eventsTODAY - Jean-Baptiste Monnot · Orgel-Mittagskonzert am 02.07.2026 in Nürnberg

Orgel zur Nacht: Eröffnungskonzert - Werke von Johann Sebastian Bach, Christian Heinrich Rinck u. a.

Christopher Lichtenstein - Orgel

Die Orgel im Konzerthaus Liebfrauen ist die größte erhaltene Sauer-Orgel Sachsen-Anhalts und gehört somit zu den bedeutendsten historischen Orgeln im Harzraum. Das im Jahr 1883 erbaute Instrument wurde von 2019-2022 grundlegend restauriert und saniert.
Konzertorganist Christopher Lichtenstein aus Herzberg spielt Werke von Johann Sebastian Bach, Christian Heinrich Rinck und anderen.

Einlass: 19:00 Uhr

Winnenden

09.05.2026
18:00 Uhr

Tickets

ab 16,00 €

Quelle: Reservix

Johann Sebastian Bach: h-Moll-Messe - Chor-Orchesterkonzert der Winnender Kantorei

Ausführende
Winnender Kantorei
CONCERTO Tübingen & Collegium Musicum an der Schlosskirche

Magdalene Harer – Sopran
Marion Eckstein – Alt
Daniel Schreiber – Tenor
Thomas Scharr – Bass

Leitung: KMD Gerhard Paulus

In seinen letzten Dienstjahren ergänzte und vollendete Bach die 1733 geschaffene Missa (Kyrie und Gloria) zu einer vollständigen Missa tota, der er selbst keinen Titel gab, für die sich aber der Name h-Moll-Messe durchgesetzt hat. Es wirkt so, als wollte Bach noch einmal alle barocken Satztechniken vereinen, die er in seiner Schaffenszeit zur großen Blüte gebracht hatte. Für Kantor Gerhard Paulus, der im Oktober in den Ruhestand geht, sind die beiden Aufführungen der h-Moll-Messe das letzte große Chor-Orchesterprojekt mit der Winnender Kantorei.

http://www.winnender-kantorei.de

Copyright: Winnender Kantorei

Einlass: 17:30 Uhr

Winnenden

10.05.2026
18:00 Uhr

Tickets

ab 16,00 €

Quelle: Reservix

Frühjahrskonzert des Orchestervereins collegium musicum

Das collegium musicum Oberkirch beschließt traditionell mit seinem Frühjahrskonzert die Abonnementreihe der Stadt Oberkirch.

Im Zentrum des Konzertes steht das Violinkonzert in D-Dur Opus 61 von Ludwig van Beethoven. Das Werk gilt als Prototyp seiner Gattung und hat ihre Entwicklung maßgeblich beeinflusst. War die Premiere noch ein kleiner Erfolg, so wurde das Konzert in den folgenden Jahrzehnten kaum aufgeführt. Das Werk war für die meisten Violinisten zu schwer, bei gleichzeitig zu geringem virtuosem Glanz.

Erst 1844, 17 Jahre nach Beethovens Tod, kam es zu einem Durchbruch, als der damals Zwölfjährige Joseph Joachim das Konzert als Solist zur Neuaufführung brachte, mit einem Londoner Orchester unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy. Seither gehört es zu den wichtigsten Werken der Konzertliteratur für Violine.

Lassen Sie sich überraschen, welche weiteren Werke das Konzert abrunden werden.

Einlass ab 18:30 Uhr

Oberkirch

mit Olivier Latry - Titularorganist an der Kathedrale Notre Dame de Paris

Zum dritten Mal wird das Internationale Orgelfestival an der Steinmeyer Mühleisen-Orgel veranstaltet, die sich bei Organisten einen internationalen Ruf für ihren Klang erarbeitet hat.
Am Freitag, 15. Mai um 19 Uhr spielt die Steinmeyer Mühleisen Orgel ein Ausnahmekünstler: Olivier Latry, gehört zu den stilprägendsten und renommiertesten Konzertorganisten weltweit und wurde 1985 im Alter von 23 Jahren als Titularorganist an der Notre-Dame in Paris ernannt.
Er ist Gast führender Orchester unter namhaftesten Dirigenten, hat für große Labels wichtiges Orgelrepertoire eingespielt und viele druckfrische Werke uraufgeführt. Seit der Wiedereröffnung von Notre Dame wird er gefeiert wie ein Rockstar.
Sein Programm zum Orgelfestival umfasst u.a. Werke von Raison, Vierne und Duruflé.

Foto: Deyan Perouchev

Einlass: 19:00 Uhr

Pforzheim

Christian Schmitt (Orgel)

Die Orgel ist die Königin der Instrumente, war aber bisher mangels Instrument selten in der Harmonie zu erleben. Christian Schmitt, weltweit renommierter Konzertorganist reist mit einer eigens für ihn gebauten Orgel. Die musikalische Leitung des Konzerts hat Gastdirigent Sébastien Rouland, der seit 2018 GMD am Saarländischen Staatstheater ist.
Das »Adagio for Strings« ist weltberühmt, es wurde schon in sehr vielen Filmen verwendet und wird regelmäßig bei Trauerfeiern gespielt. Kaum jemand aber kennt die 1960 entstandene »Toccata festiva« für Orgel, Streicher und Trompete von Samuel Barber, die sich durch lyrische Expressivität
und stürmische Klanggesten auszeichnet und mit einer höchst virtuosen Pedalkadenz des Organisten endet. Francis Poulencs Orgelkonzert für Streicher und Pauke ist ein Klassiker des Repertoires und verbindet barocke Formen mit spätromantischer Expressivität und moderner Klangsprache. Die 1934 uraufgeführte »Simple Symphony« von Benjamin Britten verbindet eine neobarocke Textur mit tänzerischen Elementen und arbeitet mit so plastischen Titeln wie »Playful Pizzicato« oder Sentimental Saraband«. Dvoráks Streichquintett op. 97 ist stark von Eindrücken der »Neuen Welt« inspiriert und enthält Elemente amerikanischer Musiktraditionen. Das Arrangement für Streichorchester wurde von WKO-Cellist Georg Oyen erstellt und wird in diesem Programm erstmals aufgeführt.

Orgelsound

Heilbronn

Konzerte an der Silbermann-Orgel 2026 - Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten !

Seit über 30 Jahren lockt die Reihe Konzerte an der Silbermann-Orgel mit renommierten Instrumentalsolisten und Organisten zahlreiche Musikfreunde in die Wallfahrtskirche Ettenheimmünster. St. Landelin zählt zu den schönsten Barockkirchen am Oberrhein und birgt wertvolle Kunstschätze, so eine der seltenen Orgeln von Johann Andreas Silbermann aus dem Jahre 1769. In einzigartiger Weise verbinden sich hier vollendeter, strahlender Orgelklang und barocke Architektur zu einer außergewöhnlichen Atmosphäre. Am Pfingstmontag, den 25. Mai 2026, 17.00 Uhr wird erneut das renommierte Trompetenensemble Stuttgart gemeinsam mit dem preisgekrönten Stuttgarter Domorganisten Prof. Johannes Mayr zu Gast sein. Trompeten und Orgel jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. Die fünf Ausnahmemusiker präsentieren glanzvolle Trompetenkonzerte, meditative Werke für Corno da caccia und virtuose Orgelmusik u.a. von J. J. Mouret, G.Fr. Händel, J. S. Bach, F. Mendelssohn-Bartholdy, J. Clarke. Ein Höhepunkt wird eine Orgelimprovisation von Johannes Mayr sein. Mehrfach preisgekrönt bezaubert er dabei die Zuhörer mit seinem unnachahmlichen Gespür, einer Orgel noch nie gehörte Klänge zu entlocken.

Copyright: Konzertbüro Joachim Jung

Einlass: 16:15 Uhr

Ettenheimmünster

Tage Alter Musik Medingen - TAMM - Ensemble Pseudonym

Ensemble Pseudonym zu Gast bei TAMM 2026

Das international gefeierte Ensemble Pseudonym gehört zu den aufregendsten jungen Formationen der historischen Aufführungspraxis und präsentiert sich am 18. Juni 2026 im Rahmen der Tage Alter Musik Medingen – TAMM mit einem facettenreichen Konzert. Die vier Musikerinnen und Musiker des Ensembles – allesamt Absolvent:innen der renommierten Schola Cantorum Basiliensis in Basel – vereinen historisches Wissen mit frischer Neugier und spannender Musikalität für ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.
Pseudonym zeichnet sich durch eine unverwechselbare, spontane Interpretationsweise der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts aus, die rhetorische Ausdruckskraft, improvisatorische Freiheit und kompositorische Kreativität gleichermaßen einbezieht. Mit Werken von Couperin, Rameau, Telemann u. a. erkundet das Ensemble stilistische Grenzen und bringt alte Klangwelten mit frischem, lebendigem Atem zum Erklingen.
Die Musikerinnen und Musiker des Ensembles sind:
Liane Sadler, Traverso – historische Flöten (mittelalterlich bis romantisch), mehrfach international tätig und erfahren in verschiedenen Ensembles der Alten Musik.
Maya Webne-Behrman, Barockvioline – gefeierte Barockviolinistin mit breitem musikalischem Spektrum und tiefem historischen Verständnis.
Stephen Moran, Viola da Gamba – amerikanischer Gambist mit internationaler Konzert- und Lehrtätigkeit, dessen Spiel historische Quellen mit lebhafter erzählerischer Kraft verbindet.
Gabriel Smallwood, Cembalo & Orgel – gefeierter Continuo-Spezialist mit brillanter Technik und expressiver Klangsprache.
Pseudonym hat bereits bei renommierten Festivals und Konzertreihen in Europa und Großbritannien gastiert, darunter AMUZ Antwerpen, das National Centre for Early Music in York und verschiedene Early-Music-Festivals – und wird sein Medinger Programm mit gleicher Leidenschaft und stilistischer Vielfalt präsentieren.

Tagesprogramm:
14:00 Uhr - Klosterführung

17:30 Uhr Klosterkirche - Begrüßung, Eröffnung und kurzer Vortrag "Alte Musik erklärt"
Frau Äbtissin, Dr. Pütmann und Prof. Holtslag heißen herzlicht willkommen!

18:00-18:30 Uhr Festsaal - Meets the artist / Interview
Die Musiker des Abendkonzertes erläutern das Programm, das Ensemble, die Instrumente usw.

18:30-19:15 Uhr Food & Street Music
"Musik aus dem Fenster": es wird Straßenmusik aus dem 17. Jh. gespielt während das Publikum plaudert, spaziert, isst, trinkt...

Einlass: 19:15

Bad Bevensen / OT Medingen

Orgelkonzert mit Thomas Sauer

Die sommerliche Konzertreihe bietet am Freitag, 19. Juni 2026, um 20 Uhr heitere und optimistische Klänge. Der langjährige Domorganist der Sankt Hedwigs-Kathedrale Berlin, Thomas Sauer, kombiniert in seinem Orgelkonzert moderne Musik und alte Meister. Tänzerisch eröffnet Naji Hakim, variantenreich und nuanciert erklingen französische Orgelkompositionen. Mit Nicolaus Bruhns und J.S. Bach präsentiert sich die neobarocke Sauer-Orgel in der Backsteinkirche Stülers besonders authentisch. Alle Klangfarben leuchten am Schluss noch einmal auf in Marcel Duprés Variationen.

Copyright: Thomas Sauer

Einlass: 19:30 Uhr

Zingst

Tage Alter Musik Medingen - TAMM - Artem Belogurov, Fortepiano - Die Fantasie

Ein absolut einmaliges Erlebnis ! CPE Bach, Mozart und Beethoven, gespielt auf ein Instrument aus der Zeit ! Neue Welten öffnen sich!
Artem Belogurov ist ein Musiker mit einem breiten Repertoire, das vom 17. bis zum 21. Jahrhundert reicht. Er spielt auf einer Vielfalt von Tasteninstrumenten: historisches Klavier (Fortepiano), Cembalo, Clavichord, modernes Klavier und Orgel, gelegentlich er auch Tangentenflügel und Dulcitone.
Er hat u.a. im Lincoln Center, im Concertgebouw und in der Wigmore Hall konzertiert und für renommierte Labels wie z.B. BIS, Challenge Records und Berlin Classics aufgenommen.
Geboren wurde er in Riga (Lettland) und aufgewachsen ist er in Odessa (Ukraine). Mit 18 Jahren zog er nach Boston, USA und studierte dort Klavier am New England Conservatory. Seit 2014 ist er in Amsterdam ansässig, wo er Fortepiano und Clavichord studierte und sein Studium 2016 cum laude abschloss.

ZUM PROGRAMM

Fantasien
Das heutige Programm wird auf einem "Fortepiano" (Hammerklavier) gespielt und zwar auf einer Kopie nach Silbermann. Gottfried Silbermann war einer der berühmtesten Orgelbauer seiner Zeit. 1732 baute er darüber hinaus das erste deutsche Hammerklavier, auf der Basis von Scipio Maffeis Beschreibung des von Bartolomeo Cristofori in Italien gefertigten „gravicembalo col piano e forte“. Friedrich der Große erwarb mehrere Silbermann-Hammerklaviere.
Beim Hammerklavier ist fast alles anders als beim modernen Klavier: die Dicke der Saiten, der Anschlagmechanismus, die Gestaltung des Resonanzbodens und vieles mehr. Im Gegensatz zum modernen Konzertflügel kann man hier deutlich drei Register wahrnehmen: Diskant, Mitte und Bass. An ihnen muss sich die Technik des Spielers ausrichten. Die für die Entstehungszeit entscheidende Einheit von Komposition und Instrument wird durch das Spiel auf dem Fortepiano erst wirklich deutlich. Artikulation und Dynamik bekommen ganz neue Bedeutungen, basierend auf der originalen Spielpraxis.
Das Programm führt von Carl Philipp Emanuel Bach (gestorben in Hamburg 1788 – das Jahr der erneuten Einweihung unseres Klosters) über Mozart zu Beethoven. Die sogenannte „freie Fantasie“ von C.P.E. Bach war eine Inspiration sowohl für Mozart als auch für Beethoven in seinem Op. 34.
das moderne Klavier wurde Anfang des 18. Jahrhunderts entwickelt. Erst ab den 1750-er Jahren war es perfektioniert genug für die Werke von Komponisten wie Carl Philipp Emanuel Bach und, später, Mozart, Beethoven usw.
Die grundlegende Änderung war das s.g. „Hammermechanismus“ : die Saiten wurden jetzt angeschlagen und nicht gezupft (Cembalo) oder geblasen (Orgel). Hierdurch war eine stark-leise Effekt („forte“-„piano“) möglich. Es dauerte aber noch mehr als 100 Jahre bis das Klavier die Merkmale bekam, die sie jetzt noch weitgehend hat.
Das Fortepiano, das Artem Belogurov in Medingen bespielen wird, ist ein Nachbau eines Instrumentes des 18. Jahrhunderts und wird perfekt zu den o.g. Komponisten passen. Die Klänge werden erstaunen und bezaubern.
C.P.E.Bach (den 2. Sohn des Joh.Seb.Bach) starb 1788 in Hamburg - genau das Einweihungsjahr des neu-aufgebauten Kloster Medingen.

Tagesprogramm:

14:00 Uhr - Klosterführung

17:00-17:30 Uhr - "Locals" Das Blockflötenensemble der Dreikönigskirche

16:00-16:45 Uhr - Jeroen Finke, Gesang & Tobias Tietze, Theorbe - "Abgekupfert"

18:00-18:30 Uhr - Meet the artist / Interview

18:30-19:15 Uhr - Food & Street Music

Einlass: 19:15

Bad Bevensen / OT Medingen

Finale mit Ausblick

Zum Schluss Angela Metzger! Zweifellos gehört die Münchner Organistin zu den besten Ihres Fachs – und zweifellos präsentiert ihr Konzert aktuelles Komponieren in Frankreich. Ausgehend von Olivier Messiaen, der nicht nur wegweisende Werke für Orgel komponiert hat, sondern als Lehrer mehrere Generationen von Studierenden geprägt hat, so auch Betsy Jolas. Sie feiert in diesem Jahr ihren 100. Geburtstag und Angela Metzger hat ihr Gesamtwerk für Orgel aufgenommen. Zusätzlich bringt sie Werke von Thomas Lacote mit, der zu den wichtigsten Orgelkomponisten der Gegenwart gehört und äußerst farbige Kompositionen geschaffen hat. Ein Ein- und Ausblick in die französische Orgelkomposition der Gegenwart!

Einlass und Orgelbar ab 18 Uhr

Kassel

Festliches Konzert - für Trompete und Orgel

Trompete und Orgel - das ist immer wieder aufs Neue eine Klangkombination von besonderem Reiz. Der strahlende Klang des Blechblasinstrumentes verschmilzt ganz wunderbar mit den Tönen der so wandelbaren "Königin der Instrumente". Kaum ein Instrument passt besser zum Klang einer Orgel als die Trompete, bei dem sich barocke Klangpracht in nahezu unübertroffener Weise entfalten.

Lukas Beno ist erster Solotrompeter des Gewandhausorchesters sowie Mitglied des Festspielorchesters Bayreuth und des Australian World Orchestra. Im Jahr 2005 gründete er zusammen mit Solobläsern des Gewandhausorchesters das Gewandhaus Brass Quintett, welches seitdem erfolgreich europaweit konzertiert. Als gern gesehener Gast an der Solotrompete spielte er bei den Berliner Philharmonikern, dem NDR Sinfonieorchester Hamburg, der Sächsischen Staatskapelle Dresden sowie bei zahlreichen weiteren renommierten Orchestern. Solistische Tätigkeiten führten den Trompeter unter anderem zu den Düsseldorfer Symphonikern, den Nürnberger Symphonikern, der Jenaer Philharmonie und zu angesehenen Kammerorchestern wie der Camerata Bern. Darüber hinaus gibt er Meisterkurse im In- und Ausland, darunter in Venezuela, den USA, Zypern, Brasilien, Taiwan, Australien, Singapur und China und erfüllte zudem einen langjährigen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Lukas Beno studierte bei Prof. Günther Beetz in Mannheim, wo er sein Diplom und das Meisterklassenexamen ablegte.

Georg Schäffner, geb. 1953 in Gößweinstein, studierte an der Fachakademie für Kirchenmusik und Musikerziehung in Regens-burg (Orgel: Karl Norbert Schmid) von 1969 bis 1973. Es folgten Privatstudien bei Wolfgang Wünsch (Bamberg), Prof. Franz Lehrndorfer (München) und Prof. Norbert Düchtel (Regensburg). Von 1981 bis 1983 Studium an der Musikhochschule in München (Orgel bei Prof. Gerhard Weinberger), das Schäffner mit dem künstlerischen Staatsdiplom abschloss. Er ist seit 1967 Organist an der Basilika Gößweinstein und war von 1973 bis 2018 Regionalkantor in der Erzdiözese Bamberg. 1988 wurde Schäffner der Kulturpreis des Landkreises Forchheim, 2011 der Kulturpreis der „Oberfrankenstiftung“ und 2018 der „Goldene Ehrenring“ der Marktgemeinde Gößweinstein verliehen.

Einlass: 17:00 Uhr

Gößweinstein

Stina Burkard · Orgel-Mittagskonzert

Seit 2021 ist die gebürtige Slowenin Domorganistin an der Kathedrale St. Florian in Vaduz. Zudem ist sie leidenschaftliche Pädagogin und international gefragte Konzertorganistin. Mit dem zweiten der insgesamt sechs Orgel-Mittagskonzerte gibt sie ihr Musikfest-Debüt an der Klais-Orgel der Frauenkirche.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Nürnberg

Adriano Falcioni · Orgel-Mittagskonzert

Vor allem die Spätromantik und Moderne haben es dem italienischen Organisten angetan. Dabei fördert er häufig selten zu hörende Werke des ausgehenden 19. Jahrhunderts zu Tage und macht die vergessenen Klanggeschichten jener Hochzeit der Orgelmusik im 19. und frühen 20. Jahrhundert hörbar. An der Kathedrale St. Lorenz in Perugia beheimatet, ist er weltweit als Konzertorganist tätig. Adriano Falcioni gestaltet das dritte von insgesamt sechs Orgel-Mittagskonzerten beim 75. Musikfest ION.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Nürnberg

Mona Hartmann · Orgel-Mittagskonzert

Die junge Organistin stammt aus Russland und lehrt heute als Professorin an der Hochschule für Kirchenmusik Witten und ist, nach Stationen in Bad Driburg und Bremen in Linz tätig. Erstmals ist die Konzertorganistin beim Musikfest ION zu erleben. Sie gestaltet das vierte von den diesjährigen sechs Orgel-Mittagskonzerten beim 75. Musikfest ION.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Nürnberg

Posaune und Orgel - Dialoge in der Musik

Posaune & Orgel – diese Verbindung gibt es seit Jahrhunderten.
Frederic Belli & ECHO-Preisträger Martin Schmeding erwecken sie zum Leben: von Bach über die Romantik bis zur Moderne, von der Kammermusik zu symphonischen Klängen.

Frederic Belli ist Soloposaunist des SWR Symphonieorchesters und zählt zu den international profiliertesten Posaunisten seiner Generation. Als Preisträger bedeutender Wettbewerbe, darunter Deutscher Musikwettbewerb (als erster Posaunist in der 30jährigen Geschichte) und ARD-Wettbewerb, tritt er regelmäßig als Solist und Kammermusiker auf. Sein künstlerisches Wirken umfasst ein breites Repertoire von derKlassik bis zur zeitgenössischen Musik.

Martin Schmeding ist ein international gefragter Konzertorganist, vielfach ausgezeichneter Musiker (u. a. ECHO Klassik) und Professor für Orgel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig, wo er auch die „Europäische Orgelakademie“ leitet. Er konzertiert weltweit als Solist und Kammermusiker und hat zahlreiche vielbeachtete CDEinspielungen vorgelegt.

Musik entsteht immer im Dialog: zwischen den Partnern eines Kammermusikensembles, den Interpreten und Zuhörern, dem inneren Empfinden und äußeren Ausdruck, aber auch im Dialog der musikalischen Stile. Diesen inspirierenden Dialogen möchte das Programm mit Werken von Girolamo Frescobaldi, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Joh. Seb. Bach, Georg Chr. Wagenseil etc. nachgehen.

Copyright: Nieder-Mooser Konzertsommer

Einlass: 16:30 Uhr

Freiensteinau

Daan Manneke (*1939)
„Der Schall“ (Psalm 33)

Dietrich Buxtehude (1637-1707)
Praeludium fis-moll (BuxWV 146)

Olivier Messiaen (1908-1992)
„Verset pour la fête de la Dédicace pour Orgue“

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Variations sérieuses op. 54 (arr. Reitze Smits)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Trio super „Allein Gott in der Höh sei Ehr“ (BWV 664)

Franz Liszt (1811-1886)
Fantasie und Fuge über den Choral „Ad nos, ad salutarem undam“

Gerben Budding (*1987) ist als Konzertorganist, Dirigent und Kirchenmusiker international tätig. An der Sint-Janskerk in Gouda bespielt er die historische Moreau-Orgel. Am Utrechter Konservatorium machte er den Master im Fach Orgel mit Improvisation summa cum laude. Er gewann den 1. Preis des Orgelwettbewerbs „Agati-Tronci“’ in Pistoia, den 2. Preis beim Schnitger-Wettbewerb in Alkmaar, den Litaize-Preis beim César-Franck-Wettbewerb in Haarlem und den Publikumspreis des Improvisationswettbewerbs in Düdelingen.

http://www.gerbenbudding.nl

Schwäbisch Gmünd

24.07.2026
18:30 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Triosonate Nr. 2 c-Moll (BWV 526)

Rachel Laurin (1961-2023)
Étude héroïque op. 38 (2004)

Georg Muffat (1653-1704)
Passacaglia (Apparatus musico-organisticus, 1690)

Leo Sowerby (1895-1968)
„Requiescat in pace“ (1920)

Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)
Impromptu Nr. 2 op. 78 (1911)

Jean Langlais (1902-1991)
Sonate en trio (1967)

Joseph Jongen (1873-1953)
Sonata eroïca op. 94 (1930)

Katelyn Emerson gastiert regelmäßig in Europa, Nordamerika und Asien. Sie ist Preisträgerin vieler Wettbewerbe auf drei Kontinenten (u.a. American Guild of Organists, Musashino Organ Competition, Concours „Pierre de Manchicourt“ und „Mikael Tariverdiev“ Organ Competition. „Ihre Spielweise zeigt tiefgehende Kenntnis historischer Aufführungspraxis, dazu einen Swing, den man nur als perfekt bezeichnen kann.“ Ihr breites Repertoire umspannt Werke vom 14.-21. Jahrhundert.

http://www.katelynemerson.com

Schwäbisch Gmünd

31.07.2026
18:30 Uhr

Tickets

ab 17,00 €

Quelle: Reservix

Winfried Bönig – Orgelkonzert

Winfried Bönig wurde 2001 zum Domorganisten in Köln berufen. Seit 1998 leitete er bis 2025 als Professor für künstlerisches Orgelspiel und Improvisation den Studiengang „Katholische Kirchenmusik“ an der Hochschule für Musik und Tanz Köln; seit 2025 lehrt er Orgel und Liturgisches Orgelspiel an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf.

Bönig war und ist Interpret zahlreicher Uraufführungen von Werken, die ihm Komponisten widmeten, so beispielsweise von Enjott Schneider, Jean Guillou, Naji Hakim, Stephen Tharp, Colin Mawby, Robert HP Platz und Daniel Roth. Schon seine erste CD mit Orgelwerken von Dietrich Buxtehude, erschienen 1988, wurde von der europäischen und amerikanischen Musikkritik begeistert rezensiert. Zahlreiche weitere Aufnahmen - als Organist und Dirigent - folgten und summieren sich inzwischen zu einer langen Diskographie unterschiedlichsten Repertoires. Große Beachtung fanden die Einspielungen der Orgeln im Kölner Dom sowie eine CD mit einer eigenen Transkription von Bachs Goldberg.

Nürnberg

Orgelkonzert Jean-Baptiste Monnot, Paris - Orgelkonzert Jean-Baptiste Monnot, Paris

Im Rahmen der Internationalen Orgelkonzerte 2026

Copyright: Jean-Baptiste Monnot

Einlass: 19:15 Uhr

Konstanz

14.08.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 12,00 €

Quelle: User · Tivadar Nemesi

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen weiten durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei auf eindrucksvolle Weise ihre vielfältigen musikalischen Einflüsse. Zu hören sind ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen, geprägt von der Zusammenarbeit mit Musikern unterschiedlicher Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel sowie mitreißende Improvisationen.

Im Konzert spielen sie zudem zwei kleine und seltene Orgelinstrumente: die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

Ihr Repertoire umfasst Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edvard Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und weiteren Komponisten.

Das kurzweilige und unterhaltsame Konzert wird persönlich moderiert durch die beiden Berliner Musiker. Lebendig, unerwartet und überraschend – ein außergewöhnlicher Konzertabend und eine spannende musikalische Reise fernab gängiger Orgelklischees!