Romanze von William Shakespeare.
Übersetzung: Chris Alexander. Regie: Patricia Benecke. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek.
Musik: Simon Slater. Mit: Simon Elias, Tim Lee, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.

In Sizilien ist alles Sonnenschein: König Leontes, seine schwangere Frau Hermione und Polixenes, König von Böhmen frönen ihrer gegenseitigen Liebe und Freundschaft. Doch aus heiterem Himmel bezichtigt König Leontes seine Frau Hermione der Untreue mit Polixenes. Trotz aller Beschwörungen von Hermiones Unschuld und aller Bitten, wieder zur Vernunft zu kommen, lässt Leontes seine Frau ins Gefängnis werfen. Er glaubt, das neugeborene Mädchen „Perdita“ sei Polixenes’ Tochter und lässt es auf dem Meer aussetzen. Als urplötzlich auch noch der gemeinsame Sohn Mamillius stirbt, bricht Hermione unter soviel Unglück zusammen und erstarrt, so dass man von ihrem Tod berichtet. Von bitterer Reue geplagt, sieht Leontes sein Unrecht ein, doch zu spät - in einem Zug hat er sein ganzes Glück vernichtet. 20 Jahre später lebt Perdita als adoptierte Tochter von einfachen Schäfern in Böhmen. Mit dem Sohn des Königs Polixenes verbindet sie eine heimliche Liebe. Auf einem ausgelassenen Schafschurfest wird ihre Verbindung unerwartet entdeckt, und die zwei fliehen vor Polixenes’ Zorn nach Sizilien…

Shakespeares Romanze erzählt von der zerstörerischen Macht von Eifersucht und Tyrannei und der heilenden Wirkung von Liebe und Vergebung. So tragisch und düster wie das Stück beginnt, so fröhlich, hoffnungsvoll und komödiantisch entwickelt es sich nach dem Zeitsprung im zweiten Teil. Die Inszenierung entwirft mit Musik, atmosphärischen Geräuschen und Tiermasken einen märchenhaften Erzählraum, in dem sich die ganze Bandbreite der menschlichen Gefühlswelt entfalten kann.

Tragedy by William Shakespeare.
Regie: Guy Roberts. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. Musik: Patrick Neil Doyle. Mit: Svea Auerbach, Simon Elias, Linnea George, Tim Lee, Erik Roßbander.

MACBETH is one of Shakespeare’s shortest plays, but it is loaded with action and dramatic turns. The events tumble forward so quickly Macbeth feels powerless to stop them. For Macbeth, the events of the play bring the adventure and terror of his familiar battlefield to the supposed peaceful and trusted boundary of his home. He is caught in an endless circle of pain, destruction and death brought on by his own misguided choices. Once Macbeth agrees to the fate of the play, he is powerless to leave the destructive and deadly path of his actions. He fools himself into believing he will not reap the consequences of his own choices. Shakespeare’s Macbeth is desperate for love, recognition, honour and friendship. Desperate for power…Desperate. Just desperate.

The performance uses a cinematic way of story-telling: a straight line of action, a hypnotic soundtrack, sober but expressive costume, and the use of light and fog to create an atmosphere that may very well appeal to a younger audience.

Wie die Zeit vergeht: kleine Setzlinge, die im Jahr 1 von »Shakespeare im Park« gepflanzt wurden, sind mittlerweile zu stattlichen Bäumen herangewachsen, ebenso wie das Programm und der Zuspruch des Publikums für das alljährliches Open Air Theaterfestival. Die langjährige Verbindung der herrlichen Parkatmosphäre mit Shakespeare Open Air hat vor 30 Jahren eine Bremer Tradition begründet.
Dieser runde Geburtstag wird gebührend mit Spiel, Spaß und Gästen.

Theater mit Live-Musik. Gastspiel des Theaters BATIDA (DK) für Zuschauer:innen ab 10 Jahre.

When Adam meets Juliet, it is not just the story of two young people with a taste for forbidden fruit. It is at the same time two of world literature’s greatest dramas – The Old Testament and Shakespeare’s Romeo and Juliet – which are shaken into an explosive, juicy, socially satirical cocktail. And yes, it all takes place here in Paradis, but Adam is from Jutland and Julie is from Tingbjerg. Clear division lines are drawn. The band’s name is “Lawyers from Hell” and it doesn’t give up when “hygge” Denmark gets a well-deserved spanking in a crazy theater concert! 8 of Batida’s musical actors shake it all up. Put on your dancing shoes, because no one can sit still when Paradise is sent to Hell.

Von William Shakespeare.
Nach der Übersetzung von Chris Alexander. Regie: Stefan Otteni. Bühne: Heike Neugebauer. Kostüme: Rike Schimitschek. Musik: Thomas Krizsan/Maria Hinze. Musikalische Leitung: Ekkehard Lampe-Steinhage.
Mit: Simon Elias, Tim Lee, Peter Lüchinger, Michael Meyer, Sofie Alice Miller/Norhild Reinicke, Petra-Janina Schultz, Kathrin Steinweg.

Shakespeares fiktives Wien ist eine moralisch heruntergekommene Metropole, in der sich zwielichtiges Gesindel breit gemacht hat und der Alltag von Prostitution und Kriminalität durchdrungen ist. Anscheinend ist die allzu liberale Regierung der Präsidentin nicht ganz unschuldig daran, weshalb sie einen radikalen Schnitt wagt: sie setzt Angelo als Interims-Regenten ein, angeblich um auf Reisen zu gehen. In Wahrheit jedoch verkleidet sie sich als Nonne und mischt sich unters Volk der Stadt.
Angelo gilt als echter Hardliner und unbestechlich und rechtschaffen bis auf die Knochen. Seine erste Amtshandlung ist ein Todesurteil: Claudio, der seine Geliebte vorehelich geschwängert hat, soll wegen Unzucht hingerichtet werden. Doch Lucio, Claudios Freund, überredet dessen Schwester, Isabella, bei Angelo um seine Begnadigung zu bitten. Isabella ist Novizin und ihre Reinheit und ihre eindringlichen Bitten rufen noch nie gekannte Gefühle in Angelo wach: ist es Verliebtheit oder nur Lust? Er sieht seine Gelegenheit gekommen, endlich auch zu erfahren, was es mit der Liebe und der Lust auf sich hat und erpresst Isabella: wenn sie mit ihm schläft, würde er ihren Bruder begnadigen.
Isabella ist empört und opfert lieber ihren Bruder als ihre selbstbestimmte Keuschheit. Als sich die Schlinge immer mehr zuzieht, bittet Isabella die Präsidentin, die inkognito unterwegs ist, um Hilfe. Und die findet einen listigen Ausweg, Angelo bei seinen eigenen Verfehlungen zu packen… Dunkelheit, Begierde, eine falsche Leiche und ein übler Schauprozess spielen darin die Hauptrollen.
Auf geniale Weise mixt William Shakespeare diesen lebensbedrohlichen Konflikt mit Situationen voll schwarzen Humors und rechtsphilosophischen und theologischen Argumentationen - ein Krimi, der die Frage stellt, was eine Regierung darf, um dem Recht Geltung zu verschaffen.

Komödie von William Shakespeare.
Übersetzung: Maik Hamburger. Regie: Maja Delinic. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer, Rike Schimitschek. Musik: Clemens Gutjahr. Choreographie: Pascal Merighi. Regie-Assistenz: Lina Roeseler. Mit: Simon Elias, Michael Meyer, Sofie Alice Miller/Erik Roßbander, Norhild Reinicke, Petra-Janina Schultz, Markus Seuß.

Im idyllischen Messina, wo Herzog Leonato die beiden Kriegshelden Claudio und Benedick empfängt, entfacht ein Maskenball ein regelrechtes Liebeschaos, in dem keiner mehr weiß, wer wem trauen kann und warum man wen eigentlich liebt. Die scharfzüngige Beatrice und der wortgewandte Benedick liefern sich geistreiche Wortgefechte, während Hero und Claudio von eifersüchtigen Intrigen bedroht werden. Die Liebe entsteht immer vor den Blicken der anderen und ist eingefädelt durch Hörensagen und von Gerüchten. Findet man heutzutage überhaupt noch sein Glück in der Zweisamkeit? Was für eine Rolle spielt die Öffentlichkeit und Gesellschaft für unsere Liebesbeziehungen?

Die Themen von Liebe, Eifersucht, Missverständnisse und die Kunst der Täuschung stehen im Mittelpunkt, aber auch die Frage: Darf man überhaupt noch Lärm machen für das persönliche Glück?
»Viel Lärm um nichts« ist eine bunte Komödie, die es in sich hat. Sie trifft genau die wunden Punkte zwischen Männern, die angeblich vom Mars kommen, und Frauen, die von der Venus stammen. Oder ist das auch alles gar nicht wahr?

Nach dem Roman von Virginia Woolf in der Textfassung von Sarah Ruhl.
Übersetzung: Evelyn und Rainer Iwersen. Regie: Rodrigo Garcia Alves. Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer. Musik/Sounddesign: Konstantin von Sichart. Choreographische Entwicklung: Mab Cardoso Mit: Simon Elias, Tim Lee, Michael Meyer, Sofie Alice Miller/Magdalena Julia Simmel, Erik Roßbander, Kathrin Steinweg.

In ihrem Roman schickt Virginia Woolf ihre Titelfigur Orlando auf eine fantastische, 300jährige Lebensreise durch unterschiedliche Zeiten und Genderrollen. Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1928 hat dieser Roman Generationen von Leser:innen fasziniert und inspiriert.
Die Titelfigur Orlando wird im 16. Jahrhundert als Mann, Spross eines alten Adelsgeschlechts, geboren. Er wird zum Günstling Elizabeth I., bis er sich in eine russische Prinzessin verliebt, die ihm das Herz bricht. Er verwandelt sich im 18. Jahrhundert, während er als Gesandter in Konstantinopel lebt, über Nacht in eine Frau und lernt mit Mühe und Amüsement die Bequemlichkeiten, aber auch Zwänge der neuen Geschlechterrolle kennen. Im 19. Jahrhundert begehrt sie gegen die immer restriktiveren Rollenvorstellungen auf und registriert verwundert den enger werdenden Gefühls- und Aktionsradius des gesellschaftlichen Umgangs, doch sie entdeckt die Liebe neu. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts erleben wir sie als eine Frau, die in ihrer Zeit lebt, einer Zeit, in der sich die Menschen durch gesteigerte Mobilität und vielfältigen Konsum voneinander entfremden und die neben der bisher ungekannten individuellen Freiheit auch den Zwang, bzw. die Verführung, zur Konformität enthält.
Eine Lebensreise durch Epochen und Gender, die gesellschaftliche Konventionen und die Dimension von Zeit in Frage stellt und die Literatur und Imagination als Lebenskonstanten feiert. Die Inszenierung zeigt hervorragendes Schauspiel, ein wandelbares Bühnenbild und opulente Kostüme. Das choreografierte Spiel des „Chores“ spiegelt den ironischen Unterton der Romanerzählung. Der Soundtrack präsentiert musikalische Ikonen und subkulturelle Einflüsse.

Komödie von William Shakespeare. In einer Fassung für vier Schauspieler:innen.
Spielfassung: Patricia Benecke, Simon Elias. Regie: Patricia Benecke. Bühne/Kostüme: Rike Schimitschek. Musik: Simon Slater. Mit: Svea Auerbach, Simon Elias, Tim Lee, Magdalena Julia Simmel.
Unterstützt von der Sparkasse Bremen.

In Athen hat die Liebe einen schweren Stand – kein Wunder, hat ihr Herrscher Theseus seine Braut doch selbst als Kriegsbeute mitgebracht. Hermia und Lysander fliehen daraufhin in den nächtlichen Wald, verfolgt werden sie von Demetrius, der es auf Hermia abgesehen hat und von Helena, die Demetrius vergeblich anhimmelt. Aber was kann schon gut werden in einem Wald, der von einem zerstrittenen Elfenpaar, Oberon und Titania, regiert wird? Die Komödie um die Liebesverwirrungen spielen die vier Schauspieler:innen mit vollem Körpereinsatz. Mitreißendes, ausdruckstarkes Theater!

Programmaublauf
(Startzeit ist voraussichtlich immer zur vollen Stunde)

16.00 Uhr:
Probeszenen aus »Romeo und Julia«. Regie: Michael Meyer. Premiere: 11. Oktober 2025.
Die neue Inszenierung von »Romeo und Julia« ist in der Regie des Schauspielers Michael Meyer die Geschichte einer rasant erzählten Familienfehde, in deren Umfeld von Hass und Gewalttätigkeit die erste große Liebe der beiden Protagonisten ums Überleben kämpft. Die mitreißende Wirkung des Stücks wird hier mit treibenden Beats des Beatboxers Mando und den akzentuierenden Kampf- und Tanzchoreographien verstärkt und bringen die sprachliche Kraft Shakespeares auch einem jungen Publikum nahe.

17.00 Uhr:
Szenen aus »Schwanengesang« mit Erik Roßbander und Ilja Roßbander.
Der alte Provinzschauspieler Swetlowidow ist betrunken im Theater eingeschlafen und irrt nun nachts über die leere Bühne. Bei ihm ist nur der junge Souffleur Iwanytsch, der kein Zuhause hat und immer im Theater übernachtet. Swetlowidow resümiert sein Leben, denkt laut über die großen Rollen der Weltliteratur nach und lässt beim Spielen verschiedener Szenen die Magie des Theaters aufblühen

18.00 Uhr:
Szenen aus »Ein Sommernachtstraum« mit 4 Schauspieler:innen in deutscher Sprache.
In Athen hat die Liebe einen schweren Stand – kein Wunder, hat ihr Herrscher Theseus seine Braut doch selbst als Kriegsbeute mitgebracht. Hermia und Lysander fliehen daraufhin in den nächtlichen Wald, verfolgt werden sie von Demetrius, der es auf Hermia abgesehen hat und von Helena, die Demetrius vergeblich anhimmelt. Aber was kann schon gut werden in einem Wald, der von einem zerstrittenen Elfenpaar, Oberon und Titania, regiert wird? Die Komödie um die Liebesverwirrungen spielen die vier Schauspieler:innen mit vollem Körpereinsatz.

19.00 Uhr:
Probeszenen aus »Julius Cäsar« mit dem Chor. Regie: Petra-Janina Schultz. Premiere: 31. Oktober 2025.
Den Diktator töten, den Staat vom Tyrannen befreien? - Das politische Attentat hat eine lange Geschichte, auch in der Literatur. Wie weit darf man gehen, um Werte zu schützen, die verteidigt werden müssen? Doch, wenn ein Herrscher fällt, gibt es immer auch Profiteure. Shakespeares Drama zeigt uns Machtmenschen, die wir als heutige Politikertypen erkennen können. Seit fast drei Jahren arbeitet die Gruppe »Der Chor« zusammen.

20.00 Uhr:
Szenen aus »Orlando«.
Orlando wird im 16. Jahrhundert als Mann adliger Herkunft geboren, steigt zum Günstling Elisabeth I. auf, bis ihm eine russische Prinzessin das Herz bricht. Im 18. Jahrhundert, als er als Gesandter in Konstantinopel lebt, verwandelt er sich über Nacht in eine Frau. Als solche kehrt sie nach England zurück, genießt die Verehrung der Männer und verliebt sich neu, bis - im 19. Jahrhundert - die konformistischen Rollenkonventionen ihren Widerstandsgeist herausfordern.

21.00 Uhr:
Szenen aus »A Midsummer Night's Dream«.
This drama featuring four young lovers who are messed about by the quarrelsome fairy king and queen, is undoubtedly one of Shakespeare’s strongest and most beloved plays. Just four actors bring A Midsummer Night’s Dream to life in a refreshing way. They draw the audience into Shakespeare’s midsummer world of light and shadow, where humour and dreams magically merge.

Ab 21.30 Uhr
Einlass Abschlussparty der »Langen Nacht der Bühnen« im Falstaff.