eventsTODAY - SWING AKROBATEN - Durch Raum und Zeit auf den Spuren der Sammlung von Peter Schmidt am 02.07.2026 in Waldkraiburg

Weiße Kugeln schweben, rollen und fliegen durch den Raum wie Planetensysteme. Sand rieselt, Landschaften entstehen und zerfallen. Mit jeder Bewegung, jeder Reaktion und jedem Klang verdichtet sich das Geschehen, bis das Material beginnt, seine eigene Sprache zu sprechen. Der Performer bewegt sich durch dieses lebendige Gefüge und wird Teil der Kettenreaktionen. Live komponierte Klanglandschaften verweben tiefe Frequenzen zu einem vibrierenden Raum. Zeit verläuft hier nicht linear, sie wird als atmende, dynamische Struktur erfahrbar. Mit RAUM · ZEIT inszeniert Tobias Piero Dohm ein poetisches, überraschendes Erlebnis an den Grenzen von zeitgenössischem Zirkus, Performance und visuellem Theater – ein sinnlicher Tanz aus Material, Klang und Bewegung, der das Publikum mitten ins Geschehen zieht und unsere alltägliche Wahrnehmung von Zeit und Raum auf den Kopf stellt.

Tobias Piero Dohm (Performance) und Fabian Laute (Musik) arbeiten an der Schnittstelle von Jonglage und Tanz, Objektinstallation und experimenteller elektronischer Live-Musik. Ihr künstlerisches Schaffen vereint ein symbiotisches Zusammenspiel von Bewegung, Objektmanipulation, Bühnen-Design und den Klangwelten modularer Synthesizer zu einem atmosphärischen, visuellen und akustischen Erlebnis.

Idee, Konzept, Choreografie, Bühnenbild, Performance: Tobias Piero Dohm | Live-Sound: Fabian Laute | Künstlerische Mitarbeit: Martin Stiefermann | Videoproduktion: Filip Jacobson | Lichtdesign: Fabian Bleich | Kommunikation & Coaching: Heike Diehm (k3 berlin) | Produktionsleitung: ehrliche arbeit – freies kulturbüro | Technische Unterstützung: Andreas Schwalbe, Fabian Buntrock

Dauer: 55 Minuten

Für Menschen ab 3 Jahren.

Ein Festivalticket zu 80 Euro ist im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Es berechtigt zum Besuch aller Veranstaltungen des Zirkustheaterfestivals vom 18.-28.06.2026.

Blaubeuren

11.07.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 28,00 €

Quelle: Veranstalter

Bewegungschor – Zeit

Im Rahmen des Harmonik-Symposiums gestaltet der BewegungsChor Nürnberg einen Abend zum Thema Zeit – jenem unsichtbaren Raum, in dem Bewegung entsteht. Mit Windspielen in den Händen – Sinnbild für den ersten Ton, der etwas in Gang setzt – entfaltet sich eine poetische Annäherung an Augenblick und Erinnerung, Nähe und Abschied, Vergänglichkeit und Aufbruch.
Das Projekt verbindet künstlerische Bewegung mit einem bewussten Blick auf Ordnung und Zusammenhang: Wie erleben wir Zeit? Ist sie nur linear gedacht – oder zeigen sich in ihr wiederkehrende Muster, Rhythmen, Übergänge? In Raumwegen, Kreis- und Schleifenformen spiegelt sich eine Suche nach Struktur, die sich nicht nur physisch, sondern auch innerlich erfahren lässt.
Gemeinsam entwickelt mit Andreas Rüsing am harmonikalen Klavier entsteht ein Zusammenspiel von Klang, Bewegung und Reflexion, das den Gedanken der Harmonik nicht erklärt, sondern verkörpert: als lebendige Erfahrung von Resonanz, Beziehung und Sinnzusammenhang. Ein künstlerischer Beitrag zum Symposium, der die Frage nach der Ordnung der Welt im Raum des Körpers hör- und sichtbar macht. So entsteht ein Projekt aus Bewegung und Universeller Musik.

susanne-ruesing.de/index.php/bewegungschor/

15.15 Uhr

Nürnberg

Urban Swing Workers

Puristisch, lebendig, witzig … das sind die Urban Swing Workers mit Jens Großmann am Akkordeon, Urban Beyer an Schlagzeug und Trompete sowie Jürgen Müller am Kontrabass Auf hohem Niveau spielt die Band einen bunten Mix aus vielen Jahrzehnten Musikgeschichte mit Swingklassikern, lateinamerikanischen Gassenhauern, Evergreens der Comedian Harmonists und Rock'n'Roll.

Bewirtung ab 16:00 Uhr

Witzenhausen

Swing-Tanz Workshop - ICH GEH HOPSEN

Die wilden 20er-Jahre sind zurück. Und mit ihnen der Swing! Am Samstag und Sonntag, 18. und 19. Juli 2026, steht auch Dorfen ein Wochenende lang ganz im Zeichen der heißesten Musik des letzten Jahrhunderts: Im Rahmen eines Wochenend-Workshops können Interessierte das Swing-Tanzen im Jakobmayer lernen.

Dank Filmen wie „La La Land“, Serien wie „Babylon Berlin“ oder Shows wie „Let’s Dance“ erlebt das Swing-Tanzen gerade ein großes Revival. Tanzstile wie Charleston, Shag, Balboa und Lindy Hop erobern den Dancefloor und bringen die Lebensfreude und Vergnügungslust der 20er- und 30er-Jahre ins neue Jahrtausend. Mittendrin sind Leonie und Simon Viktor. Die beiden Tänzer sind nicht nur selbst auf Events im In- und Ausland unterwegs, sondern mischen die Szene unter ihrem eigenen Label „ichgehhopsen“ auch als Veranstalter und Tanzlehrer kräftig auf.

Im Rahmen des Wochenend-Workshops im Jakobmayer zeigen Leonie und Simon die ersten Grundschritte und Figuren. Der Kurs findet am Samstag und Sonntag von jeweils 10 bis 15 Uhr (inkl. Mittagspause) statt und richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Auch Einzelanmeldungen sind möglich. Beide Kurstage bauen aufeinander auf und sind nicht separat, sondern nur zusammen buchbar.

Im Fokus des zweitägigen Kurses steht der Lindy Hop: Entstanden in den 1930er-Jahren im legendären Savoy-Ballroom in Harlem, New York, gehört Lindy Hop zu den Swing-Tänzen und kombiniert verschiedene Elemente aus Charleston, Jazz sowie Tap Dance. Wie kaum ein anderer Paartanz drückt Lindy Hop Lebensfreude sowie Spaß an Musik und Bewegung aus – und eignet sich damit perfekt als Einstieg ins Swing-Universum!

Einlass jeweils: 09:50 Uhr; Workshop jeweils: 10:00 - 15:00 Uhr

Dorfen

Summerwinds Festival: Daniel Schnyder & Archos Quartett: ZOOM IN

Daniel Schnyder Sopran-, Tenorsaxophon, Flöte, Komposition, Arrangement
Filip Jeska Violine
Mikołaj Pokora Violine
Radenko Wilmers Viola
Francesca Fiore Violoncello

Daniel Schnyder gilt als Crossover-Wunder: Einflüsse aus Klassik, Jazz und ethnischer Musik verschmilzt er zu seiner ganz persönlichen „Musik der Integration – nicht als Masche, sondern aus Notwendigkeit, um „eine Balance zu finden zwischen Seele, Körper und Geist“ (Schnyder). Der Schweizer, der seit Jahren in New York City lebt, ist einer der meistgespielten Komponisten seiner Generation. Seine emotionalen Werke, in denen häufig Passagen zur Improvisation freigegeben sind, werden von internationalen Orchestern und Interpreten in Auftrag gegeben und entfachen in Europa, Amerika und Asien Beifallsstürme.

„Es geht nicht an, dass wir diese ‚Schubladisierung‘ der Musik weiter forttreiben,“ fordert Schnyder, der klassische Flöte und Jazz-Saxophon studiert hat. Im packenden Schnyder-Streichquartett-Sound bringt er mit dem famos-grenzgängerischen Archos Streichquartett in „ZOOM IN“ neben Eigenkompositionen neue Interpretationen heiterer Klassik-Schlager von Antonio Vivaldi, Manuel de Falla, Georges Bizet und gefühlvoller Jazz-Balladen von Duke Ellington und Horace Silver auf die Bühne.

„Cairo“ etwa greift den melismatischen Charakter der Musik des Nahen Ostens auf, „Mensch Blue“ aus Schnyders Oper über den genialen Saxophonisten Charlie Parker, der nach einem Nervenzusammenbruch in einer Psychiatrie in Los Angeles landete, den Blues. „Family Photos“ beginnt traditionell bluesig, um ins Ungezügelt-Wilde auszubrechen. „Mr. M.“ ist dem Jazzkomponisten und Bassisten Charles Mingus gewidmet, „Bassam“ entstanden, als Schnyder um seinen Freund Bassam Saba, „einen der größten Nay-Spieler aller Zeiten“ (Schnyder) trauerte, der an Covid 19 starb. Für Saba hatte er auch sein Nay-Konzert mit dem zupackend-quirligen „Karachi“ geschrieben. Zu dessen 250. Geburtstag 2020 spielte Schnyder in „BBBB“ mit „Beethoven“ und dem zweideutigen Notennamen „B“, der auf Deutsch das verminderte H und auf Englisch das deutsche H bezeichnet. Humorige Partymusik, der Mittelteil ist bluesig, der Schluss eine Überraschung.

ZOOM IN
Daniel Schnyder (*1961): Mensch Blue | Mr. M. | Memories
Manuel de Falla/arr. Daniel Schnyder: Danse Rituelle Du Feu
Daniel Schnyder: Family Fotos | Karachi
Georges Bizet/arr. Daniel Schnyder: Carmen Suite
Antonio Vivaldi/arr. Daniel Schnyder: Agitata da de venti
Daniel Schnyder: BBBB – Beethoven’s Big Birthday Bash | Yellow Beach Birds | Bassam | Cairo |
Horace Silver/arr. Schnyder: Peace
Duke Ellington/arr. Daniel Schnyder: In a Sentimental Mood

Vreden

CHRIS HOPKINS´ International Swing Stars feat. NICKI PARROTT - Swinging in Summertime - Über den Dächern Hamburgs

SWINGING IN SUMMERTIME
Über den Dächern von Hamburg

Exklusives Jazz-Konzert in einmaligem Ambiente.
Auf der Sommerterrasse des neuen Hamburger 13 Clubs.
Mit Blick auf die Alster und das historische Rathaus.

PM Jazz präsentiert:

CHRIS HOPKINS International SWING STARS
featuring NICKI PARROTT

The Great American Song Book & more
von Ella Fitzgerald bis Benny Goodman & beyond

Mitreissender, melodischer Jazz der Extraklasse:
* lässig, elegant, unterhaltsam *

Antti Sarpila (FIN) - cl/sax
Chris Hopkins (D/USA) - piano
Nicki Parrott (AUS) - bass/vocals
Frits Landesbergen (NL) - drums

Chris Hopkins, geboren in Princeton, N.J. (USA), zählt mit seinem farbenreichen, kreativen Stil längst zu den renommierten Musikern der Jazz-Szene und kann auf eindrucksvolle 5000 Konzerte vom edlen Club bis zur Elbphilharmonie zurückblicken. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den "Preis der deutschen Schallplattenkritik" oder den "Keeper of the Flame" für seine Verdienste um den klassichen Jazz in Europa ab.

Für dieses außergewöhnliche Konzert präsentiert er eine wirklich internationale All Star Besetzung: An der Spitze die Australierin Nicki Parrott, eine der renommiertesten Kontrabassistinnen der Jazz-Welt, die mehrere Jahrzehnte in New York gelebt und sich von dort aus international einen Namen gemacht hat, vor allem auch als Sängerin mit umwerfender Ausstrahlung und Natürlichkeit. Ihre vielseitigen Programme umfassen Songs aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Peggy Lee uva. Ihr Debüt-Album "Moon River" erschien 2008, bald darauf wurde sie zum Recording-Star eines großen japanischen Plattenlabels. Hinzu kommen Finnlands bekanntester Jazz-Musiker und unerhört virtuoser Benny Goodman-Stilist Antti Sarpila an der Klarinette sowie der legendäre niederländische Drummer Frits Landesbergen - aktuell Star der Dutch Swing College Band.

Auf dem Programm stehen Klassiker der Swing Ära aus dem Repertoire von Ella Fitzgerald & Benny Goodman & beyond sowie weitere Juwelen des “Great American Songbook” von Cole Porter bis George Gershwin, gewürzt mit etwas Holywood-Glamour à la Henry Mancini und vieles mehr.

So spielen sich die Chris Hopkins & seine internationalen Freunde lustvoll durch einen unvergesslichen Abend und swingen was das Zeug hält. Lässig-Elegant, mitreissend, unterhaltsam.
Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel, also frühzeitig Tickets sichern!

Eintritt 80€ inkl. aller Gebühren sowie Getränke und Buffet
Keine Ermäßigungen
http://www.the13club.de

Das Konzert findet bei jedem Wetter statt.
Lassen Sie sich überraschen!

Preis inkl. Getränke und Buffet, Einlass: 18:45 Uhr (freie Platzwahl)

Hamburg

14.09.2026
19:30 Uhr

Tickets

ab 80,00 €

Quelle: Veranstalter

„Rock meets Schlager“ mit Peter Grimberg und der Schlagergruppe WIND - Hits, gute Laune & eine Prise Nostalgie!

- Hits, gute Laune & eine Prise Nostalgie! -

Wenn Entertainer Peter Grimberg und die Schlagergruppe WIND mit ihrem Frontmann Andreas Lebbing und seiner Ehefrau Carolin Lebbing die Bühne rocken, wird der Funke garantiert überspringen.
Hier treffen sich nicht nur drei Show-Profis, sondern auch zwei Musikgenres, dich sich näher sind, als man
vermuten mag!

Freuen Sie sich auf ein mitreißendes Wechselbad der Gefühle zwischen rockigen Sounds und unvergesslichen Schlagerhits – eine perfekte Mischung aus Nostalgie und moderner Dynamik.

Kultige Klassiker wie „Mendocino“ von Michael Holm in einer rockigen Version im Stil von „Proud Mary“ sorgen für Überraschungsmomente und Partystimmung.

Von den großen Hits des King of Rock’n’Roll, Elvis Presley, bis zu glamourösen Disco-Krachern
von Boney M. oder den kultigen Ohrwürmern von Dschinghis Khan – diese Show bietet für jeden
Geschmack das Richtige. Hier werden Erinnerungen wach und neue Lieblingsmomente geschaffen!

Über die Künstler:

- Peter Grimberg (* 9. Mai 1962 in Steyr, Österreich) ist ein vielseitiger Entertainer, der als Sänger, Moderator und Schauspieler tätig ist. Seine Karriere begann 1990 mit dem Gewinn des "Goldenen Mikrophons" in der Rudi Carrell Show, wo er als Jackie-Wilson-Double auftrat.

Besondere Bekanntheit erlangte Grimberg durch seine Hommage an Peter Alexander mit dem Musical "Servus
Peter", das seit 2011 europaweit aufgeführt wird.

Aktuell moderiert er die TV-Show "First Moments – Wie alles begann", in der er Einblicke in die Anfänge und Karrieren von Stars aus Musik, TV und Entertainment bietet. Die Interviews werden unter anderem an Bord der
"Vasco da Gama" und auf Schloss Pichlarn in Oberösterreich gedreht.
Die Sendung wird jeden Sonntag um 16 Uhr auf Gute Laune TV ausgestrahlt, und alle bisherigen Folgen sind auch auf YouTube verfügbar.

- WIND ist eine der erfolgreichsten Schlagerbands Deutschlands und begeistert seit Jahrzehnten mit ihrem
einzigartigen Sound.

Die Band, bekannt für ihre legendären Hits wie „Lass die Sonne in dein Herz“ und „Für alle“, nahm dreimal am
Eurovision Song Contest teil und schrieb damit Musikgeschichte.

Frontmann ist Andreas Lebbing, der nicht nur als Sänger, sondern auch als erfolgreicher Komponist und Produzent den unverwechselbaren Stil der Gruppe gestaltet. Unterstützt wird er von seiner Frau Carolin Lebbing, die mit ihrer beeindruckenden Energie und Bühnenpräsenz das Publikum problemlos in ihren Bann zieht. Gemeinsam sorgen sie für mitreißende Live-Auftritte und unvergessliche Momente.

- Erleben Sie eine einzigartige Mischung aus Rock und Schlager – „Rock meets Schlager“ -

Einlass: 18:30 Uhr

Nordhorn

Swing Alive! - Ein Konzert mit "Swing tanzen verboten"

„Unvergesslicher, mitreißender Swing – unerlaubt gut!“ – SWINGING HAMBURG JOURNAL

Sing, Sing, Sing – wenn die drei Sängerinnen von SWING TANZEN VERBOTEN und ihr Quartett zusammen swingen, dann kommt so viel Spielfreude auf, dass selbst die größten Bewegungsmuffel Spaß daran haben – und wer kann, der tanzt!!
Die Swings von SWING TANZEN VERBOTEN kommen zurück ins Kulturhaus abraxas – denn hier wurde die Band aus der Taufe gehoben, ein Bindeglied zwischen der Vergangenheit des Hauses als Nazi-Kaserne und seiner späteren Nutzung als Recreation Center der U.S. Army.
Im Gepäck hat die Band amerikanische All-Time-Favorites, ein paar nagelneue Arrangements und natürlich viel deutschen Swing – Musik, die hierzulande bis 1945 als "entartet" geächtet war und die für viele Deutsche mit dem 8. Mai zum Symbol für Freiheit und eine neue Lebensart wurde.
Ein Streifzug mit Augsburgs bekanntester Swingband durch die Musik, die wie keine andere für (Über)Lebenskunst und überschäumende Lebensfreude steht, und die auch heute noch richtig viel Spaß macht – Swing tanzen ausdrücklich erwünscht!

Mit
Barbara Frühwald (vocals)
Ute Legner (vocals)
Andrea Rother (vocals)
Daniel Mark Eberhard (piano/sax/akkordeon)
Josef Holzhauser (guitar/trumpet)
Johannes Ochsenbauer (bass)
Walter Bittner (drums)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Augsburg

Peter Shub - Für Garderobe keine Haftung

Eine semi-halb-quasi-pseudo-autobiografische Komödie über Zeit, Angst und das Schicksal von Alltagsobjekten. Ein Hund geht mit Herrchen Gassi. Eine Rolle Klopapier wartet ein Leben lang auf den Moment in dem es passiert. Peter Shub ist der lauteste Pantomime der Welt, Peter spielt nicht nur eine sondern viele Figuren, er ist der Mantel an der Garderobe, der Pflanzenfreund mit einem Hang zum Destruktiven, Gefangener seines eigenen Kamerastativs.

Neben visueller Comedy, Slapstick, reichlich Skurilem, sehr schwarzem Humor, ausgefallenen Tänzen und verrückten Interpretationen, Gedichten oder Liedern, Kochbüchern, Basilikumpflanzen, Garderobenständern und Regenschirmen redet er sich jetzt im allerschönsten Denglisch um Kopf und Kragen, er lässt das Publikum tanzen und singen und um sein Leben rennen und manchmal kommt man sich vor wie in einem Film.... Er ist unser Englischlehrer – nie war der Unterricht schöner!
Peter Shub bittet zur Lachtherapie!

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Riegel am Kaiserstuhl

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS - mit einem Überraschungsgast von internationalem Format

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln:

CHRIS HOPKINS meets his PIANO FRIENDS

>The Great American Songbook – and more!<
von George Gershwin bis Duke Ellington

Lässig-elegant, mitreißend, unterhaltsam.

Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem melodischen, swingenden Stil zu den meistbeschäftigten Musikern der internationalen Jazz-Szene. Zuletzt räumte er zahlreiche Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ oder den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)” ab. Unlängst wurde er als „Keeper of the Flame“ um seine Verdienste für den klassischen Jazz in Europa ausgezeichnet. Über 4000 Konzerte und Festivals an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton oder Butch Miles führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland.

Chris Hopkins verbindet mit einigen wenigen Pianisten auf der Welt eine besondere Leidenschaft für die Tradition des swingenden Jazz-Pianos von Fats Waller bis Erroll Garner und Oscar Peterson und hat aufbauend auf seinen Idolen längst zu einer eigenen musikalischen Sprache gefunden. Ingesamt gibt es heutzutage vielleicht zwei Dutzend Pianisten, welches die technisch äußerst anspruchsvolle Kunst dieses orchestralen Piano-Genres beherrscht, das gerade im Duo hochgradig kommunikative und magische Begegnungen entstehen lässt. Jedes Jahr lädt Hopkins im Rahmen seiner “Piano-Friends”-Reihe an zwei Flügeln einen neuen Gast von internationalem Format als Duo-Partner ein.

Auf dem Programm stehen stilbildende Kompositionen der alten Meister sowie geschickt arrangierte Titel aus der Swingära und dem „Great American Song Book“ von George Gershwin bis Duke Ellington. Dabei geht es nicht um den nostalgisch verklärenden Rückblick, sondern um die zeitgemäße Fortführung dieser so faszinierenden pianistischen Kunstform, mit enormem Spielwitz und großer Freude an der brillanten und mitreißenden Improvisation.

Einlass: 19:00 Uhr, Freie Platzwahl

Bochum

Tanz durch die Epochen

Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunovic, Akkordeon

Johann Sebastian Bach
Violinsonate in h-Moll, BWV 1014
Wolfgang Amadé Mozart
Violinsonate in G-Dur, KV 301
Manuel de Falla
Suite populaire espagnole
Bela Bartok
Rumänische Volkstänze
Astor Piazolla
Histoire du Tango (Auswahl)

Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht. Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte
Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit und geht über in Bartóks rustikale Volksmelodien; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.
Das Duo StringBreeze sind Elisso Gogibedaschwili (Violine) und Marko Trivunovic (Akkordeon). Und sie bringen nach eigenen Angaben „frischen Wind“ in die Klassik. Mit Violine und Akkordeon erschaffen sie eine Klangwelt, die überrascht, begeistert und bekannte Meisterwerke völlig neu erscheinen lässt. Mutig, farbenreich und voller Energie. Nicht umsonst wurden sie in dieser Saison in die Konzertförderung des Deutschen Musikwettbewerbs aufgenommen.

Schwetzingen

AMERICAN SWING NIGHT – im weltberühmten Benny-Goodman-Sound

Die Füße wippen, die Finger schnippen – und plötzlich ist alles in Bewegung, wenn das 17-köpfige KING OF SWING ORCHESTRA mit seinen Solisten die Bühne betritt.

SING SING SING · BEI MIR BIST DU SCHÖN · IN THE MOOD und viele weitere Highlights der Swing-Ära erwachen an diesem stilvollen Abend im weltberühmten Benny-Goodman-Sound – mit leidenschaftlicher Spielfreude meisterhaft präsentiert.

Erleben Sie in diesem mitreißenden Konzert die Entstehung eines neuen musikalischen Zeitalters, das in den 1930er Jahren mit dem legendären „King of Swing“ BENNY GOODMAN die Welt eroberte und hunderttausende Menschen in Begeisterung versetzte.

Meister-Klarinettist ENGELBERT WROBEL, einer der profiliertesten europäischen Spezialisten für klassischen Hot Swing, erweckt den weltberühmten Benny-Goodman-Sound, der im Mittelpunkt des Abends steht, auf einzigartige Weise zum Leben.

Mit Charme und gefühlvoller Stimme lässt ANNA LARSEN die große Gesangstradition der Swing-Ära wieder aufleben.

Geleitet wird das Orchester von Bandleader und Drummer PETER FLEISCHHAUER, dessen energiegeladenes Spiel den Charakter des Ensembles prägt.

Die Tochter des berühmten „King of Swing“ Benny Goodman würdigte das KING OF SWING ORCHESTRA für seine Interpretationen der Musik ihres Vaters mit den Worten:

“Thank you for the very fine recording of the music of my father, Benny Goodman…
I am glad you keep his music alive.”
— Rachel Goodman

The Spirit of Swing is Alive!
http://www.kingofswingorchestra.de

Copyright : Gestaltung KING OF SWING ORCHESTRA

Saaleinlass: 19:00 Uhr

Bad Salzuflen

11.10.2026
19:30 Uhr

Tickets

ab 29,00 €

Quelle: Veranstalter

Peter Sandberg & Moritz Fasbender

Am 17.10.2026 spielen Peter Sandberg & Moritz Fasbender eine Doppel-Headline Show in der Halle 424.

Der schwedische Komponist und Pianist Peter Sandberg hat sich innerhalb der modernen Kompositionslandschaft einen ganz eigenen Platz geschaffen. In seiner Musik verbindet er neoklassischen Minimalismus mit der emotionalen Unmittelbarkeit zeitgenössischer Produktion. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen dem Konzertsaal und der filmischen Welt und vereinen Zurückhaltung mit rohem Gefühl, Präzision mit Verletzlichkeit.

Über sieben Alben hinweg hat Sandberg ein umfangreiches Œuvre aufgebaut, das von emotionaler Klarheit und konzeptioneller Tiefe geprägt ist. Seine Kompositionen waren in bedeutenden Fernsehserien zu hören, darunter Stranger Things (Staffeln 3 und 4). Dadurch wurde sein unverwechselbarer Klang einem neuen Publikum vorgestellt und zugleich seine besondere Fähigkeit bestätigt, durch Einfachheit und Raum tiefgehende Emotionen hervorzurufen.

Sein kommendes Album Temporary Coexistence of Humans erscheint am 1. Mai 2026. Darin kehrt Sandberg zum Klavier als zentralem Instrument zurück und untersucht die Illusion von Kontrolle – wie sich menschliche Leben auf flüchtige, unvorhersehbare Weise kreuzen und miteinander kollidieren, wie Teilchen in einem weit verzweigten Netz aus Ursache und Wirkung. Die Stücke des Albums wirken wie kleine, lebendige Beobachtungen: Momente von Verbindung, Mitgefühl, Reue und Loslassen. Unter ihrer minimalistischen Oberfläche verbirgt sich eine stille Neugier darauf, was es bedeutet, Zeit und Raum mit anderen zu teilen.

Aus seinem Studio in Uppsala heraus verwischt Peter Sandberg weiterhin die Grenzen zwischen klassischer Form und zeitgenössischer Reflexion. Seine Musik sucht weniger nach Auflösung als nach Verständnis – und lädt die Hörer ein, im Spannungsfeld innezuhalten und Schönheit in der zerbrechlichen, flüchtigen Koexistenz von uns allen zu entdecken.

Moritz Fasbender ist eines der zahlreichen Pseudonyme der Pianistin und Komponistin Friederike Bernhardt.

Sie verschmilzt ihren klassischen Hintergrund am Flügel auf einzigartige Weise mit dem in der Klaviermusik noch unausgeschöpften Feld der Elektroakustik: Das Ergebnis ist eine radikale Collage besonderer Klänge, die eine verwobene musikalische Landschaft von außergewöhnlicher Schönheit schafft. Ihre Arbeit für unzählige Theater- und Rundfunkproduktionen sowie ihr Studium der elektroakustischen Komposition nahmen einen wesentlichen Einfluss auf die Klangsprache ihrer aktuellen Werke. Zwischen Klavier und Synthesizer, zwischen natürlichem und behauptetem Raum, zwischen Realität und imaginiertem Filmbild bewegt sich Fasbenders Musik jenseits des Konventionellen und bricht die Regeln der zeitgenössischen Klassik, der Neoklassik und des Jazz.

Zuletzt arbeitete Friederike Bernhardt am Schauspielhaus Hamburg als Musikerin bei den Inszenierungen, Orlando‘ und, MacBeth‘

„Mit Fasbender hören wir einer Frau zu, die im Grenzstreifen zwischen Klassik und Elektronik neue Maßstäbe setzt, zwischen analogem Klang und virtuellem Raum schlafwandlerisch navigiert - zuletzt festgehalten auf ihrem Debut 13 RABBITS, erschienen als Split-Release bei Sony's XXIM Records und Edition Dur/Dusssmann. Sie arbeitet mit einer spezifischen Aufmerksamkeit gegenüber Hallräumen und Störgeräuschen und setzt Elektronik ein wie ein Chefkoch seine Gewürze. Einer radikale und zugleich dunkle, nokturne Suite. Ein Filmscore für einsame Nächte.“ (Max Dax)

Einlass: 19 Uhr

Hamburg

Swing trifft Hip Hop

Willkommen in den Zwanzigern! Chris Dunker und Phil Ohleyer von Gold-meister laden ein Jahrhundert nach den glorreichen 20er Jahren erneut zu diesem Jahrzehnt ein. Seit 2018 ihr Debütalbum „Alles Gold“ in die Top 30 der Deutschen Charts einstieg, hat der Oldtime Jazz und Swing der Gatsby-Generation wieder einen Namen: GOLDMEISTER.
Das Duo von Goldmeister bleibt auch bei ihrem zweiten Album „Willkom-men in den Zwanzigern!“ bei Altbewährtem: einem Mix aus deutschen Hip-Hop-Texten der 90er Jahre und dem Jazz der 20er Jahre. Die beiden humorvollen Typen, die sich selbst nicht zu ernst nehmen, lassen in ihre eigenen Texte eine Extraportion Ironie einfließen. Die Musik soll Spaß machen und das Publikum mitreißen, zu lachen, zu tanzen und sich ein-fach gut zu fühlen.
Goldmeister war zu Gast in diversen TV-Shows, begeisterten die Besucher am Brandenburger Tor zur WM-Fanmeile und bei der Silvestergala des ZDF. In der Besetzung mit ihrer Band, den Ragtime Bandits und ihrem Pianisten Lutz Krajenksi standen die beiden auf zahlreichen Kultur- und Jazzfestivals auf der Bühne.
Eine Veranstaltung der Reihe „Kultur in Altenstadt 2026“ der Gemeinde Altenstadt.

Copyright: Topper Komm

Einlass 19:00 Uhr

Altenstadt

Niklas Paschburg • L'Écho de Bretagne Tour 2026

Am Samstag, 23. Oktober 2026 spielt Niklas Paschburg um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen ein Konzert zwischen Neo-Klassik und elektronischer Musik. Der Hamburger Komponist, Pianist und Produzent verbindet Klaviermotive mit Synth-Texturen und beatgetragenen Schichten zu einem Sound, der Kopfkino anschiebt und trotzdem Raum lässt – präzise, warm, nah am Pop, aber ohne Pose.

Paschburg gehört zu jener Generation, die das Klavier nicht gegen den Laptop verteidigt, sondern beides als ein Instrument denkt. Seine Stücke beginnen oft mit einer klaren Figur, fast wie eine Skizze – und wachsen dann in Schichten: ein Puls, der nicht nach vorn schiebt, sondern trägt; Harmonien, die sich öffnen; Texturen, die im Raum hängen bleiben wie Licht. Das kann nach Ambient Pop schmecken, nach Electronica, nach Filmmusik – aber ohne Soundtrack-Geste. Eher wie ein Set, das aus Ruhe Spannung macht und aus Spannung wieder Ruhe.

Mit „Oceanic“ (2018), „Svalbard“ (2020) und „Panta Rhei“ (2023) hat Paschburg eine eigene Dramaturgie entwickelt: Musik als Strömung, die sich wandelt, ohne den Faden zu verlieren. Genau deshalb funktioniert sie im Club ebenso wie im Konzertsaal, in Kirchen ebenso wie in kleinen Räumen – weil sie nicht auf Effekt spielt, sondern auf Nähe, Groove und Detail. Im Schwanen trifft das auf einen Saal, der beides kann: konzentriertes Zuhören und dieses leise „Wir sind jetzt alle im selben Takt“.

Einlass um 19 Uhr

Waiblingen

Martin Schrack Trio feat. Klaus Graf - SWINGSTREET

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Martin Schrack – Klavier
Klaus Graf – Saxophon
Markus Schlesag – Bass
Stefan Spatz – Schlagzeug

Unter dem Motto „SWINGSTREET“ nimmt das Martin Schrack Trio feat. Klaus Graf das Publikum auf eine facettenreiche Reise durch die Welt des Jazz, bei der die Musik des legendären Cannonball Adderley Sextetts und des großartigen Horace Silver im Mittelpunkt steht. Gespielt werden außerdem eigene Kompositionen des Ensembles sowie eine bunte Mischung aus swingenden Jazzstücken mit Latinanklängen, balladesken Stücken und energiegeladenen Grooves.

Martin Schrack, einer der führenden Jazzpianisten Europas, arbeitete bereits mit bekannten Künstlern wie Benny Golson, Maria Schneider, Sally Oldfield und Randy Brecker zusammen. Er arrangierte für viele namhafte Bigbands, wie NDR- und SWR-Bigband und bringt in diesem Konzert seine jahrelange Erfahrung und musikalische Vielfalt ein.
Klaus Graf spielte weltweit schon mit namenhaften Größen, wie Paul Kuhn, Bill Ramsey, Max Greger, Max Mutzke und Götz Alsmann. Er hat die Professur für Jazzsaxophon an der Hochschule Nürnberg und ist seit über 30 Jahre Lead-Altsaxophonist der SWR-Bigband.

Die zwei bekannten Passauer Musiker, Markus Schlesag und Stefan Spatz vervollständigen das Quartett.
Die Besucher können in die vibrierenden Klänge des Jazz eintauchen und einen unvergesslichen Abend voller Leidenschaft, Swing und großartiger Melodien erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Passau

A Swinging Affair - Tom Gaebel

Tom Gaebel ist der Mann für die große Bühne und für die großen
Songs. Seit seinem Durchbruch 2005 bei »TV Total« sang er sich als
moderner Crooner in der Tradition Frank Sinatras schnell in die Herzen
seines Publikums, das ihn seit vielen Jahren, acht Alben und zahlreichen
Konzerten im In- und Ausland begleitet.
Sein Repertoire ist seither stetig gewachsen. Tom Gaebel hat sich neben
Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond be
sungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht
zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine
musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für
eine Zeit, als die Musik noch ebenso elegant war wie die Musiker, die sie
spielten - die Ära des GREAT AMERICAN SONGBOOK. Diese Blütezeit der
amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 30er bis in die 50er Jahre brachte unvergessliche Songs hervor, geschaffen von Komponisten wie George Gershwin,
Cole Porter und Johnny Mercer und interpretiert von Größen wie Ella Fitzgerald oder Nat
King Cole.
Rund um diese Songs präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt A SWINGING
AFFAIR – THE AMERICAN SONGBOOK AND BEYOND.

The American Songbook and beyond

Meißen

Project Pitchfork - 35 Years in the Heart of Darkness

35 Years in the Heart of Darkness
Project Pitchfork Jubiläumstour Herbst 2026

Dunkelheit. Intensität. Emotion.
Seit 35 Jahren steht Project Pitchfork für Musik, die unter die Haut geht: kompromisslos, atmosphärisch und zeitlos. Im Herbst 2026 feiert Kopf und Bandgründer Peter Spilles dieses außergewöhnliche Jubiläum mit einer Tour, die weit mehr ist als ein bloßer Rückblick.

Diese Tour richtet sich an alle.
An die Fans der ersten Stunde, die diese Songs über Jahrzehnte begleitet haben.
An jene, die die Musik vielleicht aus den Augen, aber nie aus dem Herzen verloren haben.
Und an neue Fans, die erleben wollen, warum Project Pitchfork live seit jeher einen ganz besonderen Ruf genießt.

Project Pitchfork live ist kein normales Konzert.
Es ist ein Sog. Eine dichte Inszenierung aus Klang, Licht und Gefühl, die den Raum verändert. Druckvolle Elektronik, eindringliche Vocals und eine intensive Bühnenpräsenz verschmelzen mit einer aufwendig gestalteten Lichtshow zu Momenten, die man nicht einfach hört, sondern spürt. Jeder Song zieht das Publikum tiefer hinein in das Herz der Dunkelheit.

Zum 35. Jubiläum öffnet Peter Spilles sein gesamtes Repertoire.
Prägende Klassiker, die bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren haben – von „Timekiller“ und „Alpha Omega“ bis hin zu späteren Stücken wie „Rain“ oder „Beholder“ – stehen gleichberechtigt neben neu interpretierten Songs, selten gespielten Perlen wie etwa „Carrion“ oder „IO“ und unerwarteten Überraschungen.

Diese Tour ist Rückblick und Aufbruch zugleich.
Eine bewusste, nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit und ein kraftvolles Zeichen im Hier und Jetzt.

Wer Project Pitchfork jemals live erlebt hat, weiß, warum man wiederkommt.
Wer noch nie live dabei gewesen ist, sollte diese einzigartige Gelegenheit nicht verpassen!

Einlass: 19:00h

Langen

Tom Gaebel & His Trio - "A Swinging Affair"

TOM GAEBEL & HIS TRIO

"A SWINGING AFFAIR“
Tom Gaebel
gilt seit jeher als Mann für die große Bühne. Er singt die großen Songs und er singt sie
mit den großen Besetzungen, mit Big Band oder Orchester. So kennt und liebt man ihn seit er 2005
auf einen Schlag durch Stefan Raabs „TV TOTAL“ in die deutsche Musiklandschaft katapultiert wurde.
Damals, als junger Crooner, tat er es seinem großen Vorbild nach und sang sich auf Frank Sinatras
Spuren in die Herzen seines Publikums, das ihn seit nunmehr 16 Jahren, acht Alben und unzähligen
Konzerten im In- und Ausland begleitet.
Sein Repertoire ist seither stetig gewachsen: Tom Gaebel hat sich neben Sinatra auch vielen anderen
Klassikern gewidmet, hat James Bond besungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen
– und nicht zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine musikalische
Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für eine Zeit, als die Musik noch ebenso elegant
war wie die Musiker, die sie spielten: Die Ära des „Great American Songbook“

Kaarst

SWINGTIME - christmas edition

Evergreens und Raritäten aus dem swingenden Liederbuch der deutschen Unterhaltungsmusik

An diesem Abend lädt Sie Martin Schmid ein, seine Leidenschaft und seine Liebe zum Swing zu erleben. So singt und tanzt er sich durch ein vergnügliches Programm voller köstlicher, immergrüner Melodien und Lieder, die aus einer Zeit stammen, in der die Musik noch swingend war und man den Fox noch trottete. Abgestaubt, aufpoliert und in HD. Auch Jazzfreunde kommen bei den mitreißenden Soli seiner fabelhaften Band auf ihre Kosten,
wenn Daniel Mark Eberhard in die Tasten langt, Walter Bittner in den Trommeln rührt, Uli Fiedler den Bass zupft und Stephan Holstein sich mit Saxophon und Klarinette in die Herzen der Gäste spielt.
Martin Schmid hat von den Besten gelernt: Als Kontrabassist Hugo Strassers „Hot Five“ arbeitete er noch mit Swinglegenden wie Max Greger oder Hazy Osterwald und wird nun auf seine Weise deren Erbe weitertragen.
Lehnen Sie sich entspannt zurück, genießen Sie den Augenblick und herzlich willkommen zur Swingtimeshow!
Mit dieser Liebeserklärung an den Swing zeigt Martin Schmid wieder einmal, dass er ein Meister der gepflegten Abendunterhaltung ist.

Martin Schmid (vocals)
Daniel Mark Eberhard (piano)
Walter Bittner (drums)
Stephan Holstein (tenor sax, clarinet)
Uli Fiedler (bass)

Stadtbergen

Chris Hopkins´ SWINGING CHRISTMAS - Deutsche und internationale Weihnachtslieder im swingend-eleganten Gewand

feat. Engelbert Wrobel´s Swing Society
& Shaunette Hildabrand (voc/USA)

Freie Platzwahl

EIN MUSS FÜR JAZZFANS

Weihnachten kommt sicher. Und gemeinsam mit unseren Gästen wollen wir uns in der Adventszeit auf unterschiedliche Weise auf das Fest einstimmen. Natürlich auch mit Musik. Jazzfans sollten sich dabei auf keinen Fall den ersten Auftritt von Chris Hopkins‘ Swinging Christmas entgehen lassen.

INTERNATIONAL GEFEIERT

Chris Hopkins wurde 1972 in Princeton (New Jersey) geboren. Gleichermaßen versiert an Piano und Alt-Saxophon, zählt er zu den meistbeschäftigten Künstlern der internationalen Jazzszene – nicht zuletzt als Leiter des über 20 Jahre in unveränderter Besetzung erfolgreichen Ensembles „Echoes of Swing“, das für seinen innovativen Umgang mit der Jazz-Tradition international gefeiert wurde. Gefeiert wird er auch alle Jahre wieder für sein ganz spezielles Weihnachtsprogramm. Chris Hopkins bringt all die guten Gaben, die man sich zu Weihnachten wünscht, als da sind Stilempfinden, Lebensart und Swing.

Der deutsch-amerikanische Bochumer ist ein Guide, der einen – an sämtlichen Untiefen der weihnachtlichen Ästhetik vorbei – durch die Lebenslustigkeiten des Weihnachtstages führt. Wie er das macht, der Jazzpianist von Gottes Gnaden? So: Er kommt mit einer Band, die swingen kann wie keine, seit die Engel über dem Stall von Bethlehem tanzten. Er kommt mit einer Sängerin, deren Stimme kann, was wenige können, seit die Engel ihr Hosianna gesungen haben, und er kommt mit einem Programm, das vor die Frage stellt, was eigentlich eher gewesen ist: die Swinging Christmas oder dieser sehr besondere Feiertag.

Die Besetzung
Chris Hopkins (p), Shaunette Hildabrand (vocals), Engelbert Wrobel (cl/sax), Rolf Marx (g), Henning Gailing (b), Oliver Mewes (dm)

Einlass ab 19:00 (freie Platzwahl), Auf Wunsch mit festlichem Christmas-Dinner 18h - Anmeldung: 0170-3383962

Kleinsendelbach

King of Swing Orchestra - BABYLON SWING - New York meets Berlin

BABYLON SWING -
New York meets Berlin

Eine mitreißende Konzert-Show im Livestyle des Berlins der 1920er Jahre.
Das Berlin der 1920er Jahre fasziniert bis heute: Lebenslust, Freiheitsdrang,
Emanzipation und Glamour trafen auf Exzesse, Nachtleben und musikalische Ekstase.
In dieser Zeit wurde die Hauptstadt auch musikalisch zum Schmelztiegel – denn der in
New Orleans entstandene Swing eroberte über Chicago und New York Europa und riss
Berlin in einen wahren Taumel aus Rhythmus und Lebensfreude.
BABYLON SWING – New York meets Berlin lässt diese explosive Epoche wieder
aufleben. Das King Of Swing Orchestra unter der Leitung von Peter Fleischhauer
präsentiert eine hochklassige Konzert-Show, die amerikanischen Swing mit deutschen
Schlagern jener Zeit verbindet – energiegeladen, stilvoll und voller Leidenschaft.
Die Musiker leben den Swing mit spürbarer Hingabe, unterstützt von GesangsSolist*innen, Tanzperformances und einem eigens entwickelten Lichtdesign. Klassiker
von Gershwin, Ellington, Goodman, Weill, Hollaender und vielen weiteren
Komponisten verschmelzen zu einem musikalischen Erlebnis voller Dynamik und
Glanz.

BABYLON SWING ist eine temporeiche Zeitreise und eine der leidenschaftlichsten
Swing-Konzert-Shows unserer Tage – ein Abend, der entfesselt, begeistert und lange
nachklingt

16:00 Uhr

Pulheim

Werner Schmidbauer - Momentensammler unterwegs

Auf meiner über zweieinhalb Jahre dauernden „Mia san Oans“-Solo-Live-Tour, vor insgesamt über 70.000 begeisterten Zuschauern, fragten mich immer wieder Menschen aus dem Publikum nach bestimmten Liedern. Zum Teil per Email, oft aber auch direkt vor, während und nach den Konzerten, äußerten meine Zuhörer ihre Herzensliederwünsche. Diese betrafen häufig aktuelle, sehr oft aber auch Songs, aus der Anfangszeit meines Schaffens als Liedermacher. Es ist erstaunlich, welch ein breites Spektrum an Liedern für mein Publikum in irgendeiner Weise wichtig war oder immer noch ist.
Beim Durchstöbern meines Liederarchivs wurde mir erst bewusst, dass ich meinen allerersten Song „Pubertäts-Blues“ als 15-Jähriger geschrieben habe und damit 2026 mein 50-jähriges Jubiläum als Liedermacher feiere. Eine Zeitspanne, in der weit mehr als 200 Titel entstanden, die ich zum Teil immer wieder, zum Teil aber auch ewig lang nicht mehr, manche sogar noch nie, live auf die Bühne gebracht habe.
Höchste Zeit also für eine Momentnsammler-Tour mit einer Auswahl der beliebtesten, am meisten gewünschten, aber auch der schrägsten und vielleicht sogar bis heute noch nie vor Publikum performten Schmidl-Songs. Ich habe sehr große Lust darauf, als Momentnsammler solo unterwegs zu sein! Mit unbegrenzter Freiheit, maximaler Spontanität… und natürlich wild entschlossen, auf jedem Konzert die speziellen Wünsche meiner Zuhörer zu erfüllen.
Wenn alles gut geht, werde ich auf der kommenden Momentnsammler-Tour eine Weile unterwegs sein und 2028 dann auch noch mein 50-jähriges Bühnenjubiläum
feiern dürfen… was für ein Geschenk das wäre!
Ich freue mich auf jedes Konzert, auf jede Einzelne und jeden Einzelnen von euch. Lasst uns gemeinsam die Augenblicke genießen, die uns das Leben schenkt und die wir uns auf den Momentnsammler-Abenden gegenseitig bescheren werden… trotz und gerade wegen dieser harten, zynischen und kalten Zeiten. Denn wie heißt es im Song „Da drauf drink ma oan“ aus meinem allerersten Album:
„De Zeiten san vui z’hart zum härter werdn.
De Zeiten san vui z’koid zum kälter werdn.
De Leit, de jammern, wenn bloß ned so vui Hass und Neid waar.

Und i sag: Auf Dauer is Liebe unvermeidbar“
Mia san oans … und dafür mein Dank!
Aus dem Süden von meim Herzen,
Werner Schmidbauer

Einlass: 19:00 Uhr

Dorfen

German-Italian Swing Quartet

Aus einer zufälligen Begegnung zwischen dem Bremerhavener Gitarristen Jörg Seidel und dem aus Palermo stammenden Akkordeonisten Roberto Gervasi im November 2024 entstand in kürzester Zeit die Idee zu einem Ensemble, das dann bereits im März 2025 im Studio stand, um eine CD aufzunehmen.

Gervasi brachte den Klarinettisten Nicola Giammarinaro mit und Seidel überzeugte den Bassisten Jean-Philippe Wadle, in die Band einzusteigen… das „German-Italian Swing Quartet“ war geboren.

„Wir spielen klassischen Swing, sind aber der Meinung, dass jede Musik, die wir interpretieren, den Swing in sich tragen sollte“, sagt Seidel. Und so erklingen neben Titeln aus der Benny Goodman-Ära auch französische Jazzwalzer, Brasilianische Choro und Bossa-Nova in diesem neuen und frischen Sound, der durch das kammermusikalische Zusammenspiel von Gitarre, Klarinette und Akkordeon bestimmt wird.

Roberto Gervasi ist der neue Stern am Jazz-Himmel und swingt sich – inspiriert durch den großen Frank Marocco – in die erste Garde der Jazz-Akkordeonisten. Nicola Giammarinaro definiert durch sein Spiel eine ganz eigene Kategorie und erweist sich als Weltklasse-Solist mit wunderbarem Ton und mitreißender Phrasierung. Jörg Seidel, der sich mit eigenen Besetzungen einen herausragenden Ruf erspielt hat, hält mit Jean-Philippe Wadle das Ganze zusammen und sorgt mit akzentuierter Rhythmusgitarre für den Django – und Freddie Green-Touch. Bei der ersten Tour im Oktober 2025 erhielt das Ensemble jeden Abend stehende Ovationen.

Jörg Seidel – Gitarre
Roberto Gervasi – Akkordeon
Nicola Giammarinaro – Klarinette
Jean-Philippe Wadle – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

AMBÄCK - Wolkenbödeler

Das Trio AMBÄCK – dem Lindauer Publikum von der Cavazzen Eröffnung bekannt – steht für einen tänzerischen Dialog zwischen Tradition, Komposition und Improvisation.

Der musikalische Ausbruch ist längst gelungen. Nun geht es nicht mehr um Distanznahme von Althergebrachtem – AMBÄCK vertiefen sich weiter in ihre selbst geschaffene Dimension, die den ganzen Raum zwischen Boden und Wolken zu umspannen weiß. Bisweilen sind wir näher am musikalischen Nährboden der drei Innerschweizer, wie zum Beispiel in den beiden „Stöpsel“, aber ganz sicher können wir nie sein, dass wir nicht plötzlich in den Wolken landen: In „Birbäumli“ etwa wähnen wir uns gerade noch in einem uralten Volkslied, wo uns Örgeli, Geige und Kontrabass in melancholischem Dreiklang eine ewig gültige Sage erzählen, und urplötzlich galoppieren wir in wechselhaften Rhythmen davon.

Das Webmuster des AMBÄCKschen Klangteppichs ist also noch versponnener, und dennoch legen wir uns gerne darauf und genießen den manchmal wilden, manchmal sanft wogenden musikalischen Wellenritt. Dies liegt an der technischen und virtuosen Brillanz des Trios um Andreas Gabriel (Geige), Pirmin Huber (Kontrabass) und Markus Flückiger (Schwyzerörgeli).

Mehrfach ausgezeichnete Musiker – einmalig schöne Musik!

Mit
Trio AMBÄCK
Andreas Gabriel (Geige)
Pirmin Huber ( Kontrabass)
Markus Flückiger (Schwyzerörgeli)

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Lindau

Die klassische JazzClub-Combo im Look der 20er-/30er-Jahre bringt mit ihrem mitreißenden Sound jedes Publikum zum Tanzen, Swayen und Zuhören. Die renommierten Jazzmusiker, die sonst mit Tom Gaebel, der WDR Big Band und Dick Brave auf der Bühne stehen, haben tanzbare Musik im Gepäck, die die „Goldene Swing Ära“ wieder lebendig werden lässt.

Mit Hits von Louis Armstrong bis Benny Goodman sowie Evergreens von Ella Fitzgerald bis Nat King Cole lassen sie längst vergangene Zeiten authentisch aufleben. Die charmante Sängerin und Entertainerin Miss Katie führt dabei gekonnt und locker durch den Abend und begeistert mit Stimme und Bühnenpräsenz.

Ein mitreißender Abend, der gute Laune verbreitet!

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

PK 1: 36 €

PK 2: 33 €

Youngster-Ticket: 23 €

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Stuttgart

11.06.2027
20:00 Uhr

Tickets

ab 23,00 €

Dresden

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