eventsTODAY - Kollektiv storytelling engines: Auf allen vieren - Szenische Lesung am 17.09.2025 in Freiburg im Breisgau

Partys, Konzerte, Theater & Comedy, Kultur, Sport und vieles mehr.

Hallo, ich bin Maya.
Wie kann ich helfen?

Event eintragen

Location eintragen

Künstler:in eintragen

International und mehrsprachig!

Entdecke Events, Locations und Künstler auf Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch und Türkisch.
Jetzt verfügbar in Deutschland (eventsTODAY.de), Österreich (eventsTODAY.at), Schweiz (eventsTODAY.ch) und Spanien (eventsTODAY.es)! Unsere automatische KI-Übersetzung sorgt dafür, dass du alle Infos in deiner bevorzugten Sprache erhältst. Hast du ein Event? Trage es ein und nutze den Vorteil der automatischen Übersetzung, um ein internationales Publikum zu erreichen.
Egal ob Konzert, Ausstellung oder Party – hier bist du richtig!

Kollektiv storytelling engines: Auf allen vieren - Szenische Lesung

Mittwoch, 17.09.2025 um 19:30 Uhr

Kollektiv storytelling engines: Auf allen vieren - Szenische Lesung

Mittwoch, 17.09.2025
um 19:30 Uhr

mehr am 17.09.2025

Literaturhaus Freiburg
Bertoldstraße 17
79098 Freiburg im Breisgau

mehr in Freiburg im Breisgau

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist, als wir denken? Eine Frau verschwindet aus ihrem Leben und ihrer Ehe – nicht leise, nicht geordnet, sondern „Auf allen vieren“ (KiWi, 2024, aus dem Englischen von Stefanie Jacobs). Ihre Reise durch die USA beginnt als Roadmovie, führt dann jedoch mitten hinein ins weibliche Herz der Finsternis: die Wechseljahre. Sie kommt vom Weg ab, landet in einem Motelzimmer und erschafft sich dort neu: träumend, unter Schmerzen, und mit zutiefst erschütternder Lust.

Nach seinen fulminanten Comic-Lesungen aus „Im Spiegelsaal“ und „Ich fühl’s nicht“ bringt das feministische Künstler*innen-Kollektiv storytelling engines die weltweit gefeierte Prosa von Miranda July auf die Bühne und erzählt von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch zu leben beginnt.
---
Foto: © Wirth/Bartdorff/Biallowons

Veranstalter: storytelling engines
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Freiburg und dem LaFT Baden-Württemberg

Datum: 17.9.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Aufführungen: 16., 17., 18.9.2025, 19:30 Uhr
Eintritt: 17/13 Euro

Gastspiel
Literaturhaus

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Das könnte auch interessant sein

STORY KARAOKE BAR

Die STORY KARAOKE BAR ist eine kollektive Übung im Zuhören und Erzählen. In dieser Bar werden keine Songs, sondern Geschichten serviert, die die Stadtdramaturgin Sophia Maria Keßen für die Dresden-Premiere am Societaetstheater exklusiv gesammelt hat: Geheimnisse, Love Stories, Glück-im-Unglück-Geschichten, wirklich gute Missverständnisse, Peinlichkeiten, Mutmach-Fabeln und Geschichten über Einsamkeit und Gemeinschaft in der Großstadt. Alles, was die Bar im Angebot hat, steht auf der Menükarte. Auswählen, fertig, los: Ran ans Mikro! Vergesst Eure Scham! Raus aus dem Monolog – verbinde dich beim Geschichten erzählen mit deiner Stadt! Die tender Bartenders helfen bei Bedarf. Der DJ ist gut vorbereitet. Drinks und Mikrofone für alle sind da.

Die STORY KARAOKE BAR ist ein ortspezifisches Format, bei dem die Gäste jeweils stellvertretend die Worte und Erzählungen von anderen, zuvor interviewten Personen aus der Nachbarschaft in ein Mikrofon sprechen und damit weitererzählen. In einer Gruppe von Fremden entsteht über die geliehene und geteilte Erzählung eine Verbindung, die es in sich hat.

Sophia Maria Keßen arbeitet als freie Theatermacherin in Berlin. Sie beschäftigt sich mit der Inszenierung von kollektiven Prozessen des Erzählens. Eines ihrer Hauptanliegen ist die Sichtbarmachung vielstimmiger Meinungen und Perspektiven zu unterschiedlichen Themen, die sie über Interviews mit Menschen aus der Stadt gewinnt. Sie erforscht dabei biografisch-dokumentarische Inszenierungsstrategien, involviert gern Karaoke, Zufall, Drinks und Dilettantismus als künstlerische Mittel und arbeitet szenisch, interaktiv und installativ.

Künstlerische Leitung und Konzept: Sophia Maria Keßen | Musik: Friedrich Greiling | Video: Hanna Theresa Heitmann | Ausstattung: Stephanie Zurstegge | Tender Bartenders: Billie Enders, Josef Panda, Sophia Maria Keßen

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Heimathafen Neukölln und dem Make-Up e.V. Premiere: 2023

Dauer: ca. 90 Minuten

Dresden

30.08.2025
21:00 Uhr

Kollektiv storytelling engines: Auf allen vieren - Szenische Lesung

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist, als wir denken? Eine Frau verschwindet aus ihrem Leben und ihrer Ehe – nicht leise, nicht geordnet, sondern „Auf allen vieren“ (KiWi, 2024, aus dem Englischen von Stefanie Jacobs). Ihre Reise durch die USA beginnt als Roadmovie, führt dann jedoch mitten hinein ins weibliche Herz der Finsternis: die Wechseljahre. Sie kommt vom Weg ab, landet in einem Motelzimmer und erschafft sich dort neu: träumend, unter Schmerzen, und mit zutiefst erschütternder Lust.

Nach seinen fulminanten Comic-Lesungen aus „Im Spiegelsaal“ und „Ich fühl’s nicht“ bringt das feministische Künstler*innen-Kollektiv storytelling engines die weltweit gefeierte Prosa von Miranda July auf die Bühne und erzählt von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch zu leben beginnt.
---
Foto: © Wirth/Bartdorff/Biallowons

Veranstalter: storytelling engines
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Freiburg und dem LaFT Baden-Württemberg

Datum: 16.9.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Aufführungen: 16., 17., 18.9.2025, 19:30 Uhr
Eintritt: 17/13 Euro

Gastspiel
Literaturhaus

Freiburg im Breisgau

16.09.2025
19:30 Uhr

Kollektiv storytelling engines: Auf allen vieren - Szenische Lesung

Was, wenn das Ende der Anfang ist? Wenn die zweite Lebenshälfte ganz anders ist, als wir denken? Eine Frau verschwindet aus ihrem Leben und ihrer Ehe – nicht leise, nicht geordnet, sondern „Auf allen vieren“ (KiWi, 2024, aus dem Englischen von Stefanie Jacobs). Ihre Reise durch die USA beginnt als Roadmovie, führt dann jedoch mitten hinein ins weibliche Herz der Finsternis: die Wechseljahre. Sie kommt vom Weg ab, landet in einem Motelzimmer und erschafft sich dort neu: träumend, unter Schmerzen, und mit zutiefst erschütternder Lust.

Nach seinen fulminanten Comic-Lesungen aus „Im Spiegelsaal“ und „Ich fühl’s nicht“ bringt das feministische Künstler*innen-Kollektiv storytelling engines die weltweit gefeierte Prosa von Miranda July auf die Bühne und erzählt von einer Frau, die aufhört zu funktionieren – und dadurch zu leben beginnt.
---
Foto: © Wirth/Bartdorff/Biallowons

Veranstalter: storytelling engines
Gefördert vom Kulturamt der Stadt Freiburg und dem LaFT Baden-Württemberg

Datum: 18.9.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Aufführungen: 16., 17., 18.9.2025, 19:30 Uhr
Eintritt: 17/13 Euro

Gastspiel
Literaturhaus

Freiburg im Breisgau

18.09.2025
19:30 Uhr

AUF ALLEN VIEREN - Berlin-Premiere

Das Kollektiv storytelling engines erkunden lustvoll und radikal die Wechseljahre - zwischen Verletzlichkeit und Tabubruch. Miranda Julys gefeierter Roman AUF ALLEN VIEREN erzählt von einer 45-jährigen Künstlerin, die sich aufmacht, diesen Umbruch in ihrem Leben nicht nur zu überstehen, sondern zu durchleben – mit allem, was dazugehört: Lust, Zweifel, Schmerz und Befreiung. Statt der klassischen Coming-of-Age-Erzählung sehen wir ein Coming-of-Change: ein spätes Erwachen, das nicht nostalgisch ist, sondern radikal gegenwärtig.

Eine Frau verschwindet aus ihrem Leben – nicht leise, nicht geordnet, sondern auf allen vieren. Ihre Reise beginnt als Roadmovie und endet in einem Motelzimmer irgendwo in den USA, wo sie sich neu erfindet – tastend, leidenschaftlich und schonungslos ehrlich. Zwischen dem Umbau ihres Zimmers, Zuckerwatteträumen, und Begegnungen mit älteren Frauen sprengt Julys Protagonistin patriarchale Konzepte von Weiblichkeit und Lust. In intimer Tagebuchform und mit zartem Witz schreibt der Roman sich tief in die Fragilität, Kraft und Absurdität weiblicher Selbstermächtigung hinein.

Das feministische Kollektiv storytelling engines nähert sich in der brüchigen und offenen Form einer Lesung Julys Geschichte dieser Frau an, die dadurch zu leben beginnt dass sie aufhört zu funktionieren - angereichert mit viel Humor und eigener Erfahrung.

FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff OUTSIDE EYE Tom Schneider REGIE storytelling engines

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg/Br. und München ansässiges Künstler*innenkollektiv, verbunden durch einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet. Zuletzt war am TD ihre Bühnenfassung von Liv Strömqvists Comic ICH FÜHL’S NICHT zu sehen.

Berlin

20.09.2025
20:00 Uhr

ICH FÜHL‘S NICHT - Wiederaufnahme

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun?

Die Erkenntnisse des Sachcomics „Ich fühl’s nicht“ der schwedischen Künstlerin Liv Strömquist spiegeln drei Performerinnen an ihren eigenen Biografien und Beziehungen. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandelt das Kollektiv storytelling engines, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und neoliberale Marktlogik in intimste Bereiche des Lebens und der Liebe vordringen. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben.

In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität entsteht ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst.

FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff / Tom Schneider OUTSIDE EYE Tom Schneider REGIE Kollektiv storytelling engines

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg und München basiertes Künstler*innenkollektiv, verbunden durch einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet.

Berlin

20.09.2025
20:00 Uhr

Liebe, Lust und Hexenschuss - Eine szenische Lesung als Angriff auf die Lachmuskeln

„Ein Angriff auf die Lachmuskeln“
Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar
steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft
weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte
geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken.
Witzig, humorvoll, mit einer großen Prise Zynismus, werden sie daran erinnert, wie es zwischen
den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintlich eheliche Hexenschuss nur als
herzhafter Tritt in den Hintern heraus.
Eine Komödie als szenische Lesung mit zwei Darstellern, die nicht besser
zueinander passen könnten! LOU HOFFNER und GEDEON BURKHARD
überzeugen mit viel Witz und Tiefgang.

Einlass: 19 Uhr

Kleve

20.09.2025
20:00 Uhr

AUF ALLEN VIEREN

Das Kollektiv storytelling engines erkunden lustvoll und radikal die Wechseljahre - zwischen Verletzlichkeit und Tabubruch. Miranda Julys gefeierter Roman AUF ALLEN VIEREN erzählt von einer 45-jährigen Künstlerin, die sich aufmacht, diesen Umbruch in ihrem Leben nicht nur zu überstehen, sondern zu durchleben – mit allem, was dazugehört: Lust, Zweifel, Schmerz und Befreiung. Statt der klassischen Coming-of-Age-Erzählung sehen wir ein Coming-of-Change: ein spätes Erwachen, das nicht nostalgisch ist, sondern radikal gegenwärtig.

Eine Frau verschwindet aus ihrem Leben – nicht leise, nicht geordnet, sondern auf allen vieren. Ihre Reise beginnt als Roadmovie und endet in einem Motelzimmer irgendwo in den USA, wo sie sich neu erfindet – tastend, leidenschaftlich und schonungslos ehrlich. Zwischen dem Umbau ihres Zimmers, Zuckerwatteträumen, und Begegnungen mit älteren Frauen sprengt Julys Protagonistin patriarchale Konzepte von Weiblichkeit und Lust. In intimer Tagebuchform und mit zartem Witz schreibt der Roman sich tief in die Fragilität, Kraft und Absurdität weiblicher Selbstermächtigung hinein.

Das feministische Kollektiv storytelling engines nähert sich in der brüchigen und offenen Form einer Lesung Julys Geschichte dieser Frau an, die dadurch zu leben beginnt dass sie aufhört zu funktionieren - angereichert mit viel Humor und eigener Erfahrung.

FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff OUTSIDE EYE Tom Schneider REGIE storytelling engines

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg/Br. und München ansässiges Künstler*innenkollektiv, verbunden durch einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet. Zuletzt war am TD ihre Bühnenfassung von Liv Strömqvists Comic ICH FÜHL’S NICHT zu sehen.

Berlin

21.09.2025
20:00 Uhr

ICH FÜHL‘S NICHT

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun?

Die Erkenntnisse des Sachcomics „Ich fühl’s nicht“ der schwedischen Künstlerin Liv Strömquist spiegeln drei Performerinnen an ihren eigenen Biografien und Beziehungen. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandelt das Kollektiv storytelling engines, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und neoliberale Marktlogik in intimste Bereiche des Lebens und der Liebe vordringen. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben.

In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität entsteht ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst.

FASSUNG / KONZEPT / PERFORMANCE Lucy Wirth / Tjadke Biallowons / Isabella Bartdorff / Tom Schneider OUTSIDE EYE Tom Schneider REGIE Kollektiv storytelling engines

STORYTELLING ENGINES ist ein in Freiburg und München basiertes Künstler*innenkollektiv, verbunden durch einem erweiterten Theaterbegriff, der die Trennung in Sparten durchlässig macht und verschiedene Materialien und Themen zu politisch relevanten Theaterabenden mit feministischem Schwerpunkt verarbeitet.

Berlin

21.09.2025
20:00 Uhr

storytelling engines: "Ich fühl's nicht" von Liv Strömquist

Was ist Liebe? Kann man sie herstellen? Und falls ja, verdammt: Wie? Das Theaterkollektiv storytelling engines hat Thesen, Theorien und Liv Strömquist gewälzt für eine Late-Night-Show mit garantierter Erleuchtung.

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun? In ihrer Comiclesung bringen die storytelling engines Liv Strömquists feministischen Sachcomic "Ich fühl’s nicht" auf die Bühne. Die Performerinnen Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons und Lucy Wirth begeben sich auf eine humorvolle und zugleich analytische Spurensuche durch unsere Gegenwart: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandeln sie, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und Marktlogik unsere Beziehungen prägen. In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität schaffen sie ein dialogisches Spiel, das berührt, provoziert und zum Nachdenken anregt – ohne moralischen Zeigefinger. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben. Mit Leichtigkeit und Tiefe gelingt es dem Kollektiv, ein komplexes Thema zugänglich zu machen. Ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening!

(c) Foto: Susanne Schleyer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 20:30 Uhr

Dresden

27.09.2025
21:00 Uhr

FINALE. Vorpremiere

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Stuttgart

03.10.2025
20:00 Uhr

FINALE. Vorpremiere

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Stuttgart

04.10.2025
20:00 Uhr

„Die Geschichte vom Soldaten“ - Musiktheater zwischen Albtraum und Hoffnung

Eine Kooperation von Siegerlandmuseum, Bruchwerk Theater und der Philharmonie Südwestfalen

Krieg, Angst und Identitätsverlust – Igor Strawinskys selten aufgeführtes Musiktheaterstück, das der Komponist mit dem Dichter Charles-Ferdinand Ramuz erarbeitet hat, trifft mit voller Wucht in unsere Gegenwart. In einer einzigartigen Kooperation von Siegerlandmuseum, Bruchwerk Theater und der Philharmonie Südwestfalen entsteht eine eindringliche Inszenierung, die Angst als körperlich erfahrbares Gefühl in den Mittelpunkt rückt. In einem düsteren, nebelverhangenen Bühnenraum entfaltet sich ein expressives Zusammenspiel von Musik, Tanz und Stimme. Alle Rollen verschmelzen in einer Performerin, Die Stimme, die ihre inneren Visionen und Ängste durch wechselnde Figuren und Klangräume erlebbar macht. Unterstützt durch Live-Musik, Tanz und eine videokünstlerische Projektion des Siegerlandmuseums wird die Geschichte vom Handel mit dem Teufel zu einem intensiven Gesamterlebnis. Am Ende bleibt Die Stimme allein – konfrontiert mit Angst, aber auch mit Hoffnung auf Selbstbestimmung. Ein spartenübergreifendes Theaterexperiment, das Körper, Klang und Raum zu einem außergewöhnlichen Ereignis vereint und neuen Wege der Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Themen ermöglicht. Die Inszenierung verwebt klassische Musik und zeitgenössische Performancekunst zu einer eindrucksvollen Reflexion über menschliches Streben, Verlust und die Möglichkeit innerer Wandlung. Damit wird das Stück nicht nur zu einem künstlerischen Ereignis, sondern auch zu einem emotionalen Appell an unsere Gegenwart.

Veranstalter: Siegerlandmuseum
Regie: Milan Pešl
Die Stimme: Irina Ries
Der Körper: Selina Koch
Dirigat: Anar Bramo
Sechs MusikerInnen der Philharmonie Südwestfalen

Die umfangreiche Produktion konnte dank freundlicher Unterstützung der Sparkasse Siegen realisiert werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Siegen

04.10.2025
20:00 Uhr

FINALE. Vorpremiere

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Stuttgart

05.10.2025
19:00 Uhr

DAS ENDE DES KREISES // Sprechtheater über mentale Gesundheit

Das Ende des Kreises
Biografisches Sprechtheater über mentale Gesundheit

Sind Depressive immer traurig?
Verderben Essstörungen den Appetit?
Und bin ich verrückt, wenn ich zur Therapie gehe?

Drei Menschen drehen sich im Kreis. Um sich selbst. Umeinander. Sie geben uns Einblick in ihr Innenleben, verstricken sich in Fragen, Ängsten und Hoffnungen. Humorvoll und tief berührend nehmen sie uns mit auf ihre Reise zu sich selbst, aus sich selbst heraus und darüber hinaus. Die Grundlage bilden Texte von drei tatsächlich von unterschiedlichen Krisen Betroffenen: Ein Tagebuch, poetische Texte, die während eines Klinik-Aufenthalts geschrieben wurden und ein prosaischer Text, der therapiebegleitend entstand. Diese drei intimen Perspektiven treffen als drei Monologe aufeinander, werden miteinander verzahnt und beginnen auch miteinander zu interagieren.

Mit diesem Herzensprojekt widmen wir uns einem sehr persönlichen und wichtigem Thema. Oft übersehen, tabuisiert oder stigmatisiert, soll diese Inszenierung einladen, Vorurteile abzubauen, die Sichtbarkeit von psychischen Erkrankungen und Krisen erhöhen und Hemmschwellen bei möglichen Betroffenen sowie Angehörigen senken, sich in Krisenzeiten Hilfe zu suchen. Entsprechendes Begleitmaterial stellen wir zu jeder Aufführung zur Verfügung.

„Es war ein schrittweiser Prozess, sich von den falschen Annahmen zu lösen und Selbstmitgefühl und Selbstakzeptanz zu kultivieren. Heute bin ich mir bewusst, dass die Schuldgefühle nicht meine Realität definieren, sondern nur ein Teil der Herausforderungen waren, die ich auf meinem Weg überwinden musste. Ich kann mich mittlerweile selber in den Arm nehmen und mir ein Zuhause sein.“ (Rieke)

Eine Produktion von The Metafiction Cabaret und dem Schlossplatztheater c/o Alte Möbelfabrik e.V., gefördert von der Heidehof Stiftung GmbH.

Regie: Marc C. Behrens
Cast: Johanna Malchow, Vera Schmidt, Roman Shamov
Musik: Kai Günther
Kostüm: Maximilian Behrens
Text: Maximilian Behrens, Christian Sington Rosdal, Rieke
Technik: Karoline Melmuk

Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
Bus- und Tramhaltestelle Rathaus Köpenick

TERMINE
Samstag, 11.10.2025, 19.30 Uhr
Sonntag, 12.10.2025, 19.30 Uhr

SPIELORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE I
Normal: 17,50 Euro inkl. VVG
Ermäßigung A: 13,10 Euro (ALG 1, Studenten, Azubis) inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG

KARTEN
nur online über unsere Website unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, ein Nacheinlass ist nicht möglich

Berlin

11.10.2025
19:30 Uhr

DAS ENDE DES KREISES // Sprechtheater über mentale Gesundheit

Das Ende des Kreises
Biografisches Sprechtheater über mentale Gesundheit

Sind Depressive immer traurig?
Verderben Essstörungen den Appetit?
Und bin ich verrückt, wenn ich zur Therapie gehe?

Drei Menschen drehen sich im Kreis. Um sich selbst. Umeinander. Sie geben uns Einblick in ihr Innenleben, verstricken sich in Fragen, Ängsten und Hoffnungen. Humorvoll und tief berührend nehmen sie uns mit auf ihre Reise zu sich selbst, aus sich selbst heraus und darüber hinaus. Die Grundlage bilden Texte von drei tatsächlich von unterschiedlichen Krisen Betroffenen: Ein Tagebuch, poetische Texte, die während eines Klinik-Aufenthalts geschrieben wurden und ein prosaischer Text, der therapiebegleitend entstand. Diese drei intimen Perspektiven treffen als drei Monologe aufeinander, werden miteinander verzahnt und beginnen auch miteinander zu interagieren.

Mit diesem Herzensprojekt widmen wir uns einem sehr persönlichen und wichtigem Thema. Oft übersehen, tabuisiert oder stigmatisiert, soll diese Inszenierung einladen, Vorurteile abzubauen, die Sichtbarkeit von psychischen Erkrankungen und Krisen erhöhen und Hemmschwellen bei möglichen Betroffenen sowie Angehörigen senken, sich in Krisenzeiten Hilfe zu suchen. Entsprechendes Begleitmaterial stellen wir zu jeder Aufführung zur Verfügung.

„Es war ein schrittweiser Prozess, sich von den falschen Annahmen zu lösen und Selbstmitgefühl und Selbstakzeptanz zu kultivieren. Heute bin ich mir bewusst, dass die Schuldgefühle nicht meine Realität definieren, sondern nur ein Teil der Herausforderungen waren, die ich auf meinem Weg überwinden musste. Ich kann mich mittlerweile selber in den Arm nehmen und mir ein Zuhause sein.“ (Rieke)

Eine Produktion von The Metafiction Cabaret und dem Schlossplatztheater c/o Alte Möbelfabrik e.V., gefördert von der Heidehof Stiftung GmbH.

Regie: Marc C. Behrens
Cast: Johanna Malchow, Vera Schmidt, Roman Shamov
Musik: Kai Günther
Kostüm: Maximilian Behrens
Text: Maximilian Behrens, Christian Sington Rosdal, Rieke
Technik: Karoline Melmuk

Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
Bus- und Tramhaltestelle Rathaus Köpenick

TERMINE
Samstag, 11.10.2025, 19.30 Uhr
Sonntag, 12.10.2025, 19.30 Uhr

SPIELORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE I
Normal: 17,50 Euro inkl. VVG
Ermäßigung A: 13,10 Euro (ALG 1, Studenten, Azubis) inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG

KARTEN
nur online über unsere Website unter http://www.schlossplatztheater.de
oder an allen Theatervorverkaufsstellen

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, ein Nacheinlass ist nicht möglich

Berlin

12.10.2025
18:00 Uhr

Geschichten ohne Worte

Ein international verständliches Szenenprogramm, das pantomimisch mit Marionetten aufgeführt wird. Erdacht und kreiert, inszeniert und gespielt von Marlene Gmelin und Detlef Schmelz. „Geschichten ohne Worte“ sind voneinander unabhängige Szenen, die von Alltäglichem, Märchenhaftem und von Träumen handeln – und die von meist klassischer Musik unterstützt sind. Zu Beginn einer „Geschichte ohne Worte“ wird, wenn notwendig, eine kurze einführende „Geschichte mit Worten“ erzählt, danach beginnt die pantomimisch gespielte Szene.

18:30

Esslingen am Neckar

17.10.2025
18:00 Uhr

Text & Musik #2: Die Reise

Eine szenische Lesung mit Live-Musik zwischen analogen und digitalen Klängen.

Nach einer globalen Katastrophe lebt die Menscheit unter der Erdoberfläche, regiert von einem KI-System. Diese KI schickt einen Auserwählten auf die lange Reise zu einem entfernten Planeten, um diesen zu besiedeln. Dabei entwickelt der Mensch eine intime Beziehung mit den Maschinen an Bord.

Team
Robert Sörgel (Text und Regie),
Heathland Fleur (Musik)

Mit Tobias Graupner

Erlangen

17.10.2025
20:00 Uhr

Text & Musik #2: Die Reise

Eine szenische Lesung mit Live-Musik zwischen analogen und digitalen Klängen.

Nach einer globalen Katastrophe lebt die Menscheit unter der Erdoberfläche, regiert von einem KI-System. Diese KI schickt einen Auserwählten auf die lange Reise zu einem entfernten Planeten, um diesen zu besiedeln. Dabei entwickelt der Mensch eine intime Beziehung mit den Maschinen an Bord.

Team
Robert Sörgel (Text und Regie),
Heathland Fleur (Musik)

Mit Tobias Graupner

Erlangen

18.10.2025
20:00 Uhr

Es war zweimal… - Comedy Märchenlesung

Das ZIMMER.THEATER im Gräflichen Park Bad Driburg!
Ein Abend ganz im Zeichen der bekanntesten Werke der Brüder Grimm.
Doch wer glaubt, alle Märchen zu kennen, wird Augen machen, denn so hat man die Klassiker bestimmt noch nicht gesehen!
Nur was für Kinder? Von wegen! Stefan Marx und Simon Hillebrand zeigen keine gewöhnliche Lesung, sondern einen bunten Mix mit vielen schauspielerischen und komödiantischen Einlagen. 14 Märchen und über 30 verschiedene Rollen für gerade mal 2 Schauspieler… unmöglich? Dann lassen Sie sich überraschen.
Rapunzel trifft auf Dornröschen. Rotkäppchen begegnet dem gestiefelten Kater und der Wolf kann sich zwischen den sieben Geißlein und der Großmutter einfach nicht entscheiden…
Der Klassiker vom ZIMMER.THEATER. So unterhaltsam und modern haben Sie die Märchen garantiert noch nicht erlebt!
(Foto © ZIMMER.THEATER)

Einlass: 19:00 Uhr

Bad Driburg

30.10.2025
19:30 Uhr

STORY KARAOKE BAR

Die STORY KARAOKE BAR ist eine kollektive Übung im Zuhören und Erzählen. In dieser Bar werden keine Songs, sondern Geschichten serviert, die die Stadtdramaturgin Sophia Maria Keßen für die Dresden-Premiere am Societaetstheater exklusiv gesammelt hat: Geheimnisse, Love Stories, Glück-im-Unglück-Geschichten, wirklich gute Missverständnisse, Peinlichkeiten, Mutmach-Fabeln und Geschichten über Einsamkeit und Gemeinschaft in der Großstadt. Alles, was die Bar im Angebot hat, steht auf der Menükarte. Auswählen, fertig, los: Ran ans Mikro! Vergesst Eure Scham! Raus aus dem Monolog – verbinde dich beim Geschichten erzählen mit deiner Stadt! Die tender Bartenders helfen bei Bedarf. Der DJ ist gut vorbereitet. Drinks und Mikrofone für alle sind da.

Die STORY KARAOKE BAR ist ein ortsspezifisches Format, bei dem die Gäste jeweils stellvertretend die Worte und Erzählungen von anderen, zuvor interviewten Personen aus der Nachbarschaft in ein Mikrofon sprechen und damit weitererzählen. In einer Gruppe von Fremden entsteht über die geliehene und geteilte Erzählung eine Verbindung, die es in sich hat.

Sophia Maria Keßen arbeitet als freie Theatermacherin in Berlin. Sie beschäftigt sich mit der Inszenierung von kollektiven Prozessen des Erzählens. Eines ihrer Hauptanliegen ist die Sichtbarmachung vielstimmiger Meinungen und Perspektiven zu unterschiedlichen Themen, die sie über Interviews mit Menschen aus der Stadt gewinnt. Sie erforscht dabei biografisch-dokumentarische Inszenierungsstrategien, involviert gern Karaoke, Zufall, Drinks und Dilettantismus als künstlerische Mittel und arbeitet szenisch, interaktiv und installativ.

Künstlerische Leitung und Konzept: Sophia Maria Keßen | Musik: Friedrich Greiling | Video: Hanna Theresa Heitmann | Ausstattung: Stephanie Zurstegge | Tender Bartenders: Billie Enders, Josef Panda, Sophia Maria Keßen

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Heimathafen Neukölln und dem Make-Up e.V. Premiere: 2023

Dauer: ca. 90 Minuten

Dresden

01.11.2025
20:00 Uhr

ich sehe was / was du nicht siehst (14+) - im Anschluss "Theater trifft..." Marliese Kalthoff, Reinhard Winter und Tom Bolsinger

ich sehe was / was du nicht siehst (UA)
von Sergej Gößner
für Menschen ab 14 Jahren

MIT Trigal Sandberger Cañas und Marius Petrenz
REGIE Julius Max Ferstl
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein

Da ist so eine Erinnerung, die weit zurückliegt. Er hat sie über die Jahre ab und an erzählt und dazwischen lag Zeit. Viel Zeit, in der er sich verändert hat… Ein Sommerabend, eine Hausparty und Flaschendrehen mit Zungenkuss. Und danach zu zweit im Zimmer und alle denken, da war was. Mit Anfassen, Lust und ekstatischer Vorfreude – aber so war es nicht.
Wie kann eine Gesellschaft Menschen unabhängig vom Geschlecht vor Übergriffen schützen? Wie lässt sich gegen patriarchale Vorurteile vorgehen, die Täter*innen in die Karten spielen und Freund*innen und Angehörige von Geschädigten verunsichern? Sergej Gößners „ich sehe was, was du nicht siehst“ bietet vielfaltige Perspektiven auf ein Thema, das allzu oft aus Scham verschwiegen wird.

SERGEJ GÖßNER ist nach Festengagements als Schauspieler (u.a. Junges Schauspielhaus Hamburg), heute vor allem als Regisseur und Autor bekannt. Sein Debütstück „Irreparabel“ wurde mit dem JugendStückePreis 2016 ausgezeichnet, weitere Nominierungen und Auszeichnungen folgten. Gößner und Regisseur Ferstl haben sich für diese UA gemeinsam auf Recherchereise begeben und Betroffene, Beratungsstellen und Sozialwissenschaftler zur „Mauer des Schweigens“ befragt. Gößner ist bekannt dafür, einen leichten Zugriff zu schweren Themen zu finden, ohne ihnen die Wichtigkeit abzusprechen und ist somit eine große Bereicherung für die Junge Theaterwelt.

Aalen

01.11.2025
19:00 Uhr

Den 30. Geburtstag feiertFAMILIE FLÖZ mit einer Uraufführung!

Was einst als kleines Experiment begann, ist zu einer weit gereisten und gefeierten Truppe von Theaterschaffenden geworden. FAMILIE FLÖZ hat die Maskenkunst neu belebt und erzählt seit Jahrzehnten wortlose Geschichten. Sie finden das Große im Kleinen: im tragikomischen Scheitern liebevoll gezeichneter Figuren.

Doch es gibt noch einen weiteren Kern im Schaffen von FAMILIE FLÖZ - das Publikum.

Ihr neues Stück beginnt FAMILIE FLÖZ deshalb nicht nur im, sondern mit dem Publikum. Die oft an sie gestellte Frage, woher denn eigentlich die bizarren Charaktere ihrer sprachlosen Geschichten kommen, wird zu einer praktischen Versuchsanordnung.

Herzlich willkommen im Geburtskanal! Aus totem Material werden lebendige Figuren. Wie geht das eigentlich? Wie beginnt eine Geschichte? Was erzählt sie über den Erzähler? Was geschieht zwischen Bühne und Publikum? Und wer sind wir, wenn wir eine Maske tragen?

Im neuen Stück von FAMILIE FLÖZ entstehen aus dem Nichts gleich drei kleine Universen, in denen die Flöz’schen Charaktere sich ihren Alltagssorgen widmen. Drei Geschichten, zusammengehalten von einer ebenso sprachlosen wie unfassbaren Erzählerin.

Der Betreiber eines Späti in der Stadt, der sich getrau dem Motto „Ich koste ja nix“ aufopfert für die Bedürfnisse seiner bunten Kundschaft. Doch er betreibt sein Geschäft nicht ohne Risiko. Stück für Stück kommt seine eigene Geschichte zum Vorschein.

Die Krankheit der eigenen Mutter wirft den Sohn aus der Bahn. Das Krankenhaus wird zum Brennpunkt einer Identitätskrise.

Eine junge Frau sucht Sinn im Leben in Einklang mit der Natur. Doch ihre scheinbare Idylle in einer abgelegenen Waldhütte birgt dunkle Geheimnisse.

Drei Menschen stehen an Wendepunkten ihres Lebens. Sicher geglaubte Gewissheiten bröckeln. Abgründe tun sich auf. Wer wird sie retten?

FINALE (eine Ouvertüre) widmet FAMILIE FLÖZ nach 30 gemeinsamen Jahren seinem Publikum.

Stuttgart

05.11.2025
20:00 Uhr

Märchenstückchen - eine Komödie durch die Märchen der Brüder Grimm - Gastspiel Künstlerkollektiv Gedankensprung

In „Märchenstückchen“ stolpern vier junge Menschen durch sechzehn Märchen der Brüder Grimm. Das im Rahmen eines NRW Stipendiums entstandene Stück des Künstlerkollektivs „Gedankensprung“ setzt sich hierbei gleichermaßen mit Brutalität und Absurdität besagter Märchen auseinander.

Das minimalistische Bühnenbildkonzept, bestehend aus einem Koffer, ist dazu gedacht, potentiell jeden Ort zur Bühne machen zu können. Die Künstler:innen fungieren als Erzähler:innen, Kommentator:innen und schlüpfen abwechselnd im schnellen Wechsel in die auftauchenden Rollen.

Temporeich und mit viel Witz wird das Publikum unterhalten und gleichzeitig dazu eingeladen, die Märchen aus heutiger Sicht neu zu hinterfragen: Warum ist die Stiefmutter eigentlich grundsätzlich immer böse? Wieso sind Prinzen ständig auf Brautsuche? Und warum muss überhaupt immer sofort geheiratet werden, obwohl sich die Betreffenden gerade einmal seit fünf Minuten kennen? Warum findet es eigentlich niemand fragwürdig, dass der Prinz Schneewittchens Leiche sieht und diese käuflich erwerben möchte? Wieso sind fast immer Frauen die Bösewichte?

Musikalisch untermalt wird das Ganze mit mehrstimmigen Volksliedern, die a capella gesungen werden, und Eigenkompositionen der Stückautorin Judith „Meta“ Loeffen.

Zwischen Tanzeinlagen und hitzigen Diskussionen geraten die vier professionellen Schauspieler:innen dabei selbst immer wieder auf die Problematik eben dieser Geschichten, die voll von Sexismus, schadenfreudiger Brutalität und abwegigem Non Sense sind – immer jedoch mit einem Augenzwinkern.

Einlass: 19:45 Uhr

Essen

22.11.2025
20:00 Uhr

STORY KARAOKE BAR

Die STORY KARAOKE BAR ist eine kollektive Übung im Zuhören und Erzählen. In dieser Bar werden keine Songs, sondern Geschichten serviert, die die Stadtdramaturgin Sophia Maria Keßen für die Dresden-Premiere am Societaetstheater exklusiv gesammelt hat: Geheimnisse, Love Stories, Glück-im-Unglück-Geschichten, wirklich gute Missverständnisse, Peinlichkeiten, Mutmach-Fabeln und Geschichten über Einsamkeit und Gemeinschaft in der Großstadt. Alles, was die Bar im Angebot hat, steht auf der Menükarte. Auswählen, fertig, los: Ran ans Mikro! Vergesst Eure Scham! Raus aus dem Monolog – verbinde dich beim Geschichten erzählen mit deiner Stadt! Die tender Bartenders helfen bei Bedarf. Der DJ ist gut vorbereitet. Drinks und Mikrofone für alle sind da.

Die STORY KARAOKE BAR ist ein ortsspezifisches Format, bei dem die Gäste jeweils stellvertretend die Worte und Erzählungen von anderen, zuvor interviewten Personen aus der Nachbarschaft in ein Mikrofon sprechen und damit weitererzählen. In einer Gruppe von Fremden entsteht über die geliehene und geteilte Erzählung eine Verbindung, die es in sich hat.

Sophia Maria Keßen arbeitet als freie Theatermacherin in Berlin. Sie beschäftigt sich mit der Inszenierung von kollektiven Prozessen des Erzählens. Eines ihrer Hauptanliegen ist die Sichtbarmachung vielstimmiger Meinungen und Perspektiven zu unterschiedlichen Themen, die sie über Interviews mit Menschen aus der Stadt gewinnt. Sie erforscht dabei biografisch-dokumentarische Inszenierungsstrategien, involviert gern Karaoke, Zufall, Drinks und Dilettantismus als künstlerische Mittel und arbeitet szenisch, interaktiv und installativ.

Künstlerische Leitung und Konzept: Sophia Maria Keßen | Musik: Friedrich Greiling | Video: Hanna Theresa Heitmann | Ausstattung: Stephanie Zurstegge | Tender Bartenders: Billie Enders, Josef Panda, Sophia Maria Keßen

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Heimathafen Neukölln und dem Make-Up e.V. Premiere: 2023

Dauer: ca. 90 Minuten

Dresden

13.12.2025
20:00 Uhr

"S wie Schädel" – Szenische Reflexion einer ungreifbaren Welt auf Texte von Navid Kermani

Wie kann man eine zersplitterte, unversöhnte Welt noch fassbar machen, sodass sie sich wieder zum Sinn hin öffnet? Der Autor Navid Kermani stellt diese Frage mit seinen Texten immer wieder neu und richtet dabei seinen Blick gerade dorthin, wo die politischen Konflikte das Menschliche auszulöschen scheinen.

Diese Frage nach der Reflexion einer ungreifbar gewordenen Welt beschäftigt auch das Theater. Eva Mattes und Roberto Ciulli nehmen Kermanis Texte zum Ausgang und Kompass für eine Expedition zum Befragen unserer Gegenwart. Damit begegnen sich erstmals zwei Künstlerpersönlichkeiten auf der Bühne, deren ungewöhnliche Theaterbiografien seit fast sechzig Jahren und bis heute Spuren hinterlassen.

Mattes und Ciulli erschaffen mit früheren und neuesten Texten aus Kermanis Romanen und Reportagen einen szenischen Kosmos, der persönliche Eindrücke, Dialoge und Perspektiven zum Zustand unserer Welt scheinbar schroff einander gegenüberstellt: Ein Kaleidoskop von Geschichten und Szenen über Geburt und Tod, Liebe, Hass und Gnade. So entsteht durch die außergewöhnliche Konstellation von Mattes, Ciulli und Kermani ein ganz besonderer Abend: Ein leidenschaftlicher, dabei tastender Versuch, der die Splitter der Welt wieder zum Leuchten bringen soll.

Regie ROBERTO CIULLI

Mit EVA MATTES, ROBERTO CIULLI

Foto: Thomas Müller

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Gauting

16.04.2026
20:00 Uhr

Eventeintrag bearbeiten
Fehler melden

Events in der Nähe

Friburgum in Summa - Kultur, Historisches und Sehenswürdigkeiten - Die kompakt-historische Freiburg - Tour für Besucher, Touristen, Neulinge und Interessierte!
02.08.2025 / Freiburg im Breisgau

Ensemblekonzert
02.08.2025 / St. Blasien

Freiburg Living History: Die Wanderhure
02.08.2025 / Freiburg im Breisgau

Veni, vidi, vino - die Freiburger Weinwanderung! - Die Weinwanderung auf dem Freiburger Schlossberg mit den Wine Guides
02.08.2025 / Freiburg im Breisgau

FREIBURGerLEBEN: Höhepunkte der Altstadt
02.08.2025 / Freiburg im Breisgau

Locations in der Nähe

Historisches Kaufhaus
Freiburg im Breisgau

Wallgraben Theater
Freiburg

Familienstellen Freiburg
Merzhausen (Baden-Württemberg)

Alemannische Bühne
Freiburg im Breisgau