschend. Gemeinsam haben die Vier in nur dreieinhalb Tagen voll improvisatorischer, gemeinschaftlicher Schaffenskraft in den besonders auch durch David Bowie, U2 und Depeche Mode legendären Hansa Studios in Berlin ein Album geschaffen, das gleichermaßen zeitgemäß wie richtungsweisend ist – und in seinen starken Melodien und dem sagenhaften Interplay voll Zuversicht.
Nach der Entscheidung, „Zuversicht“ in der klassischen Jazz-Besetzung mit Trompete, Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufzunehmen, folgte Nils Wülker, wie er selbst sagt, seinem Bauchgefühl, was die Menschen dahinter angeht – Musiker*innen, deren Arbeit er schätzt mag und bei denen er das Gefühl hatte, dass sie den Zugang zu seiner Musik finden werden und sich trotzdem noch einbringen. Der 47-jährige wollte bei den Aufnahmen bewusst mehr Raum für Interaktion und Spontanität im Studio schaffen, besonders nachdem seine letzten Alben musikalisch durchstrukturiert waren – ob nun durch die Orchesterarrangements für „Continuum“, die akribischen Klangwelt-Tüfteleien seines Duos mit Arne Jansen für „Closer“ oder die wochenlange Synthie-
/Electro-Studioarbeit für „GO“. „Mit Aaron, Linda und Greg habe ich mir eine wunderbare Band zusammengestellt, aber auch alles auf eine Karte gesetzt,“ sagt Wülker. „Schließlich haben wir uns im Studio zum ersten Mal richtig getroffen, noch nie vorher zusammengespielt und hatten dann dreieinhalb Tage, um ein ganzes Album aufzunehmen.“

Das Resultat spricht für sich: „Zuversicht“ ist ein sehr organisches, in jeder Note lebendiges Album, dem die Kompositionen des Leaders in Kombination mit der kreativen Zusammenarbeit der drei weiteren Bandmitglieder – selbst zu Zweidrittel (vielleicht einfach„teils“ statt „zu Zweidrittel“?) Grammy-Gewinner und auf unzähligen stilprägenden Alben von Wynton Marsalis über Pat Metheny bis Joshua Redman zu hören – enorme Größe und Eleganz verschaffen, eine immer wieder überwältigende Energie. Von der dynamischen Spannung des Openers „All Hands On Deck“ über berührende Balladen wie „Time Will Tell“ oder „Alpenglow“ oder die funky „Forces At Work“ bis zum eingängigen „Second Nature“, bei dem Flügelhorn und Bass anfangs unisono spielen, sich auf eigenen Wegen unterstützen, um am Ende melodisch wieder zusammenzukommen, spannt sich hier ein klarer, immer wieder erstaunlicher Bogen.
Auch live wird die Besetzung des Albums zu erleben sein, wird Nils Wülker mit Linda May Han Oh, mit Greg Hutchinson und anfangs, aufgrund von Termingründen, mit keinem Geringeren als Omer Klein am Piano auf Tour gehen. Gute Gelegenheiten, Nils Wülkers spontan entwickelte neue Stücke und die traditionsreiche, moderne Klangwelt dieser Musik unmittelbar zu erleben. „Ich habe nicht die Erwartung, dass Musik eine direkte messbare Veränderung herbeiführt“, meint Nils Wülker. „Aber immer das Vertrauen, etwas Positives rauszugeben, das sich irgendwo verfängt, räsoniert, manifestiert, und dass das hoffentlich sinnvoll und sinnstiftend ist.“

Nils Wülker (trumpet, flugelhorn)
Gregory Hutchinson (drums)
Omer Klein (piano)
Linda May Han Oh (bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

"Wenn die Musik der Liebe Nahrung ist, spielt weiter..." - mit Kammersänger Jochen Kowalski & dem Salonorchester "Unter'n Linden"

Diese ersten Worte des Herzogs von Orsino aus William Shakespeares (1564-1616) Komödie „Was ihr wollt“ haben wir zum Motto unseres neuen Programms erkoren. Kann man schönere Worte über die Macht und Wirkung von Musik finden? Drei Komponisten – wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten - kommen in unserem Konzert zu Gehör. Bei aller Unterschiedlichkeit verband sie jedoch alle die große Liebe zum Theater!

Engelbert Humperdinck (1854-1921) ist durch seine Märchenoper „Hänsel und Gretel“ unsterblich geworden. Seine einstmals berühmte Schauspielmusik zu Shakespeares „Was ihr wollt“ ist heute nahezu unbekannt. Kein Geringerer als der große Theatermagier Max Reinhardt (1873-1943) bestellte im Jahre 1907 bei Humperdinck die Musik für seine Inszenierung dieser Komödie. In der Rolle des Narren konnte man den umschwärmten Berliner Theaterstar Alexander Moissi erleben für den Humperdinck einige seiner skurrilsten Lieder komponierte. Ich freue mich sehr, dass ich einige Lieder des Narren nach Jahrzehnten der Vergessenheit für Sie singen darf.

Heute leider kaum mehr vorstellbar: keine Aufführung von Henrik Ibsens (1828-1906) „Peer Gynt“ verzichtete bis vor ein paar Jahrzehnten auf die kongeniale Musik von Edvard Grieg (1843-1907). Seit der Uraufführung 1876 ging „Peer Gynt“ mit Griegs Schauspielmusik um die Welt. Diese war dabei so erfolgreich, dass er sich entschloss zwei separate „Peer Gynt“ -Suiten ausschließlich für den Konzertsaal zusammen zu stellen. Uwe Hilprecht hat einige der populärsten Stücke ausgewählt und speziell für unser Ensemble bearbeitet.
Jeder von uns kennt mindestens eines der kunstvollen Märchen des großen Dänen Hans Christian Andersen (1805-1875). Viele Werke aus seiner Feder wurden aufwendig verfilmt, es gibt Opern, Ballette und Lieder nach seinen Vorlagen-aber es gibt nur ein Andersen Melodram: „Die Nachtigall“. Der österreichische Komponist Arnold Winternitz (1874 -1928) schuf dieses literarisch/musikalische Juwel gegen Ende des 1.Weltkrieges. Gewidmet hat er es „Dr. Ludwig Wüllner in dankbarer Verehrung“. Wüllner (1858-1938) war der bedeutendste deutsche Rezitator des 20.Jahrhunderts. 1919 fand die erfolgreiche Uraufführung statt und Wüllner führte das Werk im gesamten deutschsprachigen Raum—mehrfach auch mit den Berliner Philharmonikern - zum Erfolg, bis es ab 1933 nicht mehr aufgeführt werden durfte. Ich habe den Klavierauszug der „Nachtigall“ bei einem Antiquar entdeckt und war sofort Feuer und Flamme. Wie Andersen hier seine unglückliche Liebe zur „schwedischen Nachtigall“, der Sängerin Jenny Lind (1820-1887) gleichnishaft verarbeitet, dazu die phantastische Musik von Arnold Winternitz – das trifft mitten ins Herz! Genauso ein Stück hatte ich für mich gesucht
Ich bat Uwe Hilprecht eine ganz persönliche Fassung für mich und die erstklassigen Musiker und Musikerinnen der Staatskapelle Berlin zu erstellen. So erklingt nach über 90 Jahren Zwangspause für Sie - hochverehrtes Publikum - „Die Nachtigall“ von Arnold Winternitz und Hans Christian Andersen endlich wieder!
Ich hoffe,
dass ich Sie ein wenig neugierig auf unser Programm machen konnte und freue mich auf unser Konzert und auf Sie!

Bis bald im „Deutschen Haus“ in Beelitz !
Ihr Jochen Kowalski und das gesamte Ensemble

Einlass: 18:00

"Wunder der Schöpfung" Stummfilm mit Livemusik von PC Nackt (Uraufführung)

„WUNDER DER SCHÖPFUNG“ (1925),
STUMMFILM VON HANNS WALTER KORNBLUM, JOHANNES MEYER & RUDOLF BIEBRACH. KOMPOSITION & LIVE MUSIK (UA): PC NACKT

Eine phantastische Reise durch den Kosmos: Der Dokumentarfilm aus dem Jahre 1925 zeigt durch eine Vielzahl von damals neuartigen Spezialeffekten und Animationen sowie Darstellungen von hypothetischen Reisen im Sonnensystem und zu den Sternen, wie vor hundert Jahren das Sonnensystem, seine Herkunft und Mechanik, die Gravitation, die Sterne und das Wesen der Galaxien gesehen wurden.

PC Nackt, mehrfach GRAMMY®-nominierter Postgenre-Komponist, Performancekünstler, Multiinstrumentalist und Produzent aus Berlin spielt live zum Film seinen für LOOK INTO THE FUTURE 7 konzipierten Soundtrack.
PC Nackt (ehemals Patrick Karlhuber) wuchs in Burghausen auf und erhielt hier seine erste musikalische Ausbildung. Auf der INTERNATIONALEN JAZZWOCHE BURGHAUSEN wurde er für das Bundesjazzorchester entdeckt und engagiert. PC Nackt hat für Kino (Wim Wenders’ Land of Plenty), Serien (Netflix: Dark, Breaking Bad), Musiktheater und Orchester komponiert. Seine Arbeiten wurde vielfach mit Preisen (z. B. Best Soundtrack Cannes, American Independent Music Award) ausgezeichnet und erreichten Chartplatzierungen. Als Produzent, Songwriter und Instrumentalist hat PC Nackt mit diversen internationalen Künstler*innen kollaboriert und hat als Mitglied von Bands wie Apparat oder der NENA-Band dutzende Tonträger veröffentlicht und unzählige Konzerte rund um den Globus gegeben.

Konzert im Dom - 8. Sonderkonzert

KONZERT IM DOM

8. SONDERKONZERT

NORDISCHE KLANGWELTEN
ZWISCHEN MYTHOS UND MELANCHOLIE

NIELS WILHELM GADE
Nachklänge von Ossian, Konzertouvertüre op. 1

JEAN SIBELIUS
Violinkonzert d-Moll op. 47

EDVARD GRIEG
Symphonie c-Moll EG 119

Dirigat: Andreas Spering
Violine: Artiom Ordiyants

Brandenburger Symphoniker

Mystische Nebel über schottischen Highlands, klanggewordene Legenden: Mit seiner ersten veröffentlichten Komposition „Nachklänge von Ossian” taucht Niels W. Gade tief in die romantische Faszination für das angeblich keltische Ossian-Epos ein. Die Konzertouvertüre entfaltet eine poetisch düstere Klanglandschaft – ein dramatischer Auftakt mit viel Atmosphäre.

Jean Sibelius’ Violinkonzert d-Moll ist ein Meilenstein der Violinliteratur – das einzige Konzert des finnischen Meisters lebt von nordischer Klarheit, seelenvoller Melancholie und furioser Virtuosität. Der Solopart verlangt äußerste Präzision und Ausdruckskraft – genau das Richtige für Artiom Ordiyants, der mit technischer Brillanz und innerer Tiefe begeistern wird.

Edvard Grieg selbst verbannte seine Symphonie c-Moll einst mit dem Satz „darf nicht aufgeführt werden“ – und doch zeigt diese Symphonie den jungen Norweger von seiner symphonisch ambitionierten Seite. In klassischer Vier-Satz-Form vereint sie jugendliche Energie, lyrische
Momente und bereits unverkennbar nordische Klangfarben.
Eine wahre Entdeckung in wohlbekannten und beliebten Klangwelten!

Einlass ab 19 Uhr in den Dom

Wenzel & Band - Die Zeit der Irren und Idioten - OpenAir 2026

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht. Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Am 04.10.2024 veröffentlicht Wenzel seine neue CD & Vinyl „Strandgut der Zeiten“ mit eigenen Texten und Kompositionen.

Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche.
Erster und letzter Tag.

Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei, u.a.. Wenzel stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Billy Bragg, Konstantin Wecker und vielen anderen Musikern auf der Bühne. Wenzel hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie den Preis der Liederbestenliste. 2023 erschien ein Dokumentarfilm über Wenzel „Wenzel – Glaubt nie, was ich singe“ im Kino.

BESETZUNG
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano, Bass
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass, Gesang
Thommy Krawallo: Gitarren; Bass, Gesang
Stefan Dohanetz: Schlagzeug, Perkussion, Gesang
Manuel Abreu: Trompete, Flügelhorn
Jason Liebert: Posaune, Susaphon

Einlass ab 18 Uhr

Augsburg

Kassel

Beelitz

Burghausen

Brandenburg an der Havel

Berlin

zuletzt gesucht

International und mehrsprachig!

Das könnte auch interessant sein

Events in der Nähe

Locations in der Nähe