Schlagzeugkonzert

Das Schlagzeug als Soloinstrument umfasst ein vielfältiges Instrumentarium, das eine unglaubliche Klangvielfalt zu bieten hat und gleichzeitig ungeahnte kompositorische Möglichkeiten eröffnet. In der Neuen Musik ist das Schlagzeug bekannt für seine experimentellen Klänge und Geräusche, die durch ungewöhnliche Spielweisen auf klassischen Schlaginstrumenten wie Trommeln, Pauken oder Becken erzeugt werden, aber auch auf Materialien aus dem Baumarkt oder auf Schrott- und Alltagsgegenständen, die zu Instrumenten umfunktioniert werden: Straßenschilder, Kochtöpfe, Blecheimer und vieles mehr. Dieses Konzert ist eine Entdeckungsreise von eingängig-groovigen Rhythmen hin zu experimentellen Klangwelten jenseits konventioneller Hörgewohnheiten. Dabei zeigt jedes Werk sein eigenes, unverwechselbares Profil: von einem Stück für eine einzige Trommel bis hin zu Werken für Setups, bei denen die unterschiedlichsten Schlaginstrumente miteinander kombiniert werden.

Mit Werken von Iannis Xenakis, Péter Eötvös, Sara Glojnarić, Dai Fujikura u. a.

http://www.leonie-klein.net

Einlass: 19:30 Uhr

"Square the Circle" verbindet Songstrukturen, Ambient Music, elektronische Klangkunst und Raumklang zu einem immersiven Konzerterlebnis. In der Kirche St. Bonifatius Frankfurt entsteht ein einzigartiger Hörraum: Ein quadrophones Lautsprechersystem umgibt das Publikum und lässt die besondere Architektur des Kirchenraums zum aktiven Bestandteil der Musik werden. Die klare, großzügige Raumstruktur und die große Akustik von St. Bonifatius schaffen ideale Bedingungen für ein intensives gemeinschaftliches Hörerlebnis.

Im Mittelpunkt steht das von Ambientmusiker Luis Reich entwickelte quadrophone Konzertprogramm "Square the Circle" , erweitert durch die Live-Elektronik von Richard Ojijo sowie Annie Blochs luvt-Programm, das den Klang der Truhenorgel mit elektronischen und experimentellen Elementen verbindet. Zwischen pop music, sakraler Klangtradition, zeitgenössischer Musik und improvisatorischen Momenten entsteht ein Konzertformat, das neue Formen des Hörens eröffnet.

Luis Reich verarbeitet Klänge und füllt damit Räume. Live-Sampling, instrumentale Motive und analoge Tonträger nutzt er als Ausgangsmaterial für elektronische Verfremdungsprozesse. Reich steht für kunstvolle Ambientmusik, die ihre Lo-Fi Ästhetik in der Spontaneität des Augenblicks kreiert.
Zahlreiche Kollaborationen (u.a. Reich & Würden, Sono Kollektiv) bilden ein musikalisches Grundrauschen, aus dem sein quadrophones Soloprogramm SQUARE THE CIRCLE hervorsticht.

Richard Ojijo – Komponist, Dozent und Tontechniker mit über 20 Jahren Erfahrung in der Musikbranche. Ojijo ist spezialisiert auf Live-Auftritte und Studioproduktionen, leitet Workshops an Einrichtungen wie der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und hat seit 2014 eine Dozentur am Institut für Popmusik der Folkwang Universität der Künste in Bochum inne. Zudem kennt man Richard Ojijo als Live Engineer und Produzenten, unter anderen für Patrice, Modeselektor und Joy Denalane, Moderat, GAS...

luvt (von luven = in den Wind drehen, von Luft)
Im Projekt luvt widmet sich die Organistin und Songwriterin Annie Bloch dem hölzernen Klangraum der Truhenorgel. Das vorwiegend in der Barockmusik verwendete Instrument ist eine Truhe aus Holz, die vier Reihen von Holzpfeifen gekoppelt an einen Blasebalg Platz gibt, die von einer Tastatur angesteuert werden. Beschränkt auf nur diese vier Register, die sich in ihrem Flötenklang ähneln, tut sich ein Raum für detailgenaues Hören der Zwischentöne auf. Mit Hinzunahme von elektronischer Manipulation hebt luvt das Instrument aus seinem Kontext. Das akustische Erleben der warmen Pfeifenklänge mischt sich mit seiner elektronischen Verstärkung und Veränderung und eröffnet eine Bühne für Gefühltes und Erfahrenes.

Allein mit der Orgel, Annie Bloch Doku auf YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=xA01cbLMU9c&t=175s

Einlass 18:00

Brueder Selke (CEEYS)
Elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm.

Die Ostberliner Musiker Sebastian und Daniel Selke präsentieren als Brueder Selke mit „Stimmen in Prague“ ein Album und Konzertfilm basierend auf ihrem international vielbeachteten Auftritt beim „Spectaculare“ in Tschechiens Hauptstadt. Bis 1989 prägte der diktatorische Sozialismus auch den Alltag der Prager, die den Einschränkungen des Lebens mit Kreativität begegneten. Auf historisch gleicher Wellenlänge loten die Brueder Selke improvisationsfreudig das Potenzial klassischer und elektronischer Instrumente aus. Das Ergebnis ist elektronische Kammermusik aus dem Plattenbau für Fans von Martin Kohlstedt, Dustin O`Halloran oder Nils Frahm. Durch das Hören auf die Stimmen des Spielpartners werden Texturen und Songstrukturen zu komplexen erkennbaren Einheiten. Zielsicher sucht jeder Ton sehnsüchtig und gedankenvoll nach gesellschaftlicher Veränderung in einer Zeit voller Widersprüche, um Trennung und Konfrontation zu überwinden. Und so wird jede Begegnung, jeder Austausch mit den Künstlern zum überraschend vertrauten Erlebnis, das inspiriert und berührt.

Konzertfilm Stimmen in Prague: https://www.youtube.com/watch?v=rQeOvrZZbpM

Einlass: 19:30

Leicht und verspielt klingen die neuen Songs der 4 MusikerInnen von SiEA. Mit ihren Singles „Squirrels“ und „Effortlessly“ tänzeln sie zwischen Synth-Pop und Soul. In farbenreicher Dreistimmigkeit wird von der Schönheit Jahre langer Freundschaft, dem Verlust von geliebten Menschen oder vom Kampf gegen innere Monster gesungen. Die Texte der Frauen-Power Band aus München haben immer Tiefe, politische Statements und Gesellschaftskritik werden durch die Kraft von E-Gitarre, Synthesizer und Beats unterstrichen. Und wenn sich das Publikum gerade allzu friedlich im Avantgarde Pop wiegt feuert die Band punkig anmutenden Kollektivsoli über die wendige Band-Basis aus Drums, Bass und Synthesizern.

"Ein wahres Naturereignis. Kein anderes Wort wäre passender für diesen überraschenden Mix von sphärischen Klängen bis bombastischem Bigband-Sound." Michaela Pelz, Süddeutsche Zeitung

Besetzung: Antonia Dering (Vocals, Synth), Patricia Römer (Vocals, Synth), Amélie Haidt (Gitarre, Vocals), Johannes Rothmoser (Drums)

https://siea-music.com/

Reihe: LateNightSpecial

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms „Live 500“.

Einlass 20:30

30 Jahre Elbtonal Percussion – von Bach bis Radiohead

Feinsinnig und energiegeladen, von zarten Klängen bis zum tosenden Orkan – Elbtonal Percussion gestaltet mit Trommeln, Becken, Schellen, Vibraphonen, Gongs und japanischen Fasstrommeln ein mitreißendes Konzert. Das Ganze ist auch eine visuell beeindruckende Bühnenshow.

Seit seiner Gründung 1996 kooperierte das Hamburger Ensemble mit Künstlern wie John Neumeier und seinem Hamburg Ballett, dem indischen Schlagzeuger Trilok Gurtu oder „Police“-Drummer Stewart Copeland. Zuletzt präsentierte es das Multimedia-Projekt „Moby Dick" gemeinsam mit dem Schauspieler Christian Brückner, ging mit dem NDR-Vokalensemble auf Tournee und gastierte in der Alten Oper Frankfurt.

Schlagwerk:

Jan-Frederick Behrend / Francisco Manuel Anguas Rodriguez / Stephan Krause / Sönke Schreiber

Pressestimmen:

„Ein spektakuläres Konzert mit vielen Überraschungsmomenten.“ (Deutschlandfunk)

„Wie viele der mindestens 100 Schlagwerkzeuge die Männer dabei einsetzen, ist kaum mehr nachvollziehbar. Es ist eine grenzenlose Fantasie von Klangschattierungen.” (Nassauische Presse)

Foto © Dimitrij Leltschuk

Künstlerische Leitung: Susanne und Dinis Schemann
In Kooperation mit der Kulturagentur musiCiamo, vertreten durch Christine Hochenbleicher

Mit freundlicher Unterstützung durch

- die Sparkasse Mittelfranken-Süd
- das Bayerische Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst
- den Bayerischen Musikrat

WICHTIGE Hinweise:

- Auch im Konzert-ABO mit 5 Konzert-Abenden
- Feiern Sie mit uns auch unsere 50. Theater-Jubiläumsspielzeit!
- Weitere Veranstaltungen: https://stadtgunzenhausen.reservix.de/events
- Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten

Einlass: 19:00 Uhr

Sarah Lipfert (voc)
Christoph Reuter (p, perc)
Stephan Bormann (git)
https://songland-trio.de/

Mit ihrer neuen Band, dem Songland Trio, können Sarah Lipfert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeinsam ihrer großen Leidenschaft nachgehen und über stilistische Grenzen hinweg Songs schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und dem Singer-Songwriter Genre wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikalische Momentaufnahmen. Im Zentrum der Musik steht dabei die zauberhafte Stimme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch und Deutsch in Szene setzt. Gemeinsam mit Christoph Reuter, bekannt für seine grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche Portion Humor, und dem groovenden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann entsteht eine einzigartige Symbiose.

Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis – sie sprühen nur so vor originellen Ideen, berühren, begeistern und beglücken. Durch die langjährige Zusammenarbeit von Christoph und Stephan, die über 20 Jahre einen Teil des Cristin Claas Trios bildeten, bringen die beiden ihre große Erfahrung als Liveband mit.

2024 erschien das Songland-Debütalbum. Seien Sie gespannt auf die neuen Songs!

Einlass: 19 Uhr