„Ehre sei Gott in der Höhe, und auf Erden Friede den Menschen“

Wie ein Goldschmied, der kostbare Steine noch einmal schleift, um sie zu einem noch wertvolleren Kunstwerk zusammenzufügen, hat Bach über ein Jahrzehnt an seiner h-Moll-Messe gefeilt. Am Zenit seines Wirkens angekommen, verneigt er sich damit vor den Alten Meistern und ergänzt ihre Stilistik um eigene Sätze seines reichen Kantaten- und Konzertschatzes. Mit diesem „Juwel“ gastieren die herausragenden Ensembles Chorwerk Ruhr und Concerto Köln im Dom zu Brixen und erstmals in Schwäbisch Gmünd.

http://www.chorwerkruhr.de
http://www.concerto-koeln.de

18.30-19 Uhr Prediger (Refektorium).
Künstlergespräch mit Florian Helgath. Moderation Thomas Schäfer.

Mitwirkende
Johanna Winkel, Sopran
Olivia Vermeulen, Alt
Sebastian Kohlhepp, Tenor
Christian Immler, Bass
Chorwerk Ruhr
Concerto Köln

Leitung
Florian Helgath

Konzertaufzeichnung durch den Südwestrundfunk

Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd 2026

Konzertaufzeichnung durch den Südwestrundfunk

Das Landesjugendblasorchester Hessen präsentiert in seinem Herbstkonzert ein spannendes Programm zwischen Tradition und Gegenwart der sinfonischen Blasorchesterliteratur. Im Mittelpunkt steht Paul Hindemiths wegweisende „Symphony in Bb“, die die Entwicklung des modernen Blasorchesters nachhaltig geprägt hat. Werke von Karel Husa und Vaclav Nelhybel zeigen den Einfluss europäischer Komponisten auf die amerikanische Blasorchesterszene, während die zweite Konzerthälfte mit John Mackeys „Soprano Saxophone Concerto“ und Dana Wilsons „Dance of the New World“ den Blick in die Gegenwart richtet.

Das Saxophonkonzert von John Mackey ist ein besonderer Höhepunkt des Abends: Mit Malte Hornbostel übernimmt ein Musiker aus den eigenen Reihen des Landesjugendblasorchesters den anspruchsvollen Solopart. Unter der Leitung des Gastdirigenten Björn Zimmermann erwartet das Publikum ein abwechslungsreicher Konzertabend voller Klangfarben und Energie.
Dauer der Veranstaltung ca. 2 Stunden inkl. Pause.

Programm
Karel Husa – Smetana Fanfare
Vaclav Nelhybel – Trittico, I. Allegro maestoso, II. Adagio, III. Allegro marcato
Paul Hindemith – Symphony in Bb, I. Moderately Fast, With Vigor, II. Andantino Grazioso, III. Fugue
PAUSE
John Mackey – Soprano Saxophone Concerto, I. Prelude, II. Felt, III. Metal, IV. Wood, V. Finale
Dana Wilson – Dance of the new world

Dirigent: Björn Zimmermann
Solist: Malte Hornbostel, Sopransaxophon
Landesjugendblasorchester Hessen

Weitere Infos unter: http://www.ljbo-hessen.de | http://www.junge-musik-hessen.de
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Seit 2008 vereint das Landesjugendblasorchester (LJBO) Hessen talentierte junge Musiker*innen im Alter von 14 bis 25 Jahren. Zweimal jährlich treffen sich die Mitglieder, um unter der Leitung von Jens Weismantel oder erfahrenen Gastdirigent*innen anspruchsvolle Werke zu erarbeiten. Das Orchester ist ein Auswahlorchester, für das man sich durch ein Vorspiel qualifizieren muss. Die Leidenschaft und enge Gemeinschaft der ca. 80 Musiker*innen lassen einen beeindruckenden Klangkörper entstehen, der das Publikum regelmäßig begeistert. 2023 feierte das LJBO sein 15-jähriges Bestehen mit einer Aufführung von Carl Orffs „Carmina Burana“ in Zusammenarbeit mit dem Landesjugendchor Hessen.
Das Landesjugendblasorchester Hessen ist eines von vier hessischen Landesjugendensembles in der Trägerschaft der landeseigenen Junge Musik Hessen gGmbH.

Einlass 18:30 Uhr

Wien war nicht nur die Stadt der großen Namen. Johann Georg Albrechtsberger, Domkapellmeister am Stephansdom und gefürchteter Kontrapunktpädagoge Beethovens, steht exemplarisch für jene gelehrte Wiener Tradition, in der handwerkliche Strenge und Eleganz durchaus kein Widerspruch waren. Seine D-Dur Partita verbindet kunstvolle Satztechnik mit Leichtigkeit.
Einige Jahrzehnte später klingt Wien weniger gelehrt, dafür umso selbstbewusster: Mit der Strauss-Dynastie wird aus höfischer Unterhaltung ein urbanes Massenphänomen. Der Walzer verlässt die aristokratischen Salons und wird zum musikalischen Spiegel einer Stadt im Umbruch. Nicht selten dient er als Fluchtmöglichkeit vor den politischen Wirren der Zeit. Johann Strauss Vater etablierte die Gattung im öffentlichen Konzertbetrieb; sein Sohn führte sie mit orchestraler Raffinesse zur Vollendung. Der Dreivierteltakt war damit endgültig keine bloße Tanzmusik mehr – er wurde Teil der Wiener Identität.

Quelle: http://www.albrechtsberger.eu

Einlass: 17 Uhr

1829 reiste Felix Mendelssohn-Bartholdy durch England und Schottland. Ein sturmdurchschüttelter Abstecher zu den Hebriden hinterließ einen so starken Eindruck, dass er seinen Eltern schrieb: „Um Euch zu verdeutlichen, wie seltsam mir auf den Hebriden zumute geworden ist …“, und die Anfangstakte der späteren Ouvertüre notierte. Wer in der Musik nun tosende Naturgewalten erwartet, wird allerdings enttäuscht. Mendelssohn schildert eine Stimmung, die eher einer musikalischen Umsetzung der Landschaften William Turners gleicht.
Johannes Brahms’ Schicksalslied greift die existenzielle Dimension auf. Nach Hölderlin steht dem sorgenfreien Dasein der Götter das Ausgeliefertsein des Menschen gegenüber. Trost wird zwar angedeutet, aber nicht verkündet; ganz im Sinne eines Komponisten, der einfachen Antworten grundsätzlich misstraute. Die Erste Walpurgisnacht ergänzt das Programm um eine dramatische Perspektive, geprägt durch Mendelssohns humanistischem Geist sowie seiner feinen Chor- und Orchestercolouierung. Ein Konzert zwischen Naturstimmung und Schicksalsfrage.

Quelle: https://www.koelnklavier.de

Einlass: 17 Uhr