Ausgehend von einer Gegenseitigkeit, welche Bestehendes nicht verlängert, sondern Neues schafft, sucht HIATUS nach einer Bewegungssprache, welche sich durch die gemeinsame körperliche und räumliche Interaktion verstärken und verwandeln kann.

Angeregt von Andreas Webers Gedanken zur ökologischen Wirklichkeit als umfassendes Beziehungssystem untersucht das Stück die Idee, dass Lebendigkeit zu einem Teil auch immer misslingen muss, um lebendig zu bleiben. Dabei versuchen gegensätzliche Kräfte wie Wandlung und Beständigkeit, Zusammenhalt und Offenheit, Verteidigung der Identität und die Fähigkeit, sich Fremdes anzueignen nebeneinander bestehen zu bleiben und Misslingen wird nicht als endgültiges Versagen verstanden, sondern als gegebener Aspekt im Begegnungsprozess.

HIATUS, aus dem Lateinischen stammend für „Lücke“ oder „Öffnung“, steht dabei für jenen Raum, in welchem die Begegnung stattfindet. Ein Ort der Trennung und Berührung zwischen Körpern und Materie. Ein Ort des Aufeinandertreffens von Unvereinbarkeiten, aber auch von höchster Aufmerksamkeit und Anziehung. Ein Ort des Unkontrollierbaren, der Verletzlichkeit, der Öffnung. Ein Ort der bewegten Wirklichkeit, welcher stets existent ist.

Das Stück untersucht unterschiedliche Perspektiven auf diesen Raum und fragt nach dem Wert von realer Berührbarkeit. So entsteht ein Möglichkeitsraum, in dem sich bestehende Formen lösen und neu begegnen und die Frage nach einem erweiterten Verständnis von Gegenseitigkeit erlebbar wird.