Daniel Rothert, Flöte

Camerata Augustina

Mónica Waisman, Violine und Leitung

Bis zum frühen 18. Jahrhundert war die Blockflöte in der Opernstadt Venedig ungemein beliebt. Schließlich schien kein anderes Blasinstrument dem menschlichen Gesang näher zu kommen. Zwischen virtuosem Furioso und arioser Schönheit bewegen sich auch die Solokonzerte, die der Venezianer Antonio Vivaldi für die Alt- bzw. die Sopranino-Blockflöte komponiert hat. Drei seiner ungemein effektvollen Concerti hat Daniel Rothert ausgewählt, der als einer der führenden Blockflötisten gilt. Begleitet wird er von der Camerata Augustina, die 2024 als „kleine Schwester“ der Capella Augustina hier in Brühl ihr umjubeltes Debüt gegeben hat. Die Leitung übernimmt die international konzertierende Barockgeigerin, Kammermusikerin und Ensemblegründerin Mónica Waisman. Abgerundet wird dieses beflügelnde Barockkonzert durch Kammersonaten des Italien-Reisenden und Wahl-Engländers Händel.

Antonio Vivaldi (1678–1741)

Concerto G-Dur RV 151 „Alla rustica“

Concerto C-Dur RV 444 für Flautino und Streicher

Concerto g-Moll RV 439 für Flauto und Streicher „La notte“

Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Sonate G-Dur op. 5 Nr. 4 HWV 399

Sinfonia B-Dur HWV 347

Daniel Rothert, Flöte

Camerata Augustina

Mónica Waisman, Violine und Leitung

Bis zum frühen 18. Jahrhundert war die Blockflöte in der Opernstadt Venedig ungemein beliebt. Schließlich schien kein anderes Blasinstrument dem menschlichen Gesang näher zu kommen. Zwischen virtuosem Furioso und arioser Schönheit bewegen sich auch die Solokonzerte, die der Venezianer Antonio Vivaldi für die Alt- bzw. die Sopranino-Blockflöte komponiert hat. Drei seiner ungemein effektvollen Concerti hat Daniel Rothert ausgewählt, der als einer der führenden Blockflötisten gilt. Begleitet wird er von der Camerata Augustina, die 2024 als „kleine Schwester“ der Capella Augustina hier in Brühl ihr umjubeltes Debüt gegeben hat. Die Leitung übernimmt die international konzertierende Barockgeigerin, Kammermusikerin und Ensemblegründerin Mónica Waisman. Abgerundet wird dieses beflügelnde Barockkonzert durch Kammersonaten des Italien-Reisenden und Wahl-Engländers Händel.

Antonio Vivaldi (1678–1741)

Concerto G-Dur RV 151 „Alla rustica“

Concerto C-Dur RV 444 für Flautino und Streicher

Concerto g-Moll RV 439 für Flauto und Streicher „La notte“

Georg Friedrich Händel (1685–1759)

Sonate G-Dur op. 5 Nr. 4 HWV 399

Sinfonia B-Dur HWV 347

Zwischen 1844 und 1846 in der französischen Zeitschrift Le Journal des débats als Fortsetzungsroman erschienen, zählt Der Graf von Monte Christo zu den bedeutendsten Abenteuerromanen der Weltliteratur. Alexandre Dumas und Auguste Maquet erzählen darin die Geschichte des Seemanns aus Marseille Edmond Dantès, der durch eine verräterische Verschwörung sein gesamtes Hab und Gut, seine Freiheit und seine Liebe verliert, bevor er sein Leben einem erbarmungslosen Rachefeldzug widmet. Als Porträt eines komplexen und ambivalenten Helden, der bisweilen an Grausamkeit grenzt, vereint dieser Roman die gesamte Palette menschlicher Emotionen mit dem betörenden Duft des Mittelmeers.

Die Grundthemen des Romans sind bereits im Musiktheater des Barocks vorgezeichnet. Auch in der Oper des 17. und 18. Jahrhunderts werden die Protagonisten von äußeren und inneren Katastrophen und Qualen heimgesucht, müssen fast übermenschliche Prüfungen und Leidenschaften bestehen und immer wieder die eigene Natur überwältigen. Diese Selbstüberwindung ist ein Leitmotiv des Duma’schen Romans wie auch der Opern und Oratorien Händels, Scarlattis und Vivaldis. Der Countertenor Rémy Brès-Feuillet, der zuletzt 2023 in der Titelpartie in Händels Flavio in Bayreuth reüssierte, erzählt die Geschichte Edmond Dantès’ als musikalischen Leidensweg nach, indem er sie direkt mit den emotionalen Ausnahmezuständen barocker Opernhelden in Beziehung setzt.

Mit Arien von Georg Friedrich Händel, Alessandro Scarlatti und Antonio Vivaldi

Rémy Brès-Feuillet Countertenor
Gerd Amelung Musikalische Leitung und Cembalo
I Porporini

Flautando Köln, Blockflöten und Moderation

Seit nunmehr 30 Jahren begeistert und überrascht das renommierte Blockflötenquartett Flautando Köln mit seinen Bearbeitungen von Werken aus fünf Jahrhunderten. Doch ein Komponist zieht die vier Musikerinnen immer wieder magisch an: Johann Sebastian Bach. Bei der jüngsten Bach-Hommage stellt Flautando Köln den Meister aller Orgel- und Cembalotasten in den Mittelpunkt. Da erobern die Musikerinnen auf ihren über 40 Instrumenten, die von der kleinen Sopranino bis zur zwei Meter großen Subbassblockflöte reichen, himmlische Orgelsphären – etwa in Bachs epochaler „Passacaglia“ BWV 582. Und während sich Bachs Liebe zur italienischen Musik vor allem in seiner Version eines Vivaldi-Concerto widerspiegelt. „singt“ Flautando Köln sogar ein für Cembalo komponiertes Arioso, mit dem sich Bach (angeblich) von seinem Bruder Johann Jacob verabschiedet haben soll.

Johann Sebastian Bach (1685–1750)

Toccata d-Moll BVW 538

Contrapunctus IV aus „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080

Fantasie und Fuge c-Moll BWV 537

Arioso aus dem „Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo“ BWV 992

Fuge aus BWV 550

Passacaglia c-Moll BWV 582

Choralvorspiel „An Wasserflüssen Babylon“ BWV 653

Concerto d-Moll nach Antonio Vivaldi BWV 596