Programm:

Wolfgang Amadé Mozart:
Sinfonia Concertante für Violine und Viola, Es-Dur, KV 364

Ludwig van Beethoven: 
Sinfonie Nr. 8, F-Dur, op. 93

Zu den Solisten:

Simon Luethy ist mehrfacher Gewinner sowohl nationaler als auch internationaler Wettbewerbe und konzertiert bereits regelmäßig europaweit sowie in den USA. Den Grand Prix und Publikumspreis erspielte er sich beim internationalen Wettbewerb „Young Paganini“. Weitere Preise gewann er unter anderem bei den internationalen Violinwettbewerben „Andrea Postacchini“, „Music Islands“ und „New York Artists Association“.

Zu den Highlights seiner letzten Spielzeiten gehören sein Debüt in der Carnegie Hall in New York, Auftritte im Herkulessaal der Münchner Residenz, im Gasteig in München, in der Berliner Philharmonie und der National Concert Hall in Dublin. 2021 ist seine Debüt-CD „Impressions“ mit der Pianistin Alexandra Troussova beim Label Genuin erschienen.
Mehr Informationen: http://www.simonluethy.com

Carla Guillen García wurde in Wettbewerben ausgezeichnet wie dem „Mainake-Preis“ der „Asociación Promúsica de Málaga“ , dem „César-Uceda-Wettbewerb“ für junge Interpreten in Leioa, dem „David-Russell-Preis“, dem „Intercentros-Melómano-Wettbewerb“, dem Wettbewerb für junge Interpreten „Ciudad de Cuenca“, dem „AIE-Forum-Musikae-Preis“, dem „Premio Cidade de Vigo“ und dem „Internationalen Viola-Wettbewerb Villa de Llanes“.

In ihrer künstlerischen Laufbahn arbeitete sie zusammen mit verschiedenen Kammermusik-Ensembles und hatte herausragende Auftritte bei international renommierten Festivals wie dem „Schleswig-Holstein Musik Festival“, dem „Chamberfest München“, dem „Rostock Sommercampus Musik Festival“, dem „Festival Internacional de Música de Cámara Musethica“ und dem „International Musicians Seminar Prussia Cove“.
Mehr Informationen: http://www.carlaguillengarcia.com/de

Leitung: Bernd-Georg Mettke

Einlass: 16:30 Uhr

“Die Kunst der Polyphonie“

Mit ihrer klaren Struktur und transparenten Polyphonie gehören die Werke des Katalanen Fernando Sor zu den wohl schönsten Werken des klassischen Gitarrenrepertoires. Sors großangelegte, monumentale Variationswerke für zwei Gitarren sind herausragende Beispiele für sein feines Gespür für Proportionen, Symmetrie und den ausgewogenen Dialog zwischen den Instrumenten – nicht umsonst wird der Spanier oft als der Beethoven der Gitarre bezeichnet. Georg Friedrich Händel nimmt im Programm darüber hinaus eine tragende Rolle ein – sei es mit der Bearbeitung seiner Suite in d-Moll HWV 437 (mit der berühmten Sarabande) oder als musikalische Inspiration für den mexikanischen Komponisten Manuel M. Ponce, der seinem „Preludio y fuga“ ein Thema des barocken Meisters zugrunde legt. Neben mehrstimmigen Formen wie Präludien und Fugen, die auch aus der Feder César Francks zu hören sein werden, steht bei Mario Castelnuovo-Tedesco die kontrapunktische Technik der Imitation und des Kanons im Vordergrund, die er in seiner für das Presti-Lagoya-Duo komponierten „Sonatina canonica“ Op. 196 mit klassischen Elementen verbindet.


Molina Guitar Duo

(Isabella Selder & Santiago Molina)

Die deutsche Gitarristin Isabella Selder und Santiago Molina Gimbernat aus Mexiko lernten sich während des Studiums an der Universität Mozarteum in Salzburg kennen. Im Molina Guitar Duo verbinden sie seit 2017 sowohl die gemeinsame Vorliebe für Kammermusik, als auch die Begeisterung für Projekte, die über das gängige (Gitarren-) Repertoire hinausgehen. Damit gehören sie zu den aufstrebenden Ensembles der Gitarrenszene. Das Molina Guitar Duo spielt Instrumente des Gitarrenbauers Kolya Panhuyzen. Kennzeichnend für ihre abwechslungsreichen Programme sind u.a. eigene Arrangements sowie die interdisziplinäre Verbindung von Literatur und Musik. Im April 2023 erschien ihre Debüt-CD ,Paris!‘ beim Label Aurea Vox, die von der Kritik sehr positiv aufgenommen wurde:

„PARIS!“ ist eine Gitarrenplatte, die Vieles in sich hat, begeisternde Programmierung, sehr ansprechende technische Umsetzung, leidenschaftliches, erzählerisches Musizieren und erstaunliche Wirkmacht im Ensemblespiel. Chapeau! (Stefan Pillhofer, Orchestergraben)

Isabella Selder wurde in Friedberg (Bayern) geboren, wo sie im Alter von sechs Jahren ihren ersten Unterricht auf der Gitarre erhielt. Nach Stationen in Weimar, Barcelona und Salzburg, wo sie ihr Studium mit dem Titel ,Master of Arts‘ abschloss, ist sie nun wieder im Raum Augsburg/München als Konzertgitarristin und Instrumentalpädagogin tätig. So eröffnete Isabella Selder im Oktober 2017 zusammen mit ihrem Mann Santiago Molina Gimbernat das „Gitarrenstudio Friedberg“. Darüber hinaus war sie Lehrbeauftragte am Lehrstuhl für Musikpädagogik der Universität Augsburg und unterrichtet eine erfolgreiche Gitarrenklasse an der Musikschule Eching. Nach der eigenen erfolgreichen Teilnahme an internationalen Wettbewerben (u.a. 3. Preis beim IX Concurso "Norba Caesarina" in Cáceres, Spanien, 2014; 4. Preis beim XVIII Festival Internacional de Guitarra in Coria, Spanien, 2014) ist Isabella mittlerweile auch als Jurorin bei Wettbewerben auf nationaler und internationaler Ebene gefragt. Sie gibt Meisterkurse und Ensembleunterricht bei Gitarrenfestivals und Fortbildungen.


Santiago Molina Gimbernat, aufstrebender Gitarrist mexikanisch-spanischer Abstammung, wurde 1992 in der Stadt Cancún (Quintana Roo, Mexiko) geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 12 Jahren. Im Jahr 2008 wurde er an der Fakultät für Musik der Universität von Veracruz in die Klasse von Enrique Salmerón aufgenommen, wo er unter anderem auch Unterricht bei Consuelo Bolio, Cutberto Córdova Nieto und Alfredo Sánchez Oviedo erhielt. Im Laufe seiner Ausbildung konnte er sein Spiel durch die Einflüsse weiterer Lehrer wie Sebastián Guiguí oder Alejandro Mora verfeinern. Im Jahr 2014 begann er sein Studium an der Universität Mozarteum in Salzburg, wo er seinen Bachelor mit dem Hauptfach Gitarre in der Klasse von Prof. Laura Young und Prof. Eliot Fisk 2018 mit Bestnote abschloss. Zahlreiche Meisterkurse bei herausragenden Musikern wie Jorge Luis Zamora (Kuba), Horacio Franco (Mexiko), Cecilio Perera (Mexiko), Pablo Garibay (Mexiko), Omán Kaminsky (Mexiko), Remi Boucher (Kanada), Eliot Fisk (USA), Pavel Steidl (Tschechien) oder Scott Hill (Kanada) rundeten seine Ausbildung ab. Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei Wettbewerben in Mexiko, Österreich und Kroatien und gab Konzerte in Mexiko, den USA, Österreich und Deutschland, darunter auch als Solist mit Orchester. Neben dem Unterrichten im Gitarrenstudio Friedberg, an der Musikschule Neu-Ulm sowie am Lehrstuhl für Musikpädagogik der Universität Augsburg ist Santiago auch als Dozent bei Workshops aktiv und konnte Schüler*innen erfolgreich auf Wettbewerbe wie zuletzt den Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ vorbereiten.

Weitere Informationen und aktuelle Termine unter:
http://www.molinaguitarduo.de
http://www.isabellaselder.de
http://www.santiagomolinagimbernat.com

Copyright: Andreas Pöcking

Einlass: 18:30 Uhr

Nacht Der Gitarren
feat. Lulo Reinhardt (Deutschland), Alexandra Whittingham (England), Elodie Bouny (France/Bolivia), Alexandr Misko (D)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

https://nachtdergitarren.com

LULO REINHARDT - https://www.youtube.com/watch?v=0BdQu9H8SGw
Lulo Reinhardt, mit diesem Namen verbindet man, world music, Latin - Swing, Gitarrenvirtuose, mit unverkennbaren Wurzeln. Am 12.10.1961 erblickt er das Licht der Welt in Koblenz, er entstammt der berühmten Familie der Reinhardt’s wie seine beiden Onkel Dawelie Reinhardt und Schnuckenack Reinhardt.Lulo Reinhardt wächst in der Tradition der Sinti auf, in der die Musik von Django Reinhardt, eine sehr große Rolle spielt. Durch die Plattensammlung seines Vaters Bawo Reinhardt, wurde Lulo schon als 5 jähriger sehr inspiriert. In dieser Sammlung, gab es Musik von dem brasilianischen Gitarristen Baden Powell bis zu den The Shadows. Sein erster Gitarrenlehrer und Mentor, bis zu seinem Tode 2013, war sein Vater. Lulo Reinhardt spielte über 20 Jahre in der familieneigenen Band, dem Mike Reinhardt Sextett.
Mit 12 Jahren hatte er den ersten Auftritt, als Rhythmus Gitarrist, später auch als Bassist bis 1993. 1993 gründete er mit seinem Vater Bawo Reinhardt, und seinem Cousin Bavo Dége die Band I Gitanos. Wie erfolgreich die Band war, spiegeln Live Konzerte mit den großen Namen der Neunziger, TOTO, Marla Glenn und Andreas Vollenweider 1995 bei ´Rock gegen Hass´ Lengenau in der Schweiz, mit 60.000 Zuschauer wieder. Stolz auf Ihre Wurzeln nahm die Band drei CD´s in Ihrer eigenen Sprache Romnes auf.
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Alexandra Whittingham - https://youtu.be/WeWHWq_Z24I?si=Rl642oYquWMY9cSr

Vom Guardian als „eine junge Virtuosin des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet, formt Alexandra Whittinghams kreativer Geist die klassische Musik neu und trotzt Konventionen.

Im Alter von 16 Jahren begann sie, ihre Darbietungen des populären Gitarrenrepertoires als persönliches Projekt zu filmen und schuf so schnell eine große Fangemeinde mit weltweit über 56 Millionen Aufrufen. Nachdem sie einen Exklusivvertrag mit Decca Classics abgeschlossen hat, spielen Aufnahmen weiterhin eine wichtige Rolle in Alexandras Karriere. Ihr Debütalbum „My European Journey“, das 2021 veröffentlicht wurde, wurde vom BBC Music Magazine als „ein hervorragendes Debüt“ bezeichnet. Auf dem Album verbindet sich Alexandras Leidenschaft für romantische Gitarrenmusik mit ihrer Liebe zur Entdeckung weniger bekannter Komponisten. Die Aufnahme führte dazu, dass sie 2022 zu einer der „Rising Star"-Künstlerin des Jahres 2022 gewählt wurde.

Alexandra trat kürzlich bei Veranstaltungen wie dem Cayman Islands Arts Festival, dem South by Southwest Festival in Texas und der Rome Guitar Expo im vergangenen Jahr auf. Zu den kommenden Höhepunkten gehört eine 40 Termine umfassende Nordamerika-Tournee Anfang 2025, gefolgt von Solo- und Kammermusikabenden in Großbritannien und Kanada.

Alexandra begann ihr Studium an der Chetham´s School of Music im Alter von elf Jahren, wo sie nun neben ihrem ehemaligen Professor unterrichtet. Sie erhielt ein Stipendium für ein Studium an der Royal Academy of Music in London und schloss sowohl ihr Grund- als auch ihr Aufbaustudium ab. Während ihrer Zeit an der Akademie wurde sie mit dem Timothy-Gilson-Gitarrenpreis, einem Diplom der Royal Academy of Music und dem Regency Award für herausragende Leistungen ausgezeichnet.

Alexandra ist begeistert, Augustine-Strings-Künstlerin zu sein, und spielt eine Gitarre von Christopher Dean.
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ELODIE BOUNY - https://www.youtube.com/watch?v=yWrscuHEcQ8
Elodie Bouny ist Gitarristin, Komponistin, Produzentin, Orchestrierin und Lehrerin.
Als Tochter einer bolivianischen Mutter und eines französischen Vaters wuchs sie in Paris auf, wo sie ihr klassisches Studium mit Schwerpunkt klassische Gitarre am Con-servatoire de Boulogne-Billancourt (Paris) abschloss.
Ihr Abschlussdiplom erhielt sie 2001 mit der höchsten Einstimmigkeit.
Anschließend studierte sie bei Pablo Márquez am Conservatoire de Strasbourg.
Dieses zweite Studium schloss sie 2005 mit dem D.E.M. (Diploma of Musical Studies) ab. Während dieser Studienjahre ergänzte sie ihre Ausbildung durch zahlreiche Meis-terklassen bei bedeutenden Persönlichkeiten und nahm an Kursen über südamerikani-sche Musik teil, darunter einige Monate an Kursen am Nationalen Folklorekonservatori-um in Buenos Aires unter der Leitung des Gitarristen Juan Falú.
Sie hat einen Master-Abschluss in Musikpädagogik von der School of Music der Federal University of Rio de Janeiro (2012) und einen Doktortitel in Kreativprozessen von der-selben Institution (2019). Während ihres Studiums erhielt sie Auszeichnungen bei meh-reren internationalen Festivals.
Im Jahr 2013 wurde ihre Masterarbeit von New Academic Editions unter dem Titel „Klassisch ausgebildete Gitarristin und populär ausgebildete Gitarristin: Untersuchung der Unterschiede in der musikalischen Ausbildung“ (ISBN 978-3-639-68569-5) ver-öffentlicht.
Sie tritt bei Festivals und Konzertreihen in Brasilien und im Ausland als Solistin oder als Instrumentalistin in anderen Projekten auf. Sie ist Mitglied der Vorstände wichtiger Wettbewerbe, wie dem „Guitar Without Borders Competition“ des Assad Festivals, dem „BDMG Instrumental Competition“, dem „Alliance Française Singing Competition“, dem „Certamen Miguel Llobet“ (Spanien) und dem „Novas Competition“, den sie seit 2012 organisiert.
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ALEXANDR MISKO
Gitarrist, Komponist, Innovator und Lehrer aus Deutschland
Alex Misko, ein modernes Fingerstyle-Gitarren-Wunderkind, zieht sein Publikum weltweit in seinen Bann und repräsentiert eine bemerkenswerte neue Generation in seinem Handwerk. Von viralen Videos bis hin zur Carnegie Hall - seine Musik schlägt eine Brücke zwischen Alt und Neu und zieht die Menschen online und bei seinen Live-Shows in ihren Bann. Mit sechs Alben, weltweiten Tourneen und einem einzigartigen Instrument ist er ein wahrer Gitarren-Maestro.

Einlass: 20:00 Uhr