eventsTODAY - Ursus Wehrli - „Heute habe ich beinahe was erlebt. Ein Tagebuch.“ am 10.10.2025 in Ulm

Tagebuch vom Ende der Welt - Wiederaufnahme

ab 5,00 €

Das Tagebuch von Natalja Kljutscharjowa beginnt mit dem Tag des Überfalls der russischen Armee auf die Ukraine. Von diesem Tag an hält die Autorin in unzähligen Miniaturen fest, was um sie herum geschieht – und was sie selbst tut, denkt und fühlt – pendelnd zwischen Wut und Trauer, Ohnmacht und Protest. Und sie beschreibt mit großer Genauigkeit die Verwerfungen innerhalb der russischen Gesellschaft: den wachsenden Graben zwischen denen, die den Krieg befürworten, und jenen, die sich mit ihrem Protest in Gefahr für Leib und Leben bringen.

Sie wird damit zur Stimme für einen Teil der russischen Zivilgesellschaft, der im aktuellen Diskurs kaum noch zu hören ist: derjenigen, die gegen den Krieg sind, und gleichzeitig von permanenten Schuldgefühlen geplagt werden. Fast nebenbei schildert der Text auch die schleichende Auflösung von Zivilgesellschaft durch Propaganda und Netzpolemik. Dass die Autorin nach der Veröffentlichung des Buches Russland umgehend verlassen musste und nun im Exil lebt, passt ins Bild.

In der Regie von Fabian Gerhardt nähert sich die Schauspielerin Anastasia Gubareva dem Text durch das Prisma ihrer eigenen Biografie: als Russin, die seit ihrer Kindheit in Deutschland lebt, und sich durch die Ereignisse der letzten Jahre in permanentem Konflikt mit einer Heimat befindet, die keine mehr ist.

„… ein berührendes Zeugnis der Widerständigkeit in einem Land, das keinen Widerspruch zulässt.“
Birgit Schmalmack - hamburgtheater

MIT Anastasia Gubareva REGIE Fabian Gerhardt AUSSTATTUNG Michael Graessner TEXT Natalja Kljutscharjowa FASSUNG Fabian Gerhardt / Anastasia Gubareva ÜBERSETZUNG Ganna Maria Braungardt ÜBERTITEL Lotte Thierbach PRODUKTIONSLEITUNG Daniela Guse AUFFÜHRUNGSRECHTE Suhrkamp Verlag Berlin PRODUKTION TD Berlin GEFÖRDERT DURCH Rusch Stiftung / Berliner Landeszentrale für Politische Bildung

FABIAN GERHARDT wurde 1971 in Berlin geboren und studierte von 1991 bis 1995 Schauspiel und spielte dann an großen Bühnen in Berlin, Hamburg, Frankfurt, Köln, Leipzig und Hannover. 2010 gab er am Staatsschauspiel Dresden mit „Die Insel“ von Athol Fugard sein Regiedebüt. Es folgten Inszenierungen am DT, Schauspiel Frankfurt und Schauspielhaus Bochum. Ab 2016 folgten viele Inszenierungen an der Neuköllner Oper, oft von eigenen Stücken. Daneben übernahm er Gastprofessuren in den Studiengängen Schauspiel und Szenisches Schreiben an der UdK Berlin.

ANASTASIA GUBAREVA wurde in Moskau geboren und zog 1993 nach Hamburg. Sie studierte Schauspiel in Essen, war am Theater Bonn engagiert. Von 2013 bis 2022 war sie festes Mitglied des Gorki-Ensembles. 2022 war sie in der Inszenierung „Slippery Slope“ von Yael Ronen beim Berliner Theatertreffen. 2024 gastierte sie am Deutschen Theater und arbeitete u.a. mit Sebastian Nübling, Oliver Frljić, Hakan S. Mican, Yael Ronen und Anna Bergmann.

MICHAEL GRAESSNER studierte Bühnenbild an der UdK Berlin bei Achim Freyer und arbeitete für gesamte Spielzeiten in Frankfurt, an den Münchner Kammerspielen und am Maxim Gorki Theater. Seit 2001 verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit Peter Kastenmüller und Björn Bicker. In Zusammenarbeit mit dem Staatsschauspiel Stuttgart, dem Hamburger Schauspielhaus oder der Akademie der Künste Berlin arbeiten sie an der Schnittstelle zwischen Theater und sozialer Intervention.

Baienfurt

08.10.2025
20:15 Uhr

Dr. Lisa Federle & Bernd Kohlhepp - Das Lese-Erlebnis

ab 26,20 €

Es waren Tagebuchnotizen, die Dr. Lisa Federle in Buchform brachte, um Menschen Mut und Zuversicht zu geben, die wie sie einst selbst, einen schweren Lebensweg hatten. Ihre Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus“ wurde 2022 SPIEGEL Bestseller. Unsentimental und schnörkellos, berührt sie mit ihrer Geschichte die Seele vieler tausend LeserInnen. Ihre Authentizität ist vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend.

In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens“, das 2023 erschienen ist, schildert Lisa Federle Erlebnisse aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Es sind ergreifende Geschichten, die sie als aufmerksame Zuhörerin hinter so manchem Krankheitsbild entdeckte. Im Fokus dabei stehen Beziehungen: Als Ort persönlicher Entfaltung, des Glücks, als Kraftquelle genauso wie Ursache von Zerrüttung oder Krankheit. Brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen, reflektiert sie vor dem Hintergrund ihres eigenen „krummen“ Lebenswegs.

Mit ihrem neuesten Buch „Wir machen das jetzt! “ (ET 25.04.2025), geschrieben mit Boris Palmer, setzt sie anhand von Fakten, Fallgeschichten und pragmatischen Ansätze ein Statement für die Demokratie und gegen den Populismus.

Gemeinsam mit Kabarettist Bernd Kohlhepp werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Geschichten lebendig. Man wird hineingenommen in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen oder skurrile Schein-Ehen. Mit seiner unverwechselbaren Art gestaltet Bernd Kohlhepp die Lesung abwechslungsreich und unterhaltsam. Man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Lisa Federle kennenzulernen, die unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Ein ergreifendes, tiefsinniges, aber auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann!

Einlass: 18:30Uhr

Calw

08.10.2025
19:30 Uhr

URSUS WEHRLI - "Heute habe ich beinahe was erlebt"

ab 24,90 €

Über Jahre hat sich der Bestsellerautor Ursus Wehrli Notizen gemacht, was er tagsüber erlebt hat, welche Gedanken ihm durch den Kopf geschossen sind, was er sich gerne mal ausdenkt oder was ihm zuvor noch nie aufgefallen war. Entstanden ist ein liebenswertes, anregendes, geistreiches und absurdes Tagebuch, das Lust macht, aufmerksamer durch die eigenen Tage zu gehen.
Ursus Wehrli Linkshänder und gelernter Typograf wechselt gern die Perspektive. Seit 35 Jahren tourt er zusammen mit Nadja Sieger als Ko-mikerduo URSUS & NADESCHKIN zwischen Berg am Irchel, Basel, Berlin und New York. Er wurde in dieser Konstellation mehrfach ausgezeichnet – zuletzt mit dem renommiertesten Theaterpreis der Schweiz, dem «Reinhart-Ring», dem «New York Comedy Award», dem «Salzburger Stier» und dem «Deutschen Kleinkunstpreis». Er lebt als Bühnenkünstler, Kabarettist und freischaffender Künstler in Zürich. Seine Bücher wurden in 17 Sprachen übersetzt und weltweit über eine halbe Million mal verkauft.
Auf die Idee, Kunst aufzuräumen, kam er, als er eines Morgens beim Brötchenholen an den Ohren fror.
Bisher sind bei Kein & Aber von Ursus Wehrli folgende Bücher erschienen: »Kunst aufräumen« (2002), »Noch mehr Kunst aufräumen« (2004), »Die Kunst, aufzuräu-men« (2011), »Heute habe ich beinahe was erlebt – ein Tagebuch« (2020) und »Welt aufräumen« (2021).

http://www.ursuswehrli.ch

Einlass: 19:00h

Tübingen

09.10.2025
20:00 Uhr

Ursus Wehrli - 75 min ohne Pause - mit „Heute habe ich beinahe was erlebt. Ein Tagebuch.“ – Eine literarische Performance mit Dingen.

ab 25,00 €

Über Jahre hinweg hat sich der Bestsellerautor Ursus Wehrli Notizen gemacht, was er tagsüber erlebt hat, welche Gedanken ihm durch den Kopf geschossen sind, was er sich einfach gerne mal ausdenkt oder was ihm zuvor noch nie aufgefallen war. Entstanden ist ein liebenswertes, anregendes, geistreiches, teils absurdes Tagebuch, das Lust macht, auch selbst aufmerksamer durch die eigenen Tage zu gehen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 17.00 Uhr

Stuttgart

12.10.2025
19:00 Uhr

Werner Schmidbauer - Mia san oans – Solo-Tour 2025

ab 20,80 €

Seit 2017 war ich in weit über zweihundert Konzerten mit meinem Solo-Programm unterwegs durch Deutschland und Österreich, unterbrochen nur von einer umfangreichen SÜDEN II-Tournee mit meinen Freunden Pippo Pollina und Martin Kälberer. Wie so oft ließ der Tourneebetrieb kaum Zeit und Gelegenheit, neue Lieder zu schreiben. Auch während der Pandemie blieb meine „Feder stumm“.

Seit einigen Monaten aber fliegen mir, wie von Zauberhand, wieder neue Lieder zu. Ich sprudle vor musikalischen Ideen, verbringe Stunden, Tage und Wochen an meiner Gitarre, um an den neuen Songs und Texten zu basteln… herausgekommen ist ein Schmuckkästchen mit Liedern, die mir zutiefst am Herzen liegen und meine veränderungsreiche und umfassende Lebens-Wandlung der letzten 6 Jahre so ungeschminkt und authentisch wie möglich zum Ausdruck bringen.

Mittlerweile über sechzig, bin ich fernab von Altersmilde, Sattheit oder innerem Rückzug. Die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen seit der Pandemiezeit und des Beginns der russischen Invasion in die Ukraine beschäftigen mich zutiefst. Die entstandenen tiefen Risse spalten unsere Familien, unsere Gesellschaft und unsere gemeinsame Welt.

Auch ich spüre Zweifel, Angst und auch Wut in mir, aber noch stärker den festen Glauben daran, dass wir es immer noch in der Hand haben, zusammen aufzustehen und gegen Angst, Zweifel, Spaltung und Zerstörung anzugehen. Dazu müssen wir aber begreifen, dass wir als Menschheit den wunderbaren Reichtum dieses Planeten schützen und das Leben auf der Erde friedlich und gerecht teilen müssen. Denn eins wird mir immer klarer: MIA SAN OANS!

Aus dieser Überzeugung heraus habe ich den Titelsong meines neuen Live- Programms und auch meines neuen Albums „MIA SAN OANS“ geschrieben. Um Mut zu machen, die Spaltungen zu überwinden, endlich zu begreifen, dass wir alle verbunden sind und es nur gemeinsam schaffen können, unseren Planeten und uns selbst als Menschheit zu retten. „Oa Leben oder koans.“

Und so bin ich ab Oktober 2023 wieder solo unterwegs, mit brandneuen Songs, aber auch mit vielen alten Herzensliedern, um mit meinem Publikum nahe, persönliche, aber auch und vor allem mutmachende, verbindende und lustige Konzertabende zu verbringen… denn ich bin wie immer wild entschlossen, jeden einzelnen Abend mit Euch zu genießen, denn: MIA SAN OANS!

Bild: Mena Zoo

Einlass: 18:45 Uhr

Stuttgart

26.10.2025
19:00 Uhr

ab 34,50 €

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

Berlin

08.11.2025
19:00 Uhr

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

Berlin

09.11.2025
19:00 Uhr

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

Berlin

12.11.2025
19:00 Uhr

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

Berlin

13.11.2025
19:00 Uhr

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

Berlin

14.11.2025
19:00 Uhr

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

Berlin

27.11.2025
19:00 Uhr

„Ich glaubte, die Welt umgestalten zu können, eine bessere und gerechtere Welt schaffen zu können.“

Ihr Leben dauert fast das ganze Jahrhundert - ein Leben geprägt von Flucht, von einem großen Verlust, der bis heute schmerzt, der nie aufgehört hat zu schmerzen. Aber auch ein Leben geprägt von einer großen Hoffnung, die Unvorstellbares möglich gemacht hat. Es ist sehr viel später, dass die Tochter zu fragen beginnt, und die Mutter nach Antworten sucht, nach ihren eigenen Antworten. Und dann erzählt sie von der Zeit vor dem Muttersein, vom eigenen Tochtersein, vom Jüdischsein, vom Verstoßen werden, von der Ankunft in einem anderen Land, von Verlust und Schmerz, unüberwindbar bis zum Schluss - und dann von der Rückkehr. Von einem Neuanfang, dieses Jubelwort, zurück in der vollkommen zerbombten Geburtsstadt, von der Gründung eines neuen Staates, der DDR, von einer gemeinsamen Vision, so stark wie nie zuvor, einem Wunsch, das Land zu verändern, die Welt besser zu machen, den Beweis zu erbringen, dass es geht.
Aber was bleibt, wenn diese Vision gefährlich ins Wanken gerät?

HEIMWEH WONACH untersucht nicht nur die großen Wendepunkte im Leben, sondern auch das Alltägliche, das Zusammenleben in der Familie zwischen Eltern und Kindern - mal zart und feinfühlig, und dann wieder voller Anklage. Das Stück zeigt, wie trotz erlebtem Schmerz und der Sprachlosigkeit darüber eine Annäherung zwischen den Generationen beginnen kann.

„Mit erbarmungsloser rücksichtsloser Heftigkeit bearbeitete meine Mutter mit den unterschiedlichsten Instrumenten ihre Finger. Nie war sie vorsichtig oder zart. Oft quoll das Blut heraus, das sie sich ableckte oder mehr absaugte. Ich beobachtete sie, wenn sie, wie ein Handwerker das richtige Instrument aussuchte. Wenn sie zu tief geschnitten hatte und das Blut hervortrat, schimpfte sie mit mir, als hätte ich daran Schuld.“

HEIMWEH WONACH basiert auf einem Interview mit Ursula Herzberg, geführt von Wolfgang Herzberg, ihrem Sohn, (Autor, Publizist und Texter für die Punk-Band PANKOW), ihrem eigenen Lebensbericht aus dem Jahr 2000 sowie Texten von ihrer Tochter Wera Herzberg (Regie).

Berlin

28.11.2025
19:00 Uhr

Jan Weiler: Das Beste - Mein Leben zwischen Pubertieren

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?
In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.

Jan Weiler, 1967 in Düsseldorf geboren, arbeitete von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich Chefredakteur beim Süddeutsche Zeitung Magazin. 2003 entstand sein erster Roman "Maria, ihm schmeckt’s nicht." Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos.
2005 folgte die Fort-setzung "Antonio im Wunderland".
"Ein großartiger Schreiber" (Hamburger Abendblatt) "Jan Weiler spielt gewitzt mit Sprach– und Nationenstereotypen" (DER SPIEGEL).

Foto © Matthias Ziegler

Unterhaching

11.12.2025
20:00 Uhr

story VS: Schwarzwald - Direttissima wandern

ab 28,00 €

Ein einzigartiges Wanderprojekt, das es so nie wieder geben wird: Prof. Michael Hoyer und sein Weggefährte Ulrich Merz wagten vor ein paar Jahren die wohl direkteste Durchquerung des Schwarzwalds. Von Pforzheim bis Rheinfelden – strikt auf einer geraden Linie. Möglich wurde das Abenteuer mit GPS-Unterstützung, maximal 30 Meter nach links oder rechts waren erlaubt, wenn Privatgrundstücke oder Felder den direkten Weg blockierten. In 31 Tagen und mehreren Etappen durchquerten sie den Schwarzwald, legten 301 Kilometer zurück und bewältigten unglaubliche 17.461 Höhenmeter.

Auf ihrer Route erwarteten sie dichtes Dickicht, reißende Flüsse, steile Geröllhänge und Schneemassen. Hindernisse, die die beiden Naturfreunde nicht abschreckten, sondern das Erlebnis umso intensiver machten. Denn Direttissima-Wandern bedeutet: kein Ausweichen, kein Umweg – jeder Schritt wird zur bewussten Entscheidung. Der Schwarzwald zeigte sich von all seinen Seiten: urwüchsig, wild, unberührt und zugleich faszinierend schön. Die abenteuerliche Tour haben Michael Hoyer und Ulrich Merz mit eindrucksvollem Bildmaterial dokumentiert – von wundervollen Landschaftspanoramen über skurrile Fundsachen bis hin zu den kleinen und großen Geschichten, die sich auf einem solchen Trip ganz von selbst schreiben.

Das Publikum darf sich auf einen spannenden, humorvollen und emotionalen Vortrag freuen, bei dem die einzigartige Natur des Schwarzwalds, die außergewöhnliche Wanderroute und die Faszination Direttissima im Mittelpunkt stehen. Prof. Michael Hoyer zeigt seine Erlebnisse in brillanter Full-HD-Qualität auf Großbildleinwand – ein Muss für alle, die den Schwarzwald, Abenteuer und Natur lieben.

Copyright: Event-Reihe story VS

Einlass: 14:00 Uhr

Villingen-Schwenningen

03.01.2026
15:00 Uhr

Jan Weiler - Das Beste! Mein Leben zwischen Pubertieren

ab 21,74 €

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu? In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.
Jan Weiler wurde 1967 in Düsseldorf geboren. Er arbeitete zunächst als Texter in der Werbung und besuchte dann die Deutsche Journalistenschule in München. Anschließend arbeitete er von 1994 bis 2005 als Redakteur, Autor und schließlich als Chefredakteur beim Magazin der Süddeutschen Zeitung.
2003 entstand aus einer Kurzgeschichte im SZ-Magazin sein erster Roman „Maria, ihm schmeckt’s nicht.“ Das Buch gilt als das erfolgreichste deutsche Romandebüt der letzten zwanzig Jahre, die Verfilmung lief 2009 erfolgreich in den Kinos. 2005 folgte die Fortsetzung „Antonio im Wunderland.“

Einlass: 19:00 Uhr

Essingen

27.01.2026
20:00 Uhr

Bär. Ein Zeitzeuge erzählt - Wiederaufnahme

ab 25,40 €

ab 9

MI 15.10. 10:00 im FELD Theater
DO 16.10. 10:00 im FELD Theater

Mi 28.1. 10:00 Wiederaufnahme
Do 29.1. 10:00
Fr 30.1. 18:00
Sa 31.1. 18:00

Schaubude Berlin

BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt

Dokumentarisches Puppen- und Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • Kind 7 € | Gruppe mit JKS-Schein 5 € | Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene solidarisch 15 € | regulär 10 € | ermäßigt 9 €

Bärchen, Spitzname »Bär«, ist ein Teddy und über 100 Jahre alt. Seine Augen haben schon viel gesehen. Er war in sehr schönen, aber auch in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bisher ist Bär diesen Erinnerungen lieber ausgewichen. Nun betritt er mit uns lange verschlossene Räume, in denen wichtige Stationen seiner Biografie mit Schattenspiel und Sound wieder lebendig werden.
Ein dokumentarisches Theater über das Leben eines jüdischen Kindes in der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Nach den Lebenserinnerungen von Irene Grumach-Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld
Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Antisemitismuskritische Beratung: Juliette Brungs
Lichtdesign: Werner Wallner
Technische Einrichtung: Jens Angermann, Paul Friedrich
Konzeption Begleitmaterial: Iven Hoppe
Workshop: Franziska Burnay Pereira, Brie Anne Schröder, Susann Tamoszus
Audiodeskription: Nicolai Audiodeskription
Gefördert von: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Konzeption gefördert von: AMCHA Deutschland e. V., Auswärtiges Amt

Für Klassen 3-6
Mi+Do 28.+29.1. 10:45

Inszenierungsbegleitender Workshop
zu »BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt«

Nach den Vorstellungen bieten wir einen Workshop an, um die Eindrücke zu vertiefen, über historische Kontexte zu sprechen und die Ausdrucksmittel der Inszenierung spielerisch zu reflektieren.
Anmeldung bis 27.1. unter: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

9+
Wed 28.1. 10:00 Additional Performances
Thu 29.1. 10:00
Fri 30.1. 18:00
Sat 31.1. 18:00

Schaubude Berlin

To Bear Witness

Documentary object theater • in German spoken Language • 45 Minutes • Children €7 | Groups with JKS voucher €5 | Groups without JKS voucher €5,50 | Adults Supporter €15 | Regular €10 I Discounted €9

Bärchen, or Bär to his buddies, is a teddy bear and is more than 100 years old. His eyes have already seen a whole lot of things. He has already seen very beautiful and very awful moments, for example, when the walls shook because of the bombs. Or when Irene’s grandmother was deported. Up until now, Bär has preferred to avoid these memories. Now, together with us, he enters that have been closed up for a very long time, where important parts of his biography are brought back to life with shadow play and sound.
This is a a piece of documentary theater about the life of a Jewish child under the Nazi dictatorship, told from the point of view of a teddy bear.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Based on the memoir of Irene Grumach-Shirun, transcribed by Jill Levenfeld
Concept, performance: Josephine Hock
Direction: Hannes Kapsch
Concept, scenography, costumes: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppet design: Verena Waldmüller
Dramaturgy: Tim Sandweg
Concept Theater pedagogical information material and workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus
Audio description: Nicolai Audiodeskription
Funded by: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Conception funded by: AMCHA Deutschland e. V. and Auswärtiges Amt
Die Konzeption für die Inszenierung entstand im Rahmen des Projektes »Hakara - Transgenerationalem Trauma begegnen« von AMCHA Deutschland e. V. und wurde vom Auswärtigen Amt gefördert.

For grades 3-6
Tue+Wed 28.+29.1. 10:45

Workshop

For grades 3 to 6, in conjunction with the performance To Bear witness.
Following the performance, our theater education team is offering a workshop. It will provide space to deepen the impressions, talk about historical contexts and playful reflect upon the means of expression used in the production.
Duration: 60 Minutes
Registration until 27.1. at: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

09:00

Berlin

28.01.2026
10:00 Uhr

Bär. Ein Zeitzeuge erzählt

ab 7,00 €

ab 9

MI 15.10. 10:00 im FELD Theater
DO 16.10. 10:00 im FELD Theater

Mi 28.1. 10:00 Wiederaufnahme
Do 29.1. 10:00
Fr 30.1. 18:00
Sa 31.1. 18:00

Schaubude Berlin

BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt

Dokumentarisches Puppen- und Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • Kind 7 € | Gruppe mit JKS-Schein 5 € | Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene solidarisch 15 € | regulär 10 € | ermäßigt 9 €

Bärchen, Spitzname »Bär«, ist ein Teddy und über 100 Jahre alt. Seine Augen haben schon viel gesehen. Er war in sehr schönen, aber auch in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bisher ist Bär diesen Erinnerungen lieber ausgewichen. Nun betritt er mit uns lange verschlossene Räume, in denen wichtige Stationen seiner Biografie mit Schattenspiel und Sound wieder lebendig werden.
Ein dokumentarisches Theater über das Leben eines jüdischen Kindes in der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Nach den Lebenserinnerungen von Irene Grumach-Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld
Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Antisemitismuskritische Beratung: Juliette Brungs
Lichtdesign: Werner Wallner
Technische Einrichtung: Jens Angermann, Paul Friedrich
Konzeption Begleitmaterial: Iven Hoppe
Workshop: Franziska Burnay Pereira, Brie Anne Schröder, Susann Tamoszus
Audiodeskription: Nicolai Audiodeskription
Gefördert von: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Konzeption gefördert von: AMCHA Deutschland e. V., Auswärtiges Amt

Für Klassen 3-6
Mi+Do 28.+29.1. 10:45

Inszenierungsbegleitender Workshop
zu »BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt«

Nach den Vorstellungen bieten wir einen Workshop an, um die Eindrücke zu vertiefen, über historische Kontexte zu sprechen und die Ausdrucksmittel der Inszenierung spielerisch zu reflektieren.
Anmeldung bis 27.1. unter: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

9+
Wed 28.1. 10:00 Additional Performances
Thu 29.1. 10:00
Fri 30.1. 18:00
Sat 31.1. 18:00

Schaubude Berlin

To Bear Witness

Documentary object theater • in German spoken Language • 45 Minutes • Children €7 | Groups with JKS voucher €5 | Groups without JKS voucher €5,50 | Adults Supporter €15 | Regular €10 I Discounted €9

Bärchen, or Bär to his buddies, is a teddy bear and is more than 100 years old. His eyes have already seen a whole lot of things. He has already seen very beautiful and very awful moments, for example, when the walls shook because of the bombs. Or when Irene’s grandmother was deported. Up until now, Bär has preferred to avoid these memories. Now, together with us, he enters that have been closed up for a very long time, where important parts of his biography are brought back to life with shadow play and sound.
This is a a piece of documentary theater about the life of a Jewish child under the Nazi dictatorship, told from the point of view of a teddy bear.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Based on the memoir of Irene Grumach-Shirun, transcribed by Jill Levenfeld
Concept, performance: Josephine Hock
Direction: Hannes Kapsch
Concept, scenography, costumes: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppet design: Verena Waldmüller
Dramaturgy: Tim Sandweg
Concept Theater pedagogical information material and workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus
Audio description: Nicolai Audiodeskription
Funded by: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Conception funded by: AMCHA Deutschland e. V. and Auswärtiges Amt
Die Konzeption für die Inszenierung entstand im Rahmen des Projektes »Hakara - Transgenerationalem Trauma begegnen« von AMCHA Deutschland e. V. und wurde vom Auswärtigen Amt gefördert.

For grades 3-6
Tue+Wed 28.+29.1. 10:45

Workshop

For grades 3 to 6, in conjunction with the performance To Bear witness.
Following the performance, our theater education team is offering a workshop. It will provide space to deepen the impressions, talk about historical contexts and playful reflect upon the means of expression used in the production.
Duration: 60 Minutes
Registration until 27.1. at: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

09:00

Berlin

29.01.2026
10:00 Uhr

Bär. Ein Zeitzeuge erzählt

ab 7,00 €

ab 9

MI 15.10. 10:00 im FELD Theater
DO 16.10. 10:00 im FELD Theater

Mi 28.1. 10:00 Wiederaufnahme
Do 29.1. 10:00
Fr 30.1. 18:00
Sa 31.1. 18:00

Schaubude Berlin

BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt

Dokumentarisches Puppen- und Objekttheater • in deutscher Lautsprache • 45 Minuten • Kind 7 € | Gruppe mit JKS-Schein 5 € | Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene solidarisch 15 € | regulär 10 € | ermäßigt 9 €

Bärchen, Spitzname »Bär«, ist ein Teddy und über 100 Jahre alt. Seine Augen haben schon viel gesehen. Er war in sehr schönen, aber auch in sehr schlimmen Momenten dabei, zum Beispiel, als die Wände wegen der Bomben wackelten. Oder als Irenes Großmutter deportiert wurde. Bisher ist Bär diesen Erinnerungen lieber ausgewichen. Nun betritt er mit uns lange verschlossene Räume, in denen wichtige Stationen seiner Biografie mit Schattenspiel und Sound wieder lebendig werden.
Ein dokumentarisches Theater über das Leben eines jüdischen Kindes in der NS-Diktatur, erzählt aus der Sicht eines Teddybären.

Hinweise zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Nach den Lebenserinnerungen von Irene Grumach-Shirun, aufgeschrieben von Jill Levenfeld
Konzept, Performance: Josephine Hock
Regie: Hannes Kapsch
Konzept, Szenografie, Kostüme: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppenbau: Verena Waldmüller
Dramaturgie: Tim Sandweg
Antisemitismuskritische Beratung: Juliette Brungs
Lichtdesign: Werner Wallner
Technische Einrichtung: Jens Angermann, Paul Friedrich
Konzeption Begleitmaterial: Iven Hoppe
Workshop: Franziska Burnay Pereira, Brie Anne Schröder, Susann Tamoszus
Audiodeskription: Nicolai Audiodeskription
Gefördert von: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Konzeption gefördert von: AMCHA Deutschland e. V., Auswärtiges Amt

Für Klassen 3-6
Mi+Do 28.+29.1. 10:45

Inszenierungsbegleitender Workshop
zu »BÄR. Ein Zeitzeuge erzählt«

Nach den Vorstellungen bieten wir einen Workshop an, um die Eindrücke zu vertiefen, über historische Kontexte zu sprechen und die Ausdrucksmittel der Inszenierung spielerisch zu reflektieren.
Anmeldung bis 27.1. unter: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

9+
Wed 28.1. 10:00 Additional Performances
Thu 29.1. 10:00
Fri 30.1. 18:00
Sat 31.1. 18:00

Schaubude Berlin

To Bear Witness

Documentary object theater • in German spoken Language • 45 Minutes • Children €7 | Groups with JKS voucher €5 | Groups without JKS voucher €5,50 | Adults Supporter €15 | Regular €10 I Discounted €9

Bärchen, or Bär to his buddies, is a teddy bear and is more than 100 years old. His eyes have already seen a whole lot of things. He has already seen very beautiful and very awful moments, for example, when the walls shook because of the bombs. Or when Irene’s grandmother was deported. Up until now, Bär has preferred to avoid these memories. Now, together with us, he enters that have been closed up for a very long time, where important parts of his biography are brought back to life with shadow play and sound.
This is a a piece of documentary theater about the life of a Jewish child under the Nazi dictatorship, told from the point of view of a teddy bear.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/barrierefreiheit/

Based on the memoir of Irene Grumach-Shirun, transcribed by Jill Levenfeld
Concept, performance: Josephine Hock
Direction: Hannes Kapsch
Concept, scenography, costumes: Luise Ehrenwerth
Sound: Sebastian Schlemminger
Puppet design: Verena Waldmüller
Dramaturgy: Tim Sandweg
Concept Theater pedagogical information material and workshop: Iven Hoppe, Susann Tamoszus
Audio description: Nicolai Audiodeskription
Funded by: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
Conception funded by: AMCHA Deutschland e. V. and Auswärtiges Amt
Die Konzeption für die Inszenierung entstand im Rahmen des Projektes »Hakara - Transgenerationalem Trauma begegnen« von AMCHA Deutschland e. V. und wurde vom Auswärtigen Amt gefördert.

For grades 3-6
Tue+Wed 28.+29.1. 10:45

Workshop

For grades 3 to 6, in conjunction with the performance To Bear witness.
Following the performance, our theater education team is offering a workshop. It will provide space to deepen the impressions, talk about historical contexts and playful reflect upon the means of expression used in the production.
Duration: 60 Minutes
Registration until 27.1. at: theaterpaedagogik@schaubude.berlin

Berlin

30.01.2026
18:00 Uhr