lässig, mitreissend, unterhaltsam

CHRIS HOPKINS (piano solo):
"Classic Jazz & Swing at its best"
From George Gershwin to Duke Ellington
The Great American Songbook – and beyond!

Steinway-Artist Chris Hopkins, der in Princeton/New Jersey geborene Deutsche-Amerikaner, vielfach mit Preisen ausgezeichnet, zählt mit seinem swingenden, melodischen Stil und bisher über 5000 weltweiten Live-Konzerten zu den international meist beschäftigten Künstlern überhaupt. Seit nunmehr über drei Jahrzehnten zeigt er, wie man mit Erfolg seinen Traum leben und mit seiner Musik unzählige Menschen und Fans zusammenbringen und begeistern kann. Seine stilvollen Konzerte sind zudem stets gewürzt mit einer unterhaltsamen Präsentation und einer gesunden Prise Humor. Ein lässiger, mitreissend-unterhaltsamer Abend ist gewiss!

Gleichermaßen versiert auf Piano und Saxophon überzeugt Chris Hopkins mit musikalischem Ideenreichtum und immensem Drive. Seine Wurzeln liegen im swingenden Jazz der 1920er bis 1940er Jahre - die Musik seiner frühen Helden wie Duke Ellington, George Gershwin, Benny Goodman, Louis Armstrong, Erroll Garner uva. hat er längst in seine eigene unverwechselbare Tonsprache verwandelt. An der Seite von Jazz-Stars wie Scott Hamilton, Butch Miles, Hazy Osterwald, Till Brönner, Götz Alsmann, Helge Schneider uva. spielte er unzählige Konzerte und Festivals von Amerika bis Australien, von Zingst bis Zürich. Zu seinen bisherigen Stationen zählen u.a. die Kaufmann Concert Hall in New York City, die Toppan Hall Tokio, das KKL Luzern, das Prinzregententheater München, die Philharmonie Luxemburg, die Elbphilharmonie, das Rheingau Musik Festival, das Ascona Jazz Festival am Lago Maggiore oder das Waiheke Island of Jazz Festival in Neuseeland.

Er wirkte an über 50 CD- Produktionen mit, von denen viele begehrte Auszeichnungen wie z.B. den "Preis der Deutschen Schallplattenkritik" oder den "Prix de l'Academie du Jazz, Paris" erhielten. Darüber hinaus wurde Chris Hopkins für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa als „Keeper of the Flame“ ausgezeichnet sowie unlängst im Essener Grillo-Theater mit dem begehrten „Jazz-Pott Award“ als "Best Progressive Artist" in einer Reihe mit Paul Kuhn uva.

Neben seiner umfangreichen Konzerttätigkeit ist er auch als Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und als Botschafter der "Stiftung Kinderzentrum Ruhrgebiet" aktiv.



Pressestimmen:

"Wer es klar und perlend mag, ist mit dem Deutsch-Amerikaner Chris Hopkins gut bedient. Die frühlingshafte Eigenkomposition «Echoes of Spring» oder das Ellington-Stück «Montevideo» wehen wie eine frische Brise durch den Saal. Der Pianist spielt raffiniert, zerlegt das Stück immer mehr in seine Fragmente, um es erst am Schluss wieder zusammenzuführen. Meisterhaft. Ein wechselhaftes Vexierspiel, ein glitzerndes Vergnügen, ein Fall für einen Veuve Cliquot." Luzerner Zeitung

"Glücksmusik für wache Hörer... kaum zu glauben, aber diese Musik, raffiniert in den Arrangements, elegant, beiläufig und beseelt gespielt, hat das Zeug dazu, den Fan des Jazz von gestern genauso glücklich zu machen wie den des Jazz von morgen." Hamburger Abendblatt

"Pianist Chris Hopkins, anerkannt in ganz Europa, entwickelt eigenen Stil - seine Virtuosität lässt staunen." Die Rheinlandpfalz

https://hopkinsjazz.com

Einlass: 15:30 Uhr, Freie Platzwahl

SWINGING IN SUMMERTIME
Über den Dächern von Hamburg

Exklusives Jazz-Konzert in einmaligem Ambiente.
Auf der Sommerterrasse des neuen Hamburger 13 Clubs.
Mit Blick auf die Alster und das historische Rathaus.

PM Jazz präsentiert:

CHRIS HOPKINS meets the DUTCH SWING ALL STARS
featuring
Menno Daams (tp)
Chris Hopkins (p)
Edwin Corzilius (b)
Frits Landesbergen (dm)

Für dieses außergewöhnliche Konzert präsentiert der international renommierte und mehrfach preisgekrönte Jazz-Künstler Chris Hopkins ein swingendes Quartett, das mit einer Mischung aus Eleganz und Übermut, Humor und Lebenslust aufwartet. Große Melodien aus dem New Yorker Jazz Age wechseln sich ab mit heißen Latin-Klängen aus Rio de Janeiro, gefühlvolle Balladen verströmen Pariser Savoir-Vivre, während bluesgetränkte, temporeiche Improvisationen New Orleans Flair verbreiten. Mit von der Partie sind einige der meistbeschäftigten Musiker der holländischen Szene:

MENNO DAAMS, Hollands bedeutendster Trompeter des swingenden Jazz
EDWIN CORZILIUS, niederländische Jazzlegende und charismatischer Tieftöner am Kontrabass
sowie der höllisch swingende Drummer und Vibraphonist FRITS LANDESBERGEN, der u.a. mit Jazz-Superstar Monty Alexander die Welt bereiste.

Chris Hopkins selbst, der in Princeton/New Jersey geborene Wahl-Deutsche, zählt mit seinem swingenden Stil längst zu den renommierten Musikern der internationalen JazzSzene. Zuletzt räumte er zahlreiche begehrte Auszeichnungen ab wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“, den „Prix de L’Académie du Jazz (Paris)", den "Keeper Of The Flame" für seine Verdienste um den Jazz in Europa sowie im Essener Grillo-Theater den "Jazz Pott" als "Best Progressive Artist" in einer Reihe mit Nils Wogram und Paul Kuhn. Unzählige Tourneen und Festivals und bis dato über 4000 Konzerte an der Seite von Größen wie Clark Terry, Harry „Sweets“ Edison, Bucky Pizzarelli, Scott Hamilton, Butch Miles oder Hazy Osterwald führten ihn durch ganz Europa, in die USA, nach Japan, Australien und Neuseeland. Neben seiner Konzerttätigkeit ist Chris Hopkins seit 2005 Jazz-Dozent an der Hochschule für Musik Köln.

So spielen sich Chris Hopkins & Friends lustvoll durch einen besonderen Sommerabend und swingen was das Zeug hält. Lässig. Mitreißend. Unterhaltsam.


Eintritt 80€ inkl. aller Gebühren sowie Getränke und Buffet
Keine Ermäßigungen
http://www.the13club.de

Das Konzert findet bei jedem Wetter statt.
Lassen Sie sich überraschen!

Einlass: 18:45 Uhr

An diesem Abend bietet Ihnen der _STALL einen Snack-Teller mit verschiedenen kleinen herzhaften Köstlichkeiten und einem Glas Wein Ihrer Wahl (rot, weiß oder rosé) zum Preis von 20 € an. Bitte sichern Sie sich diesen kulinarischen Kick durch Vorbestellung unter 033838-30999 oder telefonisch bei Ihrem Kartenkauf bei den Havelländischen Musikfestspielen. Selbstverständlich können Sie dieses Angebot auch im Anschluss an das Musikerlebnis in der Orangerie-Bar genießen und mit anderen Konzertbesuchern oder den Künstlern ins Gespräch kommen.

catfish row

Das Berliner Trio catfish row – benannt nach der als Schauplatz der Oper „Porgy and Bess“ berühmt gewordenen Straße – interpretiert Kompositionen des 1898 in New York geborenen George Gershwin und in ihrem neuen Programm des 1899 in Washington, D.C. geborenen Duke Ellington. Im Zentrum von catfish row steht die charismatische und wandelbare Stimme der Jazzsängerin ANETT LEVANDER, die von CHRISTIAN RAAKE am Saxophon/Flöte und DIRK STEGLICH an der Bassklarinette begleitet wird.
Große Orchesterbesetzung, satte Klavierakkorde, reichhaltig instrumentierte Jazzmelodien, die längst zu Standards geworden sind – wie können zwei Holzbläser und eine Sängerin all das wiedergeben?
Die Antwort liegt in den raffinierten Arrangements von catfish row. Doch soll hier nicht zu viel verraten werden: Hören Sie selbst, wie in dieser Triobesetzung die Musik beider Komponisten – zurückgeführt auf das Wesentliche, durchsichtig und in ihrer ganzen Sinnlichkeit erklingt!

catfish row plays George Gershwin

George Gershwin bewegte sich als Komponist leichtfüßig zwischen verschiedenen Genres. Er komponierte als einer der vielleicht genialsten Melodien-Erfinder seiner Generation unzählige Songs für Musicals und Filme, deren Melodien niemals ins Banale abglitten. Seine Musicalhits ließen ihn zum gefeierten Broadway-Liebling aufsteigen. Gleichzeitig hatte George Gershwin musikalisch höhere Ambitionen. Die Erstaufführung der Rhapsody in Blue (1924) bescherte ihm weltweite Bekanntheit als Komponist „neuartig-authentischer amerikanischer Klassik“. In der Folge komponierte er sinfonische Konzertwerke, u.a. das Klavierkonzert in F-Dur, die sinfonische Dichtung Ein Amerikaner in Paris und zwei Opern (Blue Monday bereits 1922, Porgy & Bess 1935). Heute gilt Gershwin als einer der zentralen Wegbereiter der zeitgenössischen amerikanischen Klassik und des „Sinfonik Jazz“. An diesem Treffpunkt von Jazz und Klassik setzt das Ensemble catfish row an und führt die Zuhörenden durch die Musik und das Leben des Komponisten. Musical- und Filmsongs sowie eine Kurzfassung der Oper Porgy & Bess erklingen in bisher noch nie gehörter Weise.


catfish row plays Duke Ellington

Musik des „King of Swing” – From Cotton Club to Sacred Concerts

Schon als Jugendlicher von Schulkameraden zum „Duke“ (engl. Herzog) ernannt, machte Edward „Duke“ Ellington diesem Titel zeitlebens alle Ehre.
Enormes musikalisches Talent, Fleiß sowie wacher Geschäftssinn gepaart mit vornehmer Ausstrahlung und geschliffenen Manieren verhalfen Duke Ellington zu einer glanzvollen Musikkarriere als Komponist, Band-Leader und Pianist.

Ellingtons musikalische Tradition ist im afroamerikanischen Gospel und Blues zu verorten. Sein Instrument war das Piano. Hier setzte er seine musikalischen und kompositorischen Ideen um. Zugleich fungierte das Instrument als Mittler zwischen Ellington und seinem ORCHESTRA. In enger Zusammenarbeit mit seinen Bandmitgliedern – jedes für sich ein Unikat, das eigene Ideen, Melodien, Harmonien einbrachte – formte Duke Ellington den unverwechselbaren modernen Sound seines ORCHESTRA.

Ab 1920 blieb kein Jahrzehnt unbeeinflusst von Ellingtons Musikstil, dieser besonderen Art des Swing, dem Einfallsreichtum hinsichtlich Melodie, Harmonie und Rhythmus.

catfish row hat sich die Musik dieses herausragenden Komponisten zu eigen gemacht. So passgenau Duke Ellington seinem ORCHESTRA „auf den Leib“ komponierte, so respektvoll arrangiert catfish row dessen Musik für sich. Heraus kommt ein neuer, ebenfalls unverwechselbarer Sound, der auch in dieser Trio-Besetzung dicht am Original bleibt. Hören Sie selbst!

Die Konzertbesucher erwartet ein Querschnitt durch Duke Ellingtons Schaffen – angefangen von der Tanzmusik der 30er Jahre aus dem Cotton Club über Auszüge der „Far East Suite“ bis hin zu den „Sacred Concerts“, die für Ellington in seinen letzten Lebensjahren zu den wichtigsten Kompositionen zählten.
Passend zu seinem 50. Todestag (24.05.1974) wird im Herbst 2024 die aktuelle CD des catfish row Ensembles „From Cotton Club To Sacred Concerts” erscheinen.


Wir

Anett Levander (Gesang, Percussion)
Geboren in Brandenburg (Havel). Ausgebildet in Berlin in Jazz- und Popgesang, übernimmt Anett Levander hier den vokalen Part.
Als freischaffende Sängerin arbeitet sie seit 2000 in stilistisch sehr unterschiedlichen Musikensembles; von Jazzquartett über Bigband, von eigenen Kleinkunstprogrammen zur a cappella Weltmusik.
Sie ist festes Mitglied des Vocalensembles Die Tontauben und des a capella Ensembles aquabella.
Levander sang und singt für diverse CD- und Filmmusikproduktionen.
Sie unterrichtet Gesang an Berliner Musikschulen.
http://www.anett-levander.de

Christian Raake (Saxophonist, Flötist, Komponist, Arrangeur)
Geboren in Berlin, studierte Christian Raake an der HfM Hanns-Eisler Berlin Flöte und Saxophon. Später kam die Shakuhachi (japanische Bambusflöte) dazu.
Neben der freiberuflichen Musikertätigkeit in verschiedenen Bandprojekten, spielte er als Studiomusiker viele CD-Produktionen (u.a. Mark Murphy & Till Brönner), sowie Soundtracks für Film, Fernsehen, Rundfunk und Theater ein. Christian ist langjähriges Mitglied des Saxofonquadrat für das er auch komponiert.
Seit 2022 spielet er im neu gegründeten BenSchu-Saxophonquartett. Christian Raake arrangiert nicht nur für die Ensembles, in denen er selbst tätig ist, sondern auch für andere Kammermusikensembles wie beispielsweise aquabella oder Die Tontauben. Er lehrte 20 Jahre an der HfM „Hanns-Eisler“ (seit 2005 Jazz-Institut-Berlin) Flöte und lehrt seit 1994 an der Berliner Musikschule „Béla Bartók“ Saxophon und Flöte.
http://www.christian-raake.de


Dirk Steglich (Bassklarinette)
Geboren in Süddeutschland, studierte Dirk Steglich Jazz- und Popularmusik, Hauptfach Saxophon, am Staatskonservatorium Würzburg. Er ist seit 1995 als freischaffender Musiker mit Saxophon, Klarinette und Querflöte sowie als Pädagoge in Berlin tätig. Neben Filmmusik, Studioarbeit und Theaterprojekten spielt er in diversen Bands von Modern Jazz bis hin zu freieren Genres. Mit den Bands Heliocentric Counterblast und Chiffchaff erhielt er den Studio-Preis und Förderung des Berliner Senats.

Gregor Kilian & his All Star- Band - Swing à la Benny Goodman
Carnegie Hall Projekt mit Special Guests
& Swingtanz- Show mit den Lieselhoppers unter Leitung von Moonika Saar von "Swing in Göttingen e.V."

"Ein rasantes Swing- Feuerwerk mit der Eleganz und dem Stil der 30er und 40er Jahre" (HNA)
am Samstag, d. 29.11.2025 im Alten Rathaus, Markt 9, 37073 Göttingen.

In Anknüpfung an den Erfolg vom letzten Jahr taucht das Alte Rathaus auch dieses Mal wieder in die heiße Swing-Ära ein, mit dem Sound der Benny-Goodman-Small-Group-Besetzung und in die Ballroom-Atmosphäre der 1920er bis 1940er Jahre..

Besetzung:
Gregor Kilian (Piano)
Holger Werner (Klarinette, Saxophon)
Matthias Strucken (Vibraphon)
Nils Conrad (Schlagzeug)
Inna Vysotska (Vocals)

Moonika Saar: künstlerische Leitung der Lieselhoppers

Wir danken für die Unterstützung unserer Sponsoren: Stadt Göttingen, Swing in Göttingen e.V. und Göttinger Digitaldruck.

Gregor Kilian & his All Star-Band

1938 machte Benny Goodman den Jazz mit seinem zur Legende gewordenen Carnegie-Hall-Konzert in New York zur Konzertmusik. Nicht nur seine Bigband, sondern auch Trio- und Quartettbesetzungen mit Teddy Wilson, Gene Krupa und Lionel Hampton brachten die Mengen zum Toben und den Swing vor die ersten Fernsehkameras.

Gregor Kilian
Gregor Kilian aus Göttingen ist als Stride-, Swing- und Boogie- Pianist bundesweit bekannt, wie auch als Piano-Duett-Partner von Joe Pentzlin oder als Pianist der Hamburger Band „Hot Reeds &Rhythm“. Er spielte bereits mit den Hamburger Jazz Lips, Norbert Susemihls Joyful Gumbo, Claus Jacobi, Thomas L’Etienne, Torsten Zwingenberger oder beispielsweise dem Göttinger Symphonieorchester. Gemeinsam mit Schlagzeuger Nils Conrad veranstaltet er jeden dritten Donnerstag im Monat in Göttingen die „Blues’n‘ Boogie Küche“ mit namhaften musikalischen Gästen. Als Bordmusiker war er auf den Kreuzfahrtschiffen MS Deutschland, MS Europa (II) und zuletzt auf dem „Traumschiff“ MS Amadea.
http://www.gregor-kilian.de

Inna Vysotska
Inna Vysotzka, Diplom-Jazz-Sängerin aus Hannover, wurde in Donezk in der Ukraine geboren. Sie erhielt ab ihrem siebten Lebensjahr Klavier- und Gesangsunterricht, sowie Gehörbildung und musiktheoretischen Unterricht. Inna Vysotska wurde bereits mehrfach bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Unter anderem ist sie Preisträgerin des Grand Prix Pop-Wettbewerbs Donezk / Ukraine 2003 und 2004 und bekam 2006 den ersten Preis des EUMAC Star Award in Bremen. Sie wirkt(e) zudem in Ensembles wie Colibri, Leon Gurvic Projekt, Eldorado Groove Orchestra sowie dem Knut Richter Swingtett mit. 2020 tourte sie mit „Inna Vysotska and The Untouchables“ in Skandinavien.
http://www.inna-jazz.de/

Matthias Strucken
Der Kölner Diplom-Vibraphonist Matthias Strucken arbeitetet(e) im Rahmen von Workshops und vielen Konzerten mit bekannten Musikern wie David Friedman, Barbara Dennerlein, Bill Ramsey, Paul Kuhn, Emil Mangelsdorff, Beverly Daley, Siggi Gerhard, Paul Kuhn, Klaus Doldinger und John Taylor zusammen und war bereits international auf Tour. Matthias Strucken leitet mehrere eigene Bands: das Matthias Strucken Swingtett, das Milt Jackson Project, die Latin-Band Con Mucho Gusto, das Trio jazz3, das Behr-Strucken Duo, Artfusion und soulbrothers. Seit 2016 arbeitet er auch mit Joscho Stephan zusammen.
https://matthiasstrucken.de/ und https://de.wikipedia.org/wiki/Matthias_Strucken

Holger Werner
Der Kölner Diplom-Klarinettist und -Saxophonist Holger verfügt über ein abgeschlossenes Jazz- und Klassik-Studium in Köln und Rotterdam. Seit 2010 war er Mitglied im Joe Wulf Sextett (Gentlemen of Swing), leitetet u.a. das German Vintage Jazz Orchestra. In der Kölner Jazz- und Improvisationsszene arbeitet Werner u. a. im Frederik Köster Jazz Orchester, in der Hannah Köpf Band, in Robert Landfermanns Projekt Tiefgang, in der Formation 3X3, im Stefan Schultze Ensemble, in der Gruppe Bellbird und im Jakob Kühnemann Quartett. Holger Werner ist in der Europäischen Jazzsszene in verschiedenen Besetzungen aktiv, u.a. mit Sean Moyses oder beispielsweise Clive Fenton.
https://de.wikipedia.org/wiki/Holger_Werner_(Musiker)

Nils Conrad
Nils Conrad, Jazz-Schlagzeuger aus Kiel, war u.a. Schüler der holländischen Schlagzeuglegende Huub Janssen und verfügt über ein breites Spektrum an Stilen. Er ist einer der derzeit erfolgreichsten europäischen Nachwuchsschlagzeuger im Bereich New Orleans, Swing und Boogie Woogie, spielt in diversen Formationen in Norddeutschland und sowie in seiner eigenen, in den Niederlanden beheimateten Formation „Nils Conrad an his Amazing Jazzband.“ Beim Jazzfestival in Breda / Niederlande erhielt er den Solistenpreis "Kobe Street Award 2013“.
https://www.shz.de/lokales/neumuenster/artikel/caribean-music-voller-energie-41618130

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