eventsTODAY - 3. Kammerkonzert - "Big Brother" in Kooperation mit Klanggrenzen e.V am 28.03.2026 in Coburg

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3. Kammerkonzert - "Big Brother" in Kooperation mit Klanggrenzen e.V

Samstag, 28.03.2026 um 21:00 Uhr

3. Kammerkonzert - "Big Brother" in Kooperation mit Klanggrenzen e.V

Samstag, 28.03.2026
um 21:00 Uhr

mehr am 28.03.2026

Reithalle
Schloßplatz 3
96450 Coburg

mehr in Coburg

Am Samstagabend erwartet Sie ein Kurzprogramm mit Cocktails.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Nach 15 Jahren in Köln ist der Pianist und Komponist Constantin Krahmer im November 2021 nach Rostock gezogen. Dort hat er einen Lehrauftrag für Klavier an der HMT und hat die internationale Konzertreihe Bron aufgebaut, in deren Rahmen er Musiker*innen für Konzerte nach Rostock einlädt (z.B. Thomas Morgan, Peter Bruun, Zola Mennenöh, Luise Volkmann, Carlos Bica u.v.m.) Darüber hinaus ist er ein sehr aktiver Sideman (Maik Krahl Quartett, Ampair:e, Zuzana Leharova Quartett, etc.) und schreibt Musik für eigene Ensembles: Nach dem im Februar 2022 erschienenen Album Close Up hat er 2024 sein Trio-Debütalbum Care mit Thomas Morgan (b) und Leif Berger (dr) veröffentlicht. Das Septett ist sein aktuelles Projekt, mit dem er gerade auf Release-Tour für das Album Visions Fugitives ist (erschienen am 28.03.25 bei Yew Records). Er sagt über das Album:
”Bislang habe ich immer für kleinere Bands geschrieben, Trio, Quartett, Quintett, aber irgendwie hat es mich schon länger gereizt mal für ein mittelgroßes Ensemble zu komponieren. Irgendwas, was noch kein ”Large Ensemble“ oder eine kleinere Bigband ist, sondern wo alle Musiker*innen noch in hohem Grad die Musik mitbestimmen können. Vier Blasinstrumente z.B. können gemeinsam tolle Farben und Texturen kreieren, gleichzeitig ist die Besetzung noch überschaubar und alle können spontan reagieren. Und das ist mir sehr wichtig: Ich möchte meinen Mitmusiker*innen die maximale Freiheit geben, meine Kompositionen sollen wie ein Reservoir an Notentext, an Melodien, mehrstimmigen Passagen, Ideen, etc. sein, aus dem sich aber alle Beteiligten bedienen und die Entscheidung darüber im Moment treffen können. Oder sie haben andere, gute Ideen, auf die ich nicht gekommen wäre, das möchte ich auf keinen Fall einschränken!"

„Mit Visions Fugitives reiht sich Constantin Krahmer in die Gruppe derjenigen Jazzkomponisten ein die ein Gespür für eine gute Balance von Improvisation/Komposition, Herz/Verstand und Konsonanz/Dissonanz haben. Eine Musik die man sich gerne anhört, die inspiriert und die überrascht. Dazu kommt noch, dass die Band wirklich hammermäßig besetzt ist!“

Nils Wogram, Jazzposaunist

"Constantin Krahmers Septett-Album Visions Fugitives ist eine Kunstgalerie für die Ohren, konzipiert, komponiert und kuratiert von einem Meister der Klangfarbensymbolik und ins akustische Bild umgesetzt von sieben Maler*innen mit prägnanter Pinselführung und klar definiertem Farbbekenntnis."

Wolf Kampmann, Jazzjournalist

Aachen

19.03.2026
20:00 Uhr

3. Kammerkonzert - "Big Brother"

Kammerkonzert-Abo

Coburg

29.03.2026
11:00 Uhr

Neue Kammermusik - Kammerensemble

Multidimensionalität musikalischer Gegenwart
Kammerensemble Stoll / Theodorakis / Santorsa / Sailer / Lawrence

Einen in höchstem Maße spannenden Konzertabend vielfältigster Perspektiven musikalischer Performance verspricht das Kammerensemble Stoll / Theodorakis / Santorsa / Sailer / Lawrence aus Berlin am Mittwoch, den 01. April um 20 Uhr in der Kapelle des Vonderau Museums.
Jeder der Interpreten des Abends, Samuel Stoll, Horn, Ermis Theodorakis, Klavier, Ruben Mattia Santorsa, Gitarre, Miria Sailer, Violine und Rebecca Lawrence, Kontrabass konzertiert sowohl als Solist als auch in namhaften Kammermusikformationen wie z.B. Klangforum Wien, Ensemble Recherche, Ensemble Modern regelmäßig international auf renommierten Festivals und mit bedeutenden Orchestern wie etwa dem RSO Wien, dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra etc. Exklusiv für dieses Konzertprojekt haben sie sich zu einer eigenen Ensembleformation zusammengefunden.
Das enorm spannungsreiche Programm des Abends vereint Werke von fünf KomponistInnen, die jeweils fünf gänzlich unterschiedliche Perspektiven beleuchten, was für sie jeweils Kunstmusik heute sein kann.
So betrachtet Manuel Zwerger, der sich an den Schnittstellen zwischen Neuer Musik, Performance und Installationskunst bewegt, in seinem Werk „I < 3 COKE“ für Horn und vier Performer*innen (2021) ganz bewusst die szenisch-performativen und theatralischen Aspekte musikalischer Kunst.
In „Metusalem“ für Horn solo mit Zuspielband der schwedischen Komponistin Hanna Hartmann öffnet die Korrespondenz des Solisten mit dem unmittelbar abgenommenen Zuspiel vitale Räume der Interaktion.
Nach den multiplen und extrem kontrastreichen Klanglandschaften in Rebecca Saunders „Fury“ für Kontrabass solo (2005) gewinnt Stefan Beyer in seinem Werk „Marsch“ für Horn, Klavier, E-Gitarre, Violine und Kontrabass seine musikalische Formensprache aus der Vorstellung der Marschlandschaft, jenem häufig überschwemmten, sehr fruchtbaren Land hinter den Deichen.
Michael Quell gewinnt die Inspiration zu seinem Werk „A Blurring Cloud – Geschöpfe der Fahrt“ für Violine, Gitarre und Klavier (2012) aus einer Gedichtzeile Botho Strauss: „Denn nur Geschöpfe der Fahrt sind wir und unsere Gestalt ist Fluktuation, zerrauschene Wolke“. Zwischen Phasen extrem dichter fluktuierender Klangfelder und der Erfahrung eines aus-der-Zeit-Fließens, einer Art Auflösung von Zeit und Raum spannt sich ein enormer Spannungsbogen.
Die Komponisten Stefan Beyer und Michael Quell werden an diesem Abend anwesend sein und jeweils kurze Einführungen in ihr Werk geben.

@ Veranstalter

Einlass: 19:30 Uhr

Fulda

01.04.2026
20:00 Uhr

BigBand - Konzert

„Die BigBand Wolfsburg gastiert im Hallenbad

Die BigBand Wolfsburg der städtischen Musikschule präsentiert ihr aktuelles Programm im Nichtschwimmerbecken des Hallenbads.

Unter der Leitung des Saxofonisten Nico Finke wurde in den letzten Monaten ein anspruchsvolles Repertoire erarbeitet. Dieses Programm zeigt die musikalische Vielseitigkeit der Band, indem es Klassiker von Count Basie bis Josef Zawinul mit bekannten Jazz-, Soul- und Pop-Titeln kombiniert. Eigenarrangements verleihen dem Abend eine ganz persönliche Note.

Die BigBand Wolfsburg setzt sich aus talentierten aktuellen und ehemaligen Schüler*innen der Musikschule der Stadt Wolfsburg zusammen und wird an diesem Abend von verschiedenen Gastmusikern unterstützt.

Musikschulleiter Matthias Klingebiel freut sich „auf einen mitreißenden Abend, bei dem kraftvolle BigBand-Sounds und groovige Beats im Mittelpunkt stehen!“

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfsburg

11.04.2026
20:00 Uhr

3. Kammerkonzert - 20th-Century Trombones

20th-CENTURY TROMBONES

3. KAMMERKONZERT

CLAUDE-MICHEL SCHÖNBERG
I dreamed a dream (aus „Les Miserables”)

LEONARD BERNSTEIN
West Side Story (Arr.: Dennis Armitage)

ERIC EWAZEN
Myths and Legends

ENRIQUE CRESPO
Tres Milongas

GEORGE GERSHWIN
A Portrait of Gershwin (Arr.: Dennis Armitage)

ALAN SILVESTRI
Back to the Future (Arr.: A. Sobolewski)

KLAUS BADELT
Pirates of the Caribbean (Arr.: A. Sobolewski)

Posaunenquartett „Slide Area“: Helfried Hoyer, Robert Franke, Theresa Pröbstl und Sören Fries

Mit seinem Programm „20th-Century Trombones“ widmet sich das Posaunenquartett
„Slide Area“ amerikanischer Musik des 20. Jahrhunderts. Darunter finden sich nicht nur Originalkompositionen für Posaunenquartett des nord- und südamerikanischen Raums, sondern auch Arrangements bekannter Melodien wie zum Beispiel aus Bernsteins West Side Story und verschiedener Filmmusiken. Trotz des eng gefassten programmatischen Rahmens zeigt das Ensemble ein klanglich wie stilistisch vielfältiges Spektrum.

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung.

Brandenburg an der Havel

15.04.2026
19:00 Uhr

"Klangfarben der Sehnsucht" - Kammermusik für Klarinette, Viola und Klavier

Lisa Klotz, Viola - Stefanie Brunner, Klarinette - Eric Domenech, Klavier

W.A. Mozart: "Kegelstatt-Trio" Es-Dur, KV 498
J. Brahms „Gestillte Sehnsucht“, aus op. 91, zwei Gesänge
E. Domenech, Trio für Viola, Klarinette, Klavier, UA
M. Bruch, Acht Stücke, op. 83

Die besonders warm und weich klingende Mischung von Klarinette, Viola und Klavier hat schon immer Komponistinnen und Komponisten dazu angeregt, diese Instrumente in Dialog treten zu lassen.
Lisa Klotz (Solobratschistin der Staatsphilharmonie Nürnberg), Stefanie Brunner (stellv. Soloklarinettistin der Münchner Symphoniker) sowie der Pianist und Komponist Eric Domenech präsentieren Ihnen an diesem Abend wahre Schätze der Kammermusik-Literatur. Von W. A. Mozarts anmutigem „Kegelstatt-Trio“ über J. Brahms' nachdenklichem Lied „Gestillte Sehnsucht“ bis zu den „Acht Stücken“ von M. Bruch wird eine große musikalische Vielfalt geboten. Mit einem für diesen Anlass komponierten Trio wird das Konzert mit der Frische einer Uraufführung abgerundet. Eric Domenech hat sich dazu vom dunklen und warmen Klang von Viola und Klarinette inspirieren lassen.

Einlass: 18:15 Uhr

Erlangen

18.04.2026
19:00 Uhr

BETRIEBS|WERK|SCHAU 2 - zu Gast: Komponist Matthias Leboucher

Matthias Leboucher : CHANSON XXI (1524), DE L'AMITIÉ, THE SICK ROSE , für 3 Stimmen und Elektronik , 2025

SCHOLA HEIDELBERG

Moderation: J. Marc Reichow

Leitung: Ekkehard Windrich

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Ausgefeilte Konzertprogramme entstehen aus komplexen Überlegungen, die im Moment der Aufführung ganz hinter das musikalische Erleben zurücktreten sollen. Dasselbe gilt für die individuellen Kompositionen eines solchen Programms, das sich dem Ohr als hoffentlich vollendetes Produkt darbietet. Die Fragen, die sich dem Publikum stellen, versucht oft das Programmheft so gut wie möglich vorwegzunehmen und zu beantworten.

Was in diesem bewährten Modell kaum eine Rolle spielt, sind Ihre Fragen aus dem Moment des Hörens heraus, Ihre Reaktion auf die Musik und gerne auch Ihre Wünsche. Dafür einen passenden Rahmen zu schaffen, ist die Idee hinter BETRIEBS|WERK|SCHAU, unserer neuen Konzertreihe im Probenraum. Für jede Ausgabe ist eine Komponistenpersönlichkeit eingeladen, ein eigenes Kammermusikwerk vorzustellen. Gesungen und gespielt von den Mitgliedern unserer Klangkörper und moderiert von J.Marc Reichow oder Ekkehard Windrich spüren wir zusammen mit Ihnen nach, was hinter dem Werk steckt.

Dabei tauchen wir so tief hinein, wie Sie wollen: Eine einzelne Passage oder einen ganzen Abschnitt wiederholen? Den Sinn bestimmter Spiel- oder Gesangstechniken erklären? Unverständnis oder Kritik äußern? Nur zu, wir sind das KlangForum und nehmen unseren Namen ernst. Hier geht es um den persönlichen Kontakt zwischen Ausführenden und Publikum und en passant möchten wir Ihnen auch zeigen, worin der Löwenanteil unserer Arbeit besteht und wo er stattfindet: nicht auf der Bühne, sondern hier im Probenraum. Der bietet adäquate Produktionsbedingungen und kostet entsprechend Miete, doch der Eintritt zur BetriebsWerkSchau ist frei und die Atmosphäre ebenso aufmerksam wie ungezwungen.

Als Eröffnungsritual ist jedem Konzert ein gregorianischer Choral vorangestellt – Teil ein großartigen, quicklebendigen Repertoires, das es (neu) zu entdecken gilt, ganz wie die zeitgenössische Musik.

In dieser Ausgabe ist der Komponist Matthias Leboucher zu Gast.

Matthias Leboucher ist ein Französisch Komponist und Pianist, der derzeit zwischen Salzburg und Wien lebt. Sein Arbeitsfeld umfasst Instrumental- und elektronische Musik, Performance, Jazz, Installationen und Medienkunst.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Heidelberg

23.04.2026
19:30 Uhr

Klangfarben 1 - Trio-Abend

Das Musikforum Kaiserstuhl lädt zu einem Konzertabend ein, der drei charaktervolle Werke der Literatur für Klarinettentrio vereint: Nino Rotas lyrisches Trio, Beethovens heiter‑virtuoses B‑Dur‑Trio op. 11 – das berühmte „Gassenhauer‑Trio“ – sowie das leidenschaftliche d‑Moll‑Trio op. 3 von Alexander von Zemlinsky.

Das Musikforum Kaiserstuhl freut sich auf einen farbenfrohen Auftakt der sommerlichen Konzertreihe „Klangfarben".

Susanne Geuer (Klarinette) studierte in Hannover und Berlin, wurde beim Deutschen Musikwettbewerb 2022 ausgezeichnet und ist seit 2018 Mitglied der NDR Radiophilharmonie. Während ihres Studiums war sie Mitglied der Jungen Deutsche Philharmonie und dem Schleswig-Holstein Festivalorchester.

Victoria Constien (Violoncello) erhielt ihre Ausbildung in Hannover und Hamburg, war Stipendiatin der Orchesterakademien des NDR Elbphilharmonie Orchesters und des Royal Concertgebouw Orchestra und konzertiert seit ihrem Debüt mit 15 Jahren regelmäßig als Solistin. Seit 2025 ist sie stellvertretende Solocellistin des Frankfurter Opern‑ und Museumsorchesters.

Alexander Vorontsov (Klavier) ist als Solist und Kammermusiker international tätig, arbeitet mit namhaften Künstlerpersönlichkeiten zusammen und gastiert bei bedeutenden Festivals. Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert er sich intensiv in der Nachwuchsförderung und entwickelt innovative Konzertformate.
Copyright: Geuer(/Constien/Vorontsov

Einlass: 19:00 Uhr

Endingen am Kaiserstuhl

30.05.2026
20:00 Uhr

Kammerflimmern | Trio élégiaque

Trio élégiaque

Grace Kyung Eun Lee | Violine
Ulrich Horn | Violoncello
Su Yeon Kim | Klavier

Dmitrij Schostakowitsch | Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll
Franz Schubert | Klaviertrio Nr. 1 B-Dur D 898

Kammermusik-Ikonen in der ehemaligen Rothschild´schen Orangerie. Drei mitreißende Trio-Werke von Schostakowitsch, Rachmaninow und Schubert präsentiert das hr-Sinfonieorchester bei der Premiere seiner Reihe »Kammerflimmern« im geschichtsträchtigen Pavillon im Frankfurter Günthersburgpark. Ein früher Geniestreich des jungen Schostakowitsch begegnet dabei einem musikalischen Glücksfall des späten Schubert und dem von Melancholie erfüllten »Trio élégiaque Nr. 1« von Rachmaninow. Schostakowitsch war gerade einmal 17, als er sein Klaviertrio komponierte, das aus seinen nachgelassenen Manuskripten erst 1983 veröffentlicht wurde. Mit dem Klaviertrio von Schubert erlebt man eines seiner letzten und reifsten Werke, die nach Robert Schumann »wie eine zürnende Himmelserscheinung« über das damalige Musiktreiben hinweg gegangen sind.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause

___________

Chamber music icons in the former Rothschild´s Orangery. The Frankfurt Radio Symphony presents three rousing trio works by Shostakovich, Rachmaninov and Schubert at the premiere of its »Kammerflimmern« series in Frankfurt´s Günthersburgpark. An early stroke of genius by the young Shostakovich meets a musical stroke of luck by the late Schubert and the melancholy-filled »Trio élégiaque No. 1« by Rachmaninov. Shostakovich was just 17 when he composed his piano trio, which was only published from his leftover manuscripts in 1983. Schubert´s piano trio is one of his last and most mature works, which, according to Robert Schumann, passed over the musical hustle and bustle of the time »like a wrathful heavenly apparition«.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

02.06.2026
20:30 Uhr

4. Kammerkonzert - "Unverortet: Drei Stimmen, ein Gespräch"

Coburg

06.06.2026
21:00 Uhr

4. Kammerkonzert - "Unverortet: Drei Stimmen, ein Gespräch"

Kammerkonzert-Abo

Coburg

07.06.2026
11:00 Uhr

Sonntagskonzertreihe Nr. 6 | Gemeinschaft sprengt Grenzen

Ein Schulchor, ein Jazzchor, ein klassischer Kammerchor – auf den ersten Blick eine unvereinbare Kombination. Doch die TagCHOReaner, die Tea-Cream-Singers und der Kammerchor Vocantare Berlin brechen bewusst mit Grenzen, um Vielfalt zu feiern und die Stärke gemeinschaftlichen Musizierens zu zeigen.

Zum 125. Jubiläum des Chorverbandes wird ein Projekt ins Leben gerufen, das die Vielseitigkeit und Bedeutung des Chorgesangs eindrucksvoll widerspiegelt. Jeder Chor präsentiert sein Können im eigenen Genre, doch die besondere Herausforderung entsteht im gemeinsamen Singen. Dabei überschreiten die Chöre Genre- und Altersgrenzen und widmen sich universellen Themen wie Zugehörigkeit, Einsamkeit und Unsicherheit.

Ein Zusammenspiel von Volkslied, Pop, Jazz und Klassik malt das Bild einer toleranten Gemeinschaft, die ihre Heimat in der Chormusik gefunden hat.

Jugendkammerchor TagCHORianer - Leitung: Anke Große
Kammerchor Vocantare Berlin - Leitung: Tobias Walenciak
Tea Cream Singers - Leitung: Paul Galonska

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

07.06.2026
15:30 Uhr

#3 Eröffnungskonzert im Landkreis Schwäbisch Hall - BASSic Instinct

Casal Quartett
Felix Froschhammer / Rahel Späth Violine / Markus Fleck Viola / Sebastian Braun Cello
als Gast: Lars Olaf Schaper Kontrabass

Werke von Mozart, Dvorák und Helander

Ein Streichquartett mit doppeltem Boden. Muss die Bratsche im Orchester häufig für Witze herhalten, wird der Kontrabass gar stiefkindlich behandelt. Dickfellig, träge, schwer zu transportieren – doch auch hier gilt: die inneren Werte zählen. Denn nicht nur im Jazz gleiten dessen Spielerinnen und Spieler am schnellsten und weitesten über das Griffbrett, gelten als wahre Pizzicato-Künstler und verleihen dem Gesamtklang die nötige Tiefe oder gar den erdigen Boden. Wahrscheinlich hätte selbst Mozart seine kleine Nachtmusik am liebsten mit Kontrabass gehört. Emotional tief geht im wahrsten Sinne des Klangs Jaani Helanders Quintett „Inner Life“ op. 2. Das berühmteste Werk für diese Besetzung verdankt die Musikwelt Antonin Dvořák: das Quintett G-Dur op. 77.
Im Anschluss an das Konzert lädt der Landkreis Schwäbisch Hall zu einem Empfang ein.

Konzert #3 € 42 / 38 erm. 38 / 34 inkl. Empfang nach dem Konzert

Foto: privat

Einlass: 17:30 Uhr

Langenburg

13.06.2026
18:00 Uhr

„Drei Generationen Leidenschaft“ / 5. Kammerkonzert

Alexandra Obermeier, Klarinette
Nikolaus Boewer, Violine
Marcus Diehl, Violine
Paul Werba, Viola
Florian Barak, Violoncello
Markus Ecseghy, Klavier

PROGRAMM
Johannes Brahms, Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, op. 25
Johannes Obermeier, Sextett für Streicher, Klarinette und Klavier (UA)
George Gershwin, „Rhapsody in Blue“, bearb. für Klavier, Streichquartett und Klarinette

Kaffee und Kuchen ab 15.45 Uhr / Konzerteinführung: 16.30 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass und Konzerteinführung 16:30 Uhr

Ludwigshafen am Rhein

21.06.2026
17:00 Uhr

BETRIEBS|WERK|SCHAU 3 - zu Gast: Komponist Haosi Howard Chen

Sarah Kuppinger — Sopran

Moderation: J. Marc Reichow

Leitung: Ekkehard Windrich

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Gäste:
Jie Wan | Violine
Magdalena Cerezo | Klavier

Ausgefeilte Konzertprogramme entstehen aus komplexen Überlegungen, die im Moment der Aufführung ganz hinter das musikalische Erleben zurücktreten sollen. Dasselbe gilt für die individuellen Kompositionen eines solchen Programms, das sich dem Ohr als hoffentlich vollendetes Produkt darbietet. Die Fragen, die sich dem Publikum stellen, versucht oft das Programmheft so gut wie möglich vorwegzunehmen und zu beantworten.

Was in diesem bewährten Modell kaum eine Rolle spielt, sind Ihre Fragen aus dem Moment des Hörens heraus, Ihre Reaktion auf die Musik und gerne auch Ihre Wünsche. Dafür einen passenden Rahmen zu schaffen, ist die Idee hinter BETRIEBS|WERK|SCHAU, unserer neuen Konzertreihe im Probenraum. Für jede Ausgabe ist eine Komponistenpersönlichkeit eingeladen, ein eigenes Kammermusikwerk vorzustellen. Gesungen und gespielt von den Mitgliedern unserer Klangkörper und moderiert von J.Marc Reichow oder Ekkehard Windrich spüren wir zusammen mit Ihnen nach, was hinter dem Werk steckt.

Dabei tauchen wir so tief hinein, wie Sie wollen: Eine einzelne Passage oder einen ganzen Abschnitt wiederholen? Den Sinn bestimmter Spiel- oder Gesangstechniken erklären? Unverständnis oder Kritik äußern? Nur zu, wir sind das KlangForum und nehmen unseren Namen ernst. Hier geht es um den persönlichen Kontakt zwischen Ausführenden und Publikum und en passant möchten wir Ihnen auch zeigen, worin der Löwenanteil unserer Arbeit besteht und wo er stattfindet: nicht auf der Bühne, sondern hier im Probenraum. Der bietet adäquate Produktionsbedingungen und kostet entsprechend Miete, doch der Eintritt zur BetriebsWerkSchau ist frei und die Atmosphäre ebenso aufmerksam wie ungezwungen.

Als Eröffnungsritual ist jedem Konzert ein gregorianischer Choral vorangestellt – Teil eines großartigen, quicklebendigen Repertoires, das es (neu) zu entdecken gilt, ganz wie die zeitgenössische Musik.

Haosi Howard Chen (*1991) stammt aus Shanghai und migrierte als Kind in die USA, wo er sein Bachelorstudium mit Hauptfach Komposition sowie Klavier an der University of California Los Angeles (UCLA) abschloss. Während seines Bachelorstudiums erhielt er neben Stipendien auch zahlreiche Preise und war danach als Musiktheorie-Lehrbeauftragter an der UCLA tätig.

Sein Kompositionsmasterstudium bei Wolfgang Rihm und Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe schloss er als Stipendiat der Landesgraduiertenförderung mit Auszeichnung ab und führte dort sein Studium im Solistenexamen weiter. Wichtige Impulse erhielt er u.a. von Mark Andre, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn und Kunstwerken von Sean Scully. 2021 erhielt er u.a. das Wolfgang-Rihm-Stipendium der Hoepfner-Stiftung (Karlsruhe).

"Wie als Liebhaber von Geschichte aller Art interessiert er sich auch in seiner Komposition für einen reizvollen Dialog zwischen scheinbar widersprüchlichen Ideen, durch den eine weniger befahrene jedoch vertraute Straße zu betreten ist. Die Musik erkennt weder bestimmten Stil noch befestigte Sprache an; sie lernt man nur mit der Zeit kennen."

Haosi Howard Chen war mit dem Auftragswerk different anthems am Programm Konfuzius und die neue Weltordnung I des KlangForum Heidelberg beteiligt, welches 2022 in Heidelberg (UA) und Bonn (Beethovenhaus) zur Aufführung kam.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Heidelberg

25.06.2026
19:30 Uhr

Malte Viefs KAMMER - Trio

Mit einem erstaunlichen Gespinst aus Kontrapunkt, klassischen Formen, barocken Harmoniefolgen, poppigen Melodien und dem Drive der Rockmusik nehmen Malte Vief (Gitarren), Matthias Hübner (Cello) und Florian Mayer (Geige) ihre Hörer mit auf eine emotionale Reise.
Ihre klassischen Wurzeln sind der Nährboden für eine undefiniert stilübergreifende Musik.
Das neue Konzertprogramm „Kammer“ ist in den letzten 10 Jahren entstandene Kammermusik, die von der Begegnung lebt und aus selbiger entstanden ist. Erlebtes wird in die Sprache der Musik übersetzt.
Im Konzert hören Sie persönliche Klangbilder, die Geschichten erzählen, die berühren und nachklingen.

Reflexiv, kreativ und erneut innovativ wird mit wunderschönen berührenden wie überraschenden Melodien und Nuancen der Himmel ein Stück weit auf die Erde geholt anstatt von ihr weggeflogen. Das Wahre und Schöne.

"... Malte Viefs Kammer ist kein Zimmerchen, sondern ein ganzes Universum. Und wie das Universum ist wohl auch sie in stetiger Ausdehnung begriffen." (Akustik Gitarre)

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Gitarristisch wurde MALTE VIEF zunächst in Bremen und Hamburg ausgebildet; dieser klassischen Grundausrüstung folgten Aufbaustudiengänge in der von Thomas Fellow geleiteten Gitarrenklasse an der Hochschule „Carl Maria von Weber“ in Dresden, an der er schon zu Studienzeiten auch selbst unterrichtete.
Als Komponist und Gitarrist wurde Malte Vief vielfach international ausgezeichnet. Sein aktuelles Album „Kammer III“ wurde wie auch der Vorgänger „Kammer II“ für den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert. 2023 erfolgte ebenfalls eine doppelte Nominierung für den „Opus Klassik“.
Malte Vief veröffentlichte zahlreiche Notenausgaben und 7 Alben. Er ist Endorser für Hannabach Saiten, Ovation Guitars, die GEWA und Acus Amps.

Der Geiger FLORIAN MAYER erhielt seine musikalische Ausbildung in Dresden an der Musikhochschule “Carl Maria von. Sein die Studien abschließendes Meisterklassenexamen bildete in einer mehrteiligen Konzertreihe ein farbiges Spektrum seiner künstlerischen Facetten ab: von den klassischen Wurzeln der Kammermusik und Sololiteratur ausgehend, über Salonmusik, Jazz und Weltmusik bis hin zu Improvisationen im musikalisch freien sowie auch im szenischen Bereich.
Seitdem ist Florian Mayer auf dem Konzertpodium, der Theaterbühne und auf vielgestaltigen Experimentierfeldern zu erleben. Von 1997 bis 2005 war er Mitglied der Dresdner Sinfoniker und von 2006 bis 2013 Sologeiger der Weltmusikband "Das Blaue Einhorn". Weitere Konzert- und Theaterprojekte führten und führen ihn durch Europa, Asien und Mittelamerika.

MATTHIAS HÜBNER - Grenzgängercellist, Komponist und Dichter - begibt sich mit seinem Instrument auf Wanderschaft durch die verschiedensten musikalischen Projekte.
Als Cellist klassisch ausgebildet an der Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber” in Dresden, sucht er immer neue Wege, das Cello zum Einsatz zu bringen. So führte ihn seine jahrelange klassische Konzertaktivität, solistisch als auch in verschiedenen deutschen Orchestern, in der künstlerischen Spannung zu seiner Aktivität in verschiedenen Rock - Metal und Folkbands mit exponiertem Celloeinsatz, zu einer Synthese aus ernster Musik und deftiger Unterhaltungsmusik.
Es entstanden Projekte wie das “konzertanter Rock“ - Duo “Euphoryon” oder das konzertante Folktrio “Trojka”, mit denen er international regelmäßig auf Tour ist.

Einlass ab 18.45 Uhr / Getränkeservice vor Ort

Waren

26.06.2026
19:30 Uhr

Orchesterkonzert - 40 Jahre Augsburger Kammerorchester

Programm:
Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 3, Es-Dur, „Eroica“
und Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester, D-Dur

Jakob Stepp (*1991 in Stuttgart) zählt zu den herausragenden Cellisten seiner Generation. Als
Kammermusiker, Solist, Orchestermusiker und Dozent ist er international etabliert.
Jakob Stepp ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe wie des Deutschen Musikwettbewerbs in
der Kategorie Violoncello solo, des Wettbewerbs des tschechischen Rundfunks (Concertino
Praga), des WDR 3 Klassikpreises oder des Internationalen Dotzauer Wettbewerbs. Zudem
wurde er mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Jakob Stepp war unter anderem Stipendiat der
Deutschen Stiftung Musikleben, der Jürgen-Ponto-Stiftung, der Hans und Eugenia Jütting
Stiftung oder der Zeit-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius.
Bereits im Alter von zehn Jahren wurde Jakob Stepp als Jungstudent von Prof. Martin Ostertag
und später von Prof. Peter Bruns unterrichtet. Sein Studium führte ihn anschließend zu Prof.
Heinrich Schiff nach Wien, dessen künstlerische Impulse ihn nachhaltig beeinflussten. Danach
setzte er seine Ausbildung bei Prof. Julian Steckel fort. Weitere wertvolle Erfahrungen
sammelte er als Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker bei Ludwig
Quandt. Heute tritt er regelmäßig als Solocellist bedeutender Orchester wie unter anderem
dem Beethoven Orchester Bonn, dem Münchener Kammerorchester oder dem Residentie
Orkest auf.
Als Kammermusiker konzertiert er mit renommierten Künstler:innen wie Tobias Feldmann, Noa
Wildschut, Boris Kusnezow, Emmanuel Tjeknavorian und Veriko Tchumburidze und ist
regelmäßig Gast bei bedeutenden Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern,
dem Yeosu International Music Festival und dem Rheingau Musik Festival. Solistisch
konzertierte Jakob Stepp unter Dirigent:innen wie Ton Koopman, Christian Zacharias, Rasmus
Baumann und Elizabeth Wallfisch.
Neben seiner Konzerttätigkeit ist er künstlerischer Leiter des Montecastelli Chamber Music
Festivals in Italien, das er 2015 gemeinsam mit Heinrich Schiff gründete. Seit 2022 übernimmt
er zudem die künstlerische Koordination des Euroclassic Festivalorchesters in Pirmasens.
Außerdem engagiert sich Jakob Stepp intensiv für die Ausbildung junger Musiker:innen. An
der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover lehrt er Violoncello solo und
Orchesterstudien. Daneben gibt er regelmäßig Meisterkurse und ist als Dozent bei
musikalischen Projekten tätig, wie beispielsweise als Tutor der Cellogruppe des European
Union Youth Orchestra (EUYO).

Copyright: Marisa Metzger

Einlass: 16:30 Uhr

Kirchheim in Schwaben

28.06.2026
17:00 Uhr

Kammerphilharmonie Köln - Kammerkonzert

Klassik überall – das ist das Motto der Kammerphilharmonie Köln. Die Beliebtheit des Ensembles zeigt sich darin, dass die Kammerphilharmonie Köln jährlich ca. 300 mal rund um den Globus konzertiert und sich die Zuhörer überall auf der Welt auf die Begegnung mit diesen musikalischen Ausnahmetalenten freuen. Gegründet wurde die Kammerphilharmonie in der Stadt, deren Namen sie trägt: Köln, jener Stadt, die für ihre Musikhochschule, ihre Musik- und Instrumentalpädagogen weltweit berühmt ist. Seit Jahrzehnten werden hier Musikergenerationen ausgebildet, die in Sachen Musikalität in der Welt Ihresgleichen suchen.

Durch die facettenreiche Zusammensetzung des Ensembles gibt die Kammerphilharmonie Köln jedem ihrer Mitglieder die Möglichkeit, sich als Solist zu präsentieren. Das sich permanent erweiternde Repertoire der Kammerphilharmonie besteht grundsätzlich aus handverlesenen Stücken. Der besondere Reiz der Programme liegt im Aufeinandertreffen populärer wie auch unbekannter Werke verschiedenster Musikepochen. So treten vertraute Größen wie Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Vivaldi in Dialog mit Werken von J.S. Bach und Rossini. Diese Mischung verspricht große Abwechslung auf höchstem Niveau, ohne dabei den musikalischen Zeigefinger zu erheben. Musik soll schließlich unterhalten und nicht belehren.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Gern kümmert sich unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Steinberg

30.07.2026
20:00 Uhr

Brueder Selke (CEEYS) - elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau

Brueder Selke (CEEYS)
Elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm.

Die Ostberliner Musiker Sebastian und Daniel Selke präsentieren als Brueder Selke mit „Stimmen in Prague“ ein Album und Konzertfilm basierend auf ihrem international vielbeachteten Auftritt beim „Spectaculare“ in Tschechiens Hauptstadt. Bis 1989 prägte der diktatorische Sozialismus auch den Alltag der Prager, die den Einschränkungen des Lebens mit Kreativität begegneten. Auf historisch gleicher Wellenlänge loten die Brueder Selke improvisationsfreudig das Potenzial klassischer und elektronischer Instrumente aus. Das Ergebnis ist elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm. Durch das Hören auf die Stimmen des Spielpartners werden Texturen und Songstrukturen zu komplexen erkennbaren Einheiten. Zielsicher sucht jeder Ton sehnsüchtig und gedankenvoll nach gesellschaftlicher Veränderung in einer Zeit voller Widersprüche, um Trennung und Konfrontation zu überwinden. Und so wird jede Begegnung, jeder Austausch mit den Künstlern zum überraschend vertrauten Erlebnis, das inspiriert und berührt.

Konzertfilm Stimmen in Prague: https://www.youtube.com/watch?v=rQeOvrZZbpM

Einlass: 19:30

Husum

24.10.2026

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