Kiming Ensemble (DK/D)

Emilia Marienfeld: Geige und Gesang
Mette Kathrine Jensen: Akkordeon
Clara Wigger: Klarinette
Christoffer Dam Thorhauge: Geige
Marcus Florez: Gitarre

Zwischen Himmel und Meer spannt sich der „Kiming“ – der friesische und alte dänische Begriff für Horizont. Er steht für Weite, Wandel und die unsichtbaren Verbindungen, die die Wattenmeerinseln beiderseits der dänisch-deutschen Grenze miteinander verweben.
Seit Jahren bringt folkBALTICA mit den Inselkonzerten die reiche musikalische Tradition dieser einzigartigen Region zum Klingen. Die Inseln sind Heimat einer lebendigen Folkmusik, die von den Gezeiten, den Menschen und ihrer Geschichte geprägt ist.
Die Musik reiste über die weiten Meere und nahm dabei den einzigartigen Klang der von den Küstenlandschaften in sich auf – durchdrungen von den Erzählungen der Seefahrer:innen, dem Rauschen der Wellen und der tiefen Verbundenheit der Inselbewohner:innen mit ihrer Umgebung.
Auch in diesem Jahr wird es wieder Konzerte auf den Inseln geben. Bis auf ein Mitglied hat sich ein komplett neues Ensemble formiert: das Kiming Ensemble! Mit frischem Klang und neuer Energie führt es die Tradition fort und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise. Sie führt entlang der Küste und über den Horizont hinaus – eine Reise durch Klang und Zeit, die das Wesen der Wattenmeerinseln in jeder Note spürbar macht.

Einlass: 14:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Horizonte: Stimmen der Ostsee

folkBALTICA Chor (D/DK)
Baltic Sisters (EST/LT/LV): Gesang
Sigrid Houge (DK) : Gesang
Ida Brinch (DK) : Trompete
Groupa Duo (S)
Nikolaj Fønsskov (DK) :
Sigrid Houge : Gesang
Britta Kold (S) : Chorleitung
Marta Matuszna (PL) : Geige, Gesang


Wenn sich Stimmen von Inseln, Küsten und Kiefernwäldern rund um die Ostsee begegnen, entsteht ein einzigartiger Klang – melancholisch zart, rau und kraftvoll zugleich. Beim Konzert „Horizonte: Stimmen der Ostsee“ bringt folkBALTICA Musiker:innen aus dem Ostseeraum zusammen, um die reiche Gesangstradition dieser Region lebendig werden zu lassen.
Die Künstler:innen – darunter Sigrid Houge (DK), die Baltic Sisters (EST/LV/LT), Marta Martuszna (PL), der folkBALTICA Chor und Mitglieder des folkBALTICA Ensembles – präsentieren traditionelle Lieder, die von den Landschaften, Horizonten und Kulturen des Nordens erzählen. Viele dieser Melodien wurden über Generationen mündlich weitergegeben: Lieder vom Meer, von der Arbeit, von Liebe, Abschied und Heimkehr.
In der besonderen Atmosphäre des gemeinsamen Musizierens wird das Konzert zum Echoraum dieser Traditionen und vergangenen Generationen. Hier verweben sich die unterschiedlichen Stimmen und Sprachen zu einem gemeinsamen Klang, der die Vielfalt und die Verbundenheit der Ostsee-Region spürbar macht.
Ein Abend voller kraftvoller Klänge, Emotionen und nordischer Weite – es wird ein Ausblick über Horizonte und ein musikalischer Brückenschlag zwischen den Ufern des Meeres.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Horizonte: Nordsee-Konzert

Idee und Konzept: Mads Kjøller Henningsen und Harald Haugaard

Solist:innen:
Stundom (DK)
Catriona MacDonald (Shetland): Geige
Synnøve Brøndbo Plassen (N): Gesang
Rasmus Lyberth (Grönland): Gesang, Gitarre


Det udvidede Ø-ensemble:
Kapellmeister Mads Kjøller Henningsen (DK): Flöten, Sackpfeife, Drehleier
Emilia Marienfeld (D): Geige, Gesang
Henriette Flach (DK): Geige, Nyckelharpa
Anna Østerby (DK): Akkordeon
Jan Faltings (D): Mandoline
Sebastian Bloch (DK): Gitarre
Pay Bandik Nonn (D): Kontrabass
Magnus Heebøll (DK/FO): Percussion

Elisabeth Kose (D): gelesene Texte

Genau wie in den Ländern rund um die Ostsee gibt es auch in der Nordsee und im nördlichen Atlantik zahlreiche musikalische Verbindungen zwischen den Ländern und Kulturen, die weit in die Vergangenheit zurückreichen. Viele dieser musikalischen Verbindungen bestehen noch heute.

Im Jahr 2022 kuratierte folkBALTICA zum ersten Mal das Insel-Ensemble. Durch fachliche Recherchen und musikalische Experimente entwickelten die fünf Musiker:innen ein besonderes Repertoire, das auf den musikalischen Traditionen des Wattenmeers basiert. Aus der Zusammenarbeit entwickelte sich eine enge musikalische Freundschaft und das Insel-Ensemble gab jährlich zwei erfolgreiche Konzerte speziell für folkBALTICA auf den Wattenmeerinseln Föhr und Rømø.

2026 gestaltet dieses deutsch-dänische Ensemble unter der Leitung von Kapellmeister Mads Kjøller Henningsen zum ersten Mal auch ein Hauptkonzert in Flensburg. In erweiterter Besetzung nimmt es das Publikum mit auf eine musikalische Seereise im Kielwasser der Walfangschiffe vergangener Zeiten – von der norddeutschen Küstenlandschaft und den Wattenmeerinseln über Norwegen, Shetland und die Färöer bis nach Grönland. Unterwegs, „in jedem Hafen“ treffen wir eine Reihe fantastischer Solist:innen – starker Vertreter:innen ihrer jeweiligen Heimatländer. Dem folkBALTICA-Publikum sind sie teilweise keine Unbekannten: das dänische Hauskünstler-Trio Stundom, die schottische Geigerin Catriona MacDonald, die unvergleichliche norwegische Sängerin Synnøve Brøndbo Plassen und die lebende grönländische Legende Rasmus Lyberth.

Es wird eine musikalische Reise durch Zeit, Orte und Stimmungen. Alte Traditionen treffen auf neue Horizonte, kühne Melodien aus dem Wattenmeer auf fröhliche Shetland-Reels und mitreißende Lieder aus den norwegischen Bergen.
Die Schiffswerft von Robbe & Berking bildet die perfekte Kulisse für diese musikalische Odyssee.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Baltic Sea String Band:

Esko Järvelä (FIN): 5-saitige Geige
Johanna Adele Jussi (EST/N): Geige
Emma Reid (S/UK): Geige, Bratsche
Kirstine Elise Pedersen (DK): Cello

folkBALTICA hat sich zum Ziel gesetzt, die aktuelle Musikszene mit neuen Werken und frischen, kreativen Kooperationen zwischen Musiker:innen zu bereichern. Traditionelle Folkmusik eignet sich hervorragend für dieses Vorhaben – sie ist keine museale Kunstform, sondern lebendig, beweglich und voller Dynamik.
folkBALTICA gibt regelmäßig Uraufführungen in Auftrag – etwa den jährlichen Festivalsong – und kuratiert neue Ensembles wie das „Love Tree Ensemble“ (2018) oder das Insel-Ensemble (2021–2025).
In diesem Zusammenhang freuen wir uns, erstmals ein Festival-Streicherensemble vorstellen zu dürfen: die „Baltic Sea String Band“. Das Ensemble vereint vier anerkannte und geschätzte Musiker:innen, die unter der Leitung von Esko Järvelä aus Finnland ein speziell für das diesjährige Festival entwickeltes Programm gestalten. Dabei schöpfen sie aus den vielfältigen Musiktraditionen ihrer jeweiligen Herkunftsländer – Estland, Finnland, Schweden, Norwegen, England und Dänemark – und verweben diese zu einem neuen, authentischen Klangbild.
Drei der Musiker:innen waren bereits in anderen Projekten bei folkBALTICA zu hören, während die einzigartige englisch-schwedische Geigerin Emma Reid in diesem Jahr ihr Festivaldebüt hat.
Auch wenn die Besetzung an ein klassisches Streichquartett erinnert, diese vier Ausnahmekünstler:innen interpretieren das Konzept neu – mit der Volksmusik als pulsierendem Herz und inspirierender Quelle. In der intimen Atmosphäre der historischen Scheune in Løjt kann das Publikum aus nächster Nähe erleben, was hier Neues entsteht!

Ordseglarna:

Helene Blum (DK): Gesang, Geige
Julie Alapnes (N): Geige, Gesang
Josefina Paulson (S): Nyckelharpa
Milla Viljamaa (FIN): Trampeorgel Harmonium, Klavier

Ein weiteres wichtiges Projekt für neue künstlerische Kooperationen im Rahmen von folkBALTICA ist der folkBALTICA-Salon, der 2021 erstmals stattfand. Vier Künstler:innen, die sich zuvor nicht kannten, treffen auf Einladung des Festivals zusammen, um gemeinsam ein Konzertprogramm zu entwickeln, das anschließend im Augustiana-Palais von Schloss Augustenborg uraufgeführt wird.
Die vier Künstler:innen, die 2021 mutig der Einladung von folkBALTICA folgten, waren die finnische Pianistin Milla Viljamaa, die norwegische Geigerin Julie Alapnes, die schwedische Nyckelharpa-Spielerin Josefina Paulson und die dänische Sängerin Helene Blum. Die vier Musiker:innen gründeten anschließend eine feste Gruppe unter dem Namen „Ordseglarna“ (dt. „Die Wortsegler:innen“). Gemeinsam sind sie nun auf Tour und haben ihr erstes Album veröffentlicht.
In ihrer Musik verweben sie Poesie aus unterschiedlichen Zeiten mit traditionellen Klängen der Volksmusik. Ihr künstlerisches Zusammentreffen vereint archaische Wurzeln mit zeitgenössischem Wissen. Wie das schwedische Musikmagazin Lira über ihre Musik schreibt: „Es ist ein Genuss, sich einfach zurückzulehnen, in den Klang der Worte hineinzuhören und sich tragen zu lassen – von der warmen Tiefe des Harmoniums und von der Klarheit der hellen Stimmen, der Geigen und der Nyckelharpa.“

Es erwartet euch im KulturForum Kiel ein mitreißender Abend voller überraschender und inspirierender künstlerischer Kooperationen.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Wie schon im letzten Jahr stehen Anne von Twardowski und Olga Shkrygunova beim Familienkonzert des Mai-Festivals Rellingen als humorvolles Musiktheater „Klavieriki" auf der Bühne. Und mit dabei haben sie ein neues Programm: Im „Komponisten-Kaleidoskop“ öffnet das Duo ein buntes Fenster in die zauberhafte Welt der klassischen Musik – ein magisches Mosaik aus Melodien von Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi und Chopin. Mit einem klingenden Regenschirm und allerlei überraschenden Instrumenten begeben sich große und kleine Zuhörer*innen gemeinsam auf eine vergnügliche und magische Reise durch die bunte Welt der klassischen Musik. Steigen Sie mit den klingenden Clowns und ihrem kleinen Astronauten in seine Rakete ein – ab geht's zum Mond! Dort erwartet alle die berühmte Mondscheinsonate von Beethoven und die märchenhaften Melodien aus Mozarts Zauberflöte.
Ein funkelndes Klangabenteuer, das Herzen berührt und die Fantasie beflügelt – für kleine und große Träumer*innen ab 3 Jahren.
(Dauer ca. 55 Minuten ohne Pause)

Duo Klavieriki: Olga Shkrygunova (Klavier), Anne von Twardowski (Klavier)

Weitere Details entnehmen Sie bitte unserer Website http://www.maifestival-rellingen.de.
(Änderungen vorbehalten)

Copyright: Lorin Strohm

Einlass: 14:30 Uhr

SYMPHONIACS
Sie spielten bereits Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien. Ihr Repertoire reicht
von Bach bis zur Club- Musik der Gegenwart und ihre Videos bei YouTube wurden bereits 30 Millionen angesehen.
SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern ihr Publikum
mit ihren virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt.
Sie re-mixen ANTONIO VIVALDI’S »VIER JAHRESZEITEN« live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von
DAFT PUNK mit klassischen Instrumenten neu.
Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album-
Charts vertreten.
Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln,
darunter »A SKY FULL OF STARS« (12 Millionen YouTube-Views) , »ANIMALS« und »LEVELS«. Weitere re-worked
Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von DAFT PUNK, CALVIN
HARRIS, FAITHLESS und GIORGIO MORODER folgten
Egal ob Festival, Konzertsaal oder Club, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location.
Dresscode: Lässige Streetwear und Sneaker statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe.
Mit 30 Millionen Views und mehr als 90.000 Abonnenten auf YouTube, über 30.000 Fans auf Facebook and 25.000 Followern auf
Instagram, haben SYMPHONIACS eine stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.
Die klassischen Solisten, darunter der mehrfach für den OPUS KLASSIK und den ICMA-INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC
AWARD 2023 nominierte Cellist Konstantin Manaev, Pianist, BEETHOVEN - PREISTRÄGER und “BÖSENDORFER ARTIST” Philipp
Scheucher sowie die preisgekrönten Geiger Johannes Fleischmann und Paul Kropfitsch, begeistern durch ihre “Ausdrucksstärke
und herausragende Bühnenpräsenz” (electronicbeats.net). Unterlegt mit elektronischen Sounds und Beats hat SYMPHONIACS-
Gründer, Arrangeur und Electronic Artist Andy Leomar einen neuen, mitreißenden Sound erschaffen.
SYMPHONIACS
Meistersinger Konzerte & Promotion GmbH T +49 (0) 30 - 25 39 16 21 info@msk-live.de
Alexanderstraße 9, 10178 Berlin F +49 (0) 30 - 25 39 16 24 http://www.msk-live.de
LIVE
Mit Konzerten in der PHILHARMONIE MÜNCHEN, der LAEISZHALLE HAMBURG, ALTEN OPER FRANKFURT, LIEDERHALLE
STUTTGART, im TOKYO INTERNATIONAL FORUM, der BUSH HALL LONDON, dem COLOSSEUM ESSEN, ADMIRALSPALAST
BERLIN, MUSEUMSQUARTIER WIEN, BRUCKNERHAUS LINZ, der HOFBURG WIEN, dem SÜDTIROL FESTIVAL MERAN u.v.m.
begeisterten SYMPHONIACS bereits zehntausende Konzertbesucher weltweit. Hinzu kamen das weltweit größte Silvesterkonzert
vor dem Brandenburger Tor i n Berlin mit über 600.000 Live- und 3,5 Millionen Fernsehzuschauern, sowie Auftritte beim LIFE BALL
im Wiener Rathaus, BUTTERFLY BALL in London, BUTTERFLY BALL in Monaco und im EXCHANGE LA in Los Angeles.
LONDON, TOKIO, BERLIN, LOS ANGELES, MAILAND, WIEN, HAMBURG, MÜNCHEN, HANNOVER, STUTTGART, FRANKFURT,
KÖLN, DÜSSELDORF, LEIPZIG, BOCHUM, ESSEN, MANNHEIM, LUDWIGSHAFEN, BUDAPEST, ZÜRICH, LINZ, KLAGENFURT,
MONACO, MARBELLA, CAPRI, PARMA, MERAN, CORTINA, PERGINE, NAIROBI, MONTENEGRO.
TV-SHOWS
SYMPHONIACS spielten vor über 20 Millionen Fernsehzuschauern in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien, u.a. bei:
• KULTURNEWS (ARD)
• ZDF MOMA
• BR KLICK KLACK
• ABENDSCHAU (RBB)
• RBB ZIBB
• KIKA LOGO
• ZDF TIVI
• WILLKOMMEN 2017 - DIE SILVESTERSHOW VOM BRANDENBURGER TOR IN BERLIN (ZDF)
• THE GOLDEN BOOT (belgisches Fernsehen)
PRESSE
„Echte Klassikrebellen“ (BR KLASSIK)
„Streetwear und Sneakers statt Frack und Lackschuhe” (FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG)
„Symphoniacs schreiben den Sound der Zukunft“ (DEUTSCHE WELLE TV)
„Klassik trifft Club“ (ELBPHILARMONIE.DE)
„Einzigartige Fusion aus Klassik und Club“ (DIE PRESSE)
„Beeindruckende Liveperformance – Elektro DJ trifft auf klassische musik“ (BERLINER WOCHE)
„Symphoniacs polieren das Image der Klassik auf“ (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Einlass:18:00 Uhr Mindestalter:7 Jahre