eventsTODAY - JazzAmMittwoch - Anton Mangold & Rudi Engel „Golden Age of Jazz“ am 16.09.2026 in Schweinfurt

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JazzAmMittwoch - Anton Mangold & Rudi Engel „Golden Age of Jazz“

Mittwoch, 16.09.2026 um 19:30 Uhr

JazzAmMittwoch - Anton Mangold & Rudi Engel „Golden Age of Jazz“

Mittwoch, 16.09.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 16.09.2026

Kulturwerkstatt Disharmonie
Gutermannpromenade 7
97421 Schweinfurt

mehr in Schweinfurt

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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DIE UNWUCHT feat. ACHIM KAUFMANN - Avantgarde Jazz

Christopher Kunz sax / Achim Kaufmann p / Flo Fischer dr

Die Unwucht ist ein Saxophon/Schlagzeug-Duo, das freie Improvisation als soziale Praxis versteht. Ihre Musik entsteht als Echtzeit-Komposition: im Dialog von Klang, Körper, Raum und Beziehung. Kontrolle tritt zurück zugunsten von Offenheit, Resonanz und Transformation. Ausgehend von der Tradition des Free Jazz begreifen der Saxophonist Christopher Kunz und der Schlagzeuger Florian Fischer Improvisation nicht nur als ästhetischen Akt, sondern als kollektiven Prozess, in dem sich Subjekt und Material wechselseitig beeinflussen. Klang „führt“ mit, Formen entstehen und vergehen, Bedeutungen werden nicht vorgegeben, sondern im gemeinsamen Erleben erzeugt. Konzerte werden so zu temporären Ritualen: Orte intensiver Präsenz, körperlicher Erfahrung und möglicher Veränderung – für Publikum wie Musiker gleichermaßen. Musik wirkt hier als verbindende Kraft, die individuelle Wahrnehmung öffnet und kollektive Resonanz erfahrbar macht. Mit dem Pianisten Achim Kaufmann erweitern sie sich zum Trio und öffnen den musikalischen Raum um eine weitere Ebene struktureller wie energetischer Spannung. Kaufmanns oszillierendes Spiel zwischen Impuls, Textur und Stille, fungiert dabei weniger als harmonisches Fundament denn als Katalysator: Er destabilisiert, verdichtet, spiegelt und transformiert das Geschehen. Im Trio verschiebt sich die Improvisation von der dialogischen zur polyphonen Praxis. Entscheidungen werden fragmentierter, Verantwortung verteilt sich, Führung wird situativ und flüchtig. Das musikalische Gefüge bleibt bewusst fragil – ein offenes System, in dem Reibung, Missverständnis und Bruch nicht vermieden, sondern produktiv gemacht werden. Die Unwucht feat. Achim Kaufmann wird zu einem Labor für kollektive Wahrnehmung: Musik als Prozess des Aushandelns, des Hörens und Sich-Hörens-Lassens. Nicht das Resultat steht im Vordergrund, sondern das Geschehen selbst – als geteilte Erfahrung von Intensität und momenthafter Ordnung.

„Der spontane freie Austausch führt bei diesem Dreier zu hoch intensiver Dynamik, zu energischen Ausbrüchen, zu beängstigenden Verdichtungen, aber auch zu versunkenen, fast ätherischen Passagen, zu Farbkombinationen- und Mischungen, in denen Rot und Blau eben nicht zwangsläufig Lila ergeben.“ – Ssirus W. Pakzad – Jazz thing zum Album Red And Blue Don’t Make Purple

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nürnberg

20.03.2026
21:00 Uhr

Jazztime Ansbach - SRS Jazzmen

Mit den SRS Jazzmen präsentieren wir eine der profiliertesten Old Time Jazzbands im fränkischen Raum.
Die Jazzmen begeistern ihr Publikum seit über 50 Jahren durch ihre mitreißende authentische Spielweise.
Ob New Orleans Klassiker oder Hits aus den Roaring Twenties des deutschsprachigen Raumes...., stets zaubert die Band ein Lächeln auf die Gesichter ihres Publikums und bringt dabei die Füße zum Wippen. In der einmaligen Kulisse der historischen Orangerie in Ansbach lässt es sicher noch besser mitswingen. Eine kleine Speisekarte des Restaurants Orangerie ergänzt Ihren Abend kulinarisch.

Aktuelle Besetzung:

Trompete/ Flügelhorn: Klaus Wangorsch
Klarinette/ Saxophon: Thomas Kießling
Posaune: Dr.Hermann Krehn
Piano: Jens Magdeburg
Banjo: Gerd(Vadda) Grimm
Bass: Ralf Matthes
Schlagzeug: Marek Horsak

Die Jazztime-Reihe wird von der Stadt Ansbach in Kooperation mit der Fränkischen Landeszeitung und Radio 8 veranstaltet.

Einlass ab 19 Uhr

Ansbach

22.03.2026
20:00 Uhr

renaissance meets jazz - Swing Trio Halle

Klassischer swingender Jazz auf höchstem Niveau
Das Repertoire erstreckt sich vom traditionellen, gediegenem Swing, über Bossa Nova bis hin zum modernen, smoothen und durchaus tanzbaren Groove Jazz.
Repertoire: Every breath you take, Summertime, Mas que nada, Bye, bye blackbird, What a Difference a Day made, I wish you love, Somewhere over the rainbow, Ain’t Misbehavin’, Almost like being in Love, Hello Dolly, Killing me softly with his song, You are the sunshine of my Life, La Mer, C’est si bon, s’Wonderfull, Black Orpheus, Sentimental Journey, Stormy Weather, I’m in the Mood for Love, Fly me to the Moon, Swing 42, I left my Heart in San Francisco, Michelle, Every Breath You Take, Have you met miss jones, Moon river, September song, As times goes by…
Rolf Meske : Saxophone, Klarinette, Querflöte
Thomas Wittenbecher : Klavier/Akkordeon/Gesang
Patrick Zörner : Gitarre/Gesang

Copyright: Swing Trio

Einlass: 18:45 Uhr

Marienberg

27.03.2026
19:30 Uhr

Goldmeister - Duo Sessions

Willkommen in den Zwanzigern, wir sippen den Moonshine“ heißt die einladende Passage aus dem neuen Album von Goldmeister, welches am 14. August 2020 bei Schallkunst/Electrola erschienen ist. Chris Dunker und Phil Ohleyer von Goldmeister laden ein Jahrhundert nach den glorreichen 20iger Jahren erneut zu diesem Jahrzehnt ein.
Seit 2018 ihr Debütalbum „Alles Gold“ in die Top 30 der Deutschen Charts einstieg, hat der Oldtime Jazz und Swing der Gatsby-Generation wieder einen Namen: GOLDMEISTER.
Mit ihrem ersten Album waren Goldmeister zu Gast in diversen TV-Shows, wie unter anderem „Willkommen bei Carmen Nebel“, bei Andrea Kiewel im ZDF Fernsehgarten, sie begeisterten die Besucher am Brandenburger Tor zur WM Fanmeile genauso, wie an gleichem Ort bei der Silvestergala des ZDF. Auch bei zahlreichen Kultur- und Jazzfestivals, wie z.B. dem Mosel Musikfestival, standen Goldmeister mit ihrer Band, den Ragtime Bandits und ihrem Pianisten Lutz Krajenski, auf der Bühne.
Das Duo von Goldmeister bleibt auch bei ihrem zweiten Album „Willkommen in den Zwanzigern!“ bei Altbewährtem: einem Mix aus deutschen Hip-Hop-Texten und dem Jazz der 20iger Jahre. Doch etwas ist neu: Nachdem Goldmeister es sich bei ihrem ersten Album zur Aufgabe gemacht hatten, Songs wie „Sie ist weg“ von den Fanta 4 oder „Dickes B“ von Seeed neue Melodien zu geben und somit eine Neuinterpretation der Lieder zu schaffen, sind jetzt sieben der 12 Songs auf dem neuen Album von Goldmeister selbst geschrieben.
Während der Corona-Zeit haben Goldmeister das Programm die „Duo Sessions“ ins Leben gerufen, um der Bühne nicht fernbleiben zu müssen. Mit diesem Programm sind sie auch dieses Jahr wieder im Land unterwegs und präsentieren zu zweit einen bunten Mix aus ihren beiden Alben.

Copyright: Christoph Köstlin

Einlass: 19:00 Uhr

Oberndorf am Neckar

18.04.2026
20:00 Uhr

BJÖRN LÜCKER BERLIN ENSEMBLE - Contemporary Modern Jazz

Rudi Mahall cl, bcl / Henrik Walsdorff ts / John Schröder p / Lars Gühlcke b / Björn Lücker dr, comp

Auf dem Debutalbum“Tea For Five“des Björn Lücker Berlin Ensembles entfaltet sich ein Jazz mit lebendigem Interplay, expressiven Solisten, tiefer Emotionalität und subtiler Abstraktion. Da berühren sich Momente aus Blues, Hard Bop, Free Jazz, Charles Mingus, Ornette Coleman oder Alexander von Schlippenbach, durch die das Björn Lücker Berlin Ensemble souverän durchmanövriert. Man hat keine Chance, einen klaren Trennungsstrich zwischen Jazztradition und zeitgenössischer Adaption zu ziehen. Die fünf Musikerpersönlichkeiten werden zum Kollektiv, spielen mit Form und Freiheit wie die Vögel mit dem Himmel. Der Hamburger Schlagzeuger, Komponist und Bandleader Björn Lücker hat sich mit Rudi Mahall (Klarinetten), Henrik Walsdorf (Tenorsaxofon), John Schröder (Klavier) und Lars Gühlcke (Kontrabass) eine „echte Traumbesetzung“ aus der Berliner Szene geangelt. „Ich hatte schon seit langem die Idee, genau diese Kollegen in einer Band zusammenzuholen und meine eigenen Stücke mit ihnen zu spielen!“ Für die Besetzung seines aktuellen Albums „Tea For Five“hat Lücker maßgeschneiderte Stücke komponiert. „Ich liebe den expressiven Sound dieser Spieler und wollte etwas schreiben, was meine Ideen mit diesem Sound koppelt.“ In den Mischformen aus Komposition und freiem Spiel fühlt sich Lücker am wohlsten. „Ich mag mit viel Autorität gespielte Unschärfe und die Rauheit und OUenheit, die daraus entstehen kann.“ Björn Lücker spielt mit Swing und Kanten, diUerenziert und vital. Er ist ein Partner mit viel Erfahrung. Das Björn Lücker Berlin Ensemble ist mit seinen hervorragenden Musikern ein zeitgenössischer Ausdruck dieser Qualitäten. Mit „Tea For Five“ gelingt dem Quintett ein bemerkenswertes Debutalbum. Jazz, wie wir ihn immer zu hören meinen, aber schon lange nicht mehr so gehört haben

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Nürnberg

24.04.2026
21:00 Uhr

August Zirner & Das Spardosen-Terzett - "Diagnose: Jazz"

"Diagnose: Jazz" ist der Titel des musikalisch-literarischen Bühnenprogramms, zu dem sich der Grimme-Preisträger August Zirner ("Die Fälscher") und das Essener Trio "Spardosen-Terzett" zusammengefunden haben. Gemeinsam spüren sie den Jazz-Legenden Thelonious Monk, Charles Mingus und Rahsaan Roland Kirk nach. Drei radikale Individualisten und ausgegrenzte Gestalten, die abseits der Bühne nur zu einer gebrochenen, unvollkommenen, disharmonischen Kommunikation fähig waren: autistisch der eine (Monk), blind und krank der andere (Kirk), gewaltig und unersättlich der dritte (Mingus).
Anhand von literarischen Skizzen, die August Zirner aus biographischen Quellen und Liner Notes zusammengestellt hat, erkundet der Schauspieler die Nahtstellen zwischen Sprache, Musik und Leben der drei Jazzmusiker.

„Diagnose: Jazz“ gewährt aber auch Einblicke in eine soziale Wirklichkeit der 50er Jahre, die von Gewalt, Rassismus und dem starken Wunsch nach Erlösung geprägt ist. Von diesen teils sehr komischen, teils ungeheuer tragischen Geschichten baut Zirner immer wieder Brücken zu den „Bright Moments“ des Programms, in denen das musikalische Werk der Künstler in wunderschönen Interpretationen gewürdigt wird. Mit großer Virtuosität und Spielfreude präsentiert das "Spardosen-Terzett" im schnellen Wechsel zwischen Songs und Textpassagen Klassiker wie Serenade to a Cuckoo (Kirk), Epistrophy (Monk) und Goodbye Pork Pie Hat (Mingus), begleitet von der ausdrucksvoll gespielten Querflöte August Zirners.
Zirner und dem "Spardosen-Terzett" gelingt eine perfekt inszenierte Geschichte des Jazz in Wort und Musik.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Lupi Spuma

Einlass: 19:00 Uhr

Burgau

25.04.2026
20:00 Uhr

Der Altsaxofonist Markus Harm und der Pianist Andreas Feith gehören zweifellos zu den gefragtesten Jazzmusikern Süddeutschlands. Unzählige Konzerte in den verschiedensten Besetzungen haben die beiden auf dem Buckel und so verstehen sie sich blind. In ihren kammermusikalischen und intimen Duokonzerten begeben sich die beiden langjährigen Freunde immer wieder anders auf die Reise in den musikalischen Moment, sowohl bei ausgeklügelten Eigenkompositionen als auch bei ihren ausgewählten Lieblingsstücken des Great American Songbooks. Voller Neugierde und gegenseitigem Vertrauen scheuen sie dabei kein Risiko, doch bleibt ihre Musik auch in Momenten der Ekstase stets lyrisch, frisch und herzlich. „Nicht nur «wie neu», sondern tatsächlich taufrisch!“ schreibt der NDR über ihr Album What‘s New, das auch für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde und die Nürnberger Nachrichten titeln: „Feith wie Harm beherrschen die Improvisation so gut.“ Gerade ist ihr neues Album „Abstract Truth“ bei Doublemoon Records erschienen.

Altensteig

09.05.2026
20:00 Uhr

Jazzclub in Studio II

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Frankfurt am Main

13.05.2026
20:00 Uhr

Jazzclub in Studio II

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Frankfurt am Main

14.05.2026
20:00 Uhr

#2 Jazz im Rittersaal: Goin‘ Crazy With The Blues – Musik aus den 1920er Jahren

Original Prague Syncopated Orchestra
Michael Chomiszak Trompete –– Jan Pospíšil, Vojtech
Pospíšil Saxophon & Klarinette –– Matej šmíd Posaune und
Gesang –– Jirí Gilík, Iva BlažkoVá Klavier –– Tomáš Mika,
Jan Brabec Banjo –– Pavel Jurecka Sousaphon & Kontrabass

Diese Band ist eine Legende! Der sogenannten Hot Dance Music der 1920er und 30er Jahre, dem frühen Blues und dem Early Swing hat sich das o.P.s.o. seit 1974 verschrieben. Und das auf eine authentische und historisch fundierte Art und Weise der Interpretation, dass man glaubt, man hört einer Schellack-Platte zu. Derzeit gibt es wohl keine Formation, die diesen Sound stilechter zum Klingen bringt. Tauchen Sie im
Neuensteiner Rittersaal in die Roaring Twenties ein — in die Welt der Grammophone, Nadelstreifen, Jazzclubs, des Charlestons und des Foxtrotts. Passend zu den Tunes sagen Sie wahrscheinlich You’re Driving Me Crazy oder Sweet Like This.

Konzert #2 € 36 / 32 erm. 32 / 28

Foto: Zdenek Sokol

Einlass: 18:30 Uhr

Neuenstein

11.06.2026
19:00 Uhr

Jazz im Dreierpack - JA!ZZevau meets Kammgarn - Akkordarbeit • Titus Weidenfels Trio • Volker-Klimmer Band

Ein Abend, drei Bands mit regionalem Bezug, drei Mal Jazz vom feinsten. Das ist Jazz im 3erPack. Die Veranstaltung wird auch in diesem Jahr vom JA!ZZevau Kaiserlautern in Kooperation mit der Kammgarn präsentiert. Zu hören sein werden die Formation Akkordarbeit, das Titus Weidenfels Trio und die Volker-Klimmer Band.

Akkordarbeit
Im Projekt Akkordarbeit treffen vier Musikerinnen und Musiker mit reichhaltiger Expertise in unterschiedlichen Genres aufeinander und lassen ihre individuellen Erfahrungen auf einer globalen Klangreise in einer stilistischen Verschmelzung von Tradition und Moderne aufgehen. Poetisch-atmosphärisch bis hin zu energiegeladenen Jazz-Improvisationen, die dynamische Bandbreite wird mit großer Spielfreude ausgeschöpft. Der Auftritt beim Jazz im 3erPack ist zugleich die Konzertpremiere des Projekts.

Karin Füssel - Akkordeon
Thorsten Requadt - Percussion
Sian Barbosa - Saxofon
Jörg Kirsch - Bass

Titus Weidenfels Trio
Das Titus Waldenfels Trio vereint musikalische Vielseitigkeit, virtuose Improvisation und humorvolle Leichtigkeit. Mit einem Repertoire, das von Jazz-Standards über Blues-Klassiker bis hin zu Chanson und Pop reicht, schafft das Trio einen einzigartigen Klangkosmos – mal skurril, immer anspruchsvoll und unterhaltsam. Die Kombination aus Waldenfels‘ instrumentaler Vielfalt, Caputulas ausdrucksstarker Stimme und Jungs rhythmischer Präzision verbindet Tradition und Moderne auf unnachahmliche Weise. Live überzeugt das Trio mit swingenden Jazz-Standards, bluesigen Klassikern und humorvollen Chansons – interpretiert mit grossem improvisatorischen Freiraum!

Eve Caputula - Gesang
Titus Waldenfels - Gitarre, Geige, Banjo, Steel Guitar
Christoph Jung - Schlagzeug

Volker-Klimmer Band
Seit ihren Anfängen steht die Volker-Klimmer Band für musikalische Leidenschaft, Teamgeist und einen unverwechselbaren Sound. Gegründet von Volker Klimmer, vereint das Ensemble seit vielen Jahren höchste musikalische Qualität mit spürbarer Spielfreude. Bis heute arbeitet Klimmer mit einem eingespielten Team von Musikern, die seine künstlerische Vision teilen und diese mit Energie, Offenheit und Präzision weitertragen. Im Zentrum steht Volker Klimmers charakteristisches Spiel, das sich souverän zwischen freier Improvisation und einfühlsamer Begleitung bewegt. Mit feinem Gespür schafft er Räume, in denen sich seine Mitspieler entfalten können. Er legt einen tragenden Soundteppich, auf dem Melodien wachsen, sich begegnen und weiterentwickeln. Prägend für den Gesamtklang ist seine besondere Harmonik, die der Musik Tiefe und Farbe verleiht. In der Balance von Freiheit und Zurücknahme entsteht ein musikalischer Dialog, der trägt, verbindet und das Zusammenspiel in den Mittelpunkt stellt. So formt die Volker-Klimmer Band einen Sound, der zugleich offen, kraftvoll und geschlossen wirkt — lebendig, atmosphärisch und authentisch.

Ralph(Mosch) Himmler - Trompete
Helmut Engelhardt - Tenor Saxophon
Volker Klimmer - Piano
Wolfgang Janischowski - Bass
Ingo von Wenzlawowic - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Kaiserslautern

18.06.2026
20:00 Uhr

THE GENTLEMEN OF JAZZ - Norbert Nagel, Klarinette und Saxophon - Thilo Wolf, Piano - Markus Schieferdecker, Bass - Paul Höchstädter, Schlagzeug

Norbert Nagel, Klarinette und Saxophon - Thilo Wolf, Piano - Markus Schieferdecker, Bass - Paul Höchstädter, Schlagzeug

Nach über 40 Jahren musikalischer Zusammenarbeit seit frühesten Jugendtagen haben Pianist und Bandleader Thilo Wolf sowie Ausnahmesaxofonist und Grenzgänger Norbert Nagel nicht nur musikalisch eine Menge zu erzählen. Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Geschichten und Spielfreude. Etwas Jazzig, etwas romantisch, melodiös - und ganz sicher sehr lebendig.
Das Musik-Repertoire beginnt beim American-Songbook (George Gershwin, Duke Ellington), streift Norbert Nagels Seite als Grenzgänger zur Klassik (Astor Piazzolla, Bach) und führt zu einer Reihe von Kompositionen von Thilo Wolf. Das Publikum erlebt die vielen musikalischen Seiten, die beide Künstler auf der Bühne verkörpern.

Einlass: 18:15 Uhr

Erlangen

16.07.2026
19:00 Uhr

Ignaz Netzer & Werner Acker

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Untergruppenbach

23.07.2026
20:00 Uhr

JazzAmMittwoch - Anton Mangold & Rudi Engel „Duo Time“

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Schweinfurt

21.10.2026
19:30 Uhr

JazzAmMittwoch - JAM Trio

Unsere Reihe "JazzAmMittwoch" bietet für hochkarätige und junge Newcomer:innen ein Mal im Monat eine Plattform. Genießt Jazz in gemütlicher Atmosphäre!

Schweinfurt

11.11.2026
19:30 Uhr

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