SINFONISCHE SONG-POESIE BEI DEN AACHENER KURPARK CLASSIX 2025:

DIE ENGLISCHE SINGER-SONGWRITERIN KATIE MELUA LÄDT AM 30. AUGUST 2025 FLANKIERT VOM
SINFONIEORCHESTER AACHEN ZUM SOMMERFEST DER FEINEN ZWISCHENTÖNE EIN.

Neun Studioalben in 20 Jahren, die hierzulande allesamt in die Top 10 der Album-Charts einstiegen. Dazu mehrere Nummer-1-LPs in ihrer englischen Heimat und immerzu ausverkaufte Tourneen. Wer der Schnelllebigkeit des Musikgeschäfts derart erfolgreich trotzt, darf die eigene Biografie mit einem Karrieremerkmal schmücken, nach dem praktisch alle Künstler streben: Beständigkeit. Katie Meluas Musik ist seit mehr als zwei Dekaden eine Konstante in den Playlisten unzähliger Popsongliebhaber, die Tiefe aufdringlicher Lautstärke vorziehen.

An Hits mangelt es ihr dennoch nicht: „Closest Thing To Crazy“, „Nine Million Bicycles“ und ihr Charts-Topper „What A Wonderful World“ sind vielgespielte Evergreens geblieben. Auf Bewährtem Ausruhen war jedoch nie ihr Ding. Konstant hält die nunmehr 40-Jährige Ausschau nach neuen Formen ihrer Singer-Songwriter-Kunst. Meluas Triumph der musikalischen Offenheit warf beständig satte Kreativrendite ab. Mal
arbeitete sie in Sachen Sounderweiterung mit dem Madonna-Produzenten William Orbit für ihr „The House“-Album zusammen. Für ihre „In Winter“- Einspielung lud sie den georgischen Gori-Frauenchor ins Studio ein. 2023 schließlich fand sie sich mit ihrer Band in Peter Gabriels Real-World- Klangwerkstatt wieder, um ihr jüngstes, Jazz-Song-inspiriertes Album „Love & Money“ aufzunehmen. Das Besondere an Meluas sorgsam gestalteter Musikausweitung: In jeder gesungenen und gespielten Note bleibt sie ihrer Liedschreiber-Handschrift treu.

Im Sommer 2019 trat sie erstmals im Rahmen der beliebten Aachener Open-Air- Konzertreihe Kurpark Classix gemeinsam mit ihrer Band und dem Sinfonieorchester Aachen auf. Das Event hallte nicht nur beim begeisterten Publikum, sondern auch bei der Künstlerin nach. Die Location im Kurpark an der Monheimsallee und die Klangerweiterung des Orchesters hätten ihr ein magisches Konzerterlebnis beschert, erinnert sie sich. Bereits nach dem AuGritt wünschte sie sich, in die Kaiserstadt zurückkehren zu können. Allerdings sollte neues Songmaterial zur Verfügung stehen. Nach zwei weiteren bestverkauften Alben und ein paar brandneu verfassten Liedern, die noch unveröffentlicht geblieben sind, ist es endlich soweit: Katie Melua kehrt mit ihren Musikern und dem Sinfonieorchester Aachen am Samstag, 30. August 2025, in die Freiluftarena im Kurpark zurück. Sie verspricht ein Sommerfest der feinen Zwischentöne.

Einlass ist ab 18 Uhr, Beginn um 20 Uhr. Picknick auf der Wiese ist ausdrücklich erwünscht.
Tickets und alle Infos unter http://www.kurparkclassix.de
V.i.S.d.P.: creatEvent chris=an mourad

Auf den Sitzplätzen (Tribüne) ist Picknick verboten!

Einlass: 18 Uhr

Mandé Sila feat. Habib Koité
mit Aly Keïta, Lamine Cissokho, Mama Koné

Der „Grandseigneur“ westafrikanischer Musik mit brandneuer akustischer All-Star-Band!
Habib Koité – Songpoet, virtuoser Gitarrist und Geschichtenerzähler: Mit seinem faszinierenden Sound und der einnehmenden Bühnenpräsenz zählt der Künstler aus Mali zu den bekanntesten Musikern Afrikas.
Zusammen mit Aly Keïta und Lamine Cissokho hat er nun das Projekt „Mandé Sila“ ins Leben gerufen, das sich mit der Sprache und Kultur Westafrikas beschäftigt. Keïta begeistert am Balafon, Cissokho spielt meisterhaft die Kora und auch Koités langjähriger Perkussionist Mama Koné ergänzt das Ensemble perfekt.
„Mandé Sila“ ist nicht nur ein musikalisches Projekt, sondern ein Moment der kulturellen Begegnung und Harmonie zwischen den Künstlern. Das Repertoire besteht aus Originalkompositionen, die durch die meisterhafte Beherrschung der traditionellen Instrumente und die Verschmelzung verschiedener Stile – von westafrikanischen Rhythmen über orientalische und jazzige Einflüsse – lebendig werden.

http://www.mandesila.org

Einlass: 19:00h

Es ist trotzdem da
von und mit dem Duo Oh de Vie!
Eine Performance mit live gespielten Instrumenten, Spoken Word, Sounds & Bildprojektion

Rückzug aus der übervollen Welt in einen inneren Raum - doch da ist auch einiges los: Ein Gedanke kommt immer wieder, ein Klang lässt sich nicht abstellen. Wo ist der Weg ins Freie? Musikerin und Sprecherin assistieren einander mit Instrumentalklang, Stimme, Musik und Text, was zu improvisierten irren und poetischen Klang-Erzählungen führt. Zusammen mit der Bildebene entsteht eine vielschichtige Welt der Wahrnehmungen - mit Raum für eigene Assoziationen.

Duo Oh de Vie!
mit Multi-Instrumentalistin Claudia Tesorino und Sprechperformerin, audiovisueller Künstlerin Annegret Suaudeau
Aus Musik, Sounds und Sprache lässt Oh de Vie! schräge Storys und Klangmischungen entstehen.
Claudia Tesorino erforscht die Möglichkeiten verschiedenster Instrumente - vom Saxophon über Melodica, Okarina, Geige, Klavier, Percussion bis zur Bodendiele.
Annegret Suaudeau gebraucht ihre Sprechstimme, um Geräusche und Rhythmen zu erzeugen und um zu erzählen.
„In ihren live entstehenden Improvisationen verdichten Tesorino und Suaudeau Klang und Text zu schillernden Geschichten und bisher ungehörten Sounds. Das Saxophon, Melodica, Klavier oder Flöte spielt an, der Text spielt mit, manchmal auch dagegen. Manchmal stellt der Text eine Frage und das Saxophon antwortet oder streitet ab. Das Spiel sucht nicht nach Sinn, es sucht das Gemeinsame - das Spielerische - führt auch ad absurdum.”
Ellen Paschiller

Die Künstlerinnen
Claudia Tesorino ist eine deutsch-kanadische Saxophonistin, Improvisatorin, Komponistin und Bandleaderin. Sie bewegt sich zwischen Klassik, Jazz, Crossover und experimenteller Musik – ob im Sinfonieorchester, mit eigener Band, im Duo mit Orgel oder Schlagzeug oder in freien Improvisationen. Ihr ausdrucksstarker, sensibler Sound begeistert auf internationalen Bühnen ebenso wie auf zahlreichen CD-Aufnahmen, unter anderem Before & After mit eigenen Kompositionen für Jazzquartett. Sie initiiert regelmäßig innovative Projekte, darunter das von ihr gegründete Saxophonorchester Saxonoras, das sie bis 2020 leitete und Events wie das Saxophon & Orgel Improvisationskonzert „Farben“, das als Konzertfilm auf Foyer von Crescendo zu sehen ist. Claudia Tesorino ist in zahlreichen Rundfunkproduktionen zu hören, unter anderem bei Deutschlandfunk Kultur, WDR, BR und SR2 und ist Stipendiatin des Goethe-Instituts, des Berliner Senats und des Deutschen Musikrats.
Interdisziplinäre Projekte wie mit der Sprechimprovisatorin und audiovisuellen Künstlerin Annegret Suaudeau ermöglichen ihr den Freiraum, mit neuen Klangquellen und ihren zahlreichen Nebeninstrumenten zu experimentieren: „Zwischen Annegret Suaudeau und mir gibt es eine große gegenseitige Toleranz und Neugier an allem, was tönt oder hörbar ist.“ So bringt sie im Duo Oh de Vie! mit großem Vergnügen auch Geige, Melodica, Klavier und verschiedene Flöten zum Klingen.
https://claudiatesorino.com

Annegret Suaudeau – geboren in Freiburg, lebt in Amsterdam
Sprecherin, Performerin, audiovisuelle Künstlerin
Ihre Sprechstücke, Videos und Collagen wurden unter anderem gesendet und gezeigt bei Deutschlandfunk Kultur, VPRO Radio, Amsterdam und TV-Sender Bellissima, Amsterdam, in Gruppen- und Einzelausstellungen in Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Vleeshal - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Middelburg, Splendor - Haus für Musik, Amsterdam, Kunstgalerie De Bouwput, Amsterdam
Zu ihrer Arbeit als Videokünstlerin: „Annegret sucht Orte, die noch nicht genau erfasst und anonym sind. Dort verfilmt sie ihre Versuche, sich die Räume anzueignen, manchmal mühsam, manchmal spielerisch und elegant, schweigend, manchmal im Dialog – ohne einen Andern. “ Maler Bram Faber

„Als Kind lief ich mit dem Kassettenrekorder draußen herum und sprach Geschichten ein.
Das Rollenerfinden, die Kommunikation mit einem imaginären Gegenüber ist auch eine Aneignung und Uminterpretierung der Welt. In meinen Audios und Videos können Sprechen und Bewegung zu einer rituellen Handlung werden. Neue Zusammenhänge entstehen, Materie belebt sich, Figuren treten auf, Text verwandelt sich in Klang.
In Kombination mit der Musik von Claudia Tesorino gerät meine Sprech-Performance in andere, überraschende Regionen. “

https://annegretsuaudeau.com/

Foto: Ellen Paschiller

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Youssou N’dour Bio
Throughout his decades-long career, Youssou N’Dour’s roots in Senegalese traditional music
and griot storytelling have remained the hallmark of his artistic personality. A daring innovator
and staunch protector of the unique “Dakar overgroove,” N’Dour and his high-energy Super
Étoile manage to fashion a sound that is both characteristically Senegalese and outward-
looking, a contagiously exciting synthesis of musical languages. Rolling Stone calls N’Dour’s
stunning tenor “a voice so extraordinary that the history of Africa seems locked inside it,” and
Super Étoile has been lauded in The Village Voice as “the greatest band in the world.”
Album Description from Mido Sow / Morocco
From https://ze-africanews.com/
The icon of Senegalese music Youssou N’dour hit again hard for this end of the year, he has
just put on the market on November 12, 2021, a new Album whose title is Mbalax. From words
to images, from images to words, the planetary star won his bet, he succeeded once again to
dazzle his audience. After two years of absence from the national and international scene, he
has just made his mark through the songs for this album of twelve tracks.
The vocal leader of the Super Étoile de Dakar, both businessman, and politician, has
approached from several angles different themes as well societal, economic, environmental as
political of this new album. This new production is for him a cry of the heart that plunges us into
a cultural diversity to a swan song for our Africa, especially our very dear Senegal where he tells
the present and hopes for a better African future.
According to Youssou, the title of the album mbalax comes from the sabar (drum language of
Senegal) which is of Senegalese root, therefore from the pure “made in Senegal”. Its
internationalization made it undergo a meeting between the traditional and the modern through
an opening to the world thanks to the mixture of musical instruments of other countries. In this
article, we will look at the twelve tracks that make up this new album.
The song “Corona” is the pandemic that ends up shaking the world. It emphasizes barrier
actions and taking vaccines to prevent or mitigate the risk of contamination and spread.
“Thione Seck, Ballago Ndoumb Yatma”, is emotionally unqualified. A vibrant tribute was paid to
another baobab of Senegalese music who died on March 14, 2021, as a result of a short illness,
(peace to his soul!). Very normal, and very logical, the lyricist of Senegalese music went away
forever.
“Zero waste”, our environment, the living environment, civics, citizenship education, humanism
make it possible to take better charge of our environment and space. Make the community
beautiful and clean.

“Da-fa-laa”, trust is the basis of sincere and lasting love. Mutual respect, communication is a
guarantee of real love, in a global way, in any relationship, whether friendly or in love, trust
should be the basis for the consolidation of the fabric of love.
“Tatagal”, This song is for fans and music lovers of Youssou Ndour’s music. He pays them a
vibrant tribute through a message of thanks throughout his musical career of more than fifty
years. The fanfare at the beginning and end of all the successful contests of the artist, without
them, the artist is not the king of Mbalax.
“Fay Bor”, paying his debts, as in literal transcription. It’s not just financial, but it’s social and
cultural.
“Good neighbours”, to ask forgiveness, to help one another, these values of solidarity, of living-
together, of social cohesion, for a harmonious society.
“Ndox”, water! The source of life. Indispensable to the life of human beings. Even if access to
water poses a real debate in the countries of the Third World, this source of rare life is becoming
increasingly rare, especially since we are in a world where capitalism has finished taking over
the social aspirations of the most vulnerable strata.
“Wax-ju-bari”, the controversy of too many. The current societies, where the enslavement of
social networks have finished dehumanizing man. In a context of tension, especially in third
countries, linked to the inactivity of youth, left to its fate, a helpless and desperate youth, in the
quest for a better living environment. Very flexible reactions force the governments of certain
countries to review their copy with regard to youth and the sovereign people.
“Gaggantiko”, This song is about rehabilitation, not correction. A form of education with much
more warmth, in order to transmit virtues and values that transcend the life of the individual.
Because it could have an impact on the psychology of the person. Education, as noted by the
French sociologist, Durkheim as he believed schools would play a central role in forming
modern societies. Though the need for different forms of education may exist in a society. For
example, the Diola in its way of educating, serene and that of the Soninke.
The French version of “Mama Africa” is the enhancement of our identity. Africa, is a land of
integrity, natural resources, minerals, oil, and gas. Paradoxically this continent does not move
one iota. A notorious lack of will to aspire to change from all angles, and an imprescriptible and
inalienable need.  
“The Solution”, is a life lesson to be brief in this intonation. To forgive oneself and to one’s
neighbor, whatever the degree of disillusionment. In this case, to have height, to be indulgent, to
take a step back would be the sum of the attitude to adopt for a world much more humanized.

“Moll”, fishermen in French, this time to sing in an atmosphere of celebration, of joy, while
leaving a message of encouragement, of motivation with the sole purpose of boosting them in
what they do, because being of indescribable usefulness .
The Mbalax album, in a fluid and stylish language, plunges us into our deepest quest for self,
confronts us with our most angelic tears and our most diabolical laughter. I believe that we are
music lovers first of all because listening to music is a pleasure and it is measuring the sweat of
its author who, through comforting, anguishing, serene words, reveal to us the mirror of our
uncertainties and worries.
Quotes
“N’DOUR has created a musical context that’s as large with possibilities as his sinuous, spine
tingling singing.”
Rolling Stone
“The kind of world pop in which the blend of Western pop and African tradition sounds so
organic that to talk about the different elements is to miss the whole.”
Washington Post
“African rock’s great global star, he has found the most graceful and purposeful balance
between the local and the international.”
The New York Times
“Youssou N’DOUR has been called ‘the African voice of the century” and “one of the world’s
greatest singers.” That may suggest a whiff of hyperbole, but not in the case of N’DOUR, who
has been thrilling audiences with his contemporized versions of Senegalese mbalax music for
nearly three decades.”
Los Angeles Times
“The Senegalese global music icon’s scintillating, soaring, and serpentine vocals have
epitomized Afropop to the ears of the world.”
The Boston Globe

Einlass: 19:00 Uhr